Изобразительное искусство: проблемы методики преподавания предмета в общеобразовательной школе

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО: ПРОБЛЕМЫ МЕТОДИКИ

ПРЕПОДАВАНИЯ ПРЕДМЕТА В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ

Методика преподавания сводится, в конечном счете, к проблеме

взаимоотношения педагога и учащегося, и проблема эта представляется очень

важной. Самое плодотворное преподавание возможно при таком контакте

между учеником и педагогом, который приводит к взаимному обогащению.

Обогащению, происходившему у ученика не столько за счет получения

конкретных навыков и знаний, которые, разумеется, тоже важны, но являются

неизбежным следствием и результатом общения, имеющего более широкий и глубокий смысл.

Методика включает в себя эффективные приемы обучения и воспитания.

Это специальный отдел педагогики, который изучает правила и законы

построения учебно-воспитательного процесса. Поскольку приемы

преподавания вырабатываются в соответствии с материалом преподавания, то в

каждом школьном предмете имеются свои методики обучения.

Метод обучения включает в себя способ работы педагога с учениками, при

помощи которого достигается лучшее усвоение учебного материала и

повышается успеваемость. Выбор методов обучения зависит от учебных целей,

а также от возраста учащихся. Приемы обучения – это отдельные моменты, из

которых складывается метод обучения.

Из совокупности приемов и методов обучения, объединенных общим

направлением, складывается система обучения. Над данной проблемой

изобразительному искусству может, служит педагогическая система П. П.

Чистякова.

Поскольку основным объектом научных исследований в области методики

преподавания является школьник, то, естественно, здесь нельзя обойтись без

таких наук, как психология, физиология, эргономика. Наиболее плодотворными

научными исследованиями в области методики преподавания искусства

являются те, которые сочетают теорию с практикой, с обобщением лучшего

педагогического опыта, а также с изучением передового опыта художественных

школ прошлого и настоящего времени.

Итак, методика преподавания изобразительного искусства как наука

теоретически обобщает практический опыт работы, предлагает такие методы

обучения, которые уже оправдали себя и дают наилучшие результаты.

Методика основывается на научных данных педагогики, психологии, эстетики

и искусствоведения. Она формулирует правила и законы обучения

изобразительному искусству, указывает современные методы воспитания подрастающего поколения.

В преподавании, как и во всяком искусстве, требуется вдохновение,

интуиция, находчивость, творческий подход к делу. Иногда учителю надо

оживить урок, внести какие-то изменения, а иногда и перестроить экспромтом

весь урок в связи с неожиданно возникшей обстановкой. Например, излагается

новый материал, но данный класс не усваивает его, материал оказывается

непосильным для этого состава учеников. Учителю приходится умело

вернуться к старому и подавать новый материал небольшими дозами, увязывая

его со старым. Преподаватель часто во время изложения материала

перестраивает учебный процесс, согласую его с реакцией класса; он начинает

изыскивать новые, наиболее эффективные методы изложения материала.

Вот это умение владеть учебным процессом, умение вовремя, иногда

экспромтом, перестроить свой урок и требует особого искусства. Здесь очень

важно быть находчивым, не выпускать учеников из поля зрения, все время,

привлекая их внимание к основной теме урока, комбинируя теоретическое

изложение с показом иллюстративного материала.

Методика требует от педагога живого, эмоционального, творческого

подхода к делу. Методика как искусство преподавания состоит в том, что

учитель должен уметь правильно подойти к ученику, сразу увидеть, в чем он

нуждается, и вовремя оказать ему помощь. Изложение учебного материала

должно быть простым и ясным. Более того, задача учителя состоит в том,

чтобы сложные понятия раскрыть перед учениками в наиболее простой и

доступной форме.

Мало объяснить и показать тот или иной прием работы – надо добиться

того, чтобы этот прием был хорошо усвоен. А это требует от учителя большого

мастерства. Чтобы ученик нас хорошо понял, недостаточно одного разъяснения

и показа,- нужно еще суметь увидеть, почувствовать, как ученик воспринимает

учебный материал, как он реагирует на наши слова и действия. Должен

возникнуть психологический контакт между учеником и учителем, они должны

хорошо понимать друг друга. По выражению лица, глаз, по движениям ребенка

учитель видит, доходит до него то, о чем идет речь, или нет. Давать в данном

случае, какие бы то ни было рекомендации и рецепты нельзя. Все это учитель

сам испытывает, приобретая мастерство и опыт. Можно только с уверенностью

сказать, что успешное обучение невозможно без контакта педагога с учеником.

Искусство преподавания требует очень много; и знание самого предмета, и

усвоения основных положений педагогики, психологии, физиологии, и

понимание закономерностей методики организации учебно-воспитательного

процесса, и умение творчески использовать все эти знания в практике

преподавания. Но самое главное – любить свое дело. Повышение

педагогического мастерства неразрывно связано с любовью педагога к своей

деятельности. Преподавание требует такой же любви и страсти, как вообще

всякое искусство. П.П. Чистяков писал конференц-секретарю Академии

художеств П.Ф. Исееву: «Ведь это вздор, что учить скучно. Хорошо учить –

значит любя учить, а любя учить ничего не скучно делать; тут, как говорится, дежурить не придется».

Работа педагога, когда он бескорыстно отдает себя детям, полна

захватывающего интереса и приносит человеку огромное наслаждение. Здесь

также бывают взлеты творческой фантазии, вдохновение, радости и огорчения.

Высокая цель делает труд педагога желанным и необходимым. Стремясь

передать ребятам, радость творчества, научить их своими руками создавать

красоту, педагог начинает познавать прелесть искусства преподавания, его

неисчерпаемые возможности; он испытывает наслаждение от управления

педагогическим процессом, от силы его воздействия; он радуется малейшему

успеху своего ученика, его способности воспринимать, познавать и творить.

Увлекательная задача – как продвинуть дальше, вперед своего воспитанника –

не покидает его ни в часы работы, ни в часы отдыха, он уже не может

остановиться на достигнутом.

Конечно, одной любви к педагогической профессии недостаточно, чтобы

овладеть методикой. Для того чтобы учитель мог успешно преподавать

изобразительное искусство, ему нужно знать, какие методы дают наилучшие

результаты, с чего следует начать, где следует сделать остановку, что выделить

как главное.

Изучение вопросов методики дает возможность учителю рисования

правильно строить педагогический процесс, основываясь на дидактических

принципах, формах и методах преподавания, которые указаны общей

педагогикой.

Быстрое и прочное усвоение основ изобразительной грамоты

обусловливается, прежде всего правильным методическим подходом.

Методическое руководство при обучении рисованию помогает ребенку быстрее

усвоить правила построения реалистического рисунка, разобраться в

закономерностях строения натуры. В результате правильно проводимого

обучения школьники быстрее привыкают к самостоятельности, у них

повышается интерес к знанию, к науке, рождается стремление к дальнейшему

совершенствованию в рисовании. А все это говорит о том, что педагогу,

помимо умения хорошо рисовать, необходимо еще хорошо изучить те формы и

методы обучения, которые дают наилучшие результаты.

Современная методика преподавания рисования была выработана не сразу,

до этого методика прошла сложный путь развития. Методы преподавания

менялись в результате борьбы мнений, смены художественных направлений,

изменения принципов обучения.

Для успешного овладения методикой в первую очередь необходимо

критически использовать все лучшее, что было достигнуто за предыдущие

эпохи. Методику преподавания рисования в прошлом нужно изучить как с

практической, так и с теоретической стороны, выяснить, что было в старых

системах преподавания положительного, и вместе с тем отметить

отрицательные стороны обучения, неприемлемые с нашей точки зрения.

Знание истории методов преподавания способствует выработке более

целостного взгляда на свой предмет. История методов преподавания, храня

накопленный опыт предшествующих поколений, помогает правильно решать

современные задачи.

В настоящее время в задачу обучения живописи средней школы входит

изображение с натуры отдельных предметов, несложных натюрмортов,

интерьеров и пейзажей. Знакомясь с элементами живописи, учащиеся

овладевают техническими приемами работы цветными карандашами,

акварельными и гуашевыми красками. При обучении живописи учителю надо

иметь в виду, что дети с радостным чувством воспринимают все окружающее.

Однако детские впечатления, как бы непосредственны они ни были, постепенно

превращаются в мысли. Задача педагога – не убивая в ребенке этого

вдохновенного порыва, методически умело подвести к правильным

представлениям о мире. Поэтому учащихся надо знакомить с основными

положениями цветоведения, научить правильно пользоваться цветом и тоном

для передачи своих зрительных впечатлений от натуры (теплый, холодный

тон), передавать игру света и цвета на предметах, не отходя от зрительной

достоверности изображаемого.

Изученные теоретические положения были подтверждены на практике в

нашей школе.

Рисование с натуры является прекрасным средством эстетического

воспитания детей. Рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер

формы этих предметов, ребенок проявляет интерес к красотам природы, к

богатству и разнообразию ее форм и красок. Он видит пропорциональное

соотношение частей и целого, улавливает ритм и гармонию форм природы,

цветовых оттенков. Развивая у детей наблюдательность, чутье, тем самым

решаем и задачи эстетического воспитания.

Следом за ним назовем принцип наглядности. Все, что усваивают дети,

должно быть подкреплено зрительным восприятием. А это требует от нас

постоянного обращения к самим вещам и явлениям как источнику познания.

В истинности знаний учащиеся убеждаются на практике. Принцип

сознательности и активности учащихся – также один из важнейших

дидактических принципов.

Использовать свои знания дети могут только в том случае, если они твердо

и основательно овладели ими. Отсюда принцип прочности усвоения знаний.

В ходе обучения ведем школьника постепенно от малых знаний к

большим, развиваем его умения от наипростейших навыков к более сложным

приемам работы. Руководствуемся при этом принципом систематичности и

последовательности, а этот принцип тесно связан с принципом доступности,

посильности обучения.

Таким образом, решение проблемы воспитания гармонически развитого

человека в настоящее время стала в нашей стране задачей государственной

важности. Используя силу воздействия искусства на человека, преподаватель

рисования имеет богатые возможности для широкой и разносторонней учебно-

воспитательной работы с детьми в общеобразовательной школе. Когда

приобщаем детей к искусству, должны полнее раскрывать цели и задачи искусства.

Список литературы:

1. Кузин В. С. Изобразительное искусство. Программно-методические

материалы. М., 2001.

2. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в

школе. М., 2000.

3. Малолетков В. Проблемы художественного образования // Юный

художник. №5. М., 2006