Художник Клод Моне.

Клод Моне

(1840 - 1926)

Биография, творчество.

Клод Моне был художником, совершившим революцию в живописи XIX века. Он вписал свое имя в историю как основатель французского импрессионизма и самый последовательный представитель этого течения. Картины Клода Моне восхищали современников чистотой красок, а его пейзажи и сейчас кажутся живыми и мерцающими. Художник занимает третье место в списке самых «дорогих» живописцев всех времён.

Автопортрет в берете (1886)

Клод Моне родился в семье успешного бакалейщика. Семья принадлежала к среднему классу. Его отец занимался продажей и поставками продовольственных товаров и видел в младшем сыне будущего помощника. Увлечение маленького Оскара рисованием поддерживала лишь мать, которая была певицей.

Свою карьеру Клод Моне начинал, как карикатурист. Чтобы заработать на карманные расходы, Клод Моне с 14 лет рисовал карикатуры на друзей и местных жителей на продажу. Рисунки, которые юный художник продавал по 15-20 франков, пользовались невероятной популярностью. Уже в 15 лет Клод Моне приобрёл известность, благодаря написанной им саркастической карикатуре на местного чиновника.

Карикатура “Жюль Дидье. Человек-бабочка” (1858)

Несмотря на свою увлечённость изобразительным искусством, в занятиях живописью Клод Моне заинтересован не был, пока не познакомился с Эженом Буденом, - своим будущим наставником, который и предложил ему писать картины на «открытом воздухе», что было не принято в академической живописи.

Эжен Буден - французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем Клода Моне, оказал на него значительное влияние.

Эжен Буден (фото)

Эжен Буден. Трювиль, причал в гавани (1897)

В 16 лет Клод Моне потерял мать и переехал к тетке, которая дает ему возможность учиться живописи в Париже. Клод Моне поступил в Университет на факультет искусств. Но покинул учебное заведение, разочаровавшись в царившем там подходе к живописи. Вскоре он продолжил обучение в студии живописи, организованную известным художником, представителем академизма, Шарлем Глейром. В этой студии также занимались такие художники, как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.

В 1860 году Клод Моне был призван в армию и отправлен в Алжир. Там он заболел брюшным тифом и благодаря финансовому вмешательству тётушки, художник откупился от воинской повинности и вернулся домой уже в 1861 году. Впоследствии он писал, что яркие краски Африки заложили основы его будущих творческих поисков. После возвращения в Париж, художник знакомится с коллегами и единомышленниками: Камилем Писсарро; Огюстом Ренуаром; Эдуардом Мане. Также он встречает свою музу и будущую жену Камиллу Донсье, которую изображал на многих картинах до конца 1870-х.

Завтрак на траве (1865)

Женщины в саду (1867)

Мадам Моне на диване (1871)

Представленный на Салоне 1866 года портрет Камиллы - «Дама в зеленом платье», принес Клоду Моне признание и известность. Картина имела огромный успех. Критика особо отмечала ровно струящийся, как у старых мастеров, шелк платья и сравнивала его с прославленными тканями венецианского живописца Паоло Веронезе. Выбрав неопределенный темный фон полотна, Клод Моне заставляет нас сосредоточиться на деталях одежды и самой модели, - на изгибе ее шеи, на линии подбородка, на жесте руки.

Живописная манера Клода Моне в настоящее время считается классикой. Для нее характерны отдельные мазки чистого цвета, помогающие точно передать богатство воздушной среды. Гений импрессионизма неуклонно следовал основным правилам этого направления изобразительного искусств - запечатлевать на холсте сцены современной жизни и работать на открытом воздухе. Картины, написанные таким образом, обладали уникальной свежестью и жизненностью, которых невозможно достичь при работе в мастерской.

Слава пришла к Клоду Моне далеко не сразу. Много лет он провел в крайней бедности и лишениях. Парижский Салон не принимал новаторские работы молодых авторов, и продаж почти не было. Родственники не одобряли связь Моне с Камиллой Донсье и не помогали молодой семье.

Дама в саду Сент-Адресс 1867

К. Моне Купальня 1869

Все меняется в 1874 году, когда отвергнутые Салоном художники открывают собственную выставку на бульваре Капуцинок у известного фотографа Надара. Именно там впервые была выставлена работа Моне «Впечатление. Восход солнца». Картины вызвали насмешки у публики и критиков, но имели широкий общественный резонанс. Журналист Луи Леруа презрительно назвал организаторов выставки «импрессионистами» (от англ. «Impression» – «впечатление»). Так, Клод Моне своей картиной дал название новому направлению в искусстве. А брошенное критиком название было с готовностью воспринято «мятежными» художниками.

К. Моне «Впечатление. Восход солнца».

К. Моне Бульвар Капуцинок

Хотя первую выставку публика встретила прохладно, живопись в новой манере нашла своих поклонников. С этого момента Клод Моне постепенно становится все более знаменитым и успешным. Он поселяется в парижском предместье - Аржантее, и там с семьей проведет 7 счастливых лет. Это было золотое время как для молодой семьи, так и для творчества Клода Моне. Маковые поля, летнее солнце, развевающиеся платья Камиллы, играющий в саду маленький Жан - безмятежность и тепло считываются в каждом мазке на полотнах, написанных мастером в то время.

Камилла Моне с ребенком (1875)

Аржантей – небольшой городок на берегу Сены, фактически предместье Парижа. Знаменитым на весь мир его сделали художники-импрессионисты.

Парк Монсо (1878)

Мост в Аржантее

Красные лодки в Аржентее (1875)

На лугу

Ещё одно прославленное произведение Клода Моне, созданное с натуры у поместья Аржантей, чьи окрестности известны своими маковыми полями, - «Поле маков у Аржантея». Очередное, заслужившее особое внимание, полотно, художника, написанное в жанре импрессионизма. Картина прекрасно иллюстрирует особенности созданного автором направления – яркую передачу цвета и точное отображение игры света.

Но едва наступило финансовое благополучие, пришло несчастье в личной жизни. Камилла после рождения второго сына тяжело заболела и умерла в 1879 году. Пораженный горем Клод Моне пишет заключительную картину – посмертный портрет жены Камиллы. После этого печального события художник практически перестал рисовать людей, переключившись на чистые пейзажи, хотя женился повторно.

К. Моне Камилла на смертном одре

В конце 1880-х Моне поселился в живописном местечке Живерни в Нормандии и через несколько лет смог выкупить здесь домик с садом, а затем приобрести дополнительную землю под пруд. Наняв пятерых садовников, он с увлечением занялся выращиванием цветов и водяных лилий из Южной Америки и Египта.

К. Моне Водяные лилии

Художник часто писал один и тот же пейзаж при разном освещении и в разные времена года. Известен случай, когда художник писал тополя близ своего дома, а когда узнал, что их собираются спилить – выкупил кусочек земли с ними и продолжил работу. Так появилась серия картин «Тополя на Эпте», изображающая переменчивость деревьев в разные сезоны.

Тополя (1891)

Тополя на берегу реки Эпте (1891)

Тополя (1891)

«Руанский собор»  — серия, исполненная в 1892—1895 годах. Всего в этой серии Моне написал 35 картин: 28 видов самого собора вблизи, 4 общих городских плана Руана с явной доминантой собора, 3 вида примыкающего к собору двора Альбана с пристроенным к собору домом и улицей Эписери, ведущей к собору.

Осенью 1900 года в галерее Дюран-Рюэля прошла первая выставка картин Клода Моне. Годовой доход художника наконец достиг отметки более 200 тысяч, и он смог позволить себе очередную роскошь - автомобиль и шофера.

Японский мостик (1897-99)

Любимыми цветами Моне были водяные лилии. Эти лилии художник рисовал 30 лет, до самой смерти 5 декабря 1926 года. Его последние работы настолько сосредоточены на цвете, что форма практически теряется. От этих картин оставался один шаг до абстрактного искусства.

К. Моне Пруд с водяными лилиями

За свою жизнь он создал более 300 картин этих цветов. Одна из самых дорогих картин художника, проданная в 2008 году на аукционе Christie`s в Лондоне за 80 миллионов долларов - это «Пруд с водяными лилиями».

Водяные лилии (1897)

Водяные лилии (1905)

В 1912 году Клоду Моне врачи поставили диагноз двойной катаракты, из-за чего ему пришлось перенести несколько операций на глазах. Теперь прооперированный глаз, из которого удалили хрусталик, стал восприимчив к коротким волнам и видел все в насыщенном сине-фиолетовом цвете. В то время как левый глаз продолжал видеть все в желтых оттенках.

Кувшинки (водяные лилии) в цвету (1914-17)

Но художник не оставил занятий живописью. По словам британского арт-критика Вальдемара Янушчака: «Катаракта заставила его верить не зрению, а воображению». Именно в это время Клод Моне создал свои удивительные, знаменитые «Водяные лилии». Восемь огромных панно, создающие в овальных залах Музея Оранжери ощущение пронизывающей, баюкающей, гулкой, обволакивающей водной бесконечности, были написаны художником без хрусталика в правом глазу и с катарактой на левом.

Клод Моне на фоне своих картин Водяные лилии(1923)

Клод Моне поразительно сочетал в себе перфекционизм, -стремление к совершенству и желание понять неопознанное, жажду знаний. Одна из самых прекрасных цитат Гения импрессионизма: « Я пытался сделать невозможное -нарисовать сам свет».

Клод Моне в саду Живерни