Лауреаты Притцкеровской премии 1979-1984

Лауреаты Притцкеровской премии 1979-1984

1979 - Филип Джонсон

1980 - Луис Барраган

1981 - Джеймс Стерлинг

1983 - Бэй Юймин

1984 - Ричард Мейер

1982 - Кевин Роуч

Филип Джонсон (1906—2005)

Филип Джонсон  — основоположник и ведущий представитель «интернационального стиля» в американской архитектуре середины XX века. Лауреат первой Притцкеровской премии (1979).

В 1932 году стал инициатором и организатором выставки «Современная архитектура: интернациональная выставка» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая обозначила интернациональный стиль. Выставка стала первым проектом Музея современного искусства, связанным с архитектурой и одной из первых музейных выставок по архитектуре в целом.

Став во главе архитектурного подразделения Музея современного искусства, Джонсон способствовал пропаганде архитектурного модернизма в Америке, написал обстоятельную монографию о Мис ван дер Роэ и убедил его перебраться в США. На территории своей усадьбы в штате Коннектикут он воплотил принадлежащие Мису ван дер Роэ идеи архитектурного минимализма при проектировании « Стеклянного дома » (1949). С этого времени он начал работать как архитектор-практик, создав вместе с Мисом такой яркий образец «интернационального стиля», как небоскрёб  Сигрем -билдинг  в  Нью-Йорке  (1956).

Стеклянный дом  — исторический дом-музей на Понус-Ридж-роуд в Нью-Канаане, штат  Коннектикут , построенный в 1948–1949 годах. Дом имеет прямоугольную форму. Построен из стекла и металла. Прозрачные стеклянные стены крепятся к металлическому каркасу, выкрашенному в чёрный цвет. Пол здания немного приподнят над окружающей землей. Внутри дом не разделен на комнаты и представляет единое пространство, разделенное лишь предметами мебели. В дом встроено цилиндрическое помещение из кирпича, в котором располагается ванная комната.

Стеклянный дом (1949)

Сигрэм-билдинг — небоскрёб, расположенный на Парк-авеню, Нью-Йорк. Считается одним из классических образцов интернационального стиля. Строительство здания было завершено в 1958 году. Оно имеет высоту 157 метров и состоит из 38 этажей. Здание предназначалось под офисы канадской фирмы, занимавшейся производством спиртных напитков.

Сигрем-билдинг, как и все крупные здания того времени, строилось из стального каркаса, на который навешивались стеклянные стены. Мис хотел, чтобы стальная конструкция была видна всем; однако по американскому строительному кодексу нужно, чтобы все стальные конструкции были покрыты огнеупорным материалом, обычно бетоном, потому что неправильно защищённые стальные колонны или перекрытия могут утратить прочность и рухнуть даже в случае локализованного пожара. Бетон скрывал конструкцию здания, чего Мис изо всех сил старался избежать, а потому архитектор использовал взамен ненесущие бронзовые узкополочные балки  двутаврового  сечения. Их можно увидеть с улицы: они расположены вертикально, словно стойки, окружая большие стеклянные окна. Использование железобетонного каркаса для поддержки более крупной ненесущей конструкции впоследствии стало распространенным приёмом в строительстве.

Интерьер  был спроектирован так, чтобы сочетаться с внешними элементами, которые нашли отражение в фурнитуре из стекла и бронзы и в декоративной схеме.

Еще одна интересная особенность здания Сигрем — это жалюзи на окнах. Как и все остальные архитекторы, работающие в интернациональном стиле, Мис хотел, чтобы здание выглядело однородно. Ему не нравилось, когда фасад пестрел беспорядочно опущенными жалюзи. Естественно, на разных окнах люди опускают жалюзи на разную высоту, а это нарушает единство в облике здания. Чтобы это меньше бросалось в глаза, Мис распорядился установить на окнах специальные жалюзи, которые могли находиться только в одном из трёх положений — полностью открытом, полуоткрытом и полностью закрытом.

Луис Барраган (1902 — 1988)   

Луис Барраган  — самый влиятельный мексиканский архитектор XX века.

Изначально был близок к интернациональному стилю Ле Корбюзье (которого считал учителем), но эволюционировал в сторону бескомпромиссного плоскостного минимализма при сохранении национальной специфики (яркие цвета, традиционные мексиканские материалы, изобилие фонтанов и водоёмов, массивы зелени — «эмоциональная архитектура», как определял её сам мастер).

Луис Барраган  ( 1902  —  1988 ) — самый влиятельный  мексиканский   архитектор   XX века .

Изначально был близок к интернациональному стилю Ле Корбюзье (которого считал учителем), но эволюционировал в сторону бескомпромиссного плоскостного минимализма при сохранении национальной специфики (яркие цвета, традиционные мексиканские материалы, изобилие фонтанов и водоёмов, массивы зелени — «эмоциональная архитектура», как определял её сам мастер). Его собственный особняк в Мехико (1947) числится среди памятников Всемирного наследия.

Дом-студия расположен на двух соседних участках в округе Мехико Мигель-Идальго. Дом-студия построен из бетона и покрыт штукатуркой, имеет два этажа, крышную террасу и сад рядом с ним. Созданная Барраганом расцветка для здания основана на ярких цветовых решениях традиционной Мексики. За исключением места для завтрака, в помещениях дома не предполагалось использовать искусственное освещение в течение дня ввиду наличия больших окон и другие проёмов, расположенных таким образом, чтобы впускать столько света, сколько возможно. В целом для внешнего вида постройки характерны минималистичный стиль и значительная схожесть с другими «рабочими» зданиями Мехико, существовавшим в то время. Фасады обеих частей здания в целом гармонируют с общей панорамой улицы и выглядят очень просто, шероховатые бетонные стены очень похожи по цвету и структуре на стены соседних зданий. Единственное отличие состоит в том, что стены дома-студии гораздо выше. Дом ориентирован внутрь, центром его внутренней части является сад, который сам находится в окружении высоких стен со всех сторон, кроме западной. Дом иногда сравнивается с «оазисом с высокими стенами», который не пускает в себя «городской хаос».

Особняк Баррагана

  в Мехико (1947)

Дом Джиларди построен в период с 1975 по 1977 год. Дом примечателен своей интровертной планировкой, в которой приоритет отдается внутренним пространствам и центральному двору вокруг существующего дерева жакаранды. Такое пространственное расположение является отличительной чертой подхода Баррагана, подчеркивающего уединение, самоанализ и органичную интеграцию природы в застроенную среду.

Структура дома разделена на два основных объема, соединенных коридором, обрамляющим внутренний двор и дерево жакаранда. В переднем объеме расположены служебные помещения и спальни. В отличие от этого, в заднем объеме находятся гостиная, столовая и крытый бассейн — ключевая функция, которую Джиларди просил для своего повседневного использования и общественных мероприятий. Яркие цвета — от ярко-розовых фасадов до пурпурного элемента свободной стены — создают динамичную игру с естественным светом, меняя восприятие пространства в течение дня.  В доме есть прямоугольный крытый бассейн, который пересекает внутреннее пространство, отражая свет и цвет.

Дом Джиларди (1975-1977)

Сэр  Джеймс Фрейзер Стерлинг  (1926— 1992) — британский архитектор. По окончании Второй мировой войны изучал архитектуру в Ливерпульском университете. Несколько лет Стерлинг работал в фирме «Лайонс, Исраэль и Эллис», а в 1956 году основал бюро «Стерлинг и Гоуэн», просуществовавшее до 1963 года. В этот период он увлекался модернизмом и брутализмом. Наиболее значительная постройка раннего Стерлинга — инженерный корпус Лестерского университета (1963).

Сэр  Джеймс Фрейзер Стерлинг  (1926— 1992) — британский архитектор. По окончании  Второй мировой войны  изучал архитектуру в  Ливерпульском университете . Несколько лет Стерлинг работал в фирме «Лайонс, Исраэль и Эллис», а в 1956 году основал бюро «Стерлинг и Гоуэн», просуществовавшее до 1963 года. В этот период он увлекался  модернизмом  и  брутализмом . Наиболее значительная постройка раннего Стерлинга — инженерный корпус  Лестерского университета  (1963).

В 1970-е годы стиль архитектора претерпевает изменения. Сооружения, спроектированные им в этот период, перекликаются с архитектурой античности и барокко, большее значение приобретают цвет и орнамент. Шедевром этого стиля считается Новая государственная галерея в Штутгарте (1984). К нему же относятся центр социальных исследований в Берлине (1988), несколько английских музеев.

Инженерное здание представляет собой большое и сложное сооружение. Стирлингу и Гоуэну было поручено спроектировать помещения для  офисов лабораторий, аудиторий и мастерских с тяжелым оборудованием. В конструкцию также входит резервуар для воды сверху. Мастерские расположены в малоэтажной части здания, в зале прямоугольной планировки. К цеху примыкает башня, в которой расположены аудитория, офисы и лаборатории. Резервуар для воды расположен на вершине башни. Секция башни отличается скошенными краями и призматической геометрией. Аудитория расположена у основания башни. Расположение сидений в аудиториях выполнено в типично стадионообразной форме с расположенными в шахматном порядке рядами сидений. Наклонный пол аудитории придает экстерьеру здания ярко выраженную клиновидную форму. Фасады башни облицованы стеклом и красной плиткой, фасад цеха полностью выполнен из матового стекла.

Инженерный корпус Лестерского университета (1963 )

Новая галерея занимает участок рядом со старой Государственной галереей. В здании использованы теплые натуральные элементы из травертина и песчаника классических форм, контрастирующие с промышленными элементами каркасной системы из зеленой стали и ярко-розовыми и голубыми стальными перилами. Архитектор намеревался объединить монументальное с неформальным.

Наиболее заметной особенностью здания является центральная ротонда с открытым верхом. В этом открытом замкнутом пространстве находится сад скульптур. Вокруг нее проложены общественная пешеходная дорожка и пандус, по которым пешеходы проходят через территорию.  Внутренний двор создает запоминающуюся и легко узнаваемую общественную зону. При входе можно увидеть колонны с дорическими ордерами или красные металлические турникеты, за которыми находятся основные экспозиционные залы.

Новая государственная галерея в Штутгарте (1984)

Кевин Роуч  (1922 —  2019) 

Кевин Роуч  ( 1922  —   2019 ) — американский архитектор ирландского происхождения.

Кевин Рош был модернистом и членом элитной группы архитекторов—модернистов третьего поколения — Джеймса Стирлинга, Йорна Утзона и Роберта Вентури - и считается самым логичным и систематичным дизайнером группы. Он и его партнер Джон Динкелу более полувека демонстрировали непревзойденный творческий потенциал.

офис  Фонда Форда  ( 1967 ) - 12-этажное офисное здание в восточном центре Манхэттена в Нью- Йорке. Оно стало ярким примером атриумной архитектуры. Здание спроектировано в виде куба. Снаружи видна рама из нержавеющей стали с большими стеклянными панелями, а стены облицованы розово-коричневым гранитом. Внутри  офисы занимают две стороны здания, и все они выходят на огромный застеклённый атриум. В атриуме находится пышный сад с кустарниками, деревьями, пешеходными дорожками и даже бассейном.  Стеклянная крыша, состоящая из «пилообразных» панелей, похожих на теплицы, находится над атриумом.  Почти каждый декоративный металлический элемент в здании был сделан из латуни, чтобы создать впечатление, что это золото.

Офис Фонда Форда (1967)

Комплекс офисных зданий «Пирамиды» в Индианаполисе (1972) это три 11-этажных офисных здания пирамидальной формы, которые являются частью коммерческой застройки в районе Колледж-Парк в Индианаполисе, Индиана, США.

Каждая башня состоит из двух стен из железобетона, из которых беспрепятственно выступают офисные этажи. Эти бетонные стены обеспечивают опору для полов, а также служат Г-образными сервисными центрами, содержащими лифты, лестничные клетки и механические системы. Две другие стены покрыты синим наружным стеклом, и каждое здание соединено с другими подземными и надземными переходами. В каждой пирамиде есть три кабельных пассажирских лифта. Здания были описаны как "абстрактные" и "скульптурные" из-за использования в них непрозрачных бетонных стен, обращенных к межштатной автомагистрали 465 и отражающего синего стекла, обращенного к внутреннему озеру комплекса.

Комплекс офисных зданий «Пирамиды» в Индианаполисе (1972)

Юйми́н Бэй   (1917 —2019) — американский архитектор китайского происхождения, который стал членом Американского института архитекторов, основателем Королевского института британских архитекторов. Продолжатель традиций «интернационального стиля» Миса ван дер Роэ. 

Юйми́н Бэй   (1917 —2019) —  американский   архитектор  китайского происхождения, который стал членом   Американского института архитекторов , основателем  Королевского института британских архитекторов . Продолжатель традиций « интернационального стиля »  Миса ван дер Роэ . 

Лаборатория Меса  (1961-67) - это исследовательский центр, расположенный в Боулдере, Колорадо. Пей основал свой дизайн на скальных жилищах Анасази в Меса-Верде. Он использовал такие методы, как забивание бетона молотком, придание зданиям геометрических форм и использование местного розоватого заполнителя, чтобы комплекс гармонировал с окружающими холмами. Он также обустроил здание в виде лабиринта, чтобы стимулировать более тесное взаимодействие между учеными.

Лаборатория Меса  

(1961-67)

  Даллас Сити-Холл - здание муниципалитета  Далласа ,  Техас , США, построенное по проекту архитектора  Бэй Юймина  в 1978 году. 

Модернистский дизайн перевернутой пирамиды является результатом требований к пространству со стороны городских властей. Общественные зоны и коммунальные службы требовали гораздо меньше места, чем офисы, которые управляли правительством, а нависание верхних этажей позволяло им быть больше, чем общественные пространства внизу. Здание наклонено под углом 34°, при этом каждый из 7 надземных этажей на 9 футов шире нижнего. Этот наклонный фасад взаимодействует со зданиями, обращенными к центру города, и обеспечивает защиту от непогоды и техасского солнца.

Консольная крыша имеет ширину 61 метр, первый этаж —38 метров, а подвал - 70 метров. Были созданы 3 цилиндрические колонны, которые содержат лестничные пролеты, которые изначально были скрыты в проекте. Эти столбы обеспечивают только визуальную поддержку и не несут нагрузки здания.

Пей также убедил город приобрести дополнительные 6 акров перед зданием в качестве площади и буферной зоны для его грандиозного общественного сооружения. Под площадью был построен гараж на 1325 автомобилей, а дополнительный доход помог дополнить финансирование здания. В качестве основного строительного материала был выбран бетон охристого цвета; Его цвет напоминал местные земляные тона.

  Даллас Сити-Холл (1978) 

Ричард Алан   Мейер  (1934) — американский архитектор и художник-абстракционист, ведущий представитель нью-йоркского авангарда, 6-й лауреат Притцкеровской премии (1984), один из так называемых «звёздных архитекторов».

Ричард Алан   Мейер  ( 1934 ) —  американский   архитектор  и художник-абстракционист, ведущий представитель  нью-йоркского   авангарда , 6-й лауреат  Притцкеровской премии  (1984), один из так называемых « звёздных архитекторов».

Дом Дугласа расположен на очень крутом склоне с видом на озеро. Это четырехэтажное, ярко-белое строение с плоской крышей. Общая форма дома представляет собой большой прямоугольник, поставленный торцом. В задней стене дома, обращенной к озеру, широко используется стекло для обеспечения максимального обзора. Дом построен из красного дерева (вертикальных шпунтовых досок) и почти полностью белый. Фундамент состоит из ряда свай, вбитых в землю.

Вход со стороны возвышенности в доме находится на верхнем этаже, через мост. Лестницы были расположены по углам сооружения, чтобы они не загораживали обзор или солнечный свет. Внизу, на третьем этаже, расположены три спальни, полноценная ванная. На втором этаже расположены гостиная, барная стойка и главная спальня. На первом этаже расположены столовая, кухня, прачечная и еще одна спальня с полноценной ванной. На подуровне под первым этажом расположены системы кондиционирования, водоснабжения / электроснабжения и кладовые.

Дуглас Хауз (1973)

Музей Высоких Искусств, Атланта, Джорджия, 1983. Здание состоит из четырех обьемов, один из которых становится монументальным атриумом, вестибюлем и церемониальным центром музея. Удлиненный пандус ведет к основной зоне входа и ресепшну, из которого можно попасть в четырехэтажный атриум. Наполненный светом атриум вдохновлен центральным пространством музея Гуггенхайма. Как и в Гуггенхайме, система пандусов является посредником между центральным пространством и самим искусством. Окна атриума пропускают естественный свет и открывают вид на город.

Музей Высоких Искусств (1983)