"Импрессионизм в искусстве" Реферат

Импрессионизм в искусстве

Истоки импрессионизма

Живописцы стремились передать реальность с помощью ярких красок и промежуточных тонов еще в эпоху Возрождения. Их манеру переняли испанцы. На Ренуара и Мане влияние оказали Эль Греко, Гойя и Веласкес. Тени на полотнах Рубенса цветные, используются прозрачные промежуточные оттенки. Черного в работах художника не найти – этот принцип в будущем переняли импрессионисты. В новом направлении искусства также прослеживался английский отпечаток. Клод Моне, Писсарро и Сислей изучали великие работы пейзажистов Лондона в годы франко-прусской войны. Предшественником нового стиля называют Эжена Делакруа. Он одним из первых художников пытался передать на полотне движение. Для этого живописец экспериментировал с насыщенностью красок и способами нанесения мазков.

Большое влияние на молодых импрессионистов оказали работы японских художников, выставка которых прошла в Париже в 50-е годы 19 века. ФРАНЦУЗСКИЕ ХУДОЖНИКИ УДИВИЛИСЬ НЕОБЫЧНЫМ СМЕЩЕНИЯМ КОМПОЗИЦИЙ И КОМПОЗИЦИЯМ С НАКЛОНОМ, А ТАКЖЕ СХЕМАТИЧНОСТИ В ПЕРЕДАЧЕ ФОРМ.

Большая волна в Канагаве - это самая известная работа Кацусико Хокусая, она была создана в рамках серии "Тридцать шесть видов Фудзи". Гигантская волна нависает над двумя судами, а через брызги морской пены видно Фудзи. Гравюра была прекрасно известна в Западной Европе, где работы Хокусая оказали влияние на таких импрессионистов, как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и Эдгар Дега.

Особенности стиля impressionism:

Художники Франции передавали мир не как серию застывших картинок, а как выхваченные из жизни моменты в движении. Импрессионист не уставал любоваться одинаковым сюжетом в разное время года и суток, пытаясь сохранить его переменчивость в зависимости от погоды и освещения. Живописцы придумали способы, которые мастерски передают происходящие вокруг изменения. Импрессионизм – это ожившие картины. На полотнах падают дождь и снег, дует ветерок, передвигаются по небу облака. Чтобы передать атмосферу реальности, художники импрессионисты работали обычно на открытом воздухе.

Черты стиля:

1. Вместо исторических, библейских и литературных сюжетов появляются будничные и современные зарисовки.

2. Импрессионисты в своих работах отказываются от важных социальных проблем.

3. Объектом изображения становятся люди, которые праздно проводят свободное время. Они гуляют в садах, сидят в кафе, танцуют. Возникает ощущение, что вся жизнь – серия маленьких праздников.

4. Большое внимание уделяется изменчивым городским пейзажам.

5. Особенности стиля также заключаются в отказе от контуров. Художники заменяют их отдельными мазками.

В 80-ые годы 19 века французские импрессионисты активно экспериментируют в данном направлении живописи. Появляются новые разновидности и художественные группы. Живописцы предпочитают классической смеси красок чистые цвета. Четкие контуры и контрасты исчезают с полотен.

Импрессионизм в России отличается этюдностью. Работы как будто не до конца завершены, но от этого они лишь приобретают особый «трепет жизни». Под влиянием стиля оказались следующие русские импрессионисты:

Исаак Левитан; Константин Коровин; Валентин Серов и другие.

Современный импрессионизм в России известен живописью Бато Дугаржапова. Он родился в Читинской области в 1966 году. За плечами выдающегося художника обучение в МГАХИ им. В. И. Сурикова. Бато Дугаржапов посещает российские и американские ярмарки, его работы выставлены в музеях разных стран мира и частных коллекциях. Картина Бато Дугаржапова

Стиль Импрессионизм получил распространение и в других сферах искусства. В литературе для этого стиля характерны следующие черты: выражение эмоций и впечатлений автора; отсутствие сюжета; изображение жизни в моменте; мысли заменяются восприятием автора.

Импрессионизм в музыке берет начало в 90-х годах XIX века. Его родоначальниками считаются такие французские композиторы, как Клод Дебюсси, Эрик Сати, Морис Равель. Изначально термин «импрессионизм» к музыкальным произведениям Дебюсси был использован критиками в ироническом подтексте. Да и, строго говоря, этот термин не вполне верно классифицирует творения французских музыкантов. Однако, есть много черт, по которым эта музыка схожа с живописными полотнами импрессионистов. Прежде всего, это стремление передать субъективное впечатление автора. Широкое использование диссонансов, необычных тембров и созвучий. Мелодизм уходит на второй план в угоду гармоническим звучаниям новых необычных аккордов. Произведения импрессионистов имеют яркую эмоциональную окраску. Они сознательно отказываются от классического драматизма, предпочитая пейзажи и жанровые сцены. Музыканты чаще пишут короткие произведения ‒ сюиты, музыкальные миниатюры.

«ВИДЕТЬ, ЧУВСТВОВАТЬ, ВЫРАЖАТЬ – В ЭТОМ ВСЕ ИСКУССТВО». (братья Гонкур)

Источники: https://allforcreate.ru/impressionism

https://mirfrance.ru/impressionizm-v-muzyke/