РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по изобразительному искусству в 5 - 7 классах в соответствии с ФГОС учителя искусства: Халиуллиной Елизаветы Николаевны в МБОУ «Александровская основная общеобразовательная школа» Чистопольского муниципального района РТ

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по изобразительному искусству в 5 - 7 классах в соответствии с ФГОС

учителя искусства: Халиуллиной Елизаветы Николаевны

в МБОУ «Александровская основная общеобразовательная школа»

Чистопольского муниципального района РТ

Рассмотрена на заседании

педагогического совета

Протокол № 1 от 29.08. 2016 г.

2016 - 2017 учебный год

Пояснительная записка

1.1.Нормативные акты и учебно-методические документы, на основании которых разработана рабочая программа:

- Федерального закона «Об образовании» № 273-ФЗ от 29.12.2012;

- Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования № 1897 от 17.12.2010;

- Примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству, М.: Просвещение, 2010;

- Приказа Министерства образования и науки № 986 от 4 октября 2010 г. «Об утверждении федеральных требований к образовательным учреждениям в части минимальной оснащенности учебного процесса и оборудования учебных помещений»;

- Федерального перечня учебников, рекомендуемых для общеобразовательных учреждений на 2015-2016 уч. Год.

- «Основной образовательной программы основного общего образования Муниципального общеобразовательного учреждения Александровской общеобразовательной школы» Чистопольского муниципального района.

- на основе авторской программы «Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского 5-9» М.: Просвещение, 2014.

1.2. Общие цели образования с учётом специфики учебного курса.

Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» - развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Задачи.

• формирование опыта смыслового и эмоционально - ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

• освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;

• формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

• развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

• формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

• развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

• овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа, на основе его эмоционально-нравственной оценки;

• овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

1.3. Роль учебного курса в достижении обучающимися планируемых результатов освоения ООП школы. Обучение детей изобразительному искусству должно быть направлено на достижение комплекса следующих результатов. Личностные результаты изучения изобразительного искусства в основной школе:

в ценностно-ориентационной сфере:
— формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров;
— принятие мультикультурной картины современного мира;

в трудовой сфере:
— формирование навыков самостоятельной работы при выполнении практических творческих работ;
— готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной траектории;

в познавательной сфере:
— умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства.

Метапредметные результаты изучения изобразительного искусства в основной школе проявляются:
• в развитии художественно-образного, эстетического типа мышления, формировании целостного восприятия мира; 
• в развитии фантазии, воображения, художественной интуиции, памяти;
• в формировании критического мышления, в способности аргументировать свою точку зрения по отношению к различным произведениям изобразительного искусства;
• в получении опыта восприятия произведений искусства как основы формирования коммуникативных умений.

В области предметных результатов общеобразовательное учреждение предоставляет ученику возможность на ступени основного общего образования научиться:

• в познавательной сфере:
—     познавать мир через визуальный художественный образ, представлять место и роль изобразительного искусства в жизни человека и общества;
—     осваивать основы изобразительной грамоты, особенности образно-выразительного языка разных видов изобразительного искусства, художественных средств выразительности;
—     приобретать практические навыки и умения в изобразительной деятельности;
—     различать изученные виды пластических искусств;
—     воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа произведений пластических искусств;
—     описывать произведения изобразительного искусства и явления культуры, используя для этого специальную терминологию, давать определения изученных понятий;
в ценностно-ориентационной сфере:
— формировать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, осознавать систему общечеловеческих ценностей;
— развивать эстетический (художественный) вкус как способность чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров, осваивать мультикультурную картину современного мира;
—     понимать ценность художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного искусства;
—     уважать культуру других народов; осваивать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, духовно-нравственный потенциал, аккумулированный в произведениях искусства; 
ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;
в коммуникативной сфере:
—     ориентироваться в социально-эстетических и информационных коммуникациях;
—     организовывать диалоговые формы общения с произведениями искусства;
в эстетической сфере:
—     реализовывать творческий потенциал в собственной художественно-творческой деятельности, осуществлять самоопределение и самореализацию личности на эстетическом уровне;
—     развивать художественное мышление, вкус, воображение и фантазию, формировать единство эмоционального и интеллектуального восприятия на материале пластических искусств;
—     воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового изобразительного искусства, уметь выделять ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности;
—     проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры; формировать эстетический кругозор;
в трудовой сфере:
—     применять различные выразительные средства, художественные материалы и техники в своей творческой деятельности.

1.4. Обоснование выбора содержания части программы по учебному предмету, формируемой участниками образовательного процесса. Основными содержательными линиями при изучении изобразительного искусства являются: 
возникновение и виды пластических искусств; язык и жанры изобразительного искусства; 
художественный образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства; связь времен в искусстве на примере эволюции художественных образов.

2. Общая характеристика учебного курса.

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности. Освоение изобразительного искусства в основной школе - продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе, которое опирается на полученный ими художественный опыт и является целостным интегративным курсом, направленным на развитие ребенка, формирование  его художественно-творческой активности, овладение образным языком декоративного искусства посредством формирования художественных знаний, умений, навыков. Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно - нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 5 класса - «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» - посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни.

Тема 6-7 классов - «Изобразительное искусство в жизни человека» - посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную.

Тема 8 класса – «Дизайн и архитектура в жизни человека» - посвящена изучению архитектуры и дизайна, т.е. конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств в ряду других видов пластических искусств опирается на уже сформированный за предыдущий период уровень художественной культуры учащихся.

Тема 9 класса – «Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении» - является как развитием, так и принципиальным расширением курса визуально-пространственных искусств. 20 век дал немыслимые ранее возможности влияния на людей зрительных образов при слиянии их со словом и звуком. Синтетические искусства – театр, кино, телевидение – непосредственно связанные с изобразительными и являются сегодня господствующими.

Рабочая программа построена на основе преемственности, вариативности, интеграции пластических видов искусств и комплексного художественного подхода, акцент делается на реализацию идей развивающего обучения, которое реализуется  в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества. Основные формы учебной деятельности - практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.В рабочей программе объединены практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности в единую образовательную структуру, образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Содержание предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество всех участников образовательного процесса, что способствует качеству обучения и достижению более высокого уровня как предметных, так и личностных и метапредметных результатов обучения.

Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека.

Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности.  Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества. Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой стержень программы. При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображение - это художественное познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декоративная деятельность - это способ организации общения людей и прежде всего, имеет коммуникативные функции в жизни общества. Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками программного материала. Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель - формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры. Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности - сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное отношение к миру. Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании нравственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры». Россия - часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

3. Описание места учебного курса в учебном плане

Примерные программы основного общего образования по изобразительному искусству составлены из расчета часов, указанных в Базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Изобразительное искусство» рекомендуется изучать в 5—9 классах в объеме не менее 170 часов (по 35 часов в каждом классе). Рабочая программа составлена с учетом Базисного плана общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденному приказом Минобразования РФ. Федеральный базисный учебный план отводит на изучение предмета «Изобразительное искусство»

Класс – 5 -9

Количество часов в неделю – 1 ч.

Количество часов в год – 35ч. 

4. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения конкретного учебного курса.

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

• воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

• формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

• формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

• формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

• развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

• формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;

• осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

• развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности  универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

• умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

• умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

• умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

• умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

• умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

• формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

• развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

• освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

• приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

• приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

• развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

• осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

• развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

5. Содержание учебного курса включает:

5.1.  наименование разделов учебной программы и характеристика основных содержательных линий. Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала

5.2.  перечень лабораторных и практических работ, экскурсий

5.3.  направления проектной деятельности обучающихся

5.4.  использование резерва учебного времени

Учебно-методический комплекс

Оценка качества знаний обучающихся по учебному предмету

Критерии оценки знаний и умений обучающихся

Требования к проверке успеваемости:

1) объективность – ставить оценку независимо от симпатий или антипатий учителя;

2) гласность – доведение до учащихся обоснованных критериев оценки;

3) систематичность – проверку знаний проводить не от случая к случаю, а в течение учебного процесса;

4) всесторонность – учитывать объем, глубину, осмысленность, научность, прочность знаний;

5) индивидуализация учета – видеть каждого ученика, его достижения, неудачи, трудности;

6) дифференцированность учета – установление точных уровней знаний учащихся, что фиксируется в разных оценках.

При оценке результатов учебной деятельности учащихся учитывается характер допущенных ошибок: существенных и несущественных.

К категории существенных ошибок следует отнести такие, которые свидетельствуют о непонимании учащимися основных положений теории изобразительного искусства, значения специальной терминологии (лексики по предмету), а также о неумении правильно применить на уроке знания в процессе элементарного анализа воспринимаемого произведения и при выполнении практической работы. Как правило, существенные ошибки связаны с недостаточной глубиной и осознанностью освоения учебного материала.

К категории несущественных ошибок относятся ошибки, связанные с подменой одного термина или понятия другим, но относящимся к данному виду или жанру искусства. К таким ошибкам относятся упущения в ответе, когда не описан нехарактерный факт (явление), упущен один из нескольких признаков, характеризующих явление, сферу применения, область воздействия.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (5 класс) (35ч)

1. Древние корни народного искусства

2. Древние образы в народном искусстве

3. Убранство русской избы.

4. Внутренний мир русской избы.

5. Конструкция и декор предметов народного быта.

6. Русская народная вышивка.

7. Народный праздничный костюм.

8. Народные праздничные обряды.

9. Связь времен в народном искусстве

10. Древние образы в современных народных игрушках.

11. Искусство Гжели.

12. Городецкая роспись.

13. Хохлома.

14. Жостово. Роспись по металлу.

15. Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

16. Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

17. Декор- человек, общество, время.

18. Зачем людям украшения.

19. Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

20. Одежда «говорит » о человеке.

21. О чем рассказывают нам гербы и эмблемы.

22. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

23. Декоративное искусство в современном мире

24. Современное выставочное искусство.

25. Ты сам- мастер.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (6 класс)

1. Виды изобразительного искусства и основы образного языка

2. Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

3. Художественные материалы.

4. Рисунок- основа изобразительного творчества.

5. Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

6. Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

7. Цвет. Основы цветоведения.

8. Цвет в произведениях живописи.

9. Объемные изображения в скульптуре.

10. Основы языка изображения.

11. Мир наших вещей. Натюрморт.

12. Реальность и фантазия в творчестве художника.

13. Изображение предметного мира- натюрморт.

14. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

15. Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

16. Освещение. Свет и тень.

17. Натюрморт в графике.

18. Цвет в натюрморте.

19. Выразительные возможности натюрморта.

20. Вглядываясь в человека. Портрет

21. Образ человека – главная тема в искусстве.

22. Конструкция головы человека и ее основные пропорции.

23. Изображение головы  человека в пространстве.

24. Портрет в скульптуре.

25. Графический портретный рисунок.

26. Сатирические образы человека.

27. Образные возможности освещения в портрете.

28. Роль цвета в портрете.

29. Великие портретисты прошлого.

30. Портрет в изобразительном искусстве 20 века.

31. Человек и пространство. Пейзаж

32. Жанры в изобразительном искусстве.

33. Изображение пространства.

34. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

35. Пейзаж- большой мир.

36. Пейзаж настроения. Природа и художник.

37. Пейзаж в русской живописи.

38. Пейзаж в графике.

39. Городской пейзаж.

40. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (7 класс)

1. Изображение фигуры человека и образ человека

2. Изображение фигуры человека в истории искусства.

3. Пропорции и строение фигуры человека.

4. Лепка фигуры человека.

5. Набросок фигуры человека с натуры.

6. Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве

7. Поэзия повседневности

8. Поэзия  повседневной жизни в искусстве разных народов.

9. Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

10. Сюжет и содержание в картине.

11. Жизнь каждого дня - большая тема в искусстве.

12. Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

13. Праздник и карнавал в изобразительном искусстве( тема праздника в бытовом жанре).

14. Великие темы жизни

15. Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох.

16. Тематическая картина в русском искусстве 19 века.

17. Процесс работы над тематической картиной.

18. Библейские темы в изобразительном искусстве.

19. Монументальная скульптура и образ истории народа.

20. Место и роль картины в искусстве 20 века.

21. Реальность жизни и художественный образ

22. Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

23. Зрительские умения и их значение для современного человека.

24. История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве.

25. Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

26. Художественно- творческие проекты.

ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (8 класс)

1. Архитектура и дизайн - конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Мир, который создает человек.

2. Художник- дизайн- архитектура.

3. Искусство композиции - основа дизайна и архитектуры

4. Основы композиции в конструктивных искусствах

5. Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции, или «Внесем порядок в хаос!»

6. Прямые линии и организация пространства.

7. Цвет – элемент композиционного творчества.

8. Свободные формы: линии и тоновые пятна.

9. Искусство шрифта.

10. Когда текст и изображение вместе

11. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

12. В бескрайнем море книг и журналов

13. Многообразие форм графического дизайна.

14. В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств

15. Объект и пространство

16. От плоскостного изображения к объемному макету.

17. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.

18. Конструкция: часть и целое

19. Здание как сочетание различных объемов. Понятие модуля.

20. Важнейшие архитектурные элементы здания.

21. Красота и целесообразность

22. Вещь как сочетание объемов и образ времени.

23. Форма и материал.

24. Цвет в архитектуре и дизайне

25. Роль цвета в формотворчестве.

26. Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека

27. Город сквозь времена и страны

28. Образы материальной культуры прошлого.

29. Город сегодня и завтра

30. Пути развития современной архитектуры и дизайна.

31. Живое пространство города

32. Город, микрорайон, улица.

33. Вещь в городе и дома

34. Городской дизайн.

35. Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно - вещной среды интерьера.

36. Природа и архитектура

37. Организация архитектурно – ландшафтного пространства

38. Ты – архитектор!

39. Замысел архитектурного проекта и его осуществление.

40. Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование

41. Мой дом – мой образ жизни

42. Скажи мне, как ты живешь, и я скажу, какой у тебя дом.

43. Интерьер, который мы создаем.

44. Пугало в огороде, или… под шепот фонтанных струй.

45. Мода, культура и ты

46. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.

47. Встречают по одежке.

48. Автопортрет на каждый день.

49. Моделируй себя – моделируешь мир.

ИЗОБРАЗИТТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ТЕАТРЕ, КИНО, НА ТЕЛЕВИДЕНИИ ( 9 класс )

1. Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах

2. Образная сила искусства. Изображение и магия театра.

3. Театральное искусство и художник. Правда и магия театра.

4. Сценография – особый вид художественного творчества. Безграничное пространство сцены.

5. Сценография – искусство и производство.

6. Костюм, грим и маска, или магическое «если бы». Тайны актерского перевоплощения

7. Художник в театре кукол. Привет от Карабаса - Барабаса.

8. Спектакль –от замысла к воплощению. Третий звонок.

9. Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эволюция изобразительных искусств и технологий

10. Фотография – взгляд, сохраненный навсегда. Фотография – новое изображение реальности.

11. Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать.

12. Фотография – искусство «светописи». Вещь: свет и фактура.

13. «На фоне Пушкина снимается семейство». Искусство фотопейзажа и фотоинтерьера.

14. Человек на фотографии. Операторское мастерство фотопортрета.

15. Событие в кадре. Искусство фоторепортажа.

16. Фотография и компьютер. Документ или фальсификация: факт и его компьютерная трактовка.

17. Фильм – творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?

18. Многоголосый язык экрана. Синтетическая природа фильма и монтаж. Пространство и время в кино.

19. Художник и художественное творчество в кино. Художник в игровом фильме.

20. От «большого» экрана к домашнему видео. Азбука киноязыка.

21. Бесконечный мир кинематографа.

22. Телевидение – пространство культуры? Экран – искусство – зритель

23. Мир на экране: здесь и сейчас. Информационная и художественная природа телевизионного изображения.

24. Телевидение и документальное кино. Телевизионная документалистика: от видеосюжета до телерепортажа.

25. Киноглаз, или Жизнь врасплох.

26. Телевидение, Интернет…Что дальше? Современные формы экранного языка.

27. В царстве кривых зеркал, или Вечные истины искусства.

Запланировано выполнение творческих проектов на тему: «Декор русской избы с. Александровка» (групповой мини-проект – 2 часа), «Ты сам мастер декоративно-прикладного искусства» (индивидуальный или групповой проект по выбору учащихся – 3 часа).

Для реализации требований ФГОС ООО по «Изобразительному искусству» в 5 классе в содержание и тематику авторской программы Б. М. Неменского внесены следующие изменения:

1. авторские темы уроков «Древние образы в народном искусстве» и «Орнамент как основа декоративного украшения» оставлены без изменений, но введены другие виды деятельности учащихся: работа над учебно-исследовательским проектом (экскурсия по старым улицам села, создание фотографий декоративного оформления русской избы, создание компьютерной презентации «Декор русской избы с. Александровка»);

2. расширено содержание темы «Народные праздничные обряды»: введено понятие «тематическая картина», «бытовой жанр», используются  другие виды деятельности учащихся (восприятие и анализ произведений изобразительного искусства, рисование по памяти тематической картины бытового жанра на тему «Праздник Масленица в родном селе»);

3. авторская тема уроков «Роль декоративного искусства в жизни древнего общества» оставлена без изменений, но дополнительно введен другой вид деятельности учащихся: выполнение эскизов одежды и украшение их узором, в котором используются характерные знаки-символы.

4. расширено содержание темы «О чем рассказывают гербы и эмблемы»: заложено изучение принципа построения пространства с одной точкой схода, знакомство с тематической картиной исторического жанра, добавлен другой вид деятельности  (рисование по представлению на тему «Рыцарский турнир», «Улицы ремесленников Средних веков).

5. в раздел «Декоративное искусство в современном мире» добавлено два вида художественной деятельности: рисование с натуры натюрморта из предметов современного декоративного искусства; рисование по представлению современного деревянного дома с одной точкой схода и украшение его декоративными элементами.

Календарно-тематический план

Календарно-тематическое планирование ИЗО 5 класс ( 35 часов)

6 КЛАСС (35 ч)

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

I - четверть. Виды изобразительного искусства и основы образного языка

• Изобразительное искусство в семье пластических искусств

• Рисунок — основа изобразительного творчества

• Линия и ее выразительные возможности

• Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен

• Цвет. Основы цветоведения

• Цвет в произведениях живописи

• Объемные изображения в скульптуре

• Основы языка изображения

II четверть. Мир наших вещей. Натюрморт

• Реальность и фантазия в творчестве художника

• Изображение предметного мира — натюрморт

• Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

• Изображение объема на плоскости и линейная перспектива

• Освещение. Свет и тень

• Натюрморт в графике

• Цвет в натюрморте

• Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)

III четверть. Вглядываясь в человека. Портрет

• Образ человека — главная тема искусства

• Конструкция головы человека и ее пропорции

• Изображение головы человека в пространстве

• Графический портретный рисунок и выразительность образа

• человека

• Портрет в скульптуре

• Сатирические образы человека

• Образные возможности освещения в портрете

• Портрет в живописи

• Роль цвета в портрете

• Великие портретисты (обобщение темы)

IV четверть. Человек и пространство в изобразительном искусстве

• Жанры в изобразительном искусстве

• Изображение пространства

• Правила линейной и воздушной перспективы

• Пейзаж —большой мир. Организация изображаемого прост­ранства

• Пейзаж-настроение. Природа и художник

• Городской пейзаж

• Выразительные возможности изобразительного искусства.

• Язык и смысл

6 класс, а также следующий 7, посвящены собственно изо­бразительному искусству. Здесь учащиеся знакомятся с искусст­вом изображения как способом художественного познания мира и выражения отношения к нему, как особой и необходимой фор­мой духовной культуры общества.

Изобразительное искусство раскрывается в процессе обучения как особый язык. Изображение, обладая наглядностью, не может быть идентично предмету изображения, оно его представляет, обозначает, является его знаком, вернее системой знаков, то есть языком. Все элементы и средства, которые (как и у любого язы­ка) служат для передачи значимых смыслов, являются способом выражения содержания.

Художественное изображение не только показывает, но актив­но характеризует окружающий нас мир, это реальность, пережи­тая художником, прошедшая его отбор и оценку и специально ор­ганизованная так. м юбы передать его чувства и мысли зрителю. Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем вос­приятии жизни, чтобы зритель, при сформированных зрительских умениях, мог не просто понять, но непосредственно почувство­вать и пережить изображенную реальность. В этом заключен ме­ханизм передачи от человека к человеку, от поколения к поколе­нию опыта чувств и опыта видения мира.

При изучении языка изобразительного искусства мы неизбеж­но сталкиваемся с его изменчивостью. Он меняется в зависимо­сти от задач, которые ставит перед собой художник и его время, его окружение, его народ. Изменчивость языка искусств, т. е. пра­вил изображения,— часть общего процесса развития человеческой культуры. Эти изменения естественны и необходимы, они опре­деляются изменениями, которые происходят в жизни общества. Правила изображения не были установлены когда-либо и кем-ли­бо раз и навсегда и не были результатом прямолинейного разви­тия: правила рождались как средства выражения определенного содержания, определенной системы ценностей, как выражение ду­ховной жизни общества. Искусство современного мира особенно сложно потому, что оно включает в себя одновременно множест­во языков современной культуры и ориентироваться в его много­голосии без понимания исторических культурных контекстов не­возможно.

Восприятие произведений искусства происходит на многих уровнях. Этому необходимо учиться, причем обязательно и через собственное практическое художественное творчество. Восприя­тие произведения не может быть задано: это индивидуальная творческая деятельность, труд души, доступный для человека, обладающего определенной культурой, определенным, развитием личностных качеств и характером мышления. И тогда этот труд строит самого человека, развивает его самосознание, его взаимо­отношение с другими людьми.

В основу тематического деления учебного года положен жан­ровый принцип. Каждый жанр рассматривается в его историчес­ком развитии. Это позволяет видеть изменение картины мира и образа человека, поставить в центр духовные проблемы, под­чиняя им изменения в способах изображения. При этом выдер­живается принцип единства восприятия и созидания. И последо­вательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства согласно специфике образ­ного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусст­ва. Большое значение придается освоению начальных основ гра­моты изображения.

ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВ

Обучающиеся должны знать:

• о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

• о существовании изобразительного искусства во все вре­мена; должны иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

• о взаимосвязи реальной действительности и ее художест­венного изображения в искусстве, ее претворении в художествен­ный образ;

• основные виды и жанры изобразительных искусств;

• иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

• ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечест­венном искусстве;

• особенности творчества и значение в отечественной куль­туре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портре­та и натюрморта;

• основные средства художественной выразительности в изо­бразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспек­тива;

• о ритмической организации изображения и богатстве вы­разительных возможностей;

• о разных художественных материалах, художественных тех­никах и их значении в создании художественного образа.

Обучающиеся должны уметь:

• пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичны­ми навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

• видеть конструктивную форму предмета, владеть первич­ными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы че­ловека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

• видеть и использовать в качестве средств выражения соот­ношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

• создавать творческие композиционные работы в разных ма­териалах с натуры, по памяти и по воображению;

• активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, по­нимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

Календарно-тематическое планирование ИЗО 6 класс ( 35 часов)

7 КЛАСС (35 ч)

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

I четверть. Изображение фигуры человека и образ человека

• Изображение фигуры человека в истории искусства

• Пропорции и строение фигуры человека

• Лепка фигуры человека

• Набросок фигуры человека с натуры

• Понимание красоты человека в европейском и русском ис­кусстве

II четверть. Поэзия в повседневности

• Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов

• Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры

• Сюжет и содержание в картине

• Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве

• Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)

• Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема празд­ника в бытовом жанре)

III четверть. Великие темы жизни

• Исторические темы и мифологические темы в искусстве раз­ных эпох

• Тематическая картина в русском искусстве XIX века Процесс работы над тематической картиной

• Библейские темы в изобразительном искусстве Монументальная скульптура и образ истории народа Место и роль картины в искусстве XX века

IV четверть. Реальность жизни и художественный образ

• Искусство иллюстрации. Слово и изображение Конструктивное и декоративное начало в изобразительном ис­кусстве

• Зрительские умения и их значение для современного человека История искусства и история человечества. Стиль и направле­ние в изобразительном искусстве

• Личность художника и мир его времени в произведениях ис­кусства

• Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре

Темы, изучаемые в 7 классе, являются прямым продолжени­ем учебного материала VI класса и посвящены основам- изобра­зительного искусства. Здесь сохраняется тот же принцип содер­жательного единства восприятия произведений искусства и прак­тической творческой работы учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и поступенчатого, по­следовательного приобретения навыков и умений. Изменения язы­ж изображения в истории искусства рассматриваются как выра­жений изменений ценностного понимания и видения мира.

Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и соответственно углублению композиционного мышления учащихся: представлению о целост­ности композиции, образных возможностях изобразительного искусства, особенностях его метафорического строя. За период обучения учащиеся знакомятся с классическими картинами, со­ставляющими золотой фонд мирового и отечественного искусст­ва. Здесь важно показать культуростроительную роль искусства, роль искусства в понимании людьми образа своего прошлого, место искусства в развитии особого характера и самосознания народа и образных его представлениях о жизни народов мира.

Определенное место в программе отведено знакомству с проблемами художественной жизни XX века, с множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве.

Принцип «от жизни — через искусство — к жизни» способству­ет развитию творческой наблюдательности за окружающей реаль­ностью, развивает самосознание и интерес к жизни других людей, поднимает содержательное значение каждого момента в жизни человека, вводит его собственное бытие в контексты культуры.

Проблема «слово и изображение» затрагивается через знакомство с особенностями художественной иллюстрации. Наиболее глубоко она раскрывается через библейские темы в изобразитель­ном искусстве.

Итоговая художественно-практическая работа учащихся может осуществляться в форме художественно-творческих проектов с выполнением необходимых этапов работы, идентичных процессу профессиональной деятельности. Это позволяет добиться бо­лее глубокого понимания роли искусства в жизни людей, а так­же пройти интересный творческий путь, формирующий исследо­вательские и созидательные интересы учащихся.

Художественно-творческие проекты.

Для завершения материала по изобразительному искусству возможен метод творческих проектов, когда группа учеников или один ученик выбирают и утверждают тему и работают над ней в течение четверти, получая на занятиях консультации от педаго­га и защищая впоследствии завершенный проект. Это могут быть (как художественные композиции в разных материалах, так и под­готовленный альбом с материалом на определенную тему по изо­бразительному искусству. Варианты тем для творческого проекта: «Жизнь в моем городе столетие назад», «Иллюстрации к люби­мому литературному произведению» и т. П.

Этапы работы над проектом: замысел, эскизы, обсуждение идеи проекта, сбор материала, развитие идеи и уточнение эски­зов, исполнение проекта. Работа может готовиться дома.

Материал — по выбору учащихся в соответствии с содержанием проекта.

ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВ

Обучающиеся должны знать:

• о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее зна­чении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

• о роли и истории тематической картины в изобразитель­ном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жа­нрах, мифологической и библейской темах в искусстве);

• о процессе работы художника над картиной, о смысле каж­дого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

• о композиции как целостности и образном строе произве­дения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотно­шении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его ме­тафорическом смысле;

• о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников;

• о роли искусства в утверждении зна­чительности каждого момента жизни человека, в женийии ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

• о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

• о роли художественных образов изобразительного искусст­ва в понимании вечных тем жизни, в создании культурного кон­текста между поколениями, между людьми;

• о роли художественной иллюстрации;

• о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразитель­ного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

• наиболее значимый ряд великих произведений изобрази­тельного искусства на исторические и библейские темы в евро­пейском и отечественном искусстве;

• понимать особую культуро-строительную роль русской тематической картины XIX—XX сто­летий.

Обучающиеся должны иметь представление:

• об историческом художественном процессе, о содержатель­ных изменениях картины мира и способах ее выражения, о су­ществовании стилей и направлений в искусстве, о роли творчес­кой индивидуальности художника;

• о сложном, противоречивом и насыщенном художественны­ми событиями пути российского и мирового изобразительного ис­кусства в XX веке.

В процессе практической работы обучающиеся должны:

• получить первичные навыки изображения пропорций и дви­жений фигуры человека с натуры и по представлению;

• научиться владеть материалами живописи, графики и леп­ки на доступном возрасту уровне;

• развивать навыки наблюдательности, способность образно­го видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чут­кость и активность восприятия реальности;

• получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающих сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа её выражения;

• получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

Календарно-тематическое планирование ИЗО 7 класс

Планируемые результаты:

В результате изучения изобразительного искусства в 5 классе учащийся научится:

- понимать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

- понимать особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов – варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);

- понимать семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

- называть известные народные художественные промыслы России;

- понимать процесс работы художника над картиной, смысл каждого этапа работы, композицию как целостность и образном строе произведения, роль формата.

получит возможность:

- научиться пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Полхов-Майдан, Жостово, а также местные промыслы);

- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (Древнего Египта, Древней Греции, Китая, средневековой Европы, Западной Европы XVII века);

- различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т. д.);

- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора;

- использовать язык декоративно-прикладного искусства, принципы декоративного обобщения;

- передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

- умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

- создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

- владеть практическим навыкам выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

- научиться владеть навыкам работы в конкретном материале (батик, роспись и т. п.);

- использовать творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения.

В результате изучения изобразительного искусства в 6 классе учащийся

научится: 

• понимать существование изобразительного искусства во все времена, иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи; место и значение изобразительного искусства в культуре: в жизни общества и жизни человека;

• понимать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа, натюрморта, тематической картины (бытовой и исторический жанр, мифологическая и библейская темы в искусстве) в истории искусства, основные виды изобразительного искусства;

• называть основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения;

• называть ряд выдающихся художников и произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы, в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

• понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

• называть общие правила построения головы человека; передачи пропорций и движений фигуры человека; 

• понимать о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

• различать художественные материалы, художественные техники и понимать их значение в создании художественного образа.

• понимать процесс работы художника над картиной, смысл каждого этапа работы, разницу сюжета и содержания в картине;

• понимать композицию  композиционное построении произведения, роль формата, выразительное значение размера произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

• понимать влияние образа, созданного художником, на понимание событий истории; роль искусства в создании памятников в честь больших исторических событий;

• понимать роль конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре, художественной иллюстрации.

получит возможность:

• научиться пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), использовать коллажные техники, обладать первичными навыками лепки;

• видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы предметов;

• пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы; видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

• создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и воображению;

• развить навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

• активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства;

• чувствовать поэтическую красоту повседневности, раскрываемую в творчестве художников; понимать роль искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

• соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры;

• использовать творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения.

В результате изучения изобразительного искусства в 7 классе учащийся

научится: 

• анализировать произведения архитектуры и дизайна;

• понимать место конструктивных искусств, в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

• понимать особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

• понимать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

получит возможность: 

• конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);

• моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

• работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

• конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию;

• использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;

• владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

• создавать композиционные макеты объемов на предметной плоскости и в пространстве;

• создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

• работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

• использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

• использовать разнообразные материалы: белая бумага и тонированная, картон, цветные пленки; краски (гуашь, акварель); графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки.

УЧЕБНО – МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Данная программа обеспечена учебно-методическими комплектами для каждого класса общеобразовательных учреждений. В комплекты входят следующие издания под редакцией Б. М. Неменского.

ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ

• Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского.

• Н. А. Горяева. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учебник для общеобразовательных учреждений /Н.А. Горяева, О.В. Островская; под редакцией Б.М. Неменского.

• Неменская, Л. А. Изобразительное Искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений / Л. А. Неменская ; под ред. Б. М. Неменского.

• А.С. Питерских.Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7- 8 классы: учебник для общеобразовательных учреждений / А. С. Питерских, Г. Е. Гуров; под ред. Б. М. Неменского.

ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ

• Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство. Методическое пособие. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского;

• О.М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 5 класс. – М.: ВАКО, 2012

• О.М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 6 класс. – М.: ВАКО, 2012

• О.М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 7 класс. – М.: ВАКО, 2012

• О.М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 8 класс. – М.: ВАКО, 2012

• Б.М. Неменский. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс : методическое пособие / Б. М. Неменский [и др.]; под ред. Б. М. Неменского.

• «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Методическое пособие. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского;

• Г. Е. Гуров, А. С.Питерских. «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Методическое пособие. 7—8 классы» под редакцией Б. М. Неменского.

• Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и контрольные тесты / авт.-сост. О.В. Свиридова, - Волгоград: Учитель, 2008.

• Изобразительное искусство. 5-7 классы: терминологические диктанты, кроссворды, филворды, тесты, викторины / авт.-сост. О. В. Павлова. Волгоград: Учитель, 2010.

• Г.Е. Гуров. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 классы : методическое пособие / Г. Е. Гуров, А. С. Питерских; под ред. Б. М. Неменского.

Интернет-ресурсы, которые могут быть использованы учителем и учащимися для подготовки уроков, сообщений, докладов и рефератов: