Рекомендации по развитию музыкальных способностей дошкольников средствами народной инструментальной культуры
В последние годы в дошкольных учреждениях заметно активизировалась работа по приобщению дошкольников к культуре русского народа. Дети знакомятся с произведениями устного народного творчества, музыкальным фольклором, народными играми, принимают участие в народных праздниках.
Музицирование для детей является интересной и увлекательной деятельностью, но стоит отметить, что наибольший интерес у детей вызывает игра на народных музыкальных инструментах. Их яркое оформление, колоритный звук – всё это привлекает детей в народном музыкальном инструменте.
Исполнительство на народных музыкальных инструментах следует рассматривать как модель проявления и становления музыкальных задатков детей, вовлечения их в активную музыкальную деятельность.
С помощью народного инструмента ребенок не только может проявлять свои эмоции, но и управлять ими. Он подсознательно чувствует, какие звуки, тембры, созвучия ему нравятся, и никогда не возьмет в руки тот музыкальный инструмент, который будет его раздражать.
В быту народа, в различных культовых обрядах музыкальные инструменты часто применялись как эмоционально воздействующие. Например, трещотки, свистки использовались для привлечения или отпугивания птиц, зверей, ими отгоняли («злые силы» и стремились призвать «добрые»).
Эмоциональное воздействие музыкального инструмента усиливается, когда ребенок, взяв его в руки, как бы ощущает дыхание времени, истории развития культуры своего народа. Играя на народном музыкальном инструменте, он входит в особый мир эмоциональных переживаний, в котором рождаются образы, навеянные звучанием, историей бытования данного инструмента. Проводниками в этот мир образов могут быть сказки, былины, произведения песенного и поэтического народного творчества, сам музыкальный инструмент как образец декоративно-прикладного искусства.
Реализация художественных потребностей детей в процессе музицирования на народных инструментах, развитие их эмоционального восприятия, музыкального слуха и чувства ритма, приобретение музыкального опыта – все это создает предпосылки к активной творческой деятельности детей и сочинительству.
Народные музыкальные инструменты как произведения народного прикладного искусства помогают создавать необходимый эстетический настрой, активизирующий детское восприятие, стимулирующий формирование обратной связи между педагогом и детьми.
Одной из форм коллективной музыкальной деятельности является игра в оркестре (ансамбле). Она стимулирует более быстрое развитие музыкальных способностей и обогащает музыкальные впечатления детей; повышает ответственность каждого ребенка за правильное исполнение своей партии; помогает преодолеть неуверенность, робость; сплачивает детский коллектив. В процессе игры на детских музыкальных инструментах ярко проявляются индивидуальные особенности каждого ребенка.
При обучении детей игре на народных инструментах (сольная, ансамблевая, оркестровая игра) музыкальный руководитель развивает их музыкально-творческие и исполнительские способности, расширяя при этом представления детей о разнообразии жанров устного народного творчества, воспитывает интерес и любовь к музицированию, развивает у детей творческую активность и художественный вкус, приобщает к инструментальной народной музыке.
Система работы по обучению детей игре на музыкальных (в том числе народных) инструментах должна строится с учетом общедидактических принципов обучения и воспитания детей (последовательность, учет ведущего вида деятельности, учет индивидуальных способностей конкретного ребенка и др.); методики обучения игре на музыкальном инструменте; методики работы с оркестром (ансамблем).
Обучение детей игре на музыкальном инструменте осуществляется последовательно:
знакомство с инструментом – история его создания, особенность его использования, отмечаю при этом красоту и напевность, индивидуальность инструмента – тем самым характеризую исполнительские возможности инструмента; знакомлю с его конструктивными особенностями;
постановка исполнительского аппарата – корпуса, рук, амбушюра и др.
освоение основных приемов звукоизвлечения (разбираем с детьми как извлекается звук из того или иного музыкального инструмента – от удара пальцев рук, ладоней, палочек, молоточков, колотушек или частей инструментов друг о друга; в результате встряхивания; трения – скольжения и др.);
развитие исполнительского мастерства – проводится работа над художественно-выразительным, эмоциональным, музыкально грамотным и технически совершенным исполнением музыкального произведения;
работа над музыкальным произведением (анализ музыкального произведения).
В практической работе по обучению игре на музыкальном инструменте (в том числе народном) необходимо использовать:
игровые приемы и упражнения;
игровые и проблемные ситуации;
дидактические игры на различение тембров музыкальных инструментов, звуков (по высоте, длительности);
прием ритмической импровизации;
наглядное моделирование при обучении игре на мелодичных музыкальных инструментах (нотная грамота) и т.п.
Музыкальным руководителем должна быть собрана целая коллекция народных музыкальных инструментов (трещотка, трещотка круговая, ложки, шаркунок, рубель, треугольник, колокольчики, бубны, бубенцы, всевозможные погремушки, коробочка, копытца, бич (хлопушка), которые активно используются на музыкальных занятиях и в кружковой работе. Дети с большим удовольствием, неподдельным интересом и радостью учатся играть на них, с любовью и трепетностью берегут и ухаживают за ними, с вдохновением рассказывают взрослым и друзьям о своих практических умениях игры на народных инструментах, с гордостью участвуют в детских концертах перед малышами, на развлечениях и фольклорных праздниках.
Предлагаются детям творческие задания различной степени сложности: от простых звукоподражаний до сочинения разных по жанру и характеру мелодий. Так, в младших возрастных группах музыкальный руководитель предлагает детям импровизировать на ударных инструментах, которые контрастные по характеру звукоподражания (шум приближающегося и удаляющегося поезда). В средней группе детям предлагается сыграть на металлофоне свою колыбельную и плясовую мелодию. В старших группах задания усложняются, применяются при этом различные виды контрастных сопоставлений:
контраст в пределах одного жанра (сочинение разных по характеру песен, танцев, например, боевого и шутливого),
контраст в пределах одного названия (птичка поет грустно и весело),
контраст в пределах одного настроения, передача возможных его оттенков (веселое, торжественное и веселое, нежное; светлая грусть и грусть жалоба и т.д.).
Творческие задания детям предлагаются выполнить и коллективно – это шумовой оркестр. Вместе с детьми музыкальный руководитель обсуждает, какими инструментами, в каком темпе, с какими динамическими оттенками лучше передать тот или иной образ.
Творческие задания для шумового оркестра предлагаются уже детям младших групп: передача в музыке цокота копыт, волшебных падающих снежинок. Снежинки дети изображают с помощью звенящих колокольчиков, треугольников, металлофонов, а цокот копыт – с помощью деревянных ложек, кубиков. В зависимости от характера образа, который предстоит передать, совместно с детьми выбираются определенные выразительные средства.
Такое коллективное музицирование помогает детям глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям.
Игра в ансамбле ложкарей вносит разнообразие в музыкальное воспитание, помогает развитию музыкальной памяти, ритма, тембрового восприятия, прививает любовь к исполнительскому музицированию, стимулирует творческую инициативу.
В работе с ансамблем ложкарей музыкальный руководитель выделяет три этапа:
первый этап – знакомство детей с приемами игры на ложках;
второй этап – практическое освоение техники игры на ложках, ритмическая тренировка.
На этом этапе осуществляется разбор музыкального произведения по партиям:
выделение с детьми трудных мест и отработка их отдельно (индивидуальная работа), затем соединение этих партий;
объяснение детям, что в ансамбле ложкарей необходимо всем играть в одном темпе, каждая партия должна одновременно на ложках постукивать ритм, одновременно начинать и заканчивать музыкальное воспроизведение.
обучение основным приемам игры на ложках.
Ансамблевая игра требует слаженности исполнения. Это касается ритмичности и общей музыкальной выразительности. Поэтому музыкальный руководитель должен побуждать детей прислушиваться к своей игре и игре партнеров, и не стремиться заглушать друг друга, стараться передавать настроения, выраженные в музыке.
Совместной игре предшествуют индивидуальные занятия с каждым ребенком и игра небольшими группами (по 2–3 человека). Обычно занятия по обучению индивидуальной игре и в ансамбле состоят из 2 частей:
1-я часть – разучивание мелодии произведения под руководством педагога;
2-я часть – работа на старом, знакомом материале над темпом, динамикой, выразительностью исполнения.
Дети объединяются в подгруппы лишь тогда, когда они хорошо освоили инструменты, выучили свои партии.
Третьим этапом является выступление на праздниках, концертах, развлечениях.
Таким образом, игра на музыкальных инструментах является увлекательным, интересным видом музыкальной деятельности детей. Музицирование на народных инструментах позволяет решать как задачи музыкального воспитания и обучения, так и задачи всестороннего развития детей дошкольного возраста.
879
66 391 
