Методика работы над натюрмортом

Методика работы над натюрмортом  различными живописными материалами в процессе обучения детей изобразительному искусству.

Шляпцева Ирина Игоревна

Преподаватель

E-mail: [email protected]

МКУ ДО «Михайловская ДШИ»»,

Россия, Курская область, Железногорск.

Methods of working on a still life using various painting materials in the process of teaching children visual arts.

Shlyaptseva Irina Igorevna

Teacher

E-mail: [email protected]

MUK DO "Mikhailovskaya DSHI",

Russia, Kursk Region, Zheleznogorsk.

Аннотация

Текст посвящён роли натюрморта в системе обучения изобразительному искусству школьников. В работе раскрывается значение этого жанра как инструмента решения творческих и учебных задач: через рисование натюрморта учащиеся осваивают законы композиции, изучают построение предметов, цветовые решения и моделировку формы.

В материале подробно рассматриваются виды натюрморта и их специфические задачи.

Annotation

The text is devoted to the role of still life in the system of teaching visual arts to schoolchildren. The work reveals the significance of this genre as a tool for solving creative and educational tasks: through the drawing of still life, students master the laws of composition, study the construction of objects, color solutions, and modeling of form. The material provides a detailed analysis of the types of still life and their specific objectives:

Ключевые слова: натюрморт, композиция, виды натюрморта, программы обучения, обучение школьников, композиция, академический рисунок, живописные техники.

Keywords: still life, composition, types of still life, training programs, teaching students, composition, academic drawing, and painting techniques.

Важную роль играет натюрморт в системе обучения изобразительному искусству. Ведь через него решаются как творческие , так и учебные задачи. Школьник в рисовании натюрморта узнает и изучает законы композиции, построение предмета, цветовые решения и моделировки формы.

Программа направлена на предоставление  четкого  понимания школьников системы  между искусством и жизни человека. Призывает наблюдать и изучать окружающие нас предметы и явления. Художественные знания, навыки и умения это основные средства знакомства с  искусством мировой культуры.

Выявляют несколько видов натюрморта, каждый из которых выполняет свои задачи. 

Сюжетно-тематический натюрморт связывает предметы одной темой. Здесь  автор  выражает, свой интерес   и ставит проблему через предметы, объединенные между собой. Задача стоит в раскрытии идеи через предметы, цветовое решение. Учащийся погружается в историю и культуру предметов.

Натюрморт учебный ставит перед собой конкретные учебные задачи: компоновка и расположение предметов, изучение  конструкции и пропорции предметов, поиск цветового  решения.

-творческий натюрморт отличается  тем, что художник свободен в средствах и выражении своей идеи.

-Учебно-творческий натюрморт сочетает в себе особенности творческого и учебного. Художник отрабатывает свои умения, а также показывает свою творческую манеру.

Натюрморт – лучший способ для учащихся художественных школ  освоить законы живописи. Он выступает как разносторонний способ  изучения изобразительного искусства на практике, поскольку представляет собой не просто набор предметов, а уникальную группу вещей, несущих смысловую тематическую нагрузку для  выполнения воспитательных задач и развитие глазомера учащегося[28].

В настоящее время существует множество различных программ  изобразительного искусства, как для общественных,  так и для художественных школ. Самыми известными и  популярными стали программы Б.Н. Неменского, Т.Я. Шпикаловой и С. Кузина. 

По программе Неменского целью обучения искусству в общеобразовательных школах является формирование художественной культуры. Это программа помогает школьнику понять и изучить,  как искусство влияет на окружающий его мир. Кроме художественных средств обучающегося  приобщают к знаниям истории искусства, ее выдающихся творений в графике, живописи, скульптуре, архитектуре и декоративного искусства. Также, не маловажно в программе, выступает  внимание на развитие фантазии и воображения. В конце года и четверти идет процесс повторения и закрепления изученного ранее материала. С 5 класса по программе Неменского школьник приступает к новому этапу, основанного на художественных концепциях его развития. Наиболее детально исследуются разнообразные виды изобразительного искусства. На занятиях проводится связь между обществом и культуры, влияние искусства на мировоззрение человека. В пятом классе общеобразовательной  школы у учащихся:

- формируются нравственно-эстетическое отношение;

- пополняются художественные  знания;

- развиваются навыки и умения;

В  программы присутствует три начала:

- изобразительное;

- декоративное;

- конструктивное.

Совокупность общих дидактических принципов обучения искусству:

- наглядности

-системности

-доступности

-развития

-научности

-целесообразности

Тема натюрморта проводится по несколько уроков.  На этих занятиях учащиеся осваивают основы композиции, построение и пропорции  предметов, цветовые и тоновые  отношения. Особое внимание, как подчеркивает сам автор в том,  что натюрморт идеально подходит учащимся для формирования художественных навыков. Ведь постановка сохраняется на протяжении большого количества времени, что удобно для обучающихся и педагогов. А также здесь можно применить различные живописные техники и приемы, используя небольшое количество предметов – это простор фантазии.

Программа выдающегося художника – педагога  В.С. Кузина  строится на основах академического  рисунка, рисование с натуры и по памяти. В отличие от предыдущей программы, В.С.  Кузин ставит постановку во фронтальном положении  для первых и третьих классах. Учащиеся уделяют внимание на пропорции предметов, передачи пространства и цвета. На четвертом году обучения изучаются законы перспективы, света и тени. Постановка  предметов ставится в угловую перспективу. В средних и старших классах материал ранее изученный повторяется и добавляется цветоведение, конструктивный рисунок. При рисовании с натуры внимание привлекает передача форм и пропорций предмета,  его положения на поверхности.

По программе проходят занятия по изобразительному искусству:

- с натуры  по теме рисунка или  живописи;

-по памяти или представлению;

 - на тематические композиции или сюжетных иллюстраций;

- для знакомства  с произведениями народного декоративно-прикладного творчества. Здесь идет работа с декоративными элементами. Изучение видов и форм декоративной росписи;

- лепка формирует у учащихся объемное представление и пластические особенности формы. Помогает развить воображение и наблюдательность;

-дизайн;

- беседы об искусстве, творчестве художников и т.д.;

- компьютерные технологии,  как способ создания изображения;

В программе В.С. Кузина "Изобразительное искусство" натюрморты ставят детям с 5 класса. По началу,  идут простые натюрморты 2-3 геометрическим предметов на 2 часа. Дальше натюрморт составляется из фруктов и овощей,  на который отводится 2 часа. Здесь учащиеся знакомятся с цветом, светом , тенью, рефлексом и материальности предметов. В 6 классе время занятия увеличивается до 4 часов на рисование натюрмортов. Усложняется сама постановка и задачи: анализ натуры , ее конструкция и светотень [17].

Таким образом, преподаватель ставит натюрморт, для каждой группы  следуя  целям и задачам урока.

Программа Т. Я. Шпикаловой направлена на духовно-эстетическую сферу, акцентируя внимание на народном искусстве, его фольклоре и культуру. Происходит процесс взаимосвязи и взаимовлияние русского и зарубежного искусства.  Формируется представление о народном искусстве как части этнической целостности. В программе подход к обучению у педагога идет индивидуальный. Данная программа не рассматривает  натюрморт отдельной темой, поэтому в ней трудно будет  реализовать натурную постановку и дать знания школьникам по данной теме. Вместо этого, знакомство с натюрмортом может идти в другом формате, при помощи репродукций картин мастеров жанра натюрморта в музеях, выставках. Все это способствует эстетическому развитию школьника, формирования  интереса к искусству, художественной активности.

Можно выделить несколько целей направленных на изучение изобразительного искусства:

1.развитие эстетических чувств и интереса к художественному искусству;

2.изучение народной художественной культуры и ее отголоски в современном творчестве;

3. развития через изобразительное искусство  этических, нравственных принципов;

4.развитие образного, пространственного мышления, художественной активности;

5.получение знаний изобразительного творчества, декоративно прикладных искусств, архитектуре и окружающему дизайну, их необходимости в нашей жизни;

6.получение и развитие знаний по изобразительной грамоте; получение опыта работы с разнообразными материалами по живописи, их применения в работе и приемы [37].

Можно сказать, что натюрморт,  в программе обучения школьников играет важную роль в его не только изобразительных навыках, но и развития ценностных ориентаций, творческой активности и духовных ценностей.  Преподаватель в учебных натурных  постановках обучает школьников смотреть на привычные для них предметы по – новому, находить красоту и передавать ее посредством живописных техник. В своей работе рассказать зрителю  через натюрморт историю того или иного предмета.

При этом помимо художественных задач, которые стоят перед учащимся натюрморт дает возможность познать родную историю и культуру прошлого века, а так же их композиционные и смысловые особенности [3].

Любая постановка натюрморта требует от учителя грамотного подхода, начиная с постановки цели и завершая точным подбором предметов. Можно сказать,  что определенных законов постановки натюрморта нет. Нельзя даже назвать точные признаки хорошо составленного натюрморта, равно как и указать какие-то нормы.

Выводы.

Натюрморт дает возможность работать с различными живописными материалами. Применяя акварельную технику художнику необходимо набраться опыта. Существует множество различных видов акварельных, гуашевых и масляных техник. Все они имеют свое происхождению и многовековую историю. Довольно часто встречается техники: лессировки, ала прима, по-сухому, импасто и пуантилизм, которые можно применить в акварели, гуаши и в масле. Но из-за свойства красок  каждая работа, в одной технике,   будет отличаться.

В большинстве школ учеников знакомят с основами изобразительного искусства  на примере натюрморта. Можно выделить самые популярные программы:  Б.Н. Неменского, Т.Я. Шпикаловой и С. Кузина, по которым строятся занятия изобразительного искусства.

В этом жанре,  ученик   осваивает: построение предметов на картинной плоскости, законы композиции, цветовые и светотеневые отношения,  применения различных техник в натюрморте и т.д.

Натюрморт,  как творческий аспект и как учебный,  играет важную роль в развитии школьника. Развивает  художественный вкус, образное мышление, ценностные ориентир и нравственные ценности.

Список литературы

1. Болотина, И.С. Проблемы русского и советского натюрморта, исследования и статьи / И.С. Болотина – М.: 1978. - 170 с.

2. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись.: учебное пособие / Ю.М. Кирцер – М.: Высшая школа,1997. – 271с., ил.

3. Кузин, В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе: пособие для учителей / В.С. Кузин. – М.:Просвещение,1997,- 208 с.

4. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию. – М.: Просвещение,1982-227 с.

5. Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство во 2 классе. Пособие для учителей / Т.Я. Шпикалова. - М.:Просвещение,1984.-159 с.