Музейное занятие "Перчаточные куклы: искусство и традиции"

Сценарий музейного занятия

ТЕМА "ПЕРЧАТОЧНЫЕ КУКЛЫ: ИСКУССТВО И ТРАДИЦИИ"

Пешко О.С., учитель истории и искусства,

руководитель музея «Спадчына»

ГУО «Средняя школа №33 г.Бреста»

Тема "Перчаточные куклы: искусство и традиции"

Цель и задачи занятия: Познакомить учащихся с историей и техникой создания перчаточных кукол, развивать творческие навыки, формировать интерес к народным ремеслам, истории и культуре Беларуси.

Возрастная группа: 8-12 лет

Продолжительность: 1,5 часа- два занятия

Подготовка к занятию:

1. Место проведения: Этнографический музей "Спадчына".

2. Материалы:

Набор перчаточных кукол мастера Масюк Г.З.

Презентация о перчаточных куклах и их значении в народном театре.

Материалы для создания собственных кукол (перчатки, ткани, нитки, иголки, украшения).

Бумага и цветные карандаши для рисования.

Удобное место для мастер-класса.

Ход занятия:

1. Введение (10 минут)

Приветствие участников.

Краткое введение в тему занятия.

Обсуждение, что такое перчаточные куклы и где они используются.

Перчаточные куклы — ​это куклы, одевающиеся на руку, как перчатка. Такие куклы созданы чтобы развлекать детей или заменять людей-актеров. Кукловод, находящийся за ширмой, руководит куклой с помощью поднятых рук, таким образом зритель видит только куклу.

У перчаточных кукол есть голова, она может быть сделана из разных материалов, например ткань, дерево или пвх - поливинил. Черты лица обычно застывшие, но иногда подвижными делают глаза и рот. Таким образом кукловод может имитировать разговор и эмоции кукол.

Указательный палец кукловода управляет головой, он просовывается в шею, большой и средний в рукава, они управляют руками куклы. Люди, чаще всего дети, привыкли наделять кукол качествами, которые присущие человеку, это доброта, дружелюбие, радость, сочувствие и тд., из-за этого кукол начали воспринимать, как живых.

Сегодня у нас в гостях мастер народных ремесел Галина Зигмундовна Масюк

Рассказ о мастере Масюк Гале Зигмундовне и её вкладе в народное искусство.

Галина Зигмундовна — выдающийся мастер народного искусства, чья жизнь и творчество стали символом возрождения и сохранения традиционных ремесел. Она родилась в городе Бресте в нашем микрорайоне Дубровка, где с детства впитывала атмосферу народных традиций и обычаев (тогда он ещё являлся деревней, пригородом Бреста). Её бабушка и мама передали ей любовь к рукоделию и умение работать с различными материалами.

С самого раннего возраста она проявляла интерес к творчеству. Её талант не остался незамеченным — уже в юном возрасте она начала участвовать в местных выставках, где её работы получали высокие оценки.

Галина Зигмундовна не только создавала удивительные изделия, но и активно занималась популяризацией народного искусства. Она организовывала мастер-классы для детей и взрослых, обучая их традиционным техникам. Её занятия были наполнены не только практическими навыками, но и рассказами о значении каждого элемента, о том, как важно сохранять культурное наследие.

Одним из главных направлений её работы стало восстановление утраченных технологий и ремесел. Галина изучала старинные образцы, собирала информацию о забытых техниках и делилась ею с другими мастерами.

Работы Галы Зигмундовны отличаются яркими цветами, изысканными узорами и вниманием к деталям. Она создавала не только текстильные изделия, но и кукол, которые стали настоящими произведениями искусства. Каждая кукла была уникальна: у неё была своя история, характер и стиль. Сегодня она нам об этом расскажет сама.

Её работы выставлялись на различных выставках как в стране, так и за её пределами. За свои достижения она была награждена множеством премий и признаний, но для неё важнее всего было то, что её труд вдохновлял других на творчество.

Сегодня Галина Зигмундовна продолжает свою деятельность, передавая знания новым поколениям мастеров. Её вклад в народное искусство невозможно переоценить: она не только сохраняет традиции, но и вдохновляет людей на создание чего-то нового. На занятии она поделится с нами своими знаниями и умениями. Перед вами её коллекция перчаточных кукол для белорусских сказок, которая у нас в музее уже более десяти лет.

Вопросы для обсуждения:

Что ещё Вы знаете о перчаточном театре? Ответы детей

Где и какие куклы Вы видели раньше? (Ответы детей: Брестский театр кукол)

2. Рассказ о перчаточных куклах (15 минут)

Презентация о перчаточных куклах. История возникновения перчаточных кукол. Разнообразие персонажей и их роли в театре. Значение кукол в народной культуре.

Перчаточные куклы имеют глубокие корни в народных традициях и искусстве. Их история восходит к древним временам, когда люди использовали различные способы для передачи своих историй и мифов.

1. Древние истоки. Первые упоминания о куклах, которые можно считать предшественниками перчаточных, встречаются в различных культурах мира. Например, в Древнем Египте и Греции использовались простые куклы для ритуальных обрядов и развлечений.

В Европе перчаточные куклы начали активно использоваться в средние века, когда уличные театры и ярмарки стали популярными. Мастера-кукольники выступали с комедийными и сатирическими постановками, используя кукол для высмеивания властей и социальных порядков.

2. Развитие театра кукол. С 16 века в Европе, особенно в Италии, развивался комедийный жанр "Комедия дель арте", где актёры использовали кукол для создания ярких персонажей и сцен. Перчаточные куклы стали неотъемлемой частью театра. Эти куклы — первые появившиеся куклы, можно сказать они произошли из народа. «Изначально в Италии таких кукол называли „буратини“, пошло это от названия грубой ткани, из которой шили саму перчатку-тельце.»

В России перчаточный театр получил популярность в 19 веке. Куклы использовались для исполнения народных сказок и былин, что способствовало сохранению фольклорных традиций.

Разнообразие персонажей и их роли в театре

Перчаточные куклы разнообразны как по своему внешнему виду, так и по характеру. Каждый персонаж имеет свои уникальные черты, которые отражают культуру и традиции народа.

Рассказ сопровождается показом кукол.

1. Типичные персонажи:

Клоун (или Петрушка) – один из самых популярных персонажей, который часто выступает как комический герой. Его шалости и проказы вызывают смех у зрителей.

Принцесса. Символизирует красоту и добродетель. Часто её истории связаны с темами любви и приключений.

Злой волшебник или дракон. Персонажи, представляющие зло, которые создают конфликты в сюжете и служат противниками главного героя.

Селянин или пастух. Олицетворяет простоту и мудрость народа. Его истории часто отражают народные традиции и обычаи.

2. Роли в театре:

Персонажи перчаточного театра выполняют важную роль в передаче моральных уроков и жизненных истин. Через их приключения зрители учатся различать добро и зло, ценить дружбу и любовь.

Куклы также могут служить средством критики социальных норм и обычаев, позволяя зрителям смеяться над недостатками общества.

Значение кукол в народной культуре. Перчаточные куклы имеют значительное значение в народной культуре, так как они:

1. Сохраняют традиции. Куклы и спектакли помогают передавать устное народное творчество от поколения к поколению. Они являются носителями фольклора, сказок, легенд и обычаев.

2. Способствуют объединению людей. Театр кукол часто становится центральным элементом праздников и общественных мероприятий, собирая людей вместе для совместного просмотра и участия.

3. Развивают творческое мышление. Создание кукол и постановка спектаклей развивают у детей и взрослых художественные навыки, воображение и способность к самовыражению.

4. Обеспечивают развлечения. Перчаточные куклы служат источником радости и веселья, позволяя людям отвлечься от повседневной жизни и насладиться искусством.

Таким образом, перчаточные куклы не только представляют собой интересный элемент театрального искусства, но и играют важную роль в сохранении культурного наследия народа.

5.Воспитательное значение перчаточных кукол. Перчаточные куклы не только нас развлекают, но и играют важную роль в воспитании и духовно-нравственном развитии: различение добра и зла; развитие эмпатии. (персонажи кукол часто переживают различные эмоции и ситуации, которые могут быть знакомы нам); формирование благодарности и заботы; уроки ответственности; стимулирование творческого мышления; формирование социальных навыков.

Таким образом, перчаточные куклы не только развлекают, но и помогают нам стать лучше и добрее, дают жизненные уроки.

Показ кукол из набора мастера Масюк Галины Зигмундовны. Рассказ о каждой кукле: её образ, характер, особенности.

3. Мастер-класс по созданию кукол (40 минут)

Инструктаж по созданию собственных перчаточных кукол: как выбрать перчатку и материалы для украшения; техники оформления лиц и одежды кукол.

1. Выбор перчатки и материалов для украшения

Перчатка. Показ, какие виды перчаток можно использовать (например, хлопковые, флисовые).

Рекомендации по выбору цвета (яркие цвета или нейтральные, в зависимости от желаемого образа куклы).

Рекомендации по выбору материалов для украшения:

Ткани (флис, атлас, хлопок) для одежды.

Нитки и пряжа для волос.

Пуговицы, стразы, бусины для глаз и других деталей.

Картон, фетр для создания аксессуаров.

Объясните, как важно выбирать безопасные и нетоксичные материалы.

2. Техники оформления лиц и одежды кукол

Оформление лиц

Глаза: Покажите, как можно использовать пуговицы или нарисовать глаза маркером.

Обсудить варианты, как создать разные выражения лиц (радость, грусть, удивление).

Рот и нос. Мастер объясняет, как можно сделать рот из ткани или вышить его нитками. Беседа о различных формах носа и их значении в образе куклы.

3. Создание одежды. Основные элементы.

Объяснение, как создать простую одежду для куклы: юбки, платья, штаны. Используйте ткань и крепите ее на кукле с помощью клея или иголки с ниткой.

Аксессуары. Показ, как добавить аксессуары: шляпы, пояса, сумки. Используйте фетр или картон для создания дополнительных деталей.

Креативность. Поощряйте участников проявлять индивидуальность в создании кукол. Предложите им комбинировать разные ткани и материалы.

Практическая часть:

Дети работают в группах или индивидуально, создавая свои куклы.

В процессе работы мастер (Галина Зигмундовна) помогает и отвечает на вопросы.

4. Театральная постановка (15 минут)

Подготовка к короткому представлению:

Каждая группа выбирает персонажа своей куклы и придумывает короткий сюжет.

Показ мини-представлений. Дети демонстрируют свои куклы и рассказывают истории.

5. Заключение. Рефлексия. (10 минут)

Обсуждение итогов занятия:

Покажите свои куклы и расскажите о них.

Что нового узнали во время мастер-класса, и как можете использовать эти навыки в будущем?

Что нового узнали о перчаточных куклах?

Какие трудности возникли при создании кукол?

Что больше всего понравилось на занятии?

Благодарности:

Поблагодарить мастера Галину Зигмундовну за участие и помощь.

Обсудить возможность дальнейших встреч и мастер-классов.

Дополнительные материалы:

Раздаточные материалы с информацией о перчаточных куклах и советы по их созданию.

Список литературы для дальнейшего изучения темы.

Рекомендации:

Убедитесь, что все материалы безопасны для детей.

Создайте атмосферу творчества и поддержки, чтобы каждый ребенок чувствовал себя уверенно.

Это занятие не только развивает творческие навыки, но и способствует сохранению народных традиций через искусство.

Дополнительные материалы по ссылке: clck.ru/33mZfh Батлейка

Перчаточные куклы

7