Наследие XIX века - историко-бытовые танцы.

1. Вступление:  XIX век — время массовых бальных танцев, которые стали общеевропейскими бальными танцами. Среди них — менуэт, полонез, вальс и полька.  Эти танцы в основе имеют народные корни, но видоизменялись под влиянием придворных вкусов, моды и этикета. Характерные черты культуры проявлялись в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах.
2. Эта эпоха массовых бальных танцев, которые отличались естественностью и «живым» ритмом. Постепенно угасает французская салонная танцевальная школа. Так, считавшиеся обязательными в 18 веке легкие прыжки постепенно сменяются обычными шагами. На балах водится должность "танцевального дирижера" (или "распорядителя"), который был своеобразным командиром и следил за проведением бала

1. В этот промежуток времени теряет свою популярность когда-то востребованный менуэт. Этот вид хореографической композиции становится своеобразным инструментом воспитания хороших манер, развития изящности, красивой осанки и плавности движений. Новые разновидности хореографических постановок происходят из разных стран, а именно Австрии, Германии, Англии и других. И невзирая на разные «корни», они становятся любимыми танцами по всему миру и пользуются огромной популярностью среди самых разных слоев общества. Танцевальная культура 19-го века наполняется такими видами постановок, как мазурка, полька, экосез, кадриль и, конечно же, вальс.

1. Мазурка! Этим звонким, весёлым словом называется старинный бальный танец родом из Польши. Жители Мазовии (одной из областей Польши) — мазуры — сложили народный танец мазур. А от него произошла бальная мазурка. Её танцуют горделиво, задорно, даже порой с лихой удалью, но и вместе с тем элегантно, изящно, легко.

Музыкальный размер мазурки трёхдольный, темп подвижный, ритм чёткий. Основное движение танца, па мазурки — маленький подскок со скольжением вперёд. Кавалеры ещё выполняют «голубцы» — небольшие прыжки с ударами ног в воздухе, чётко пристукивают каблуками. (Офицеры при этом звенели шпорами!) Дамы выполняют лёгкий, плавный, скользящий, стремительный бег. Иногда кавалер преклоняет колено перед дамой, а она быстро и грациозно обегает вокруг него. Мазурка — это всегда танец «с огоньком».

1. В начале 19 века мазурка из Польши попала в Россию, где стала очень популярна. Её могли танцевать на балах по целому часу! Обычно мазурка завершала первую часть бала, после которой гостей приглашали к ужину. Иногда она была последним танцем всего бала, после которого довольные и утомлённые танцами гости разъезжались по домам. Танцевать мазурку было интересно, потому что во время танца можно было составлять самые разнообразные фигуры — круги, кресты, линии, цепочки. Можно было сходиться и расходиться, менять партнёра, немного разговаривать. Далеко не всякий танец тех времён допускал такую свободу!

1. Из России мазурка отправилась в Париж, где её одно время даже называли «русский вальс», а потом распространилась по всей Европе, где мазурку с удовольствием танцевали на протяжении всего 19 столетия. Появились и разновидности танца — вальс-мазурка, полька-мазурка. О большом увлечении русских людей мазуркой писали Александр Сергеевич Пушкин и Лев Николаевич Толстой.

1. По́лька — быстрый, живой, энергичный, центрально-европейский танец, а также жанр танцевальной музыки. Музыкальный размер польки — 2/4 (инф.). Полька появилась в середине XIX века в Богемии (современная Чехия), и с тех пор стала народным танцем. Считается, что название танца произошло от чешского слова půlka означающего «половинный шаг», поскольку ритм польки требует быстро переступать с ноги на ногу. Согласно легенде, полька, придуманная служанкой из Богемии Анной Слезак (Слезаковой) в 1830-х годах, быстро получила распространение в европейских городах.

1. В Париже аристократы безуспешно пытались запретить «неприличный танец», в том числе с помощью полиции. Зимой 1843 года русский переводчик Владимир Солоницын писал, что «весь Париж сошёл с ума: все хотят танцевать польку, все учатся польке. Это танец не очень благопристойный, вроде cancan, потому что в нём дамы должны сгибать одну ногу в колене и поднимать пятку так высоко, что при этом движении видна подвязка другой ноги».

1. В России полька появилась в 1845 году. Этот танец — тогда очень модный во Франции — привёз из поездки в Париж танцовщик императорской труппы Петербурга Николай Осипович Гольц. Он поставил его на сцене, а потом распространил в великосветском петербургском обществе, и высший аристократический свет в скором времени затанцевал польку на балах и в салонах.

1. Во многих европейских странах существует свой вариант польки. Её считают народным танцем в России, Белоруссии, Украине, Чехии, Польше, Германии, скандинавских странах, республиках бывшей Югославии и многих других. Каждая нация внесла в танец свои особенности: эстонская йоксу-полька танцуется медленно, важно, молдавская — темпераментно, белорусская Полька-крыжачок, Полька-янка — грациозно, украинская Полька-галичанка и русские польки — весело.

1. Полонез (польский) исполнялся на балах в XIX веке. Это торжественный танец-шествие, который, как правило, открывал придворные балы. Во второй половине XIX века полонезом открывались балы на купеческих и серебряных свадьбах, а также на детских балах. hda.org.ruvk.com

Особенности танца:

• В первой паре шёл хозяин с самой знатной гостьей, во второй — хозяйка с самым именитым гостем.
• Если на балу присутствовал император, то полонез открывал он с хозяйкой дома, а второй парой шёл хозяин с императрицей.
• Первая пара задавала фигуры, остальные повторяли их. Количество фигур не было ограничено — их можно было придумывать прямо по ходу танца.
• Полонез мог состоять из нескольких туров, не более трёх, во время которых пары распадались, образовывая новые.

Многие выдающиеся композиторы обращались в своем творчестве к полонезу. Бессмертными стали полонезы Шопена и Огинского. Однако самым любимым, как на придворных, так и на частных балах, был польский из оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя». Без него не обходилось практически ни одно танцевальное собрание

1. XIX век – эпоха романтики, элегантности и строгих правил, оставившая нам в наследство не только великую литературу и искусство, но и изысканный мир историко-бытовых танцев. Эти танцы – не просто набор движений, а живое отражение культуры, моды и социальных взаимоотношений того времени. Они позволяют нам прикоснуться к прошлому, почувствовать себя частью балов и светских раутов, где решались судьбы и зарождались романтические истории.

Заключение:

Сегодня, возраждение интереса к этим танцам – это не просто дань моде или увлечение стариной. Это стремление к гармонии, к красоте, к пониманию себя и своего места в мире. Это возможность прикоснуться к вечному, к тому, что остается неизменным, несмотря на течение времени. И пока звучит музыка вальса, пока кружатся пары в полонезе, пока живет память о XIX веке, мы можем быть уверены, что наследие этой эпохи будет жить и вдохновлять новые поколения.