Лебедева Татьяна Николаевна «Некоторые особенности работы над штрихами на фортепиано с учащимися оркестрового отделения»
Исполняя музыкальное произведение на любом музыкальном инструменте, невозможно обойтись без определения, какими штрихами его исполнять, какую выбрать артикуляцию. Для студентов оркестровых отделений, осваивающих фортепиано в качестве дополнительного инструмента, понимание штрихов приобретает особую важность. Здесь педагогу-пианисту крайне необходимо иметь четкое представление об особенностях звукоизвлечения на различных инструментах, чтобы помочь учащимся найти верные аналогии между привычными для них штрихами и фортепианным звучанием.
Как верно отмечает трубач Т. Докшицер, "штрихи являются звуковым результатом технических приемов" [5]. Он отмечает три момента в звукоизвлечении: атака звука, ведение его и окончание. Достижение определенной звучности всегда связано с определенным техническим приемом и при исполнении на фортепиано. Однако ключевым отличием звукоизвлечения на фортепиано является то, что пианист, в отличие от исполнителя на струнном или духовом инструменте, не может воздействовать на звук в промежутке от его взятия до окончания. Если скрипач может влиять на звук на протяжении всего его существования, изменяя давление смычка, а духовик - регулируя дыхание, то пианист имеет возможность воздействовать на звук только в момент его извлечения и снятия. Поэтому на фортепиано особое значение приобретают момент взятия звука и способ его окончания, в то время как само ведение звука остается вне контроля исполнителя.
Примечательно, что фортепианная нотация использует значительно меньше специальных обозначений штрихов по сравнению со струнными или духовыми инструментами. В отличие от детализированной системы штрихов струнников (где spiccato, sautillé, martelé, tremolo и другие виды ведения смычка имеют свои точные обозначения и технические нюансы) или богатого арсенала артикуляционных приемов духовиков (включая double tonguing, flutter tonguing, frullato), фортепианная нотация оперирует относительно небольшим набором знаков:
- Лиги
- Точки
- Клинья
- Черточки
- Их комбинации
Интересно, что на струнных и духовых инструментах технология исполнения штрихов имеет более фиксированный характер. Как отмечает Д. Рогаль-Левицкий в своих трудах по инструментовке: «Учение о штрихах составляет важнейшую часть исполнительской техники смычковых инструментов. От выбора штриха зависит характер звучания и художественное впечатление». Действительно, струнники уделяют особое внимание изолированной отработке штрихов в гаммах и специальных упражнениях. Например:
• Spiccato - отрабатывается как отдельный технический элемент
• Sautillé - требует специальной постановки кисти
• Martelé - предполагает четкую атаку смычком
В фортепианной же практике один и тот же графический знак может подразумевать различные технические приемы в зависимости от музыкального контекста. Эта разница во многом объясняется историческими причинами: фортепиано как инструмент сформировалось значительно позже скрипки или флейты, когда многие принципы нотной записи уже устоялись. Композиторы XVIII-XIX веков часто заимствовали штриховые обозначения из практики струнных инструментов, адаптируя их к новым возможностям клавишных.
Однако эта кажущаяся простота обманчива. Если на струнных или духовых инструментах каждый штрих предполагает четко фиксированный способ звукоизвлечения, то в фортепианной исполнительской практике один и тот же нотный знак может реализовываться совершенно по-разному в зависимости от:
1. Исторического периода создания произведения
2. Стилистических особенностей музыки
3. Конкретного художественного замысла
4. Акустических условий исполнения
Например, обозначение staccato может подразумевать:
- Легкое пальцевое staccatissimo в музыке барокко
- Акцентированное кистевое staccato у Бетховена
- Глубокое "погруженное" staccato в романтической музыке
- Острое percussivo staccato в сочинениях XX века
Будучи универсальным инструментом, способным имитировать оркестровую фактуру, фортепиано компенсирует ограниченный арсенал штриховых обозначений богатством туше: пианист использует множество оттенков прикосновения – «взятие», «удар», «нажим», «толчок», «погружение в клавишу». Эти образные термины, не являясь строгими определениями штрихов, помогают реализовать нужный характер звукоизвлечения.
Эта гибкость фортепианных штрихов создает особые трудности для студентов-оркестрантов, привыкших к более однозначной системе обозначений на своих основных инструментах. Педагогу важно помочь им понять, что за внешней простотой фортепианной нотации скрывается богатый мир артикуляционных возможностей, требующих:
- Развитого слухового воображения
- Понимания стилистических контекстов
- Владения разнообразными приемами туше
- Умения использовать педаль как средство артикуляции
Учитывая описанные особенности штриховой техники, предлагаем следующие практические методы работы с учащимися оркестровых отделений:
1. Создание «мостиков» между инструментами
- Для струнников:
— Сравнивать фортепианное legato с legato на смычке, обращая внимание на плавность переноса веса;
— Staccato ассоциировать с pizzicato, акцентируя момент «отскока» пальца от клавиши.
Упражнение: играть гаммы, мысленно представляя движение смычка.
- Для духовиков:
— Связывать фразировку с дыханием (например, брать «вдох» перед начальной фразы);
— Marcato сопоставлять с атакой языка при marcato на духовых.
2. Работа над нюансами туше
- Атака звука:
— Проигрывать один звук разными способами («удар», «погружение», «нажим»), чтобы показать разницу в характере;
— Использовать образы: «играть staccato, как будто клавиша горячая», «legato — как будто ведёшь смычок по мёду».
- Снятие звука:
— Тренировать контроль за окончанием: резкое (secco), мягкое (smorzato) снятие.
3. Стилистические эксперименты
- Давать одно и то же упражнение (например, гамму) в разных штриховых трактовках:
— Barocco: сухое пальцевое staccato без педали;
— Romantico: гибкое legato с педалью;
— Moderno: акцентированное martellato.
4. Ансамблевая практика
- Включать в программу:
— Дуэты фортепиано с основным инструментом ученика (например, скрипка+фортепиано), чтобы на практике сравнивать штрихи;
— Аккомпанемент с пояснением: «Твоя партия в оркестре здесь звучала бы как pizzicato, поэтому играй лёгкое staccato».
5. Анализ нотного текста
- Учить студентов «расшифровывать» штрихи:
— Если нет обозначений — ориентироваться на эпоху (например, в классике подразумевается ясная артикуляция);
— Сравнивать редакции одного произведения (например, как staccato трактуют разные издатели).
6. Использование технологий
- Записывать исполнение ученика и разбирать:
— Соответствует ли staccato на фортепиано задуманному характеру?
— Достаточно ли связно звучит legato?
Таким образом, работа над штрихами на фортепиано для студентов-оркестрантов требует особого подхода, учитывающего как технические ограничения инструмента, так и их исполнительский опыт. Понимание аналогий между штрихами на основном инструменте и фортепиано помогает быстрее освоить артикуляционные нюансы, а осознание принципов фортепианного туше открывает новые выразительные возможности.
Главная задача педагога — не просто научить механическому воспроизведению обозначений, а развить у учеников гибкость мышления, тонкость слухового контроля и стилистическую чуткость. Только тогда штрихи перестанут быть сухими техническими указаниями, а станут средством художественного воплощения музыки — живой, осмысленной и эмоционально наполненной.
Именно на этом пути — от понимания к осознанному исполнению — студенты-оркестранты смогут преодолеть границы между инструментами и по-настоящему овладеть фортепиано как вторым языком музыкального высказывания.
Приложение:
«Развёрнутый анализ штрихов в фортепианной музыке: лиги, portato, staccato и их исполнительские трактовки.»
Лига в фортепианной музыке: историческая эволюция и исполнительские интерпретации
Три основных трактовки лиги
В фортепианной музыке лига может иметь разные значения в зависимости от эпохи, стиля и контекста. Выделяют три основных подхода:
1.Легато + дыхание (аналог духовых и вокальной музыки)
- Суть: Ноты под лигой исполняются связно (legato), а между лигами делается небольшой перерыв, имитирующий дыхание или снятие руки.
- Примеры: В классической и романтической музыке такая трактовка встречается в кантиленных (певучих) мелодиях.
- Важно: В отличие от струнных, где лига строго означает один смычок, у пианистов возможна более гибкая интерпретация.
Лига как смена смычка (аналог скрипичной техники)
- Суть: Венские классики (Моцарт, Гайдн, Бетховен) часто использовали лиги по аналогии со струнными, где они обозначали границы смычка.
- В парах нот (хореическая стопа: сильная доля + слабая) второй звук может исполняться легче и короче.
- Как отмечают Бадура-Скода: «Венские классики распространяли скрипичную манеру письма на всю музыку».
- Пример: В сонатах Моцарта короткие лиги могут означать не только легато, но и фразировку, близкую к скрипичным штрихам.
Фразировочная лига (романтизм и позднее)
- Суть: В XIX веке лига стала обозначать не только штрих, но и фразировку — объединение музыкальной мысли.
- Под длинной фразировочной лигой могут встречаться «частные лиги», указывающие на детализацию штрихов.
- Иногда фраза подразумевается, но не обозначается лигой (например, у Шопена или Шумана).
- Пример: В музыке Шостаковича при sempre legato лиги могут отсутствовать, но при смене штрихов они появляются.
2. Portato, tenuto, non legato: тонкости звукоизвлечения
2.1. Portato / portamento / tenuto
- Обозначение: Точки или черточки под лигой (иногда черточки без лиги).
- Исполнение:
- На струнных и в вокале portamento — это glissando, но на фортепиано этот термин используют для глубокого, весомого, но не связного звука.
- Tenuto (итал. «выдерживая») — небольшой акцент с полным выдерживанием длительности.
- Пример: В медленных лирических пьесах (например, у Шуберта) tenuto придаёт выразительность отдельным нотам.
2.2. Non legato
- Суть: Минимальное разделение звуков без явного staccato.
- Техника:
- Звуки извлекаются без толчка, с лёгким просветом.
- Вариативность зависит от прикосновения: кончики пальцев, вес руки, педаль.
- Пример: В барочной музыке (Бах) non legato часто заменяет современное staccato.
Staccato: от классики до современности
3.1. Историческая эволюция обозначений
- XVIII век:
- Точка и клин могли не различаться (у Гайдна клин — лёгкость, у Бетховена — акцент).
- У Моцарта staccato варьировалось от едва заметной точки до резкой вертикальной черты.
- XIX век:
- Чёткое разделение: точка — лёгкое staccato, клин — акцентированное.
- У Шопена и Листа клин может означать резкий, почти «ударный» звук.
3.2. Точность исполнения у классиков
- Staccato сокращает длительность ровно вдвое.
- Критично точное снятие звука, иначе теряется ясность фразировки.
- Пример: В сонатах Бетховена staccato должно быть ритмически безупречным.
3.3. Виды staccato в современной технике (по А.В.Бирмаку)
- staccato-leggiero, «часто применяется пианистами в быстрых пассажах, которые как бы “разлетаются” подобно легким брызгам. Мы встречаем этот вид штриха, например, в Концерте Es-dur Листа. Легкий, прозрачный звук достигается здесь размаховым движением слегка вы-янутых пальцев (прием, напоминающий технику leggiero). Вырабатывать его следует легкими ударами пальцев, снимая нагрузку с нижних частей рук. Поддержка руки осуществляется плечом и плечевым поясом»;
- stассato-martellatо, «исполняется движениями кисти и предплечья, напоминающими бро-
Сок и упругое отскакивание мяча. Ученики вначале боятся этого движения из опасения не попсть на нужную клавишу, и тогда в игре теряется смелость, а в звуке пропадает четкость.
Учить его следует “полетными” движениями от предплечья. Такой вид staccato применяется в
Начале Сонаты №3 Прокофьева»;
- пальцевое staccato, «для его осуществления лучше пользоваться приемом пальцевых репетиций. Скользя по клавише, пальцы как бы стирают с нее пятнышко, рука “парит” близко
Над клавиатурой на поддержке плеча и плечевого пояса; высокий замах или подъем кисти
Только помешают быстроте и легкости. При этом следует еще раз вспомнить о том, что кисть
Не приспособлена к быстрым повторным движениям»;
- stассato-volante, «создает впечатление полета, но в отличие от staccato-martellato звучание его легкое и звонкое. Таким приемом многие пианисты играют staccato в Прелюдии № 24, d-Moll Шостаковича. Оно осуществляется “отлетом” руки от клавиш»;
- staccato-pizzicato, «напоминает аналогичный штрих при исполнении на струнных инстру-
Ментах. Движением под ладонь нацеленные концы пальцев извлекают острый щипковый звук.
Поддержка руки осуществляется верхними ее частями и плечевым поясом»;
- staccato-portamento, «требует большей протяженности в звуке, а отсюда и несколько более «отяжеленных», но гибких движений кисти. Рука с небольшой нагрузкой от предплечья опирается на пальцы, как бы мягко ставя на каждой ноте точку. Пример этого штриха мы видим в среднем эпизоде Mephisto-valse Листа» [ , с. 96–97].
Заключение: искусство штриховой нюансировки
- Исторический контекст:
- У классиков лиги и staccato тесно связаны со струнной традицией.
- Романтики добавили фразировочную лигу и расширили палитру staccato.
- Исполнительский выбор:
- Один и тот же знак (например, клин) может требовать разного звукоизвлечения у Гайдна и Прокофьева.
- Между legato и staccato — множество промежуточных штрихов (portato, tenuto, non legato).
- Главный принцип:
Штрих должен соответствовать **стилю, образному строю и интонационной логике музыки.
Рекомендации для исполнителей:
- Изучать автографы и уртексты для понимания авторских намерений.
- Экспериментировать с разными типами движений (пальцевое, кистевое, предплечье).
- Развивать звуковое воображение, чтобы штрих становился частью художественного образа.
Этот анализ показывает, насколько богата и многогранна тема штрихов в фортепианной музыке — от строгих правил классицизма до свободной интерпретации в XX веке.
142
186 543 
