Пьеса "На дне". Особенности жанра и конфликта

Пьеса М. Горького «На дне»

Особенности конфликта и система персонажей

История создания пьесы

Драма «На дне» была написана в 1902 году для труппы Московского Художественного общедоступного театра. А.М.Горький отмечал, что пьеса – итог его почти 20-летних наблюдений над миром «бывших людей».

Смысл названия пьесы

«Без солнца»

«Ночлежка»

«Дно»

«На дне жизни»

Почему «На дне»?

Люди, которые попали на «дно», уже никогда не поднимутся к свету, к новой жизни.

Акт II. Спектакль Kleines Theater, Берлин.

Новаторство Максима Горького

Впервые перед зрителем предстал невиданный ранее мир воров, бродяг и проституток, а в нем отражение мира, откуда были извергнуты эти люди.

Изображение этого страшного мира – обвинительный акт против несправедливого общественного строя.

Типаж-группа стариков. Надпись Горького:

«Костюм для Луки. Не забыть — Лука лысый».

1902

Жанр произведения

Развитие драматического конфликта определяют диалоги героев, обитателей ночлежки.

Действие пьесы переведено во внесобытиный ряд –

это характерно для жанра философской драмы .

Проблематика драмы

Тема униженных и оскорбленных .

В центре – спор о человеке .

Главное в споре – проблема правды и лжи .

Философский вопрос:

«Что лучше – истина или сострадание»?

Типаж-группа босяков. Фотоснимок, присланный Горьким Московскому Художественному театру

Конфликт пьесы

Социальный конфликт :

общество виновато в существовании «дна».

Философский конфликт : что важнее для человека – ложь или правда?

Макет ночлежки. Рисунок, присланный Горьким Московскому Художественному театру

Обитатели ночлежки

Обитатели дна выброшены из жизни в силу условий, царящих в обществе.

Их судьбы обозначены несколькими словами. Люди изуродованы, сломлены жизнью и обречены на гибель, хотя достойны лучшей участи.

Перед нами – глубоко страдающие и одинокие люди.

Каждый замкнут в своем горе.

Клещ и Анна

Клещ Андрей Митрич, слесарь, 40 лет.

Андрей [греч. «мужественный, храбрый»]; клещ — насекомое разных видов, впивающееся в кожу; кровосос.

Анна, его жена, 30 лет.

Анна [др. евр. «грация, миловидность»; «милость»; «благодать»].

Акт I. Художник С. Гонков.

Клещ и Анна

Клещ – слесарь. Попал на «дно», потеряв работу. Мечтает выбраться из ночлежки и заняться честным трудом. Живет надеждой на освобождение, которое принесет ему смерть жены.

Умирающая Анна всю жизнь «над каждым куском хлеба тряслась» и постоянно тревожится, «как бы больше другого не съесть».

Акт I. Художник С. Гонков.

Барон, 33 года.

Барон — низшая ступень титулованного дворянства.

Баронить — важничать, величаться, пускать пыль в глаза, корчить вельможу.

Предок - Густав Дебиль.

Густав — образовалось из перестановки слогов в имени Август — лат. «священный, величественный»;

Дебиль - фр. débile — «слабый, хилый, немощный»

Барон — В. Качалов. Спектакль Московского Художественного театра.

Барон, 33 года.

Разорившийся дворянин. Все его достояние – воспоминания о былом величии своего рода.

Живет за счет Насти, но ее слезы и фантазии лишь забавляют его.

Издевается над всеми и быстро теряет человеческий облик.

Барон: «А…ведь зачем-нибудь я родился… а?»

Барон — В. Качалов. Спектакль Московского Художественного театра.

Актер, лет под 40

Приблизительно одного возраста с Сатиным.

Сценический псевдоним — Сверчков-Заволжский .

Как бы вы его расшифровали?

Сверчок – (вспомните поговорки).

Заволжье , славившееся обилием раскольничьих скитов, считалось одним из оплотов «старой веры».)

Актер

Бывший театральный актер. Когда-то играл на сцене и носил звучную фамилию, а теперь спился.

Живет воспоминаниями о прекрасном.

Из всех ночлежников отличается тонкой душевной организацией.

Актер — Э. Рейхер.

Спектакль "Kleines Theater", Берлин.

Настя

девица, 24 года.

Анастасия

[греч. «воскресшая, возрожденная»].

Настя — О. Книппер.

Московский Художественный театр.

Настя

Проститутка.

Пытается вырваться из грязного прошлого и настоящего , где «…опротивело все! Вся жизнь… все люди!..» в мир «чистой любви».

Живет мечтами, которые заимствует из книги «Роковая любовь».

Настя — О. Книппер.

Московский Художественный театр.

Васька Пепел, 28 лет.

Василий [греч. «царь, царский, царственный»];

Васька — мальчик, служка; распространенная кличка для кота.

Пепел — изгарь, зола, все пережженное и перегорелое в прах.

Васька Пепел — И. Сканке.

Спектакль театра Альмы и Иохана Фальстрам. Христиания (ныне Осло), Норвегия.

Васька Пепел

Вор. Сын вора.

Родился в тюрьме и обречен идти по этой дороге.

Но жаждет правильной жизни: мечтает жениться на Наташе, уйти из-под власти Василисы.

«…надо жить… иначе! Лучше надо жить! …чтобы самому себя можно мне было уважать…»

Васька Пепел — И. Сканке.

Спектакль театра Альмы и Иохана Фальстрам. Христиания (ныне Осло), Норвегия.

Василиса

Василиса — Э. Дузе, Васька Пепел — Морей. Спектакль Kleines Theater, Берлин.

Фото 1903

Наташа, 20 лет

Наталья – лат. «родная»

Наташа — М. Андреева.

Спектакль Московского Художественного театра. Фото 1902

Картузник, 45 лет.

Бубнов

Прозвище Бубен давали:

• мастеру, делающему ударный музыкальный инструмент;
• тому, кто беспрерывно болтает, неразборчиво бубнит, говоруну, вруну, мошеннику;
• промотавшемуся или проигравшемуся в карты (перенос на основе названия карточной масти) или разорившемуся бедолаге;
• глупцу (бубны в голове — без царя в голове), лентяю, прихлебателю.
• Ср. также выражение забубенная головушка, т. е. пропащий человек.

Бубнов

Оказался в ночлежке, уйдя из дому «от греха подальше», чтобы не убить жену и ее любовника. Сам признается, что пьяница и ленив: «Страсть как работать не люблю!»

Двор ночлежки.

Карандашная зарисовка М.Горького

Сатин, лет под 40.

Приблизительно одного возраста с Актером.

Сатин — от Сата, Сатя — сокращенные варианты имени Сатир

(в греческой мифологии сатиры — боги плодородия из свиты Диониса, бога виноделия;

они задиристы, похотливы, влюбчивы, наглы, любят вино).

Сатин — Р. Валентин.

Спектакль Kleines Theater, Берлин.

Сатин

Бывший телеграфист.

Шулер.

Попал на «дно», после того как отсидел в тюрьме за убийство (не веря в правосудие, отомстил негодяю, погубившему его сестру).

Сатин — Р. Валентин.

Спектакль Kleines Theater, Берлин.

Лука, 60 лет

Странник.

Лука

[лат. «светлый, светящийся»].

Один из 70 учеников Христа, посланных Им «во всякий город и место, куда Сам хотел идти» (Лук., X. 1), автор одного из канонических Евангелий и «Деяний Апостолов», искусный врач.

Лука — И. Москвин.

Спектакль Московского Художественного театра

Лука

В Евангелии от Луки подчеркнута любовь Христа к беднякам, блудницам, вообще грешникам: они дороже Ему, чем гордецы, хвалящиеся своей добродетелью .

Лукавый — хитрый, умышляющий, коварный, скрытный и злой, обманчивый, притворный.

Лука — И. Москвин.

Спектакль Московского Художественного театра

Философия Луки: для продолжения жизни человеку нужна ложь , утешение

Философия Сатина: нужно принять горькую правду , не лгать ни себе, ни людям

Философия автора:

?

Три философии – три ответа на главный вопрос пьесы

Философия Луки

Лука – носитель философии веры.

Верит в любого человека.

Вера может изменить реальную правду, так как она помогает уйти от ужасной реальности в мир прекрасных иллюзий.

Правда Луки проста:

«Во что веришь, то и есть».

Акт II. Художник С. Гонков.

Философия Сатина

Сатин верит в человечество.

Вместо «любви к ближнему» он предлагает человеку мечты.

Осознав трагедию своего существования, человек должен не отчаиваться, а бороться.

Сатин : «Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека»

«Человек – вот правда! Человек! Это звучит… гордо!»

Акт IV. Художник С. Гонков.

Философия автора

А. М. Горький спорит с Лукой:

жить в плену иллюзий нельзя,

а прозрение всегда трагично.

Самое страшное – то,

что человек может примириться со своей беспросветной жизнью.

Этого примирения допускать нельзя.

Композиция пьесы разоблачает философию Луки.

Кто прав? Чья философия побеждает?

А.М.Горький:

«Основной вопрос, который я хотел поставить,

это –

что лучше, истина или сострадание?

Что нужнее?

Это вопрос не субъективный, а общефилософский. Вечный вопрос…»