Проектная работа

Проектная работа

по теме: «Театр в моем городе»

тип проекта: информационно-исследовательский

Выполнила

Ученик 7 «в» класса

Греков Даниил Сергеевич

Наставник:

Учитель музыки

Усатова Марина Владимировна

Челябинск,2025г

Содержание:

1. Введение………………………………………………………...…………..…стр. 3

2. Основная часть………………………………………………………………...стр.4

   1. История создания Челябинского театра оперы и балета………………стр. 4

   2. Известные личности в Челябинском театре оперы и балета………….стр. 6

   3. Музыкальные спектакли………………………………………………….стр.9

3. Заключение…………………………………………………………………….стр.13

4. Литература……………………………………………………………………..стр.14

5. Приложение…………………………………………………………….……...стр.15

1. Введение

Актуальность: В современном мире, несмотря на то, что активно развиваются новые технологии, люди продолжают посещать места, связанные с искусством: театры, художественные выставки и др. Люди интересуются творчеством, а посещение таких мест, как театры и музеи, вызывают у них больше эмоций и чувств, нежели дистанционное посещение выставок и просмотр спектаклей в записи. Театры города Челябинска входят в число тех мест, которые должен посетить каждый житель, а приезжие в первую очередь должны побывать там. Одним из самых известных театров является Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И.Глинки, который является одним из крупнейших театров на Южном Урале.

Цель: Познакомиться с историей Челябинского театра оперы и балета имени М.И.Глинки

Задачи проекта:

1. Изучить литературу по теме;

2. Познакомиться с историей создания Челябинского театра оперы и балета имени М.И.Глинки;

3. Узнать об известных людях, выступавших в Челябинском театре оперы и балета имени М.И.Глинки и музыкальных постановках;

4. Создать продукт

2. Основная часть

Театр — это зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств (литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других).

2.1 История создания Челябинского театра оперы и балета

Здание театра оперы и балета имени М. И. Глинки находится на одной из старейших площадей города. На этом месте находился Христорождественский собор (Приложение №1), заложенный в 1748 году. В 1932 году здание собора было снесено.

Строительство Челябинского театра оперы и балета по проекту архитектора Николая Куренного началось в 1937 году. Первые представления должны были начаться 7 ноября 1941 года, но началась Великая Отечественная война. В почти готовое здание эвакуировали Московский завод контрольно-измерительного инструмента и приборов «Калибр». На сцене и в оркестровой яме были размещены цехи и станки. Там изготавливалась необходимые вещи для фронта.

В 1948 году завод переехал в другое место. Театр нуждался в полной реконструкции: «Гораздо проще было бы построить здание заново, чем восстанавливать», – писали в одной из газет того времени. Заново строилась сцена, поскольку прежняя была залита бетоном – в ход пришлось пустить буровые станки и взрывчатое вещество. За время реконструкции, которая продолжалась до 1955 года, изменился и архитектурный облик здания. Челябинский государственный театр оперы и балета начал работу 29 сентября 1956 года. 29 сентября 1956 года первым театральным представлением была опера «Князь Игорь» Александра Бородина. Оперную труппу составили выпускники Московской, Ленинградской, Свердловской консерваторий, молодые артисты из разных городов СССР. Балетная труппа была организована полностью из выпускников Ленинградского хореографического училища.

С первых дней работы в афише Челябинской оперы были не только лучшие произведения русской и зарубежной классики, но также театр искал свой репертуар; благодаря чему в стране впервые узнали об опере Бедржиха Сметаны «Бранденбуржцы в Чехии» («Людише»), исполняются редко звучащие сочинения – «Гугеноты» Джакомо Мейербера, «Лакме» Лео Делиба, «Каменный гость» Александра Даргомыжского. Челябинский театр активно сотрудничал с советскими композиторами, поэтому в те годы его называли «лабораторией советской оперы».

В 1996 году театру присвоено звание «Академический». Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки продолжает восхищать своими достижениями и в наши дни.

С 2015 года Челябинский театр оперы и балета сотрудничает с французским центром «Franceconcert». Результатом совместной работы стал балет «Ида. Любовь и страсть Иды Рубинштейн» на музыку французских и испанских композиторов конца XIX – начала XX, балет-кантата «Кармина Бурана» Карла Орфа, балет-феерия «Сказки Гофмана» на музыку Жака Оффенбаха. Благодаря сотрудничеству с французской компанией балетная труппа челябинского театра неоднократно гастролировала по Европе, выступая на лучших сценах Франции, Швейцарии и Бельгии.Театр ведет активную фестивальную деятельность. Ежегодно проводятся Международный фестиваль балета и Международный фестиваль классической музыки имени Елены Образцовой «Кармен».В 2017 году началось сотрудничество Челябинской области и Большого театра России.В июне 2019 года состоялись масштабные гастроли челябинской труппы в Москву. В 2021 году открылся музей Челябинского театра оперы и балета, который стал лауреатом IV Всероссийского конкурса «Корпоративный музей» в номинации «Лучший мультимедийный музейный проект». В 2022 году состоялись масштабные обменные гастроли. В Большом театре Республики Беларусь и на Новой сцене Большого театра России с большим успехом была представлена опера «Бал-маскарад» Джузеппе Верди и балет «Корсар» Адольфа Адана. Каждый спектакль был исполнен дважды и получил положительные отзывы зрителей и прессы.В 2024 году театр представил новый оригинальный проект – Фестиваль мировых премьер музыкальных театров России, в рамках которого коллективы со всей страны показывают на челябинской сцене свои лучшие постановки.

2.2 Известные личности в Челябинском театре оперы и балета

Огромная роль в формировании балетного коллектива принадлежала С. М. Тулубьевой- педагогу-репетитору и ведущей балерине театра в 1955 — 1961 годах.

Тулубьёва София Михайловна (Приложение №3) (1918–1990) - артистка, педагог, балетмейстер. С 1955 в Челябинском театре оперы и балета имени М. И. Глинки стала солисткой балета, педагогом-репетитором, также она принимала участие в формировании балетной труппы. Исполнила партии такие как, Марии («Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева), Ванечки («Доктор Айболит» И. В. Морозова), Одетты-Одиллии, Китри и др. В 1960 осуществила постановку 1, 3, 4-й картин в балете «Жизель» А. Адана (хореография Ж. Перро, Ж. Коралли), восстановила ряд номеров для солистов и кордебалета в балете «Баядерка» Минкуса, акт «Теней» (хореография М. Петипа). Ей принадлежит решение хореографических сцен в операх «Аида» (Дж. Верди) и «Долина слез» (Э. д’Альбер).

С конца 1957 года до 1964 года главным балетмейстером театра являлся О. М. Дадишкилиани. Дадишкилиани Отар Михайлович (Приложение №2) - Балетмейстер, режиссёр, Заслуженный артист РСФСР, Главный балетмейстер. В 1956 году Отар Михайлович окончил балетмейстерское отделение Государственного института театрального искусства и через год приехал в Челябинск. Вместе с солисткой, педагогом Софьей Тулубьевой и главным дирижером Исидором Заком он значительно повлиял на будущее театра. На челябинской сцене Отар Дадишкилиани поставил 15 балетов, танцы в семи операх. Будучи творческой личностью, он легко установил контакт с артистами, наладил творческие отношения с композиторами и пригласил в труппу талантливого танцовщика, заслуженного артиста РСФСР Владимира Постникова. В годы работы Отара Дадишкилиани Челябинский балет стал одним из самых интересных творческих коллективов страны с особым репертуаром и яркими артистами, в числе которых народная артистка РСФСР Галина Борейко, заслуженная артистка РСФРС Лариса Ратенко, заслуженная артистка России Ирина Сараметова, Владимир Нарский и другие. С конца 1957 года до 1964 года главным балетмейстером театра являлся О. М. Дадишкилиани. Он сформировал коллектив единомышленников, способный на поиски, открытия, создание новых произведений. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов. Лучшие сочинения русских и зарубежных композиторов, современных авторов и сегодня составляют основу его репертуара. Среди спектаклей Отара Дадишкилиани – «Цветок счастья» Г. Мушеля (1959), «Каменный цветок» С. Прокофьева (1960) и другие.
Юрий Викторович Клевцов - российский артист балета и балетмейстер, балетный педагог, а также главный балетмейстер (2011—2016) и художественный руководитель балетной труппы с 2017 Челябинского театра оперы и балета имени М.И.Глинки.
Николай Григорьевич Глазков (Приложение №7) (1949-2024) – солист Челябинского государственного театра оперы и балета имени М. И. Глинки, педагог, народный артист Российской Федерации. В 1976 году окончил вокальное отделение Челябинского музыкального училища. В 1976—1980 годах — солист ансамбля «Уральская скоморошина» Челябинской государственной филармонии. В 1980 году окончил факультет организации культуры и досуга Челябинского института культуры, в 1983 году — ГИТИС. В 1983—1985 годах работал в московском Камерном театре оперы им. Б. А. Покровского. С 1985 года — солист Челябинского государственного театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Доцент (по классу вокала) кафедры эстрадно-оркестрового творчества Челябинской государственной академии культуры и искусств.
Исидор Аркадьевич Зак(Приложение №4) (1909—1998) — советский российский дирижёр, музыкальный педагог, народный артист СССР, заслуженный артист РСФСР, народный артист РСФСР, лауреат Сталинской премии второй степени, гениальный советский дирижер Исидор Аркадьевич Зак был одним из первых людей, кто застал открытие Челябинского театра оперы и балета. «Целая эпоха в дирижировании , руководитель высшего класса», - так отзывались об Исидоре Аркадьевиче коллеги и его ученики. В 1955 году Исидор Аркадьевич приехал в Челябинск для открытия театра. Артисты, знавшие Исидора Зака, отмечали, что он обладал редкой работоспособностью и знаниями, а также огромной требовательностью к себе. Он обожал читать, в совершенстве владел французским языком.

Исидор Аркадьевич Зак сделал Челябинский театр оперы и балета одним из ведущих в стране, ему он служил 13 лет. За это время он поставил 23 оперы и балета. И именно по инициативе Исидора Аркадьевича театр получил имя Михаила Ивановича Глинки.
Даутов Нияз Курамшевич (Приложение №5) (1913-1986) - певец, режиссер, педагог, заслуженный артист РСФСР, народный артист РСФСР. В 1965 году Нияз Даутов вступил на должность главного режиссера Челябинского театра оперы и балета. За десять лет его работы репертуар пополнили спектакли: «Летучая мышь» И. Штрауса, «Бал-маскарад» Дж. Верди, «Евгений Онегин» и «Мазепа» П. Чайковского, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова и другие.
Александр Абубакирович Мунтагиров (Приложение №6) - артист балета, педагог-балетмейстер, заслуженный артист РСФСР, народный артист РСФСР.
В 1973–1995 годах - солист балета, в 1995-2002 годах - художественный руководитель балетной труппы Челябинского театра оперы и балета имени М. И. Глинки. В 1988-1991 годах - руководитель балетной студии при Челябинском театре.
Суриков Николай Фёдорович (Приложение №8) (1944-1994) –певец, заслуженный артист РСФСР. Он окончил вокальное отделение Челябинского музыкального училища и вокальный факультет Уральской консерватории. На сцене челябинского театра Суриков исполнил более 30 партий. Среди его работ — князь Елецкий в «Пиковой даме», Роберт в «Иоланте», Фигаро в «Севильском цирюльнике», Дон Жуан в опере Моцарта. Суриков также работал в опереттах, например, перевоплощался в Генриха Айзенштайна в «Летучей мыше», Тасилло в «Марице», графа Данило в «Веселой вдове».

Все эти люди внесли огромный вклад в развитие Челябинского театра оперы и балета имени М.И. Глинки. Благодаря их талантам этот театр процветает, а люди до сих пор могут увидеть огромное количество произведений на сцене.

2.3 Музыкальные спектакли

Балет «Анюта» – замечательное творение великого русского хореографа и танцовщика Владимира Васильева. Премьера спектакля, созданного по мотивам рассказа Антона Чехова «Анна на шее», состоялась в Неаполе в театре «Сан Карло». В России же этот балет знали лишь по телевизионной версии. В 1987 году Челябинский театр оперы и балета стал вторым после Большого театра, где был поставлен этот спектакль. «Анюта» – это актерский балет, соединяющий танец и драматическую игру: хореографические «слова» Владимира Васильева просты и знакомы. В сочетании с выразительной музыкой Валерия Гаврилина они создают необычайный эффект. В челябинском театре над созданием образов с артистами в свое время работали Владимир Васильев и первая исполнительница партии Анюты – великая русская балерина Екатерина Максимова. Балет «Анюта» рассказывает о сложных чувствах, столкновениях и поисках в мире подростков. В основе сюжета — история любви между двумя молодыми людьми. Балет затрагивает темы любви, страсти, соперничества и сложных внутренних переживаний.
Балет «Баядерка» – один из самых знаменитых классических спектаклей, балет-феерия о роковой силе романтической страсти. Волшебный Восток, индийская ночь и неподдельная глубина чувства, запечатленная в изящных выражениях языка музыки и танца. В основе постановки – старинная восточная легенда о несчастной любви храмовой танцовщицы и храброго воина. История о трагической любви и ревности разворачивается на фоне красочного колорита дворцов Индии. Яркие костюмы, удивительной красоты декорации и великолепное мастерство артистов – все это в грандиозном спектакле Театра оперы и балета им. М. И. Глинки. Балетмейстер-постановщик – народный артист РФ Юрий Клевцов. Художник-постановщик, художник по костюмам, художник по свету – действительный член Российской академии художеств Дмитрий Чербаджи.
На сцене театра оперы и балета им. М. И. Глинки одно из знаменитых и самых красивых произведение Джузеппе Верди – опера «Аида». Созданная 145 лет назад, опера имела триумфальный успех, где бы она ни ставилась. Произведение и сегодня является украшением любого театра. На челябинской сцене это уже не первая интерпретация музыкального шедевра Джузеппе Верди: «Аида» звучала на русском и итальянском языках в сценической версии. И вот очередное прочтение – концертное. В постановке используется минимум декораций и реквизита, что в свою очередь подчеркивает музыкальную и вокальную составляющие. В то же время перед зрителем – полноценный спектакль. Московский режиссер-постановщик Екатерина Васильева дополнила выступление артистов видеоподборкой, отсылающей к эпохе древнего Египта. Симфонический оркестр находится на сцене внутри хора, который перемещается на высоких помостах и меняет свое расположение в каждом акте, тем самым создавая к финалу эффект некого лабиринта внутри египетской пирамиды.
Опера «Аида» рассказывает о попадании эфиопской принцессы Аиды в рабство к египетскому фараону, которая влюбляется в одного из египетских полководцев – Радамеса, который командовал стражниками египетского правителя.
Знаменитый балет «Щелкунчик» Петра Чайковского уже более ста лет дарит зрителям по всему миру новогоднее настроение и веру в чудо. Вальс цветов, танец Феи Драже, марш – эти мелодии создают атмосферу настоящего волшебства и знакомы практически всем. В челябинском театре «Щелкунчика» поставил художественный руководитель балета, народный артист России Юрий Клевцов. Все происходящее на сцене завораживает: елка разрастается до гигантского размера, бальный зал превращается в зимний лес, а танцующие снежинки парят в воздухе. Оригинальности спектаклю добавляет и хор, исполняющий рождественские песни на стихи известного челябинского поэта Константина Рубинского. Балет «Щелкунчик» рассказывает о новогоднем празднике в семье, детям показывают фокусы и живых кукол, дарят подарки. Маше подарили игрушку для колки орехов – Щелкунчика. В новогоднюю ночь она засыпает вместе с ним и видит сон о том, как под ёлкой сражаются армия мышей во главе с мышиным королём и армия солдатиков под командованием Щелкунчика. Щелкунчик выигрывает эту битву и превращается в принца, он танцует с Машей среди снежинок, показывает ей танцы кукол народов мира. Щелкунчик и Маша влюбляются друг в друга, но Маша покидает мир детства и просыпается под ёлкой, обнимая куклу для колки орехов.
Балет Петра Ильича Чайковского «Спящая красавица». Балетмейстер-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ Герман Прибылов. Художник-постановщик, а также художник по костюмам – Владислав Костин. Балет «Спящая красавица» – это драгоценная энциклопедия классического танца. Благодаря изумительной музыке Петра Чайковского сказка Шарля Перро превратилась в пышное зрелище и роскошную балетную феерию. Спектакль удивляет фантастическими декорациями: зрители увидят и дворец в бархате и позолоте, и заколдованный лес. Балет восхищает сценами торжественного шествия, бала-маскарада, на котором собираются герои популярных сказок: Кот в сапогах и Белая кошечка, Красная Шапочка и Волк. В центре постановки – романтические образы принцессы Авроры и пылко влюбленного принца, доброй, несущей радость и счастье феи Сирени. Во всем этом таится особый шарм, магическая притягательность балета. Премьера состоялась в 1999 г. Балет Петра Ильича Чайковского «Спящая красавица» рассказывает о том, как королевская чета устроила праздник по поводу рождения дочери и пригласила на него всех, но забыли позвать злую фею Карабос. Из-за этого она обиделась и предсказала, что принцесса уколет палец веретеном и умрёт. Седьмая фея смягчила предсказание, сказав, что принцесса заснёт на сто лет, пока её не разбудит прекрасный принц. Король запретил прясть пряжу чтобы защитить свою дочь, но через 16 лет принцесса нашла старушку с прялкой, уколола палец и заснула. Фея усыпила весь дворец, чтобы принцесса не была одна. Через сто лет принц нашёл замок, разбудил принцессу поцелуем, и весь дворец проснулся. Принц и принцесса полюбили друг друга, и вскоре сыграли свадьбу.
Опера Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама» была поставлена знаменитым режиссером Алексеем Степанюком, в его неповторимой, яркой, современной авторской манере. Исторические костюмы вовсе не отменяют применения современных технологий. На сцене развернется большой мультимедийный экран. Слушатели, они же зрители, увидят, как выглядели раньше улицы Петербурга, попытаются уловить вкус давно ушедшей эпохи. Помимо мультимедийного экрана «Пиковая дама» начинена и другими сюрпризами. Интересная роль отведена хору. В некоторых эпизодах он покинет свое привычное место на сцене, перейдет в верхние ложи и даже в фойе на втором этаже. Кроме взрослых в постановке задействован детский хор.Опера «Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского рассказывает о Бедном офицере Германе который влюбляется в наследницу Графини Лизу, помолвленную с богатым и знатным князем Елецким. Одновременно он узнаёт, что Графине известна «тайна трёх карт», обладающих мистической силой выигрыша. Пытаясь любой ценой узнать тайну, Герман становится виновником гибели старухи, тем самым вызвав целый ряд таинственных, а порой и мистических событий, приведших героев к трагическому финалу. В отличие от несчастной воспитанницы из повести Пушкина, Лиза — страстная, сильная натура, которая жертвует своим блестящим положением и помолвкой с князем Елецким во имя страстной любви к Герману, а безумие последнего становится причиной её смерти.
Балет «Лебединое озеро» – бриллиант мировой классической хореографии, визитная карточка русского балета. Первая премьера «Лебединого озера» на челябинской сцене состоялась в 1956 году – в год открытия театра. Новые версии ставились в 1969, 1976 и 2003 годах. Идея «обновить» балет пришла народному артисту России Юрию Клевцову. Экспериментировать со стилями в академическом театре не решились – «Лебединое озеро» сохранило классический вариант. Главной задачей для художника Дмитрия Чербаджи стало создание «эффекта погружения». Многослойные декорации и мягкие переходы цвета привносят объем, а обилие деталей передает атмосферу сказки. Балет «Лебединое озеро» рассказывает о Любовной истории. Принц Зигфрид празднует день рождения, но не готов выбрать себе невесту. Он отправляется на охоту и встречает заколдованную девушку Одетту, превращённую в лебедя злым колдуном Ротбартом. Зигфрид влюбляется в неё и клянётся в верности. На балу в замке Зигфрид должен выбрать невесту. Под давлением матери он теряет интерес к окружающим, пока не появляется Одиллия — дочь Ротбарта. В ней принц видит Одетту и, не разглядев обмана, отдаёт ей своё сердце. Зигфрид нарушает клятву, данную Одетте, и когда осознаёт свою ошибку, спешит к озеру, чтобы попросить прощения. Однако её сердце уже разбито, и она не может простить его предательство. Принц решает бросить вызов Ротбарту, надеясь вернуть Одетту и освободить её от злых чар. В финале Зигфрид побеждает Ротбарта, и Одетта освобождается от заклятия, но цена за это - трагическая. Их любовь оказывается сильнее смерти, и они выбирают уйти вместе.

1. Заключение

В наше время люди продолжают посещать театры, несмотря на развитие технологий и увеличение числа интернет-ресурсов. Стоит задаться вопросом: «Почему людей продолжает привлекать театр?» Я уверен, что люди продолжают посещать театры не только для того, чтобы насладиться красочным спектаклем, но и для того, чтобы отвлечься от привычных забот и дел. Каждый день людям необходимо ходить на работу, учёбу и т.д., у них много дел, которые со временем начинают утомлять.

Театр помогает расслабиться и отвлечься от тяжёлых будней. Он позволяет окунуться в совершенно другую атмосферу, погрузиться в иной мир и переключить внимание, помогает во взаимодействии с окружающими людьми, позволяет сблизиться с друзьями, товарищами, коллегами. Ведь можно смотреть спектакли вместе, а потом обсуждать увиденное. Такое обсуждение может помочь лучше понять другое.

Я узнал, что одним из крупнейших театров на Южном Урале является Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И.Глинки. У него длинная история. Несмотря ни на что он продолжает радовать посетителей. А люди, которые решили внести вклад в развитие этого места, были настоящими талантами и профессионалами. Я рад, что в моём городе есть такой театр. Ведь благодаря нему искусство остаётся неотъемлемой частью жизни людей.

1. Литература

1. https://ballet-russia.ru/

2. https://www.chelopera.ru/

3. https://www.kino-teatr.ru/teatr/626/

4. https://operann.ru/dadishkiliani-otar/

5. https://www.belcanto.ru/aida.html

6.https://web.archive.org/web/20120208054230/http://reserve.sp.ru/opera/spectacl/r_bayadera.html

7. https://ru.ruwiki.ru/wiki/Пиковая_дама_(опера)

8. https://theatre-museum.ru/persons/3029590

9 https://www.chelopera.ru/events/2025/01/23/niyaz-dautov-k-110-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-maste/

10 https://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/m/sov/35514/bio/

11 https://www.kino-teatr.ru/teatr/626/event/310828/
12 «Изучение истории оперного театра на Южном Урале: (на примере Челябинского театра оперы и балета)», автор — Шадрина, Е. А, 2006.

13. Опера в Челябинске Библиогр. анот. указ.: К 40-летию Челяб. акад. театра оперы и балета им. М. И. Глинки / О. Ю. Иванова; Центр ист.-культур. наследия г. Челябинска. — Челябинск : ЦИКНЧ, 1997.

1. Приложение
   
   
   (Приложение №1)

Христорождественский Собор, на место которого был построен Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И.Глинки. (Фото из архива театра)

(Приложение №2)

Дадишкилиани Отар Михайлович

С 1957 год по 1964 год являлся главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета имени М.И.Глинки. Внёс огромный вклад в развитие театра.(Фото из архива театра)

(Приложение №3)

Тулубьёва София Михайловна

С 1955 в Челябинском театре оперы и балета имени М. И. Глинки стала солисткой балета, педагогом-репетитором, также она принимала участие в формировании балетной труппы.(Фото из архива театра)

(Приложение №4)

Исидор Аркадьевич Зак

Исидор Аркадьевич Зак был одним из первых людей, кто застал открытие Челябинского театра оперы и балета. Исидор Аркадьевич Зак сделал Челябинский театр оперы и балета одним из ведущих в стране, ему он служил 13 лет. За это время он поставил 23 оперы и балета. И именно по инициативе Исидора Аркадьевича театр получил имя Михаила Ивановича Глинки.(Фото из архива театра)

(Приложение №5)

Даутов Нияз Курамшевич

С 1965 год по 1975 год был главным режиссером Челябинского театра оперы и балета имени М.И.Глинки.(Фото из архива театра)

(Приложение №6)

Александр Абубакирович Мунтагиров

В 1973–1995 годах - солист балета, в 1995-2002 годах - художественный руководитель балетной труппы Челябинского театра оперы и балета имени М.И.Глинки. В 1988-1991 годах - руководитель балетной студии при Челябинском театре.(Фото из архива театра)

(Приложение №7)

Николай Григорьевич Глазков

С 1985 года — солист Челябинского государственного театра оперы и балета имени М. И. Глинки.(Фото из архива театра)

(Приложение №8)

Суриков Николай Фёдорович

Певец. Исполнил более 30 партий на сцене Челябинского театра оперы и балета имени М.И.Глинки. (Фото из архива театра)

10