Программа Музыка ФГОС 5-7кл.

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Ольховская средняя общеобразовательная школа

Шадринского района

Курганской области

Рабочая программа

по предмету Искусство «Музыка»

для 5-7 классов.

Автор - составитель: Шляхова Алла

Николаевна

учитель

с. Ольховка

2015г.

Рабочая программа по музыке 5 – 7 класс (ФГОС)

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа учебного предмета Искусство «Музыка» для 5 -7 классов составлена на основе:

• требований Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, предъявляемых к результатам освоения основной образовательной программы (Приказ Министерства образования и науки РФ от 17 декабря 2010 г. № 1897 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования» с изменениями и дополнениями Приказом Минобрнауки России от 29 декабря 2014 г. № 1644);

- авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: 5-7 кл; «Искусство» 5-9/ Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2011 год).

- основных направлений программ, включенных в структуру основной образовательной программы;

Рабочая программа учебного предмета Искусство «Музыка» на уровне основного общего образования составлена с учетом примерной основной образовательной программы основного общего образования (одобренной Федеральным учебно-методическим объединением по общему образованию, Протокол заседания от 8 апреля 2015 г. № 1/15).

Предназначена для основной школы общеобразовательных учреждений с 5-7 класс.

Рабочая программа ориентирована на использование учебника (учебно-методического комплекта):

в 5 классе-- Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. Музыка. М.:«Просвещение»;

в 6 классе – Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. Музыка. М.:«Просвещение»;

в 7 классе– Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. Музыка. М.:«Просвещение»;

Цель программы заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного формирования личности.

В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

• приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

• воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

• развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкаль­ных способностей;

• освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

• овладение художественно-практическими умениями навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).

В данной рабочей программе авторская программа подлежала корректировке. А именно: в календарно-тематическое планирование был внесён региональный компонент. Помимо этого, были прописаны виды деятельности осваиваемые и выполняемые на уроке, которые направлены на формирование универсальных учебных действий, а также планируемые результаты освоения учебного предмета, курса.

Данную программу характеризует взаимосвязь с программой начальной школы, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и музыкального материала. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д.Б. Кабалевского, в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.

При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности – литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением.

Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.

Срок реализации программы 3 года.

II.ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.

Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы — формирование основ музыкальной культуры учащихся.

Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения.

Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе занятий музыкой.

Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:

- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

- развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения певческого голоса,

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся

Задачи музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к людям и окружающему миру;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний;

- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений;

- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве;

- воспитывать культуру мышления и речи.

Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них следующие методы:

-метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

-метод эмоциональной драматургии;

-метод интонационно-стилевого постижения музыки;

-метод художественного контекста;

-метод создания «композиций»;

-метод междисциплинарных взаимодействий;

-метод проблемного обучения;

-метод сравнения (впервые).

Эти методы реализуются в учебной деятельности с применением системного подхода, который выполняет роль главного «координатора» в целостном методологическом пространстве

При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются:

- слушание музыки, которое предваряется вступительным словом учителя, обозначающим главную проблему урока и ее основные аспекты;

- выполнение проблемно-творческих заданий в рабочих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений, рефератах, сообщениях, заданиях и тестах;

- хоровое и сольное пение.

Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

-литературой («Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна ночи», роман в стихах «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Ромео и Джульетта» и другие произведения),

-изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);

-историей (борьба русских княжеств с половцами, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения, Смутное время в России в начале XVII века, Отечественная война 1812 года, Великая Отечественная война 1941-45 гг.);

-мировой художественной культурой (особенности художественных направлений «романтизм», «импрессионизм», «классицизм», «реализм»);

-русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);

-природоведением (времена года, различные состояния и явления природы),

-географией (границы, столицы, города Руси и европейских государств).

Организация всех видов деятельности (слушание музыки, анализ музыкальных фрагментов, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое и сольное пение) предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.

В соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта в содержании и в архитектонике учебной программы по музыке для 5-7 классов основной школы выделяются две сквозные учебные темы:

• «Основы музыкальной культуры»,

• «Опыт музыкально-творческой деятельности».

Первая из них — «Основы музыкальной культуры» — представлена в стандарте несколькими подтемами, среди которых основополагающее значение имеют две: «Музыка как вид искусства» и «Представления о музыкальной жизни России и других стран», которые продолжают развитие тематизма начальной школы.

Другие подтемы: «Народное музыкальное творчество», «Русская музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX — XX веков», «Зарубежная музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX — XX веков» и «Отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX века» — выступают в качестве логического развития темы «Музыка как вид искусства», так как предполагают рассмотрение основных закономерностей музыкального искусства на примере народной музыки или профессиональной музыки конкретного исторического периода.

Реализация концентрического принципа предполагает постепенное все более полное и многоаспектное изучение учащимися обозначенной темы. С этой целью в ней выделяется центральный элемент, то есть то концептуальное «ядро», которое в ходе дальнейшего изучения будет находиться в центре внимания учащихся, и несколько различных по широте и глубине уровней его рассмотрения (концентров). При этом выстраивается определенная этапность в изучении тематического материала, определяемая логикой его концентрического «развертывания». В результате, изучаемая проблема получает все более многогранное раскрытие благодаря привлечению нового конкретного музыкального материала и изменения ракурса ее освещения

III.МЕСТО ПРЕДМЕТА В БАЗИСНОМ УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Согласно действующему в школе учебному плану программа предполагает обучение

учебных часов курса «Музыка».

в 5 классе – 34ч. (1 часа в неделю).

в 6 классе - 34ч. (1 часа в неделю).

в 7 классе – 34ч. (1 час в неделю).

По закону РФ «Об образовании» ст.58 уставу ОУ и положению о промежуточной аттестации (приказ № 26 от 5 мая 2014г.) обучающиеся проходят промежуточную аттестацию в форме тестирования.

VI. ПЛАНИРУЕМЫЕ ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:

Предметными результатами освоения программы «Музыка» в основной школе являются

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны при­обрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

• чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

• целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

• ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

• уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

• компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

• коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

• участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;

• признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

• принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

• эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

• умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

• умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

• умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

• умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

• смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

• умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

• умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

— формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

• сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

• сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

• развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

• сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);

• воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

• расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

• овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

• приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;

—сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

В программе предусмотрено освоение учащимися музыкальных умений, присущих основным видам музыкальной деятельности и отвечающих их природе.

В слушательской деятельности это умения:

• воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения;

• характеризовать свое внутреннее состояние после его прослушивания, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;

• дать вербальную или невербальную (в рисунке, в пластике и т.д.) характеристику прослушанного произведения, его образно-эмоционального содержания, средств музыкальной выразительности, их взаимосвязи, процесса развития музыкального образа и музыкальной драматургии данного произведения, его интонационных, жанровых и стилевых особенностей;

• выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками;

В исполнительских видах музыкальной деятельности обозначаются умения, связанные с воплощением произведения в собственном исполнении (в пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании). На первый план выступают умения представлять, каким должно быть звучание данного конкретного произведения в определенном характере, жанре, стиле.

К умениям, связанным с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений, относятся также умения:

• интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение (при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке;

• предложить свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;

• сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;

• оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.

В музыкально-композиционном творчестве предусматривается формирование умений импровизировать и сочинять музыку по заданным учителем параметрам: ритмическим, мелодико-ритмическим, синтаксическим, жанрово-стилевым, фактурным и другим моделям, а также без них.

Наряду с умениями в программе очерчивается круг музыкальных навыков, формируемых в исполнительских видах музыкальной деятельности, а также в музыкально-слушательской деятельности.

В певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координация деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.), навыки следования дирижерским указаниям. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального и общехорового звучания.

В игре на музыкальных инструментах это — навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения; слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания.

В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временных соотношений в музыке — в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.

В слушательской деятельности формируются навыки, связанные прежде всего с дифференцированным слышанием отдельных компонентов музыкальной ткани (звуковысотных, метроритмических и ладовых особенностей; гармонии; полифонии; фактуры; формообразования и т.п.), а также навыки прослеживания процесса интонационного развития на уровне выявления в музыкальном материале сходства и различия.

Опыт музыкально-творческой учебной деятельности приобретается учащимися в различных видах музыкальной деятельности: в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью. В певческой деятельности творческое самовыражение учащихся формируется в сольном, ансамблевом и хоровом пении, одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в том числе тем инструментальных произведений; в поисках вариантов их исполнительской трактовки; в обогащении опыта вокальной импровизации.

В музыкально-пластической деятельности творческий опыт обогащается посредством воплощения пластическими средствами художественного образа музыкальных произведений более сложных в интонационно-образном отношении и разнообразных по стилю.

В инструментальном музицировании расширение опыта творческой деятельности происходит  в процессе игры на элементарных инструментах, импровизации и создания инструментальных композиций на основе знакомых мелодий.

В процессе драматизации музыкальных произведений накопление творческого опыта осуществляется при создании художественного замысла и воплощении эмоционально-образного содержания музыки сценическими средствами; выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения детских опер и мюзиклов (фрагментов).

Опыт творческой музыкальной деятельности учащиеся приобретают и при освоении современных информационно-коммуникационных технологий и овладении первоначальными навыками игры на электронных инструментах.

V.СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Основное содержание образования в программе представлено следующими содержательными линиями: «Му­зыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкаль­ная драматургия», «Музыка в современном мире: традиции и инновации». Предлагаемые содержательные линии ориенти­рованы на сохранение преемственности с курсом музыки в на­чальной школе.

Тема 5 класса «Музыка и другие виды искусства» раскрывается в двух крупных разделах – «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Основы музыки: интонационно- образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и камерно-инструментальная. Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).

Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство). Композитор – поэт – художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.

Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вид искусства.

6 класс. Тема «В чём сила музыки» раскрывается в двух разделах «Музыка души», «Как создаётся музыкальное произведение». Связь музыкального искусства с внутренним миром ребёнка. Содержательные истоки музыки (природа, сказки, мифы, былины и др.). Воздействие музыки на человека. Особенности музыкальной выразительности.

7 класс. Тема «Содержание и форма в музыке» раскрывается в двух разделах «Содержание в музыке» и «Форма в музыке».

Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трёхчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и художественной формы.

Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонаци­онно-образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; во­кально-инструментальная и камерно-инструментальная. Му­зыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направле­ния, национальные школы и их традиции, творчество выдаю­щихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке.

Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство). Компози­тор —- поэт — художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.

Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Все­общность музыкального языка. Жизненное содержание музы­кальных образов, их характеристика и построение, взаимо­связь и развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.

Общие закономерности развития музыки: сходство и конт­раст. Противоречие как источник непрерывного развития му­зыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трехчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и формы.

Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX— XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка XVII—XVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).

Музыка в современном мире: традиции и инновации.

Народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и ин­тонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное твор­чество (характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музы­кального творчества. Этническая музыка. Музыкальная куль­тура своего региона.

Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., ее стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов ака­демического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мю­зикл, диско-музыка. Информационно-коммуникационные тех­нологии в музыке.

Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечествен­ные и зарубежные исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, а сареllа. Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академи­ческий. Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные. Виды оркестра: симфони­ческий, духовой, камерный, народных инструментов, эстрад­но-джазовый.

Содержание тем учебного курса 5 – 7 кл. 102ч.

Раздел I. Музыка и литература 17ч.

5 класс

Теоретические сведения.

Что роднит музыку с литературой. Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Всю жизнь мою несу Родину в душе. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Музыка в театре, кино, на телевидении. Музыка в театре, кино, на телевидении.

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл. Мир композитора.

Примерный художественный материал

• М.Глинка, сл. Н.Кукольника «Жаворонок»,

• Г.Струве, сл. Н.Соловьевой «Моя Россия»;

• П.Чайковский. Симфония №4;

Э.Григ. Фрагменты сюиты «Пер Гюнт»

• Осень. П. Чайковский, слова А. Плещеева;

• Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева;

• П.Аедоницкий, сл. И. Шаферана «Красно солнышко»

• «А мы просо сеяли»;

• «Бояре, а мы…»;

• «Уж ты, поле мое».

р. н. песни Зауралья

• Горные вершины. А. Варламов, слова М. Лермонтова.

• Горные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова

• Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фраг­менты) А. Лядов.

• «Колыбельная» А. Лядов

• Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Рим­ский-Корсаков.

• Вокализ, Песня без слов, Ария, Романс, Серенада,

• Баркарола: своеобразие и выразительность, лиричность.

• Вокализ. С. Рахманинов.

• Романс. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» (фрагмент) Г. Свиридов.

• Баркарола (Июнь). Из фортепианного цикла «Времена года». П. Чайковский.

• Песня венецианского гондольера (№ 6). Из фортепианного цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон. .

• Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова.

• Баркарола. Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод A. Плещеева.

• Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент фи­нала). П. Чайковский.

• Веснянка, украинская народная песня.

• Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.

• Сцена «Проводы Масленицы». Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

• Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-дейст­во для солистов, большого хора, гобоя и ударных (фрагменты). B.Гаврилин

• Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака.

• Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина.

• «Этюд №12» Ф.Шопен

• «Прелюдия№7» Ф.Шопен

• «Прелюдия№20» Ф.Шопен

• «Вальс №7» Ф.Шопен

• Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Волшебная флейта». В.-А. Моцарт.

• Маленькая ночная серенада (рондо). В.-А. Моцарт.

• Dona nobispacem. Канон. В.-А. Моцарт.

• Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт.

• Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.

• Щелкунчик. Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский.

• Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский.

• Песня о Родине из к/ф «Цирк» И. Дунаевский.

• Песня о веселом ветре из к/ф «Дети капитана Гранта» И. Дунаевский

• Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер.

• Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музы­ки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского.

Раздел «Музыка и литература»

Выпускник научится по программе:

выявлять жанровое начало музыки, определять и называть основные жанры (песня, танец, марш);

проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам, слушать паузы;

правильно выполнять музыкальные ударения, четко и ясно произносить слова;

понимать главные отличительные особенности музыкально-театральных жанров –оперы и балета;

различать и называть особенности звучания знакомых музыкальных произведений;

распознавать и сравнивать различные произведения по характерным признакам, принадлежность к соответствующему жанру.

Выпускник получит возможность научиться:

узнают о взаимодействие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них;

выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства;

основным жанрам вокальной профессиональной музыки – романс;

определение: камерная музыка;

интонационном своеобразии музыкального фольклора разных народов; образцах песенной и инструментальной народной музыки;

стилевом многообразие музыки 20 столетия, об ассоциативных связях между художественными образами музыки и других видов искусства;

о взаимодействие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них;

о композиторах – романтиках: Ф.Шопен, о жанры фортепианной музыки: этюде, ноктюрне, прелюдии;

об особенностях оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы;

о разновидностях вокальных и инструментальных жанров и формах внутри оперы( увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнителях: певцах, дирижерах и т.д;

имена лучших отечественных хореографов, танцоров, особенности балетного жанра, его специфику;

Раздел II. Музыка и изобразительное искусство 17ч.

Теоретические сведения.

Что роднит музыку с изобразительным искусством. Небесное и земное в звуках и красках. Звать через прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Волшебная палочка дирижера. Образы борьбы и победы в искусстве. Застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи.

Музыка на мольберте. Импрессионизм в музыке и живописи.

О подвигах, о доблести и славе... В каждой мимолетности вижу я миры…

Мир композитора. С веком наравне.

Примерный художественный материал

• Песня о картинах. Г. Гладков, стихи Ю. Энтина.

Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов.

• «Богородице Дево, радуйся». П. Чайковский

• «Богородице Дево, радуйся». С. Рахманинов

• «Ave Maria», И.-С. Бах – Ш. Гуно

• «Ave Maria» Дж. Каччини

• «Ave Maria» Ф. Шуберт

• «Песня об Александре Невском»

• хор «Вставайте, люди русские»

• «Ледовое побоище»

• «Мертвое поле»

• «Въезд Александра во Псков»

• Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шел­ли).

• Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева.

• «Форель». Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова

• «Фореллен – квинтет» Ф.Шуберт

• Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов.

• Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахмани­нов.

• Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахмани­нов.

• Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.

• Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классиче­ские и современные интерпретации).

• Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С.Рахманинов.

• Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский.

• «Скрипка Паганини» В. Мигуля.

• «Музыкант» Б. Окуджава

• Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.

• Органная прелюдия (соль минор) И.-С. Бах

• Ария альта из мессы (си минор) И.-С. Бах

• «Богородице Дево, радуйся» П. Чайковский

• «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинов

• И.-С. Бах: Прелюдия и фуга №1 (до мажор),

• Аве Мария.

• М.К. Чюрленис. Фуга.

• М.К. Чюрленис. Фуга.

• М.К. Чюрленис. Прелюдия ми минор,

• М.К. Чюрленис. Прелюдия ля минор, Симфоническая поэма «Море».

• «Детский уголок» К.Дебюсси

• «Диалог ветра с морем» К.Дебюсси

• «Океан море синее» вступление к опере «Садко» Н.Римский – Корсаков

• «Помните»

• «Наши дети»

«Реквием» стихи Р. Рождественского.

• С. Прокофьев Мимолетности (№ 1, 7, 10)

• М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»:

• «Избушка на курьих ножках»,

«Балет невылупившихся птенцов» (классические и современные интерпретации) рисунки В.Гартмана.

Раздел «Музыка и изобразительное искусство»

Выпускник научится по программе:

 эмоционально - образно воспринимать;

- характеризовать музыкальные произведения;

- сопоставлять средства музыкальной и художественной выразительности: цвет- тембр, колорит – лад, ритм музыки – ритм изображения, форма – композиция.

- эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

-пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание;

- проявлять творческую инициативу.

- находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

-называть их авторов,

-соотносить музыкальные произведения с произведениями других видов искусства по стилю, размышлять о музыке,

- сравнивать общность образов в музыке, живописи, литературе,

- выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства,

-участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти.

- передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; -распознавать на слух,

Выпускник получит возможность научиться:

 об интонационно-образной природе духовной музыки, ее жанровом и стилевом многообразии;

о выразительной возможности музыки и ее изобразительности, общем и различном в русском и западно – европейском искусстве,о различных стилевых направлений, о выдающихся русских и зарубежных композиторах: С.Рахманинове, Ф.Шуберте, их творчестве;

о колокольных звонах( трезвон, благовест, набат),о народных истоках русской профессиональной музыки;

о богатстве музыкальных образов (героические и эпические) и особенностях их драматургическом развитии (контраст);

имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп симфонического оркестра;

о принадлежности духовной музыки к стилю русского или западноевропейского искусства, изученных музыкальных сочинениях, о полифонии, фуге, органной музыке;

об особенности импрессионизма, как художественного стиля, особенности творчества К. Дебюсси, о выразительности и изобразительности музыкальной интонации;

о своеобразие музыкальных образов в творчестве русских композиторов С. Прокофьева и М. Мусоргского.

Раздел I. Музыка души 17 ч.

6 класс

Теоретические сведения.

Удивительный мир музыкальных образов. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс. Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.

Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея. «Уноси мое сердце в звенящую даль…». Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов.

Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.

Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь». Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси. Образы русской народной и духовной музыки. Духовный концерт.

«Фрески Софии Киевской». «Перезвоны» Молитва. Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал. Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана». Авторская музыка: прошлое и настоящее.

Примерный художественный материал

• Гори, гори, моя звезда. П. Булахов, слова В. Чуевского.

• Калитка. А. Обухов, слова А. Будищева.

• Колокольчик. А. Гурилев, слова И. Макарова.

• Россия. Д. Тухманов, слова М. Ножкина.

• Красный сарафан. А. Варламов, слова Н. Цыганова

• Матушка, что во поле пыльно, русская народная песня.

• Матушка, что во поле пыльно. М. Матвеев, слова народные.

• Мама. Из вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, слова В. Шульгиной.

Жаворонок. М. Глинка — М. Балакирев.

• Д. Тухманов Д., сл. М.Ножкина «Россия».

• М.Глинка, ст. А.С.Пушкина. «Я помню чудное мгновенье».

• М. Глинка. «Вальс-фантазия».

• «Вальс» из балета П.И.Чайковского «Спящая красавица»

• «Вальс» из балета С.С.Прокофьева «Золушка».

• С.В.Рахманинов, сл.Е.Бекетовой. «Сирень».

• С.В.Рахманинов, сл. Г.Галиной. «Здесь хорошо».

• С.В.Рахманинов «Островок».

• Ю.Визбор «Лесное солнышко».

• М.И.Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила» в исполнении Ф. Шаляпина.

• М.И.Глинка «Ария Сусанина» из оперы «Иван Сусанин».

• Н.А.Римский-Корсаков «Песня варяжского гостя» из оперы «Садко».

• Ю.Визбор «Лесное солнышко».

• РНП «Матушка, что во поле пыльно».

• М.Матвеев «Матушка, что во поле пыльно». М.П.Мусоргский. Хор «Плывёт, лебёдушка» из оперы «Хованщина».

• М.И.Глинка. Хор «Разгулялися, разливалися» из оперы «Иван Сусанин».

• М.И.Глинка. «Романс Антониды» из оперы «Иван Сусанин».

• А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице»

• М.И.Глинка Венецианская ночь в исп. Н.Дорлиак

• Ф.Шуберт «Форель».

• Ф.Шуберт 4 часть «Фореллен-квинтете».

• Ф.Шуберт Серенада (№4 из вок.ц Лебединая песня) ИспИ.Козловский.

• Ф.Шуберт Серенада (№4 из вок.ц Лебединая песня) на нем яз исп. Г. Прей

• А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице».

• Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Д. Фишер-Дискау на немецком языке.

• Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Б.Гмыря.

• В. Шаинский «Багульник»

• «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова

• «Во кузнице», «Как под яблонькой», «Былинные наигрыши»

• Киевский распев «Свете тихий»

• П.Г.Чесноков «Да исправится молитва моя»

• М.Березовский. Духовный концерт «Не отвержи мене во время старости» 1часть.

• Б.Окуджава «Молитва»

Фрагменты из концертной симфонии В.Кикта «Фрески Софии Киевской»:

• «№3 Орнамент»;

• «№6. Борьба ряженых»;

• «№7. Музыкант».

• Б.Окуджава «Молитва»

• В. Гаврилин «Весна» и «Осень» из вокального цикла «Времена года».

• В. Гаврилин. Фрагменты из симфонии-действа «Перезвоны»: «Вечерняя музыка»; «Весело на душе»; «Молитва»; «№2. Смерть разбойника»; « №4. Ерунда»; «№8. Ти-ри-ри».

• Песня иеромонаха Романа «В минуту трудную сию…»

• Б.Окуджава «Молитва»

• И.С.Бах «Токката» ре минор.

• И.С.Бах «Токката» ре минор в рок-обработке.

• И.С.Бах. Хорал «Проснитесь, голос к вам взывает».

• И.С.Бах. «Рождественская оратория №2» Хорал.

• И.С.Бах «Рождественская оратория №4» Хорал.

• А.Городницкий «Атланты»

Фрагменты из кантаты Дж.Перголези «Стабат матер»:

• «№1. Стабат матер долороза»

• «№13. Амен».

• В.А.Моцарт «Реквием»: «№1ч. Реквием атернам»

Фрагменты из сценической кантаты К.Орфа «Кармина Бурана»: « №1. О, Фортуна!»:

• « №2. Оплакиваю раны, нанесённые мне судьбой»

• «№5. Тая, исчезает снег»

• «№8. Купец, продай мне краску»; «№20 Приходите, приходи»

• «№21. На неверных весах моей души».

• А.Городницкий «Атланты»

• Д.Тухманов «Из вагантов» - из вокальной рок-сюиты «По волне моей памяти».

• «Гаудеамус» - Международный студенческий гимн.

• А.Городницкий «Снег»;

• Спиричуэл «Бог осушит мои слёзы»

• Спиричуэл «Вернёмся с Иисусом».

• Блюз «Сегодня я пою блюз».

• Дж.Гершвин. «Любимый мой».

• И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп. джаз-оркестра п/у Д.Эллингтона.

• И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп.джаз-оркестра п/у Л.Утёсова.

• М.Минков «Старый рояль».

• У.Хьюстон «Я всегда буду тебя любить».

Раздел «Музыка души»

Выпускник научится по программе:

 различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы в вокальной и инструментальной музыке;

 анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпре­тацию замысла композитора;

 проводить интонационно-образный анализ музыки, сравнивать музыкальные интонации с интонациями картин художников, передавать свои музыкальные впечатления в рисунке;

 размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы;

 совершенствовать умения и навыки самообразования, высказывать собственную точку зрения, сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия;

Выпускник получит возможность научиться:

сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания;

 воплощать всевозможные музыкальные образы в основных видах музыкальной деятельности;

 имена известных исполнителей (Ф.Шаляпин, А.Нежданова, И.Архипова, М.Каллас, Э.Карузо, Е.Образцова), понятие белькант;.

 узнают определения музыкальных жанров и терминов: фуга, токката, полифония, хорал, кантата, реквием, имена зарубежных композиторов - И.Бах, и их произведения;

 определения музыкальных жанров и терминов: авторская песня, имена авторов бардовской песни: Б.Окуджава, Ю.Ким, В.Высоцкий, А.Городницкий, историю развития авторской песни.

Раздел II. Как создаётся музыкальное произведение 17 ч.

Теоретические сведения.

Джаз – искусство 20 века. Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки. Инструментальная баллада. Ночной пейзаж.

Инструментальный концерт. «Итальянский концерт». «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея. Образы симфонической музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина. Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен. Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт». Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Мир музыкального театра. Образы киномузыки.

Примерный художественный материал

• Спиричуэл «Бог осушит мои слёзы»

• Спиричуэл «Вернёмся с Иисусом».

• Блюз «Сегодня я пою блюз».

• Дж.Гершвин. «Любимый мой».

• И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп. джаз-оркестра п/у Д.Эллингтона.

• И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп.джаз-оркестра п/у Л.Утёсова.

• М.Минков «Старый рояль».

У.Хьюстон «Я всегда буду тебя любить».

• Ф.Шопен. «Этюд № 12».

• Ф Шопен. «Прелюдия №24» ре минор.

Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».

• Ф.Шопен «Баллада №1» соль минор.

• Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».

• Ф.Шопен «Ноктюрн» фа минор.

• П.Чайковский «Ноктюрн» до-диез минор.

• А.П.Бородин «Ноктюрн» из «Квартета №2». Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».

А.Вивальди «Весна» из цикла «Времена года»:

• А. Вивальди «Зима» из цикла «Времена года».

• А. Вивальди «Весна» 1часть из цикла «Времена года» в аранжировке джаз-оркестра Р.Фола.

• А. Вивальди «Зима» 2 часть из цикла «Времена года» в аранжировке джаз-оркестра Р.Фола.

• И.С. Бах «Итальянский концерт».

• О.Митяев «Как здорово».

• Ч.Айвз «Космический пейзаж».

• Э. Артемьев «Мозаика».

• О.Митяев «Как здорово».

Фрагменты музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Тройка» Г.Свиридова «Метель»:

• «Тройка»; «Вальс»; «Весна и осень»; «Романс»; «Пастораль»; «Военный марш»; «Венчание».

• Н.Зубов. «Не уходи».

• О.Митяев «Как здорово

• . А. Моцарт «Симфония № 40».

• В.А.Моцарт «Авэверум».

• П И.Чайковский «Моцартиана», оркестровая сюита №4.

• Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».

• Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт».

• Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».

• П.И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

• Н.Рота, сл. Л.Дербенева «Слова любви» из к/ф «Ромео и Джульетта».

Фрагменты балета С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»: ( на выбор учителя)

• «Вступление»

• «Улица просыпается»

• «Патер Лоренцо»

• «Монтекки и Капулетти (Танец рыцарей)»; «Гибель Тибальда»; «Приказ Герцога»; «Похороны и смерть Джульетты».

• Фрагменты из оперы К Глюка «Орфей и Эвридика»: «Хор пастухов и пастушек»; ария Орфея «Потерял я Эвридику».

Фрагменты из рок-оперы А.Журбина «Орфей и Эвридика»: ( на выбор учителя)

• «Песня Орфея»;

• «Дуэт Орфея и Эвридики»;

• песня Орфея «Не срывай его, золотой цветок…»; баллада Фортуны

• «Все несчастливцы, как один…»;

• сцена Орфея и Харона;

• речитатив и баллада Харона «Орфей, дай мне руку…»; ария Орфея «Потерял я Эвридику»

И.Дунаевский Музыка из к/ф «Дети капитана Гранта»:

• «Увертюра»

• «Песенка о капитане»

• песенка Роберта «Спой нам, ветер».

• М. Таривердиев. «Мгновения» из к/ф «Семнадцать мгновений весны»

• Н. Рота. Тема любви из к/ф «Ромео и Джульетта»

• К.Армстронг Музыка из к/ф «Ромео и Джульетта»: «Песня Джульетты»; хор; дуэт Ромео и Джульетты; сцена на балконе.

• Е.Дога. Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»

Раздел «Как создаётся музыкальное произведение».

Выпускник научится по программе:

 анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпре­тацию замысла композитора;

 выразительно исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки;

 осознать взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки;

сравнивать, анализировать, высказывать собственную точку зрения;

 выявлять связь музыки с другими искусствами, историей и жизнью, определять приемы развития и средства выразительности.

Выпускник получит возможность научиться:

эмоционально воспринимать духовную музыку русских композиторов;

узнавать жанры камерной музыки: инструментальная баллада, ноктюрн, прелюдия, инструментальный концерт;

понимать строение музыкальных форм: рондо, вариация;

 находить в музыкально-образном пространстве сети Интернет аранжировки известных классических произведений;

инсценировать фрагменты классических опер русских и зарубежных композиторов;

узнавать о значении симфонического оркестра в раскрытии образов литературного сочинения; имена выдающихся русских: П.Чайковский и зарубежных- В.Моцарт, композиторов и их произведения, уметь войти в мир музыкальных образов композиторов П.Чайковского и В.Моцарта;

имена выдающихся композиторов современности: И.Дунаевский, Г.Свиридов, А.Журбин, Э.Артемьев, Л.Бернстайн и их произведения.

Раздел I. Содержание в музыке 17 ч.

7 класс

Теоретические сведения.

Классика и современность. В музыкальном театре. Опера. Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. В музыкальном театре. Балет. Героическая тема в русской музыке. В музыкальном театре.

Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Р. Щедрин. Балет «Кармен-сюита». Сюжеты и образы духовной музыки. Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда». Главные образы. Музыка к драматическому спектаклю. Музыкальная драматургия - развитие музыки.

Примерный художественный материал

• музыка И. Баха, А. Вивальди, С. Рахманинова

О.Митяев – «Как здорово»

• Опера «Иван Сусанин» М. И. Глинки (фрагменты)

О.Митяев – «Как здорово»

• Опера «Князь Игорь» А. П. Бородина (фрагменты)

• Балет «Ярославна» Б. Тищенко (фрагменты)

• «Былина о Добрыне Никитиче»

• «Александр Невский» С. Прокофьева

• Опера «Князь Игорь» А. Бородина

• Опера «Порги и Бесс» Дж. Гершвина (фрагменты)

• Опера «Кармен» Ж. Бизе (фрагменты)

• Образы Хозе и Эскамильо.

• Балет «Кармен-сюита» Ж. Бизе – Р. Щедрина (фрагменты

• «Высокая месса» - вокально-драматический жанр.

• «Всенощное бдение» С. В. Рахманинова (фрагменты)

• Рок-опера «Иисус Христос - суперзыкзда» Э. Л. Уэббера (фрагменты)

• «Гоголь-сюита» А. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» по мотивам произведений Н. Гоголя

Раздел «Содержание в музыке».

Выпускник научится по программе:

приводить примеры петь под фонограмму с различным аккомпанементом;

по характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, рели­гиозная;

выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов. (операА.Бородина « Князь Игорь», балет Б.Тищенко « Ярославна»; Знать имена русских и композиторов: М.Глинка, А.Бородин, Р.Щедрин, Б.Тищенко;

проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, выявлять средства музыкальной выразительности, выявлять особенности взаимодействия музыки с различными видами искусства;

Выпускник получит возможность научиться:

устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств;

понимать принципы драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками героев оперы;

 формулировать собственную точку зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

 приобретать умения и навыков работы с различными источниками информации;

 накапливать опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях;

 совершенствовать умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Раздел II. Форма в музыке 17 ч.

Теоретические сведения.

Духовная музыка. Светская музыка. Камерная инструментальная музыка.

Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле. А.Шнитке. Соната. Симфоническая музыка.

Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси. Инструментальный концерт. Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина.

Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер.

«Пусть музыка звучит!».

Примерный художественный материал

• Фуга «Ля-минор» для органа И. С. Баха

• «Высокая месса» - месса си-минор И. С. Баха

• Ария из «Высокой мессы» си-минор

«Богородице Дево, радуйся» С. В. Рахманинова

• Этюды Ф. Листа по каприсам Н. Паганини.

«Чакона» из Партиты №2 ре-минор И. С. Баха, Ф. Буззони

• Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано А. Шнитке.

• Соната №8 для фортепиано Л. Бетховена

• Соната №11 В. Моцарта

• Соната №2 С. Прокофьева

• Симфония №43 И. Гайдна

• Симфония №40 В. Моцарта

• Симфония №1 «Классическая» С. Прокофьева

• Симфония №5 Л. Бетховена

• Симфония №8 Ф. Шуберта

• Симфония №1 В. Калинникова

• Симфония №5 П. Чайковского

• Симфония №7 Д. Шостаковича

• «Празднества» К. Дебюсси

• «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина

Раздел «Форма в музыке».

Выпускник научится по программе:

проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки; 

понимать особенности развития музыки в камерных жанрах, знать имена композиторов Ф.Лист, Ф. Бузони;

 определять форму музыкального произведения, определять тембры музыкальных инструментов, определять выразительные и изобразительные образы в музыке, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения;

 выразительно исполнять песни, передавая в них музыкальные образы;

размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки;

анализировать различные трактовки одного и того же музыкального жанра, аргументируя интерпре­тацию замысла композитора.

научатся понимать значение термина соната, выявлять содержание и идею произведения;

совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении до­машней фонотеки, видеотеки и пр.

Выпускник получит возможность научиться:

наблюдать жизненные явления;

сопоставлять их с особенностями художественного воплощения в произведениях искусства;

устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств;

находить сходные и различные черт, выразительные средства, воплощающие отношение творца к природе.

осмыслять учебный материал, выделение главного,
анализ и синтез.

понятия «импрессионизм», «программная музыка», «симфоническая картина».

 основы происхождения симфоджазовой музыки; взаимопроникновение легкой и серьезной музыки способствовало появлению нового жанра – симфоджаза.

 о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом, имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значи­мые их произведения и интерпретации.

Создание, восприятие, интерпретация художественных образов различных искусств как процесс коммуникации.

Способы художественной коммуникации. Знаково-символический характер искусства. Лаконичность и емкость художественной коммуникации.

Диалог искусств. Искусство художественного перевода – искусство общения. Обращение творца произведения искусства к современникам и потомкам.

VI. Тематическое планирование 5 класс.

Приложение № 1.

VII. Описание материально – технического обеспечения

Рекомендации по оснащению учебного процесса.

1. Федеральная целевая программа развития образования на 2011-2015 гг. http://mon.gov.ru/press/news/8286.

2. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. – М.: Просвещение, 2011.

3. Фундаментальное ядро содержания общего образования. /Под ред. В.В. Козлова, А.М. Кондакова. – М.: Просвещение, 2011.

4. Приказ Министерства образования и науки РФ от 24 ноября 2011 г. № МД-1552/03 «Рекомендации по оснащению общеобразовательных учреждений учебным и учебно-лабораторным оборудованием, необходимым для реализации ФГОС основного общего образования, организации проектной деятельности, моделирования и технического творчества обучающихся» – М., 2011.

5. Примерная основная образовательная программа образовательного учреждения. Основная школа. – М.: Просвещение, 2011.

6. Примерные программы по учебным предметам. Искусство. 5–9 классы. – М.: Просвещение, 2011.

7. Формирование универсальных учебных действий в основной школе: от действия к мысли. Система заданий /под ред.А.Г. Асмолова. – М.: Просвещение, 2010.

8. Рабочие программы по предмету «Музыка» для 5 – 7 классов образовательных учреждений разных авторов – издательства «Вентана Граф», «Дрофа», «Просвещение», 2014.

9. Сергеева Г.П. Актуальные проблемы преподавания музыки в образовательных учреждениях: учебное пособие. – М.: Педагогическая академия, 2013.

10. Учебники по предмету «Музыка» для основной школы из Федерального перечня рекомендованных и допущенных на 2014/2015 учебный год.

11. Куберский И.Ю. Энциклопедия для юных музыкантов. СПб.: ООО «Золотой век». 1996.

12. Музыка. Большой энциклопедический словарь. М.: НИ «БРЭ», 1998.

13. Финкельштейн. Э.И. Музыка от А до Я. СПб.: Композитор, 1997.

14. Майкапар А. Шедевры русской оперы. М.: Крон – пресс, 1998.

15. Саймон, Генри У. сто великих опер и их сюжеты. М.: Крон –пресс, 1998.

16. Гришанович Н. Музыка в школе: методическое пособие для учителя. Минск: Юнипресс, 2006.

17. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы: методическое пособие. М.: Глобус, 2008.

18. Затямина Т.А. Современный урок музыки. М.: Глобус, 2008

Список Интернет-ресурсов для подготовки уроков, сообщений, докладов, рефератов, заданий в тестовой форме, заданий для музыкальных викторин:

19.http://fcior.edu.ru

20.http://ru.wikipedia.org/wiki

21.http://lib.eparhia-saratov.ru

22.http://classic.chubrik.ru

23.http://dic.academic.ru/

24.http://www.bogoslovy.ru

25.http://standart.edu.ru – ФГОС общего образования и разработанные к ним документы.

26.http://www.informika. ru – сайт ФГУ «Государственный научно-исследовательский институт информационных технологий и телекоммуникаций».

27.http://school-collection.edu.ru/ – каталог Единой коллекции цифровых образовательных ресурсов.

28.http://window.edu.ru – электронные образовательные ресурсы.

29.http://katalog.iot.ru – электронные образовательные ресурсы.

30.http://www.it-n.ru/ – «Сеть творческих учителей».

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА 5 – 6 класса

Выпускник научится по программе:

• знать специфику музыки как вида искусства;

• значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

• основные жанры народной и профессиональной музыки;

• основные формы музыки;

• характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

• виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

• имена выдающихся композиторов и исполнителей;

• уметь эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

• узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;

• выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);

• выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;

• распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

• различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

• певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

• размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

• музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.

Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:

- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;

- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;

- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;

- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Выпускник получит возможность научиться:

• понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

• находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

• размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощения;

• творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально- ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельно­сти;

• участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровиза­ции, игре на инструментах);

• передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

• развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих тетрадях, посещение концертов, театров и др.;

• проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкаль­но-эстетической жизни класса, школы.

Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся 6 класса возможность:

• понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров; различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;

• иметь представление о приемах взаимодействия и разви­тия образов музыкальных сочинений;

• знать имена выдающихся русских и зарубежных компози­торов, приводить примеры их произведений;

• уметь по характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, народная, рели­гиозная, современная;

• владеть навыками музицирования: исполнение песен (на­родных, классического репертуара, современных авто­ров), напевание запомнившихся мелодий знакомых му­зыкальных сочинений;

• анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпре­тацию замысла композитора;

• раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;

• развивать навыки исследовательской художественно-эсте­тической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);

• совершенствовать умения и навыки самообразования.

7 класса.

Выпускник научится по программе:

- аккумулировать, создавать и транслировать ценности искусства и культуры (обогащая свой личный опыт эмоциями и переживаниями, связанными с восприятием, исполнением произведений искусства); чувствовать и понимать свою сопричастность окружающему миру;

- использовать коммуникативные качества искусства; действовать самостоятельно при индивидуальном исполнении учебных и творческих задач и работать в проектном режиме, взаимодействуя с другими людьми в достижении общих целей; проявлять толерантность в совместной деятельности;

- участвовать в художественной жизни класса, школы, города и др.; анализировать и оценивать процесс и результаты собственной деятельности и соотносить их с поставленной задачей.

• наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать свое отношение к искусству;

• понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;

• выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах музицирования;

• раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; высказывать суждение об основной идее и форме ее воплощения в музыке;

• понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной деятельности;

• осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том числе связанных с музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.;

• разбираться в событиях художественной жизни отечественной и зарубежной культуры, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, разных эпох;

• применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет.

Выпускник получит возможность научиться:

• совершенствовать представление о триединстве музыкаль­ной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель);

• знать основные жанры народной, профессиональной, ре­лигиозной и современной музыки;

• понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров (опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном кон­церте, сюите, кантате, оратории, мессе и др.);

• эмоционально-образно воспринимать и оценивать музы­кальные сочинения различных жанров и стилей;

• творчески интерпретировать содержание музыкальною про­изведения, используя приемы пластического интонирова­ния, музыкально-ритмического движения, импровизации; ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;

• осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;          

• выявлять особенности построения музыкально-драмати­ческого спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;

• использовать различные формы индивидуального, груп­пового и коллективного музицирования, выполнять твор­ческие, задания, участвовать в исследовательских проектах;

• совершенствовать умения и навыки самообразования.

• проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);

• совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

• проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (умение исполнять произведения различных жанров и стилей, представленных в программе;

• умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом (фортепиано, гитара, электромузыкальные инструменты), умение владеть своим голосом и дыханием).

Критерии и нормы оценок знаний учащихся по предмету Искусство «Музыка».

По предмету Искусство «Музыка» учебные достижения учащихся проводятся по итогам учебных триместров и учебного года, что отражает качественный уровень освоения рабочей учебной программы.

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, тесты, кроссворды, терминологические диктанты, защита проектов, рефератов, презентаций.

При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к учащимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки знаний и умений.

Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизации.

Слушание музыки

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

• степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;

• самостоятельность в разборе музыкального произведения;

• умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Критерии оценки:

Отметка «5»

Дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный;

Отметка «4»

Ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими (1-2) вопросами учителя;

Отметка «3»

Ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя;

Отметка «2»

Оответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Хоровое пение.

Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.

Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны - учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.

Критерии оценки:

Отметка «5»

Знание мелодической линии и текста песни, чистое интонирование и ритмически точное исполнение, выразительное исполнение;

Отметка «4»

Знание мелодической линии и текста песни, в основном чистое интонирование, ритмически правильное, пение недостаточно выразительное;

Отметка «3»

Допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни, неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности, пение невыразительное;

Отметка «2»

Исполнение неуверенное, фальшивое.

Музыкальная терминология

Критерии оценки:

Отметка «5»

Твердое знание терминов и понятий, умение применять это значение на практике.

Отметка «4»

Неточность в формулировках терминов и понятий, умение частично применять их на практике.

Отметка «3»

Слабое (фрагментарное) знание терминов и понятий, неумение использовать их на практике.

Отметка «2»

Незнание терминов и понятий, отсутствие навыков использования их на практике.

Отметка «1»

Отказ от ответа.

Критерии оценивания устного ответа:

Отметка «5»

1. Учащиеся правильно излагают изученный материал;

2. Анализирует произведения музыки, живописи, графики, архитектуры, дизайна, скульптуры;

3. Выделяет особенности образного языка конструктивных видов искусства, единства функционального художественно-образных начал и их социальную роль;

4. Знает основные этапы развития и истории музыки, архитектуры, дизайна, живописи и т.д., тенденции современного конструктивного искусства.

Отметка «4»

1. Учащиеся полностью овладел программным материалом, но при изложении его допускает неточности второстепенного характера.

Отметка «3»

1. Учащийся слабо справляется с поставленным вопросом;

2. Допускает неточности в изложении изученного материала.

Отметка «2»

1. Учащийся допускает грубые ошибки в ответе

2. Не справляется с поставленной целью урока.

Музыкальная викторина

Критерии оценки:

Отметка «5»

Все музыкальные номера отгаданы учащимся верно;

Отметка «4»

Два музыкальных произведения отгаданы не верно;

Отметка «3»

Четыре музыкальных номера не отгаданы;

Отметка «2»

Пять и более музыкальных номеров не отгаданы учащимся.

Оценка тестовой работы.

Отметка «5»

При выполнении 100-90% объёма работы

Отметка «4»

При выполнении 89 - 76% объёма работы

Отметка «3»

При выполнении 75 - 50% объёма работы

Отметка «2»

При выполнении 49 - 0 % объёма работы

Оценка реферата.

Отметка «5»

1. Работа содержательна, логична, изложение материала аргументировано, сделаны общие выводы по теме.

2. Показано умение анализировать различные источники, извлекать из них информацию.

3. Показано умение систематизировать и обобщать информацию, давать ей критическую оценку.

4. Работа демонстрирует индивидуальность стиля автора.

5. Работа оформлена в соответствии с планом, требованиями к реферату, грамотно.

Отметка «4»

1. Работа содержательна, изложение материала аргументировано, сделаны общие выводы по выбранной теме, но изложение недостаточно систематизировано и последовательно.

2. Показано умение анализировать различные источники информации, но работа содержит отдельные неточности.

3. Показано умение систематизировать и обобщать информацию, давать
   ей критическую оценку.

4. Работа оформлена в соответствии с планом, но не соблюдены все
   требования по оформлению реферата (неправильно сделаны ссылки, ошибки в списке библиографии).

Отметка «3»

1. Тема реферата раскрыта поверхностно.

2. Изложение материала непоследовательно.

3. Слабая аргументация выдвинутых тезисов.

4. Не соблюдены требования к оформлению реферата (отсутствуют сноски, допущены ошибки, библиография представлена слабо).

Отметка «2»

1. Тема реферата не раскрыта.

2. Работа оформлена с грубыми нарушениями требований к реферату.

Оценка проектной работы.

Отметка «5»

1. Правильно поняты цель, задачи выполнения проекта.

2. Соблюдена технология исполнения проекта.

3. Проявлены творчество, инициатива.

4. Предъявленный продукт деятельности отличается высоким качеством исполнения, соответствует заявленной теме.

Отметка «4»

1. Правильно поняты цель, задачи выполнения проекта.

2. Соблюдена технология исполнения проекта, но допущены незначительные ошибки, неточности в оформлении.

3. Проявлено творчество.

4. Предъявленный продукт деятельности отличается высоким качеством исполнения, соответствует заявленной теме.

Отметка «3»

1. Правильно поняты цель, задачи выполнения проекта.

2. Допущены нарушения в технологии исполнения проекта, его оформлении.

3. Не проявлена самостоятельность в исполнении проекта.

Отметка «2»

1. Проект не выполнен или не завершен.

Требования к ведению тетради

В тетрадь записываются:

1. Темы уроков.

2. Имена композиторов, даты их жизни, иногда краткая информация об их творчестве и созданных произведениях.

3. Названия звучащих на уроках произведений и краткая информация об их создании.

4. Названия и авторы разучиваемых песен.

5. Сложно запоминающиеся тексты песен.

6. Музыкальные впечатления.

7. Сообщения, выполняемые учащимися по желанию (по темам отдельных уроков.)

8. В конце тетради ведется словарь музыкальных терминов, который пополняется из год в год.

Тетрадь должна вестись аккуратно, может быть оформлена иллюстрациями, рисунками, портретами композиторов (в связи с записываемыми темами).

Тетрадь, таким образом, является рукотворным индивидуальным мини-учебником, куда ученик записывает нужную информацию, которую ему предстоит запомнить.

Тетрадь проверяется учителем один раз в триместр.

Оценка выставляется за:

1. Ведение тетради (эстетическое оформление), наличие всех тем, аккуратность.

2. Ведение словаря

3. Выполненное домашнее задание.