Работа над интервалами в классе сольфеджио

МАУ ДО ДМШ им.Глинки М.И.

г.Калининград

Методическое сообщение

на тему

«Работа над интервалами в классе сольфеджио»

Выполнила

преподаватель

теоретических дисциплин

Корчагина Е.А.

Калининград

2025 г.

Цель: попытка систематизировать накопленный педагогический опыт работы по освоению интервалов.

Задачи:

• установление баланса в изучении интервалов на теоретических и специальных дисциплинах;

• создание поэтапных методических комплексов для работы на уроках сольфеджио;

• изложение приемов и методов по изучению интервалов на уроках сольфеджио.

План работы

1. Введение……………………………………………………………………...…3

2. Обзор методической литературы……………………………………………...7

3. Основные этапы освоения интервалов………………………………………10

4. Формы работы с интервалами………………………………………………..13

5. Знакомство с интервалами……………………………………………………14

5. Дидактические игры……………………………………………………….…18

6. Вокальная работа с интервалами…………………………………………….20

7. Определение интервалов на слух…………………………………………….25

8. Игра интервалов на инструменте…………………………………………….28

9. Построение интервалов от звука и в ладу…………………………………...30

10. Заключение…………………………………………………………………...32

11. Литература…………………………………………………………………...33

12. Приложение I………………………………………………………………...35

13. Приложение II………………………………………………………………..45

ВВЕДЕНИЕ

Целью данной работы является попытка систематизировать накопленный педагогический опыт работы по освоению интервалов.

Работа над интервалами является важной составляющей предмета сольфеджио, так как именно в ней закладываются основы гармонического и мелодического слуха ребенка, потому что роль интервала, его выразительных возможностей в музыке огромна. Как говорил американский композитор, пианист и дирижер Леонард Бернстайн: «Интервал составляет сердце и душу музыки», Г. Виноградов утверждал: «Интервал - это поистине живая клеточка музыки. В нем часто заключена самая соль гармонии». Б.В. Асафьев писал о роли интервалов в музыке: «Всюду, где речь идет об интервале, я трактую этот важнейший элемент музыки как выразительный и считаю, что интервал – одна из первичных форм музыки… Мелодия, в сущности, есть выявление интервалов».

Работа над интервалами позволяет одновременно активизировать многие процессы слухового, зрительного, голосового, тактильного, образного восприятия. Умение правильно пользоваться полученными знаниями по этой теме дает возможность приобретения, развития интервального слуха, то есть осознанных интервальных представлений. Следует сказать, что развитие интервального слуха – результат развития относительного слухового восприятия.

Основой изучения курса «сольфеджио» является ладовое чувство. По словам П. Бережанского: «… ладовое чувство подразделяется на два самостоятельных вида. В одном случае усваивается каждый отдельный звук сам по себе как элемент лада по характеру устойчивости или неустойчивости, степени напряжения, направлению тяготения и разрешения в тонику. При этом воспринимается ступеневое качество звука, формируется индивидуальный ступеневый «портрет» каждого отдельного звука лада и в дальнейшем – его ступеневое представление. В другом случае усваивается соотношение между предшествующим и последующим звуками. При этом

воспринимается интервальное качество отношений звуков, формируется индивидуальный «портрет» интервала и в дальнейшем – «интервальные представления».

«Для лиц, не имеющих абсолютного слуха, отдельные звуковысотные ступени сами по себе не имеют никакой индивидуальности. Эта индивидуальность присуща только отношению между звуками, то есть интервалам», - верно отмечал Б.М. Теплов, потому что интервальное ладовое чувство и интервальные ладовые представления служат основой относительного слуха. Это обусловлено тем, что один и тот же «интервал может быть образован разными ступенями лада, а значит, абсолютное качество интервала не закрепляется в восприятии за составляющими его звуками». «С одной стороны, интервал узнается слухом как таковой, независимо от того, в каком ладовом значении он выступает. С другой же стороны, фактически существует столько разных интервальных представлений и впечатлений для одного и того же интервала музыкальной системы, сколько различных ладовых вариантов может приобретать в музыке этот интервал», - отмечал Е.В. Назайкинский.

Таким образом, «Каждый звук имеет два значении, - писал А.П.Агажанов, - первое –его местоположение в общей системе звуков, употребляемых в музыке, второе – роль данного звука, его функция в конкретной тональности».

Работа над интервалами во многом определяет дальнейшее развитие детей в музыкальной школе, станет гармоническим фундаментом в восприятии музыкальных произведений, поможет в домашнем музицировании, повлияет и на развитие их музыкального вкуса.

Задачами данной работы являются:

• установление баланса в изучении интервалов на теоретических и специальных дисциплинах;

• создание поэтапных методических комплексов для работы на уроках сольфеджио;

• изложение приемов и методов по изучению интервалов на уроках сольфеджио.

Работа с интервалами на уроках сольфеджио преследует одну общую цель, стоящую в основе изучения курса предмета «Сольфеджио», в рамках дополнительного образования в ДМШ и ДШИ – развитие музыкального слуха. Изучение данной темы включает поэтапное освоение, касающееся различных сторон интервала. От общих теоретических сведений, переходя к конкретным слуховым представлениям в практической работе с интервалами, осуществляется приобретение интонационных навыков в воспроизведении, умение применять знания в работе с музыкальными произведениями на уроках по специальности, написании диктантов, пении с листа на уроках сольфеджио.

При изучении темы «интервал», происходит активное действие в работе над развитием музыкального слуха учащегося. При этом важно, чтобы этот процесс был строго разграничен на постепенное усвоение материала. Для этого нужно грамотно ставить задачи и цели в изучении данной темы.

Поэтому следует работать над двумя основными сторонами в освоении этого элемента музыкального языка: первая должна быть направлена на изучение гармонического свойства интервала как основы «фонизма», одновременного звучания двух звуков и их выразительных свойствах консонантности и диссонантности; а вторая – на изучение мелодического свойства интервала – основы строения, выразительности мелодической линии. Поэтому при изучении и освоении мелодического и гармонического

интервала необходимо ставить следующие задачи:

• гармонический интервал трактовать как созвучие, обладающее тембровой и функциональной характеристикой, как одно из средств развития гармонического и тембрового слуха;

• мелодический интервал изучать «как интонацию, как наименьшую выразительную ячейку», «измеритель эмоционального строя звукопроизнесения» (Б. Асафьев).

Умение слышать гармонический интервал дает возможность впоследствии структурировать аккорды, а умение воспроизводить, слышать мелодические интервалы открывает возможность точного, осмысленного воспроизведения мелодии.

Задача педагога научить учащихся точно и осмысленно воспроизводить голосом скачки на любые интервалы, в любом направлении, в любых метроритмических условиях; суметь услышать, определить любой интервал, как в мелодическом, так и в гармоническом звучании в ладу, учитывая его функциональность, и вне лада, опираясь на акустическую природу.

ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ УСВОЕНИЯ ИНТЕРВАЛОВ

Основными принципами обучения детей в ДМШ являются последовательность, постепенность и доступность, что напрямую связано с физиологическими процессами (ощущением звуковысотности, координацией слухового и голосового аппаратов, дифференциацией созвучий, развитием слухового внимания, музыкальной памяти и т.д.). И здесь важно, как новое понятие подготовлено к восприятию, не вызывает ли затруднений в изучении.

На первых уроках немаловажно усвоить гармоническую и мелодическую природу звучания интервала через конкретный пример, образ, который будет доступен для учащихся данного возраста. Педагог на этом этапе должен вести диалог с учениками, спрашивать и учитывать их мнения об ассоциациях, связанных со звучанием гармонического «фонизма» интервала. В мелодическом освоении помогут краткие песенки-попевки, сочиненные на каждый интервал или заимствованные из пособий других сольфеджистов, музыковедов. Важно, чтобы эти песенки были яркими, легко доступными, запоминающимися в мелодическом и ритмическом плане, для того, чтобы учащийся мог самостоятельно проиграть ее на музыкальном инструменте, выучить наизусть, а в последствии подбирать от других звуков. Желательно, чтобы в мелодии песенок использовалось как восходящее, так и нисходящее движение на данный интервал. Самостоятельно работая над данным упражнением, при проигрывании его на фортепиано, у учащегося активизируется и развивается память как слуховая, образная, так и тактильная. Сочиняя или заимствуя, песенки-попевки из пособий других музыковедов, нужно учитывать возраст учащихся.

Применение игровых и наглядных методов работы с обучающимися является наиболее продуктивным и целесообразным. Теоретические знания прекрасно усваиваются учащимися в наглядности и игре, что позволяет не только пройти необходимый теоретический материал, но и проверить полученные умения и навыки.

Приступая к изучению интервалов, нужно точно знать, что последует за ним, какова цель и перспектива использования тех или иных навыков для дальнейшей работы, все ли изучено и осмыслено на этом этапе работы. Доступность изучения должна быть связана с возрастными особенностями учащихся. Исходя из этого, этапы работы над интервалами можно распределить по возрастным этапам, по классам, с учетом их логической последовательности и постепенности.

1 класс

• Первые навыки ориентирования в ладу, умение слышать соотношение ступеней в мелодии;

• представление об интервале как мелодическом и гармоническом сочетании двух ступеней лада;

• общее знакомство с простыми интервалами, характером их звучания, их количественной величиной.

2 класс

• представление о качественной и количественной величине интервала. Построение интервалов: ч1, ч8, м2, б2, м3, б3;

• интервалы на ступенях мажора и минора, их устойчивость и неустойчивость;

• ладовое тяготение и разрешение.

3 класс

• Построение интервалов: ч1, м2, б2, м3, б3, ч4, ч5, ч8;

• интервалы на ступенях мажора и минора, их устойчивость и неустойчивость;

• ладовое тяготение и разрешение.

4-5 классы

• интервалы м6, б6, м7, б7;

• септима на 5 ступени лада;

• тритоны в мажоре и гармоническом миноре;

• обращения интервалов.

ФОРМЫ РАБОТЫ С ИНТЕРВАЛАМИ

Формы работы с интервалами должны быть систематическими, построенными на постепенном усвоении интервалов, от простого к сложному. Упражнения должны быть методически правильными в соответствии с возрастными особенностями детей для непрерывной тренировки слуховых представлений.

А. Островский в своих «Очерках по методике теории музыки и сольфеджио» описал самые важные условия для успешной работы на уроках сольфеджио: «Педагогическое мастерство необходимо для преподавания сольфеджио …ввиду непременной обязанности возбудить у учащихся интерес к занятиям. Интерес к занятиям, разумеется, составляет благоприятные условия по любому предмету. Однако следует подчеркнуть важность интереса учащихся к занятиям по сольфеджио. Никогда еще не удавалось добиться значительных результатов там, где царили скука и формальное прохождение сольфеджио. При этом надо обеспечить верную направленность всего процесса воспитания музыкального слуха, чтобы он

давал живые практически – действенные навыки, а не учил выполнять формальные задания, которые нужны для экзамена, но не могут быть использованы в музыкальной практике».

Формами работы с интервалами могут быть следующие:

• «интервальные» песенки, построенные на каком - то определенном интервале;

• прослушивание музыкальных произведений, построенных на выразительном звучании какого-либо интервала;

• дидактические игры;

• определение интервалов на слух;

• вокальная работа с интервалами (сольное и ансамблевое пение интервалов);

• игра интервалов на инструменте;

• построение интервалов от звука и в ладу.

ЗНАКОМСТВО С ИНТЕРВАЛАМИ

К моменту встречи с интервалами у детей уже есть определенное отношение к мелодическим и гармоническим звукосочетаниям, основанное пока лишь на произвольных слуховых и интонационных представлениях и наблюдениях. С помощью педагога уже на начальном этапе обучения при пении мелодий обнаруживается чередование звуков поступенно или скачкообразно, а в сочетании голосов инструментальных пьес или хоровых мелодий - разные по характеру созвучия двух звуков: мягкие, резкие, расплывчатые, грустные, радостные.

Первое образное представление об интервале должна давать небольшая, короткая песенка, мелодия которой движется по определенному интервалу. Каждую песенку на определенный интервал можно обыграть, придумав историю, в которой участвует герой этой песенки. Так, для того чтобы дети лучше узнавали интервалы, и научились их безошибочно определять на слух, придуман музыкальный зоопарк, герои которого поочередно появляются на уроке, рассказывая свою историю. А чтобы их легко было узнать, каждый герой зоопарка наделен своей песенкой.

Дети знакомятся с песенками, каждую их которых мы поем, подбираем от разных звуков на инструменте. Для того чтобы образ данного героя был более ярким, дети делают карточки с рисунками героев этих интервальных песенок, чтобы по ходу знакомства играть в интересные игры, которые будут приведены позднее. С одной стороны карточки нарисован герой этой песенки (например, птичка), а с обратной стороны – обозначение этого интервала (ч.1).

Итак, что же это за герои нашего зоопарка? Самой первой поселилась в нашем зоопарке маленькая птичка – чистая прима. Она прилетела к нам, чтобы тоже научиться красиво петь. Ч1 – чистая прима – песенка «Андрей – воробей». Затем эту песенку споем от разных нот, подберем на инструменте. Слушая интонацию чистой примы, мы с детьми выясняем, что так же можно изобразить капли дождя, стук в дверь, падение осенних листьев, «азбука Морзе» дятла. Слушаем пьесу С. Прокофьева «Дождь и радуга», где услышав, как стучит дождь, можно предложить детям хлопнуть в ладоши. Для каждого интервала будет своя песенка, свой рисунок и музыкальное произведение, которые приводятся ниже:

• ч.1-«Птичка»

Русская народная песня «Андрей-воробей»;

Русская народная песня «Дон-дон»;

Русская народная песня «Дождик»;

Русская народная песня «Скок, поскок»;

Русская народная песня «Тетка богатка»;

Русская народная песня «Сорока-сорока.

• м2 – песенка «Комарик»,

• б2 - песенка «Мотылек»,

Русская народная песня «Блины»;

Русская народная песня «Петушок»;

Русская народная песня «Не летай, соловей»;

Русская народная песня «Патока и имбирем»;

С. Слонимский «Лягушка»;

Л.Бетховен «К Элизе»;

«Песенка Крокодила Гены» из м/ф «Чебурашка»;

«Песенка Водяного» из м/ф «Летучий корабль» (припев)

«Колыбельная медведицы» из м/ф «Умка».

• м3 – «Котик серенький»,

• б3 – «Зайчик беленький»

б.3 и м.3:

Р.Паулс «Неразумное желание»;

А. Гретри «Спор»;

Русская народная песня «На горе-то калина»;

Русская народная песня «Дрема»;

Б. Барток «Терции»;

А. Спадавеккиа «Добрый жук» из к/ф «Золушка».

• ч.4 – «Смелый рыцарь»,

Русские народные припевки «Как у дяди Ермолая»,

«Петушок», «Василек, василек»;

Е. Веврик «Жили-были два кота»;

Е. Тиличеева «Ворон»;

Русская народная песня «Патока и имбирем»;

А. Смелков. «Говорящий попугай»;

«В траве сидел кузнечик»;

Гимн РФ.

• ч5 –«Пастух»

Французская народная песня «Пастушья»;

Ж. Металлиди «Под горою вырос гриб»;

И. Москальская «Моется цапля»;

Русская народная песня «Во поле береза стояла»;

Х. Вольфарт «Квинты поют».

• м6 – «Туман над рекой»;

• б6 «Елочка» (новогодняя елочка)– Л. Бекман «В лесу родилась елочка»;

б.6 и м.6:

Л. Бекман «В лесу родилась елочка»;

Г.Струве «Пестрый колпачок»;

Р.Паулс «Сонная песенка»;

«Прекрасное далеко» из к/ф «Гостья из будущего».

• м7 – «Я с горки качусь»;

• б7 – «Сосна на горе»;

• ч8 – «У Жирафа длинная шея» (жираф)

В. Волков «Прыгалки»;

«Кабы не было зимы» из м/ф «Зима в Простоквашино».

• тритон – «Песенка тритона –шпиона» - Ю. Щуровский «Черный ворон».

Каждый преподаватель может придумать своих героев, с которыми он будет работать и подобрать им соответствующие музыкальные произведения.

ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ

Дидактические игры помогают детям понять, как соотносятся взаимосвязанные между собой звуки и ноты, уловить свойственные музыке закономерности. Так в игре, без излишнего напряжения начинает развиваться и логическая сторона музыкального мышления детей, связанная с непосредственным общением с самим звуковым материалом.

1 игра – дети раскладывают карточки с музыкальным зоопарком у себя на столе. Играется какой-то интервал и дети, узнав его, показывают соответствующую карточку, сказав его музыкальное название. Если по какой-то причине они его не узнали, то все вместе вспоминают песенку этого

героя и поют ее.

2 игра – с ведущим. По считалке среди детей выбирается ведущий. Все дети выходят к доске и получают карточку с героем музыкального зоопарка. Услышав и узнав интервал, ведущий должен подойти к тому, кто держит эту карточку. Если ведущий отгадывает правильно, то становится на его место. А этот ребенок становится новым ведущим.

3 игра – «Спускаемся в подземелье». Герои нашего зоопарка долго бродили по горам да долам и наконец-то подошли к волшебному озеру (можно сыграть целотонную гамму в низком регистре). Сейчас вы услышите, кто же не побоялся спуститься вниз и искупаться в волшебных водах этого озера. Играется первый интервал, дети выкладывают картинку перед собой на парту. Так играется 3 – 4 интервала. Затем проверяем все вместе, кто же за кем спускался.

4 игра – «Поднимаемся на крышу к Карлсону». Игра аналогичная предыдущей, только герои поднимаются на крышу, чтобы посмотреть, когда же выглянет солнце и можно было бы посмотреть на прекрасное голубое небо.

5 игра – «Подпиши цифру». На нотной строке доски пишутся интервалы от разных нот. Детям предлагается определить какой это интервал, сосчитав ступеньки от нижнего звука интервала до верхнего и, написать цифру под интервалом. Дети встают друг за другом, переходят от одного интервала к другому, передавая мел друг другу, подписывая интервалы. А все вместе потом могут назвать название каждого интервала.

6 игра – «Построй верхний этаж». Эту игру можно проводить с магнитиками на доске, когда все дети смогут сразу в ней поучаствовать. На доске написаны ноты 1 октавы, от которых необходимо построить вверх интервал, написанный цифрой под этой нотой.

7 игра – «Построй нижний этаж». Эта игра аналогична предыдущей, только на доске выписаны ноты 2 октавы, от которых нужно построить интервалы вниз.

8 игра – «Игра в мяч». Эта игра используется при изучении и построении интервалов. Педагог держит в руках небольшой мяч. Называя первую ноту, педагог кидает мяч ученику. Поймав мяч, ребенок должен назвать вторую ноту интервала, то есть мысленно его построить, и кинуть мяч обратно.

9 игра - «Игра на клавиатуре». На столе перед каждым ребенком лежит картонная клавиатура, на которой пальчики ставим сначала на секунду, потом – терцию и так далее, называем ноты без тоновой величины интервала. Сначала делаем это в медленном темпе, потом – в быстром.

10 игра – аналогична предыдущей игре, только на клавиатуре фортепиано. Называя и пропевая звуки какого-либо интервала, дети слушают его звучание в разных регистрах.

ВОКАЛЬНАЯ РАБОТА С ИНТЕРВАЛАМИ

После того как все интервалы изучены в музыкальном зоопарке мы учим «Песенку интервалов». Поем от тоники вверх и вниз, а затем играем ее от всех белых клавиш. На этих песенках хорошо усваивается ступеневая величина интервалов. Дети пальчиками могут показывать количество ступенек каждого интервала. Перед этим педагог может еще добавить, что мы будем сейчас считать по-итальянски, ведь все названия интервалов – это итальянские числительные.

Вокальная работа с интервалами включает в себя:

• пение и определение интервалов в одноголосных мелодиях;

• пение интервалов по цепочке;

• пение интервалов на 2 голоса;

• пение одного из голосов в интервальной цепочке;

• пение интервалов из интервальной цепочки только вверх;

• пение интервалов из интервальной цепочки только вниз;

• педагог играет ув.4 или ум.5, а дети должны спеть только его разрешение;

• пение педагогом 2 голоса к детским прибауткам, различным по звуковому составу;

• пение канонов на 2 голоса;

• пение двухголосных мелодий на 2 голоса;

• пение однородных интервалов с игрой сначала на картонной клавиатуре, потом – на клавиатуре фортепиано, называя ноты.

Важным этапом при изучении темы «интервал» является работа над интонированием в ладу. Одним из эффективных упражнений здесь является пение ломаной гаммы. Сначала при пении в восходящем порядке гаммы возвращаться к тонике в первой октаве, если в До мажоре, то к ноту до первой октавы, а при пении в нисходящем порядке – возвращаться к тонике во второй октаве. Можно учащихся разделить на две группы, одна поет все время тонику, а другая – остальные ступени. При этом учащимся приходится внимательно слушать друг друга, чтобы спеть продолжение. Таким образом, происходит сначала неосознанное интонирование интервалов в ладу, а затем преподаватель спрашивает учащихся о том, какие были задействованы расстояния между звуками и какие интервалы в этой мелодии спрятались. Более сложным заданием является задание «удержать тонику». Предлагается одному учащемуся петь тонику и тянуть ее, а второму спеть, подстроить к ней другую ступень на нужный интервал. В таком упражнении происходит освоение гармонического звучания интервала в двухголосии.

Затем предлагается учащимся выписать получившиеся интервалы при пении ломаной гаммы отдельно в восходящем порядке и подписать их. Потом проинтонировать уже осознанно в ладу, как движение от тоники к нужной ступени, анализируя скачок на нужный интервал при пении в восходящем порядке, как движение вверх от устойчивой тоники:

ко II ступени, лежащей рядом, неустойчивой, близкой, «аккуратной»;

к III – как начальное движение по устойчивым звукам тонического трезвучия;

к IV – как уверенно сигнальное движение, или движение от тонической к субдоминантовой функции;

к V – движение к устойчивому, опорному звуку, доминантовому тону;

к VI – движение от тоники к неустойчивой светлой, мягкой в мажоре и печальной, грустной в миноре, требующей разрешения;

к VII – движение к вводному тону, острому, стремящемуся разрешиться в тонику в восходящем движении;

к I ступени во второй октаве – как повторение тоники на разной высоте.

Затем выписать интервалы, получившиеся при пении ломаной гаммы в нисходящем порядке, определить и проинтонировать уже осознанно в ладу, как нисходящее движение от тоники к нужной ступени, при этом анализировать движение, скачок на нужный интервал, как движение вниз от устойчивой тоники:

к VII – нисходящее движение к вводному тону, жалобная полутоновая интонация в натуральном мажоре и гармоническом виде минора, VII ступень интонируется обычно близко по отношению к тонике во второй октаве;

к VI – нисходящее движение к светлой в мажоре и нежной, грустной в миноре, но в обоих вариантах мягкой, неустойчивой ступени, исполняется осторожно;

к V – нисходящее движение к устойчивой ступени, воспринимается и усваивается как движение от I к V ступени, квартовый нисходящий ход от тонической к доминантовой функции;

к IV – нисходящее движение к неустойчивой ступени, но звучащей тяжело, уверенно, требующей допевания, разрешения в устойчивую III ступень;

к III – нисходящее движение в мажоре на опорный, устойчивый светлый звук, в миноре на опорный, устойчивый грустный, печальный звук;

ко II – нисходящее движение от тоники второй октавы к этой ступени воспринимается как допевание гаммы сверху вниз, так же следует петь осторожно, заранее думая о звучании тоники;

к I – нисходящее октавное движение от тоники к тонике воспринимается как повторение одного и того же звука на разной высоте.

Таким образом, при пении данного упражнения участвует ладовое взаимоотношение ступеней, тяготений неустойчивых к устойчивым. Но при анализе получившихся расстояний между ступенями, они воспринимаются и как интервалы в мелодическом положении. При пении такого упражнения нужно следить за тем, чтобы учащиеся старались осознанно воспроизводить движение, скачок на данный интервал, а после, например, в игровой форме слушали мнения преподавателя или учащихся, которые могут быть «экспертами» и теперь должны помочь ему, если у него не совсем получилось, правильно проинтонировать нужный интервал. Такие задания активизируют работу учащихся на уроке, развивают музыкальный интервальный слух, способствуют осознанному, правильному интонированию интервалов в ладу. Таким образом, ладовое чувство и ладовые представления: умение представлять, чисто интонировать в конкретной тональности устойчивые и неустойчивые ступени, слышать их взаимодействия, тяготения, будут играть важную роль в интонировании интервалов в ладу, и выполнять один из важных этапов в освоении интервалов.

И.П. Гейнрихс отмечает, что «ступеневые представления формируются значительно легче и быстрее, чем интервальные, и при образовании интервальных выполняют роль некоего корректора их точности. Практика показывает, что чем лучше развиты у учащихся ступеневые представления, тем точнее ими воспроизводятся соотношения интервальные и тем легче развиваются интервальные слуховые представления. Формирование и развитие ступеневых представлений является поэтому основой развития ладового чувства и, следовательно, музыкального слуха».

П.Ф. Вейс, исследователь систем абсолютной и относительной сольмизации, заявляет: «Немало написано о музыкальных слуховых представлениях. Но до сих пор не является общепризнанным то положение, что важнейшее качество развитых музыкально-слуховых представлений – их расчлененность, что их ядром должны быть представления ладовых ступеней».

Е.В.Назайкинский, исследуя взаимосвязи интервальных и ступеневых

представлений, считает, что возможен подход, при котором «умение строить интервалы, слышать и определять их ограничивается определением ступеней лада». И далее: «…Исследование ладовых функций ступеней дало бы ценный материал не только для теории лада, но и для практики воспитания музыкального слуха».

Итак, опираясь на ладовую систему в работе с интервалами, следует начинать с наиболее удобных, простых ступеневых взаимоотношений. Интервалы на устойчивых ступенях: от I вверх – ч.5, ч.8, б.3 в мажоре, м.3 в миноре; от V вверх – ч.4, б.3 в натуральном мажоре, гармоническом виде минора; от III вниз – б.3 в мажоре, м.3 в миноре, м.6 вверх в мажоре, б.6 в миноре; от неустойчивых ступеней сначала проще освоить интонацию м.2 вверх от VII, интонацию м.3 от VII вверх или от II вниз, интонацию б.6 от II вверх и т.д.

Песенки мелодичны, удобны по диапазону, легко ложатся на слух и быстро запоминаются. Изучаемый интервал звучит не только в самой песенке, но и в инструментальном вступлении и заключении. Фортепианное сопровождение - лёгкое в исполнении, прозрачная фактура поддерживает, не заглушая пение. Изучение интервалов дополнено карточками-образами, которые могут быть использованы в различных заданиях, играх, конкурсах. Кроме того, это карточки-раскраски. Сопричастность к творческому процессу создания карточек (раскрашивание) рождает у ребёнка чувство гордости за дело рук своих. Можно выполнить такие задания:

а) разложить интервалы по нарастанию (убыванию).

б) выбрать только чистые интервалы.

в) выбрать только большие или малые интервалы.

г) найти только консонансы или диссонансы.

д) определить последовательность из 2х-3х интервалов, выложить карточки в нужном порядке.

Можно придумать игры и конкурсы: «Новоселье» (заселить в домик диссонансы и консонансы на 1, 2, 3 этажи). «Фанты»: ведущий отворачивается, учитель спрашивает его: «кому спеть песенку» и т. д.

Заданий, игр и конкурсов может быть больше, всё зависит от фантазии педагога. Хорошо, когда педагог - это не только учитель, но и актёр, затейник т. е. творческая личность. Урок может получиться не только познавательным, но и увлекательным. Доказано, что информация, представленная в игровой форме, усваивается детьми гораздо легче и быстрее.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ИНТЕРВАЛОВ НА СЛУХ

Проработав определение на слух интервалов при помощи «Музыкального зоопарка» на начальном этапе, можно переходить к слушанию интервалов в следующих формах работ: определение интервалов наиболее характерных для данного музыкального произведения после его прослушивания, используя музыкальный материал в специальных сборниках по слуховому анализу или подбирая произведения в современных музыкальных сборниках.

Другие формы работы с определением интервалов на слух:

• определение интервалов в мелодическом звучании;

• определение интервалов в гармоническом звучании;

• определение интервалов в музыкальных отрывках, с усложнением прохождения интервалов;

• определение интервалов в интервальных цепочках в ладу;

• определение интервалов между голосами в двухголосных нотных фрагментах.

Во время слухового анализа следует активизировать внимание учащихся, например, поставить задачу: «из шести проигранных интервалов определить,

сколько прозвучало малых секунд, или диссонансов, или сколько прозвучало интервалов в мелодическом расположении в восходящем порядке, затем спросить какие» и т.д.

Уместно приучать учащихся находить самим выразительные элементы в

музыкальных примерах: скачки, движение мелодии по изучаемым интервалам, или роли его в аккомпанементе, рассуждать о его выразительном свойстве, значении в данном произведении, жанре.

Интервальный слух – это способность точно оценить интервал как высотное соотношение двух звуков, обладающих определенным устойчивым

выразительным свойством. Прежде всего, необходимо различать выразительность интервала в гармонической форме от того же интервала в его мелодической форме.

Решающее значение для выразительности гармонического интервала имеет степень сложности одновременного сочетания его звуков, его консонантность и диссонантность. Поэтому при выполнении слухового анализа гармонических интервалов, следует направить внимание учащихся на три пункта:

1) определить по звучанию консонанс и диссонанс;

2) определить, пропевая от основания к вершине расстоянии между звуками – узкий интервал или широкий;

3) определить окраску интервала – мажорный, минорный или пустой, без ладовой характеристики.

Для мелодического интервала решающее значение имеет направление (восходящее или нисходящее), который интервал образуется.

Для обеих сторон интервалов в равной мере большое значение имеют величина интервала, ладовое значение составляющих его ступеней, а также ритм, тембр, характер исполнения.

Для выразительности интервала имеет значение место в музыкальной фразе или музыкальном предложении, в котором он появляется: в начале, середине, в момент кульминации, цезуры, в кадансе, участвует ли он в повторных мотивах, в секвенции и т.д.

В целом, слуховые восприятия интервалов можно записать в предложенной ниже таблице.

Таблица слухового восприятия интервалов

ИГРА ИНТЕРВАЛОВ НА ИНСТРУМЕНТЕ

Прохождение интервалов невозможно без игры на инструменте, ведь теория мертва без практики. На начальном этапе можно работать на клавиатурах, сидя за столом. Затем можно предложить следующие типы заданий:

• сыграть от звуков вверх чистые квинты;

• сыграть интервальную цепочку в другой тональности;

• сыграть верхний голос интервальной цепочки, спев нижний голос;

• сыграть нижний голос интервальной цепочки, спев верхний голос;

• сыграть 2 – 3 разных интервала по секвенции вверх (вниз);

• сыграть однородные интервалы по секвенции вверх (вниз);

• сыграть увеличенную кварту с разрешением по секвенции вверх (вниз);

• сыграть уменьшенную квинту с разрешением по секвенции вверх (вниз).

ПОСТРОЕНИЕ ИНТЕРВАЛОВ ОТ ЗВУКА И В ЛАДУ

В первом классе осваиваем понятия «консонанс», «диссонанс», «интервал»; учим итальянские названия интервалов, строим так называемые «скелеты» интервалов, записываем и играем «интервальные дорожки».

Во втором классе более детально прорабатываем тон и полутон и начинаем строить м.2, б.2, м.3, б.3, ч.4, ч.5, ч.8; строим их от нот вверх и вниз.

В 3 классе знакомимся с м.6, б.6, м.7, б.7, ладовым тяготением в интервалах, разрешением неустойчивых интервалов в устойчивые.

В четвертом и пятом классах знакомимся с обращением интервалов и тритонами в натуральном мажоре и гармоническом миноре и строим их в ладу.

Для построения интервалов от звука и в ладу можно использовать задания из учебных пособий по сольфеджио, например:

• Г. Калинина «Сольфеджио. Рабочая тетрадь»;

• Е. Золина «Домашние задания по сольфеджио»;

• Н. Панова «Рабочая тетрадь. Прописи по сольфеджио для дошкольников и учащихся 1 классов».

Возможные задания на построение интервалов от звука и в ладу:

• допиши верхний звук интервала;

• допиши нижний звук интервала;

• раскрась красным (желтым, зеленым) цветом на нотной строчке все м3;

• построй интервалы на предложенных ступенях лада;

• построй интервалы по цепочке, начиная от звука «ре»;

• найти ошибки в построенных интервалах и исправить их;

• найти ошибки в обозначении интервалов и исправить их;

• найди в мелодии чистые квинты и обозначь их.

Для верного построения интервалов следует знать их ступеневую и тоновую величину. В работе над освоением ступеневой и тоновой величины интервалов эффективно пользоваться наглядным пособием-таблицей «Интервалы». В различных пособиях встречаются разные подобные таблицы, Л.С. Синяева предлагает наглядное пособие «Интервалы, ступеневая и тоновая величина».

Т а б л и ц а и н т е р в а л о в

ОБЗОР МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Работа с интервалами широко представлена в методической литературе: Т.А. Боровик «Изучение интервалов на уроках сольфеджио», Т. Сиротиной «Музыкальная азбука», учебно-игровое пособие Л. Н. Лехиной «Путешествие в страну интервалов», «Неправильное сольфеджио» О. П. Камозиной, методические работы по изучению интервалов А. Островского, В. Кирюшина, Л. Масленковой, С. Оськиной, Д. Парнес, Е. Осколовой. Л. Алексеевой. Авторы названных работ указывают разнообразные пути освоения интервалов на различных этапах обучения.

Методическое пособие Т.А.Боровик «Изучение интервалов на уроках сольфеджио» специально разработано для подготовительных групп и 1-2 классов семилетнего курса обучения в ДМШ и ДШИ. В нем обобщен опыт работы над интервалами на начальном этапе обучения, основанный на ассоциативно-образном опыте детей с использованием пластических и графических символов интервалов. В пособии даны интересные задания и

примеры, применяемые в данной методике. Индивидуальность образа интервала здесь выражена не только в множественных словесных характеристиках, а также в пластических ручных символах, и графических обозначениях, позволяющих наглядно изобразить нужный интервал.

В пособии Т.Сиротиной «Музыкальная азбука» на каждый интервал сочинены упражнения в ладу, даны секвенции, что позволяет активизировать ладовые представления. Целью в создании такого пособия было систематическое, поэтапное освоение материала.

Владимир Викторович Кирюшин представляет «Сказку о длинной и глупой жирафе Октаве и других интервалах». В сказке дается объяснение

названий и строения основных музыкальных интервалов, даются эмоциональные характеристики. Данная книга является одной из серии музыкальных мифов-сказок, в которых детям самого разного возраста даются основные понятия из области теории музыки. Она предназначена для того, чтобы дать понятия основных интервалов посредством их образно-эмоциональной характеристики. При чтении, знакомстве с новым героем, можно одновременно проигрывать интервалы на фортепиано, для наиболее яркого представления образа героя-интервала. В приложении книги даны задания, вопросы, а также помещены графические рисунки клавиатуры фортепиано, которые помогут объяснить строение каждого интервала, аккорда, лада и прочих «премудростей» музыкального языка. По словам В. Кирюшина, толчок к развитию его художественно-образной системы дали сами дети. «Так, схватывая суть, дети находили в звучании секунды что-то ядовитое, колючее, хрюкающее, что в целом определило секунду каксущество, похожее на ежа, поросенка, крысу разом с двумя большими иглами (поскольку, секунда в переводе с латинского – два). Терция же для детей – это что-то нежное, мягкое, отсюда – пушистые зверьки, похожие на зайчиков, у которых было 3 ушка, 3 лапки, 3 хвостика (поскольку, терция в переводе в латинского – три)».

В пособиях Л.Н. Лёхиной «Путешествие в страну интервалов», Т.Сиротиной «Музыкальная азбука», С. Белецкого «Азбука музыки», Е. Осколовой Сольфеджио на каждый интервал дана выразительная песенка про

персонажа-животного, сказочного героя, вызывающая конкретный образ у учащегося.

На первых уроках, при знакомстве с названиями интервалов можно выучить простую песенку-правило из пособия Т.Сиротиной «Интервалы», она поможет учащимся быстро запомнить порядок интервалов и наглядно в мелодии, тактильно при проигрывании прочувствовать разное расстояние между звуками в момент пропевания конкретного интервала.

Л. Алексеева в пособии «От примы до октавы» предлагает песенку-танец

«Интервалы» (стр.44). В сборнике Л.Алексеевой нет песенок-попевок, она предлагает свою методику освоения данной темы. Знакомство с данными элементами музыкального языка автор представляет в звукоподражательных и музыкально-речевых интонациях. Автор на примерах ярких песен, пьес других авторов, заимствованных из профессиональной, народной музыки

создает определенные образные ассоциации у учащихся, позволяющие легко и быстро запомнить мелодию и характер звучания интервала. Цель пособия: развить интервальный слух и ассоциативное мышление при восприятии интервалов, обучить элементарной импровизации. Л. Алексеева предлагает осваивать примы и секунды в народных песнях-прибаутках «Андрей-воробей», «Тетка богатка», «Сорока-сорока», «Дон-дон». Затем предлагается прослушать произведение, в мелодии которого будет неоднократно встречаться интервал, например секунда, являясь основным выразительным

элементом мелодии в изображении данного образа («Быстрый ручеек» Ф.Бейера). В пособии есть интересные слуховые задания-загадки: учащиеся при проигрывании произведения должны угадать, какого персонажа хотел изобразить в своем произведении композитор, и при помощи каких интервалов.

Следует отметить, что любая методика требует индивидуального подхода и понимания, учитывая возраст и интересы учащихся.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение хочется сделать несколько обобщений. При освоении темы

«Интервал» и в работе над данными элементами музыкального языка, можно использовать разные приемы и методы из разных источников, пособий. Не обязательно использовать материал только одного автора, можно его варьировать, дополнять другими примерами, или же осуществлять свой собственный подход к данной теме. Главной целью должно быть желание педагога заинтересовать, доступным образом донести материал в интересной форме для учащихся данного возраста, отделения при обучении предмету «Сольфеджио».

На начальном этапе ознакомления с данной темой для облегчения усвоения материала использовать образно-ассоциативный метод характеристик: наглядные пособия в виде рисунков, сказок, стихов, загадок. Подбирать яркие музыкальные примеры и анализировать, рассуждать о роли интервала в музыке. В работе в ладу – опираться на ладовые взаимосвязи, ступеневые представления и их взаимодействия, влияния, чередования. Умение осознанно пользоваться полученными навыками в интонировании интервалов при чтении с листа, написании диктантов, пении вне лада, быстро и точно определять их в заданиях по слуховому анализу, является результатом трудоемкой работы преподавателя и ученика. Кропотливый и многомасштабный труд в освоении интонационной мелодической «ячейки» интервала, гармонической основы «фонизма», взаимоотношений функциональных связей звуков в ладу является ступенью к достижению главной цели – разностороннее развитие грамотного музыкального слуха.

ЛИТЕРАТУРА

1. Абелян Л. Забавное сольфеджио. «Классика XXI в.». Москва, 2005 г.

2. Баева Н., Зебряк Т. «Сольфеджио для 1 – 2 классов ДМШ». СПб, «Композитор», 2006.

2. Барабошкина А. «Сольфеджио для 1 класса ДМШ». М., «Музыка», 2009.

3. Борухзон Л. ,Волчек Л., Гусейнова Л. «Азбука музыкальной фантазии» в 6 тетрадях. СПб, «Композитор», 1997.

4. Боровик Т. А. «Изучение интервалов на уроках сольфеджио (подготовительная группа, 1 – 2 класс ДМШ и ДШИ)». М., «Классика – XXI», 2006.

5. Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио: Учеб.пособие - М: Наука, 1986.

5. Давыдова Е., Запорожец С. «Сольфеджио для 3 класса». М., «Музыка», 2008.

6. Давыдова Е. Сольфеджио для 4 класса». М., «Музыка», 2007.

7. Деревщикова Н. «Музыкальная грамота в веселых песенках» (для дошкольников и учащихся 1– 4 классов). М., 2004.

8. Деревщикова Н. «33 совета начинающим учителям». М., «Музыка», 2004. 9. Зебряк Т. «Играем на уроках сольфеджио». М., «Музыка», 1986.

10. Панова Н. «Рабочая тетрадь. Прописи по сольфеджио для дошкольников и учащихся 1 классов». М., 2006.

11. Т. Зебряк. Соль+фа=сольфеджио. Приложение к сольфеджио для I-II кл. -М., 2008.

12. Т.Зебряк. Играем на уроках сольфеджио. М.,1997г

13. Золина Е. «Домашние задания по сольфеджио» для 1 класса. М., 2009.

14. Золина Е. «Домашние задания по сольфеджио» для 2 класса. М., 2009.

15. Золина Е. «Домашние задания по сольфеджио» для 3 класса. М., 2010.

16. Золина Е. «Домашние задания по сольфеджио « для 4 класса. М., 2010.

17. Е. Золина. Интервалы, аккорды. М., «Классика XXI», 2004г.

18. «Как преподавать сольфеджио в ХХI веке». М., «Классика – XXI», 2006.

19. Калинина Г. «Сольфеджио. Рабочая тетрадь для 1 класса». М., «Престо», 2010.

20. Калинина Г. «Сольфеджио. Рабочая тетрадь для 2 класса». М., «Престо», 2010.

21. Калинина Г. «Сольфеджио. Рабочая тетрадь для 3 класса». М., «Престо», 2010.

22. Калинина Г. «Сольфеджио. Рабочая тетрадь для 4 класса», М., «Престо», 2010.

23. Камозина О. «Неправильное сольфеджио». Ростов–на–Дону, «Феникс», 2010.

24. Калужская Т. «Сольфеджио 6 класс ДМШ». Москва, «Музыка», 2003.

25. Кирюшин В. «Сказка о длинной и глупой жирафе Октаве и других интервалах».- М., 2005.

26. Лехина Л. Н. «Путешествие в страну интервалов». М., «Классика – XXI», 2010.

27. Масленкова Л. «Интенсивный курс сольфеджио». СПБ, «Союз художников», 2007.

28. Металлиди Ж., Перцовская А. «Мы играем, сочиняем, поем» - сольфеджио для дошкольной группы. СПб. «Композитор», 2008.

29. Металлиди Ж., Перцовская А. «Мы играем, сочиняем, поем» -сольфеджио для 1-2 классов. СПб., «Советский композитор», 2008.

30. Осколова. Е. Сольфеджио. I часть.- СПб., 2007.

31. Островский А. «Очерки по методике теории музыки и сольфеджио». Л., «Композитор», 1954.

32. Б. Цейтлин. По ступенькам музыкальных знаний. (Учебное пособие по сольфеджио).- М., 2004.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ

Ч.1- чистая прима

«Песенка интервалов» № 1

«Песенка интервалов» № 2

«Андрей-воробей». ч.1

М.2, б.2- большая и малая секунды

Ежик, м.2

Ежик, б.2

А. Слонимский. Лягушка

М.3, б.3- малая и большая терции

Здоровый Слон, б.3

Больной слон, м.3

Б. Барток. Терции

Ч.4- чистая кварта

Конь ретивый

А. Смелков Говорящий попугай

ч.5- чистая квинта

Х. Вольфарт. Квинты поют

М.6, б.6- малая и большая сексты

Елочка

А. Бекман. В лесу родилась елочка

М.7, б.7- малая и большая септимы

Великаны-септимы

Ч8-октава

В. Волков «Прыгалки»

Тритон

Ю. Щуровский. Черный ворон

ПРИЛОЖЕНИЕ « 2

НАГЛЯДНЫЕ ПОСОБИЯ

ХАРАКТЕРНЫЕ ИНТЕРВАЛЫ