Урок № 30 7 кл _________________
«Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина
Цели урока: знакомство с творчеством композитора Дж.Гершвина и его произведением «Рапсодия в стиле блюз».
Ход урока.
1. Организационный момент.
2. Актуализация
В разгаре ХХI век! Много произведений искусств накоплено человечеством за это время. Богатейшее наследие в разных стилях и жанрах: и классическое – серьезное искусство и легкое – развлекательное. Много хорошего по-настоящему талантливого, а много и такого, что искусством вряд ли назовешь! Как же отличить настоящее искусство от подделки? Что останется в наших душах навсегда, а что уйдет, не затрагивая нас?
-В начале урока звучало произведение, Вы узнали эту мелодию? Кому она принадлежит? Это «Колыбельная из оперы «Порги и Бесс» американского композитора Джорджа Гершвина.
- В каком стиле написано это произведение? В стиле «джаз».
- Ребята, изучая тему «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» хотелось бы обратиться к одному из великих наших современников .
С творчеством, какого композитора мы продолжим знакомство? И музыкой какого направления ?
- Джордж Гершвин (показ портрета). На самом ли деле он был первым и, пожалуй, единственным, кто сумел соединить, казалось бы несоединимые стили: джаз и европейскую симфоническую музыку. Постараемся дать ответы на эти вопросы.
3.Работа по теме урока.
- что мы знаем о Джордже Гершвине из урока «В музыкальном театре. Мой народ американцы»
Дж. Гершвин, сын эмигрировавшего из России в 1890 году Якова Гершовица, родился в 1898 г в Нью-Йорке. Здесь протекала большая часть его жизни. Музыкальный быт Нью-Йорской улицы был единственной питательной средой эстетических впечатлений детских лет. Больше и чаще других на улицах звучали песни афроамериканцев, необычные, ещё сохранившие связи с первобытным искусством Африки.
Музыкальное образование носило случайный характер. В 15 лет он стал продавцом в музыкальном салоне. В его обязанности входило играть и напевать, чтобы то, что он показывал – продавалось. А уже с 18 лет Джордж Гершвин стал композитором. «Я родился под знаком Саксофона. Джазовые ритмы, интонации негритянских песен, гармоний – всё это меня безумно привлекало, и всё это я с жадностью впитывал в себя.»- говорил ДЖ. Гершвин.
В 20-е годы к нему пришел настоящий успех. О Джордже Гершвине всё чаще и чаще пишут в газетах и журналах.
- Ребята, а что такое Джаз?- Это целая музыкальная противоречивая культура. Джаз – появился среди афроамериканцев, быстро распространился в других странах. Он родился как искусство прикладное, но начиная с 40-50 гг. джаз стал серьезным искусством.
В джазе существует три компонента:
а) ритм особый свинг (качание); б) гармония; в) импровизация.
-Назовите основные жанры джаза. -Основные жанры джаза: блюз, спиричуэлс.
Итак, джаз – это простенькая музыка африканских народов. Ну, разве можно её сравнить с серьезной классической музыкой?
-Ребята скажите, что такое симфония?
-Я предлагаю послушать фрагмент 1 части из 5 симфонии Бетховена.
-В какой форме написана симфония?
-Эта симфония написана в сонатной форме. Мы знаем, что эта форма основывается на сопоставлении и развитии 2-х тем, как правило, контрастных и состоит из 3-х разделов. Применяется эта форма, чаще всего, в инструментальных произведениях.
Как видите, для раскрытия сложной музыкальной драматургии Бетховен обращается к классической Сонатной форме. Переходим к главному произведению урока - к «Рапсодии в стиле блюз».
Рапсодия - греческое слово “rhapsodia” означает народная эпическая песнь. Так называли древние греки сказания, которые пели народные певцы-рапсоды.
Главы рапсодий исполняли нараспев, аккомпанируя себе на кифаре или лире.
-Почему же именно Рапсодию принято считать сочинением, открывшим новые возможности использования Джаза в симфонической музыке?
Я решил участвовать в конкурсе под названием: «Что есть симфоническая музыка?». Внезапно мне пришла в голову идея. Так много болтали об ограниченности джаза, так неверно понимали его роль. Принято считать, что джаз должен звучать в одном темпе и в его основе должны лежать только танцевальные ритмы. Я решил разбить это ошибочное представление. Я писал очень быстро. В голове рождался замысел Рапсодии. Я слышал ее как музыкальный калейдоскоп Америки – наш кипящий котел, нашу многонациональную энергию, наши блюзы, нашу столичную суматоху. Друзья посоветовали назвать новую музыку «Рапсодией в блюзовых тонах». Получилось очень хорошо, ведь слово blue в английском языке имеет несколько значений. Это и лирическая песня (блюз) и цвет (голубой). Есть также и другие смысловые оттенки: голубой цвет- цвет грусти, печали, а ведь именно эти настроения типичны для блюзов!
Слушание «Рапсодии в стиле блюз» Разбор произведения:
- инструменты/оркестры/; инструменты джазового оркестра - лад, гармония;
Главный музыкальный образ /музыкальные средства выразительности,.
В основе произведения слышится 4 темы:
Каждая из этих тем варьируется. Звучит так, как будто композитор просто импровизирует.
Тема Рапсодии, не теряя родства с джазовой музыкой, представляются нам как сгусток упругой энергии, как и в сонатной форме. В музыке есть движение, широта, дыхание, устремленность к кульминации. Джаз был поднят на новый уровень, и он вошел в мировую симфоническую музыку как симфоджаз. СИМФОДЖА́З (англ. simphojazz),стилевая разновидность джаза в сочетании с легкожанровой симфонической музыкой. Впервые этот термин употребил в 1920-х годах известный американский дирижер Пол Уайтмен. В большинстве случаев это была танцевальная музыка с оттенком «салонности». Однако тот же Уайтмен стал инициатором создания и первым исполнителем знаменитой «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина где слияние джаза и симфонической музыки оказалось на редкость органичным.
Я…….. из музыкальной литературы узнала, что Гершвин подарил слушателям красоту новой, неизвестной широкой публике музыку «чёрного населения» Америки. Он сочинил музыку не только к опере, чрезвычайно популярными стали многочисленные мюзиклы, песни Гершвина с их запоминающимися мелодиями. «Колыбельная Клары» признана золотым хитом 20-го века. И конечно никто не останется равнодушным к мюзиклу «Американец в Париже». Разрешите Ваша честь посмотреть фрагмент.
5. Физминутка. «Хлопай в такт» Дж. Гершвина
6. Вокально-хоровая работа .
7 Итог урока.
-Мне показалось, что Джордж Гершвин сделал классическую музыку намного богаче. Симфоническая музыка зазвучала «по-американски», стильно.
–Будет ли звучать музыка Гершвина в последующие десятилетия? Конечно, будет. Она и сейчас звучит свежо, современно, ярко. Каждый из нас услышал в этой музыке что-то своё.
-Можно ли её назвать классикой? Конечно, эту музыку сейчас можно назвать классикой. Она любима, популярна, современна. Гершвин осторожно синтезировал джаз с серьезной музыкой. Он привнес в музыку романтизм.
- Да, искусство джаза Джорджа Гершвина действительно гениально, самобытно, современно. Гершвин «всегда верил в свою звезду». Гершвин сочинил три десятка оперетт и мюзиклов для театра и кино. Его музыка и сейчас звучит современно, ею наслаждаются в наш - XXI век. Я думаю, что этот урок послужит хорошим стимулом для ваших дальнейших творческих работ. Я очень благодарна вам за то, что вы так заинтересованно работали над этой проблемой и ваше творчество с подвигло нас с вами на создание этого урока.
8. Рефлексия.
59 026
351 
