«Развитие исполнительской техники учащихся школ искусств».

«Развитие исполнительской техники учащихся школ искусств».

Хореографическое искусство обладает редкой возможностью разносторонне воздействовать на исполнителя. Посещение концертов хореографических коллективов, просмотр спектаклей, всё это важно и нужно. Однако наиболее эффективной представляется собственная хореографическая деятельность исполнителей, а, следовательно, развитие их исполнительской культуры и техники.

Для эффективности занятий хореографическим искусством, в воспитательных и просветительных целях хорошо применять проблемную методику. Другими словами, эмоциональная умственная и физическая деятельность приобретает более активный характер. Ученики школ искусств активно включаются в творческий процесс. Сочиняют и комбинируют движения, танцевальные комбинации, придумывают для индивидуального исполнения сольные и трюковые элементы. Учащиеся, таким образом, могут применить и показать свои знания и умения, а также приобретать новые практические навыки, и, следовательно, повысить собственную технику исполнения.

Важным моментом в процессе хореографической подготовки учащихся школ искусств, является продолжение формирования и развития их двигательного аппарата, развитие актерских способностей, освоение характера и манеры исполнения движений, чтобы в дальнейшем легко, без напряжения передавать на сцене яркую палитру того или иного танцевального направления.

Формирование и развитие исполнительской техники у учащихся школ искусств - процесс длительный, требующий от педагога и от тех, с кем он проводит занятия, большого ежедневного труда, терпения, выдержки. Именно поэтому каждый урок должен быть всегда целенаправлен и методически выстроен.

В хореографической работе с учащимися школ искусств, практически на каждом уроке должно присутствовать изучение нового материала, так как репертуар должен все время обновляться, расширяться, пополняться новыми танцами. Учащимся на каждом занятии необходимо узнавать что-то новое, чтобы их творческая и познавательная активность не угасала, а наоборот все время развивалась, а вместе с ними и исполнительская техника.

Итак, у каждого руководителя и преподавателя свой стиль работы, своя методика и система требований. От их характера, последовательности и содержания зависит развитие исполнительской техники учащихся. Практика показывает, что чем выше и обоснованнее требования преподавателя, тем выше организация его работы, нравственный настрой учащихся школ искусств. И, наоборот, чем ниже уровень требований, тем ниже показатели в коллективе. Но в любом случае, если педагог правильно формирует свои требования и они отвечают определенным условиям, он должен помнить, что они должны быть: последовательны, понятны, оправданы, посильны для выполнения.

Методики обучения и воспитания профессионального танцовщика и его развитие исполнительской техники изучены в работах: Татьяна Максимова Дубских, Агриппина Яковлевна Вагановой и др.; теории взаимосвязи танца и движения изучены Франсуа Дельсартом - теория выразительного жеста, Эмиль Жак-Далькрозом — теория связи движения и ритма, Рудольф Фон Лабаном — теория танцевального жеста для анализа и описания всех пластико-динамических характеристик движения; идеи педагогов-хореографов, деятелей в области современного танца в России о развивающем потенциале современного танца рассмотрены в работах: Татьяной Васильевной Багановой, Евгением Алексеевичем Панфиловым, Ириной Владимировной Кайилли.