Реферат "Художественная кукла в России:эволюция образа

Введение

«Художественная кукла – явление художественной культуры (в США называется фигуративной скульптурой), самоценный художественный объект, близкий станковой и малой скульптуре, с родовыми чертами куклы. Хотя кукла, как жанр искусства, имеет определённые отличия от скульптуры по типу материалов, из которых она создаётся, главное её отличие от близких жанров – в её происхождении. Такая кукла задумывается профессиональным художником исключительно как сложное произведение искусства, предназначенное для украшения интерьеров и созерцания, а отнюдь не как декоративно-прикладные объекты-игрушки. Автор создаёт её вручную в единственном экземпляре (или ограниченным тиражом) как иконический знак человека. Художественная кукла может представлять собой монолитное произведение, совокупность различных материалов, иметь шарнирные суставы (БЖД), благодаря которым способна принимать любые эмоциональные позы. Она может иметь портретное сходство с конкретным человеком (портретная кукла), набор модной одежды и аксессуаров (пандора), подставку (многие декоративные куклы)». [1]

Первые куклы, в привычном для нас понимании этого слова, появились ещё в древние времена. Они изготавливались из ткани, дерева, кукурузных початков и других природных материалов, которые практически всегда были под рукой. Игрушки такого рода могли выглядеть достаточно безобразно, но детская фантазия делала невозможное, превращая жёлтый кукурузный початок, замотанный в тряпку, в младенца, а куколку, собранную из прутиков, в настоящую принцессу.

На сегодняшний день понятие «кукла» имеет множество значений, начиная от бытовой игрушки до предмета произведения искусства.

Но, чтобы понять художественную куклу, мы не обойдёмся без изучения традиционной куклы, как основы художественной куклы.

В музеях и галереях, на выставках мы сталкиваемся с такими куклами, которым не сразу можно дать определённое название. Они загадочны и таинственны, словно из мира Фэнтези, или настолько реалистичны, что порой сложно отличить, это кукла или живая мини копия человека.

Художественная (авторская) кукла достаточно крепко стоит на своих ногах, не первое десятилетие.

Цель научного реферата: исследование и описание образа художественной куклы в России.

Для осуществления этой цели я поставила следующие задачи:

1. Познакомиться с литературой и Интернет-ресурсами по данной теме.

2. Изучить историю куклы в России.

3. Описать этапы развития художественной куклы в России.

4. Рассмотреть причины изменений образа художественной куклы в России.

Объект исследования – кукольный мир России.

Предмет исследования – изменение художественного образа куклы в России.

Я считаю, что тема моего реферата является актуальной в наше время, когда мы пытаемся изучить, понять и возродить свою культуру. Тем более, что художественная кукла особенно популярна в наше время и представляет интерес как взрослым, так и детям. Художественная кукла, как источник эстетического удовлетворения, как образ идеала и мечты, манит и влечёт нас в мир прекрасного.

Работа имеет практическое значение, так как материалы реферата можно использовать в работе школьного музея, на уроках мировой художественной культуры и во внеурочной деятельности с детьми.

1. История изучения куклы в России

«Куклы на Руси, по крайней мере деревянные, появились не позднее XI в., о чём свидетельствуют археологические находки в Новгороде Великом. Среди этих кукол были даже колышковые. Однако основную и важнейшую часть русских кукол вплоть до конца XIX в. составляли изделия народных художественных промыслов.

Глиняные куклы появились не позднее XVI в., деревянные не позднее XVIII в., куклы папье-маше, видимо, в XIX в.» [1]

Знаток русской культуры и писатель Борис Шергин в своих дневниках отмечал: «Всему миру, можно сказать, известны были хотьковские шитые «мягкие» игрушки. Мастерством шитой игрушки и высокой золотошвейной вышивкой именит был Хотьковский девичий монастырь. Здесь было исконное гнездо художества женского. Художницы монахини и белицы (монахини в миру), в большинстве местные уроженки, творческой своей радостью питали высокую монастырскую технику». [1]

Этнографические коллекционные куклы в России появились в 1880 году в мастерской-магазине «Детское воспитание», где родилась и русская матрёшка, принадлежавшей Анатолию Мамонтову и его супруге Марии. Такие куклы выполняли не только роль манекенщиц, их наряжали в исторические платья и костюмы народов мира, и они превращались в наглядные пособия по истории и культуре Российской Империи. Коллекции таких кукол составляют гордость музеев мира, галерей и частных коллекций.

Известный исследователь игрушки Н.Бартрам ставил «крестьянский кубизм» (игрушку, выполненную в технике маховой резьбы) в один ряд с бесценной античной терракотой, а И. Ефимов считал самым главным вкладом русских в мировую скульптуру. [1, с. 196]

Николай Дмитриевич Бартрам (1873-1931), прежде всего, в истории ренессанса остался как создатель и первый директор первого в России музея игрушки - Художественно-педагогический музей игрушки Российской Академии Образования в Сергиевом Посаде [5, 107].

Николай Дмитриевич состоялся как художник, искусствовед, иллюстратор, собиратель предметов народного быта Курщины, редкий знаток крестьянских ремёсел и рукоделий. Создавший и руководивший разного уровня предприятиями – от учебных мастерских до музея игрушки.

Н Д. Бартрам искал новые формы игрушки – такой, чтобы она была востребована на рынке – не только на российском, но и международном. Являясь знатоком народной игрушки, Н. Д. Бартрам оставил после себя немало статей о детской игрушке и её производстве, в которых он рассматривал игрушку как способ понимания человека.

Роль Н.Д. Бартрам была существенна в поддержке многих производств, возникших на рубеже XIX и XX вв. В частности, фарфоровых заводов в России, где наши мастера освоили изготовление фарфоровых кукол. Что напрямую связано с развитием художественной куклы в России. Многие изделия изготавливались мастерами по эскизам Н.Д. Бартрама.

В книге «Игрушка, её история и значение» описан очень интересный подход к обучению детей Н.Д. Бартрама. «…Опасаясь и избегая форм уже, выработанных современными художниками, сложившимся под влиянием условностей, и желая, как можно более сохранить самобытность, лучше меньше пользоваться чужими рисунками, а искать модель в живой натуре или хороших фотографиях, исполненных также с натуры. Также следует пользоваться первоисточником, когда подросток будет делать себе игрушки, служащие ему же наглядными пособиями: лучше взять настоящий цветок, чем его модель, лучше посмотреть в музее подлинный старинный костюм, чем копировать снимок с него».

1. Традиционная (народная) кукла – как основа художественной куклы

«Традиционные народные куклы – куклы, создаваемые по исторически сложившимся канонам, передаваемым из поколения в поколение, отражающие жизнь, эстетические воззрения, идеалы, культуру и быт народа. Основа всей художественной культуры кукол.

Условно делятся на несколько групп: культовые, обереги, сувенирные и игровые. Изготавливаются из наиболее популярных или особых в том или ином регионе материалов: глины, дерева, лозы, соломы, листьев, травы, муки, плодов тыквы, кукурузы и т.п.» [1, с. 245].

Интересные описания Галины и Марии Дайн о тряпичных куклах.

«В конце XIX века заметно стремление сделать куклу более правдоподобной. Облик куклы менялся с изменением её функции. Условная безликая фигурка утрачивала магическую обрядовую роль, становясь развлекательной игрушкой, купленной на ярмарке.

«Тряпичная кукла» обретает лицо, которое становится важнейшим элементом кукольного облика. В его создании участвуют средства пластики, линии, цвета. Черты лица конкретизированы с помощью рисунка, росписи, вышивки.

Традиционно лицо куклы рисовали углём из печки, и это тоже говорит о связи игрушки с домашним очагом. Пользовались простыми, химическими и цветными карандашами, чернилами. Но чаще вышивали, используя универсальные приёмы традиционной народной вышивки, где женские лица («девы», «матери», «бабы», «куклы») обозначались крестообразными и ромбовидными узорами. Элементы этих канонических вышивок перекочевали и в игрушку, определяя тип кукольной красоты. Глаза изображены крестиками или отмечены точками. У северных и нижегородских кукол они посажены, как узелки, а московские и сергиево-посадские куклы более глазасты. Их «гляделки» - пустые ромбики, «не видят ни крошки», совсем как в народной приговорке «у доброй девки ни ушей, ни глаз». У одних кукол тамбурным или стебельчатым швом наведены соболиные брови правильной симметричной формы, у других бровки подтянуты тонкой чёрной ниточкой или цепочкой из крестиков, простеганы дугой или стоят домиком.

Нос часто отсутствует, можно предположить, что его изображение вызывало трудности. Однако куклы с носами тоже встречались. Прошитые стяжные носы с подложкой были попыткой придать лицу объём.

Рот, как правило, вышивали красными нитками, плотными стежками или традиционным крестиком (закрыт на замок!). Ротики были маленькие: кукла не смела «рта разинуть», молчала «как воды в рот набрала». При всём разнообразии кукольных ликов все они схожи своей строгостью и благообразием. Нет ни одной весёлой, смеющейся куклы. В этом сказывается связь игрушки с культом предков, а также с благообразием православных женских образов, которые постоянно были перед глазами.» [2, с. 20-23]

Из описаний видно, что тряпичная кукла, как и другие традиционные куклы, близка к художественной кукле. Обретая лицо тряпичная кукла оживает, у неё появляется свой характер и самобытность. Что свойственно и художественной кукле. (Приложение 2)

3. История художественной (авторской) куклы

1. Куклы XVIII- XIX вв. и начало XXв.

Собственные фарфоровые куклы появились в России очень поздно – лишь на рубеже XIX и XX вв. «А. Шраер и Я. Фингергут (1887- ок. 1914), «Дунаев» (1876-1937, кукол начал производить в 1890-е), «Гудков и Федосеев» (1905-16) и «Журавлёв и Кочешков» (1912/13-1927) выпускали кукол с бисквитными головами в основном по немецким моделям, «Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» (Гжель, Московская губ.) и «Фабрика фарфоровых цветов и металлических венков» Василия Бенуа (Санкт-Петербург и Москва) – «китайских кукол». В налаживании многих из этих производств существенную роль сыграл Н. Бартрам. Их изделия пользовались спросом не только в России, но и за Рубежом. Тогда же вопросами эстетизации русских кукол занимались выдающиеся художники – И. Билибин, Ф. Малявин, В. Поленов, Н. Рерих и др. (Приложение 1)

Кукольное дело пользовалось вниманием и уважением со стороны императорской семьи. Императрица Александра Федоровна воспитывая детей, заботилась, чтобы их окружали изысканные игрушки – кукольная мебель из слоновой кости и кукольные платья по парижской моде, для цесаревича Алексея были заказаны особые куклы в Париже. В 1890г. в Санкт-Петербурге Первая Всероссийская выставка детских игрушек, игр и занятий, в 1909г. там же и в Москве прошли выставки «Искусство в жизни ребёнка» и «Игрушка прошлого и настоящего». Начали выходить труды по истории, по типологизации и основам производства кукол: об этом писали знатоки истории игр и игрушки, известные этнографы и педагоги. Важной вехой стал выход сборника «Игрушка. Её история и значение» (М. 1912), над которым работали Н.Бартрам, Лев Оршанский, В Харузина и др. Искусство создания кукол как потешных, для детей, так и интерьерных художественных кукол развивалось в России быстро и динамично.

3.2. Куклы в 1920-1970гг.

«После установления Советской Власти восстановили производство фарфоровых кукол «Дунаев» и «Журавлёв и Кочежков». Мастер и художник Владимир Пучков придумал выдавленную горячим способом трикотажную головку для куклы, что позволило облегчить выпуск кукол в новой стране, решив множество технологических проблем: головка из трикотажа была проста в изготовлении, дешева, практична и эстетична одновременно. В 1920-е – начало 1930-х гг. игрушки и куклы разрабатывали такие известные художники, как Анастасия Изергина, Вера Мухина, Иван Овешков. Выходили в тот период и глубокие интересные книги об игрушках и куклах, их истории и значении для культуры. Среди авторов – этнографы Георгий Виноградов («Детский фольклор и быт». М., 1925) и Лев Оршанский («Игрушки (статьи по истории, этнографии и психологии игрушек». М.; Петроград, 1923), режиссёр и искусствовед Николай Церетелли («Русская крестьянская игрушка». М., 1933).» [1]

Однако в СССР возобладали иные веяния. Игрушку вообще и куклу в частности объявили буржуазным пережитком.

«Главным управлением социального воспитания и политехнического образования был разослан циркуляр, в котором кукольным мастерам, фабрикам, рекомендовалось изъять кукол изображавших сказочных героев, зайцев, медведей, принцев и принцесс, нарядных барышень, а также «изготовить куклы, всем своим обликом напоминающих общественных деятелей, вождей пролетариата, рабочих, крестьян» (в том числе портретные куклы Маркса, Энгельса, Ленина, Троцкого, Сталина). Директивные указания сыпались на художников по куклам как из рога изобилия. Куклы, изображавшие животных должны были походить на миниатюрные чучела, а изображавшие людей – «на рабочих и крестьян». Куклы королевского, дворянского происхождения изымались из производства и со сцен театров кукол. Вместе с ними из жизни людей уходили Искусство и Красота.» [1, с.213-216]

Вследствие этого куклы-пандоры стали считаться пережитками буржуазного быта. Как результат, фабрики «Дунаев» и «Журавлёв и Кочежков» были окончательно закрыты, их склады уничтожены. Негативные последствия этих идей существенно затормозили развитие искусства художественных кукол. Да и сам новый быт, с теснотой коммуналок, общими кухнями, почти полным отсутствием досуга – не оставлял места художественной кукле.

В середине 1930-х гг. куклы всё же вернулись и в жизнь, и в кукольное искусство России. Сначала, конечно, появились куклы в одежде красноармейца, милиционера, лётчика – их выпускала артель «Художественная игрушка» в Загорске (так стал называться Сергиев Посад), мастера, которые были воспитаны Н. Бартрамом. Однако и эти образы подвергались критическому переосмыслению. Артель была полностью раскритикована за попытки возвращения «дореволюционных форм». Тем не менее, и традиционные куклы-девочки вскоре появились на прилавках советских магазинов. Делали их в Ленинграде по проекту художника М.И. Киселёвой и в московской артели «Всё для ребёнка» (художник Е. Широкова). Впрочем, не стоит забывать, что именно Базыкин и Флёрина сыграли важную роль в том, чтобы к детям вернулись куклы, и Новогодняя ёлка.

После Великой Отечественной войны фабрики, по-своему, сколько могли, поддерживали художественный уровень продукции, привлекая к созданию моделей, эскизы лучших художников и скульпторов своего времени - Елену Борисову («Шустрик» и «Мямлик»), Маргариту Вильям («Анюта», «Танюшка», «Андрюшка», «Емеля с вёдрами»), Нели Карацуба («Степашка»), В.Котова («Барон-Мюнхаузен», «Сын полка», «Мальчиш-Кибальчиш», «Снежная королева»), Льва Сморгона («Гимнастка») и др.

Почти каждая из этих кукол имела свою необычную историю. Вот так появилась в 1950-е гг. «Синеглазка» Е.Н. Лавровой: воспитанникам детских садов предложили нарисовать куклы своей мечты, по их рисункам художник и создал «Синеглазку» - небольшую (около 30 см ростом) куклу со светлыми косичками, бантиками и голубыми глазами, одетую в голубое платье с белым поясом, белые носочки и туфельки. (Приложение 3)

Успешно работал и предлагал новые модели кукол Всесоюзный научно-исследовательский институт игрушки (ранее – Научно-экспериментальный институт игрушки, Загорск, 1932). В 1963г. был создан завод «Огонёк» (Москва), в 1976г. – «Кругозор» (Москва), ставший одним из крупнейших в Европе (пластмассовые пеленашки, шагающие и перчаточные куклы и др.), в 1990г. – Арендное предприятие «Звезда» (Лобня, Московская обл.).

1. 3. Возрождение художественной куклы. 1980-90 гг.

В конце XX в., почти все игрушечные фабрики закрылись.

«Однако именно в России в конце 1980-х – середине 1990-х гг. по сути родилось и приобрело солидный статус искусство авторской художественной куклы. Это совпало со временем, когда в стране возродились фарфоровые фабрики и появились новые полимерные материалы. Первые куклы «новой волны», вероятно, в 1980-х гг. были созданы художником-дизайнером Е. Языковой. То были большие куклы из шамота, одетые в старинную одежду и кружева. В 1989г. художник А. Кукинова основала кукольную компанию «Александра К», занявшуюся изготовлением фарфоровых кукол. В 1991 г. Е. Языкова открыла первую российскую кукольную Галерею «Роза Азора» (уже премьерный выставочный проект «Каникулы» имел оригинальное концептуальное решение и стал своеобразным «открытием жанра»), в 1992 г. возникла Галерея Карины Шаншиевой, собравшей вокруг себя талантливых художников, скульпторов, дизайнеров. Первые зарубежные выставки отечественных художников, поездки коллекционеров за рубеж в 1990-х гг. придали развитию искусства художественной куклы новый импульс. В 1997 г. на карте Москвы появилась «Кукольная галерея Вахтановъ» И. Мызиной, основавшая российские международные фестивали художественных авторских кукол, в том же году на Первой международной выставке кукол. Эта галерея впервые представила российской публике работы ведущих западных мастеров и отечественных авторов. В 1997 г. открыл свои двери для публики «Музей уникальных кукол Ю. Вишневской», где были представлены антикварные куклы». [1, с. 196-197]

1. Художественная кукла сегодня. Мастера современной художественной куклы

Ныне куклы – это своеобразные исследования, эксперименты художников, поиск новых форм, приёмов, стилей, фактур. Художественные куклы служат предметом коллекционирования, самостоятельными элементами интерьера (цена такой куклы зависит от тиража, качества работы, имени автора и наличия «легенды» - своеобразной «биографии куклы»). В настоящее время по всей России работают десятки Галерей и Музеев Кукол. Художественная кукла развивается, живёт своей жизнью, она признана во всём мире.

С созданием Ассоциации художников-кукольников Секции художественного проектирования МСХ в 1998 году и Секции художественной куклы ТСХР в 2008 году, художественная кукла, по сути, была признана в России самостоятельным жанром искусства.

Современная художественная кукла создана для эстетического удовольствия, для украшения интерьера. И когда смотришь на такую куклу, невольно хочется восхищаться творением мастера - художника, скульптора.

С 2002 г. на Урале развивает направление художественной куклы Уральская Ассоциация Художников по Куклам, инициатором создания и первым президентом Елена Лисина. С 2003 года ежегодно проходят фестивали авторской куклы.

В этом же направлении работает Пермская Галерея авторской куклы. В Москве и Санкт-Петербурге работают Галереи, музеи и школы международного уровня. Музей Уникальных кукол Ю. Вишневской и многие другие.

«Важную роль в развитие искусства художественной куклы сыграла коллекция С. Романова: его масштабное, систематизированное собрание кукол и игрушек положило начало глубокому изучению исторических и художественно-эстетических аспектов этого вида искусства. В 2000 г. начала работать Международная школа кукольного дизайна С. Воскресенской, воспитавшая целую плеяду профессиональных художников-кукольников, а в 2002 г. – Клуб-студия «Кукольная коллекция» Е. Громовой, удачно сочетающий выставочную, конкурсную и учебную деятельность. Тогда же ведущие художники-кукольники, представляющие различные творческие союзы и выставочные объединения, начали совместный некоммерческий проект DOLLART.RU. В 2003 г. была открыта Галерея Кукол Валерии Скрипкиной в Санкт-Петербурге, и Пермская галерея авторской куклы «Кукольный дом». С созданием Ассоциации художников-кукольников Секции художественного проектирования МСХ (1998) и Секция художественной куклы ТСХР (2008) художественная кукла по сути была признана в России самостоятельным жанром искусства.» [1, с. 197]

«Российский художник и скульптор Михаил Зайков относится к людям, которых природа щедро одарила талантом. Достаточно взглянуть на кукол, которых он создает. Их лица настолько реалистичны, что они кажутся живыми. (Приложение 4)

Зайков окончил Кубанский государственный университет в Краснодаре в 2009 году. В период с 2010 по 2013 год работал в театре кукол. Стал известен после своей выставки в Москве в 2013 году. Для своих шарнирных кукол художник использует полимерную глину, глаза, сделанные вручную в Германии, и французский мохер для волос. Костюмы для 70-сантиметровых кукол шьет модельер Ирина Куземина. Она выступает в роли модельера для кукол и воспроизводит настоящую винтажную одежду именно того периода из старинных тканей и антикварных французских кружев.

Кукольник Михаил Зайков рассказывает о своей работе: «Создание куклы начинается с поиска образа. А ищу я его в старинных фотографиях дореволюционного периода. По крайней мере, на данном этапе своей деятельности. Это, как правило, европейские девочки 13-16 лет эпохи конца XIX- начала XX века. То есть ретро. Художник старается делать их максимально реалистичными и эмоциональными. Передать особенности характера и индивидуальность.

В работе используются специальные кукольные материалы — полимерные и самозатвердевающие глины Fimo, Cernit и LaDoll, которые в готовом виде выглядят как фарфор. Но, в отличие от него, при падении не бьются. Глаза кукол создаются на заказ немецкими стеклодувами Lauschaer Glasaugen. Парики изготовляются из французского мохера высочайшего качества или шерсти ламы, имитирующих натуральные волосы.

Последние работы художника оцениваются в районе 70-80 тысяч рублей, в галереях они стоят чуть дороже. Почему такая цена? Потому что при изготовлении куклы используются дорогие материалы и сама работа очень трудоемкая. В конструкции шарнирной куклы 13 суставов, что делает ее подвижной, позволяя принимать абсолютно любые позы. Помимо этого, каждая кукла индивидуальна и изготавливается в единственном экземпляре.

В процессе работы между художником и куклой происходит диалог, в ходе которого кукла подчас сама “диктует”, какой именно она хочет быть. В итоге то, что получается на выходе, порой оказывается совсем иным, нежели первоначально задуманный персонаж. Это и есть один из самых интересных моментов, который присущ работе именно художника-кукольника, — возможность одушевлять материю, создавать образ, который затем начинает жить самостоятельной жизнью. То есть каждая кукла со своим характером и капризами» [4].

В настоящее время в России работает очень много талантливых кукольников, художников и скульпторов. Восхищающих своим мастерством. Работы их очень разнообразны и многогранны. Это может быть полная копия царской семьи, которую представила кукольница из Екатеринбурга Надежда Кокорина. Европейские девочки эпохи конца XIX- начала XX века Михаила Зайкова. Беззаботная девочка «Две минуты тишины» и причудливые дамы кукольницы Алевтины Мутли, из города Камышлова. (Приложение 5)

Известны мастера художественной (авторской куклы) Анна Зуева, Анна Юнусова, Юркина Наталья, Яновская Анастасия, Сорины Елена и Михаил, Сочилина Юлия, Таранова Юлиана, Усова Любовь, Феованова Ольга, Харитонова Анна, Холодова Ирина и многие другие. Многие работы наших мастеров признаны в России и за рубежом. И поистине заслуживают восхищения, принося эстетическое наслаждение, прививает чувство прекрасного и вечного.

Заключение

Завершив работу над рефератом, цели работы я достигла. Я проследила как менялся образ художественной куклы в России, проходя важные исторические этапы, которые наложили свои отпечатки на образ куклы.

Если в начале XХ века искусство художественных кукол развивалось в России быстро и динамично, то буквально через 20-30 лет, мы видим спад развития этого искусства. Ещё в начале XХ века фарфоровые барышни и принцессы восхищают нас своей красотой, утончённостью. Буквально через 20 лет, кукол царской семьи, и всю эту красоту закроют от мира в хранилищах музея, как явление, которого надо бояться и прятать от глаз.

Придёт время образа рабочих и крестьянок…. И кукла, как невольник времени будет воплощать образы мира, образы, веющие в обществе и творящие историю.

Но кажется, что красота спасёт мир, и эти слова очень верно высказаны героем произведения Ф.М. Достоевского. Наступает оттепель, и постепенно в мир возвращается красота, вместе с куклой. Общество, словно стряхивает с себя дурман времени, и художники рождают новые шедевры.

В настоящее время прослеживается мощное развитие искусства художественной куклы. Кукла стала многогранна, она поражает широтой и глубиной образов. Мастерству художников словно нет предела, каждый день нас поражает что-то новое, даря эстетическое удовлетворение и восхищение. Художники изучают историю костюма, стараются передать в образе кукол правдивую историю. А мы, с помощью кукол, имеем возможность расширять свой кругозор знаний и восхищаться.

Список литературы

1. Голдовский Б.П. Художественные куклы: Большая иллюстрированная энциклопедия. — М.: Дизайн Хаус, 2009. — 296 е., ил.

2. Дайн Г., Дайн М. Русская тряпичная кукла: Культура, традиции, технология. - М.: Культура и традиции, 2007. — 120 е., ил.

3. Игрушка: Ее история и значение. Иваново: ИТ «Роща Академии», 2014. – Репр. воспр. изд.1912г. – Москва: Книга, 1990. – 283с.

4. Интервью с кукольником Михаилом Зайковым. Электронный ресурс. https://bigpicture.ru/?p=729913

5. Художественно-педагогический музей игрушки // Российская музейная энциклопедия. — М., 2001. — Т. 2. М.: Прогресс; Рипол Классик, 2001. Т. 2: Н-Я. — 436 с.: ил.

Приложение

Приложение 1. Фарфоровые куклы 18-19вв.

Приложение 2. Тряпичная кукла.

Приложение 3. Кукла «Синеглазка». Е.Н. Лаврова, 1950г.

Приложение 4. Куклы мастера М.Зайкова.

Приложение 5. Куклы Алевтины Мутли.

24