Рождение античного театра

РОЖДЕНИЕ АНТИЧНОГО ТЕАТРА

«Мир- это маскарад: лицо, одежда, голос — все подделка, каждый хочет казаться не таким, каков он есть на самом деле; каждый обманывается, и никто не узнает себя” 

Ф. Гойя

Рождение античного театра было связано с культом Диониса – бога вина и виноделия. Маски самого бога и его приверженцев   включились в процесс рождения трагедии. Эстетическая функция античных масок состоит в передаче человеческих эмоций, выраженных определённой мимикой.  В этой связи можно предположить, что именно таким образом формируется представление о личности и её роли.  

Античный театр  — театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран Ближнего Востока, культура которых развивалась под сильным греческим влиянием в эпоху эллинизма — период, начавшийся в IV в. до н. э. (походы Александра Македонского) и завершившийся в 30 г. до н. э. завоеванием этих стран Римом.  Актерами могли быть только мужчины — они исполняли и женские роли. Эта традиция в разных странах, в разных культурах была очень стойкой — таковы театр времен Шекспира, китайский и японский театр . 

  Условность актерской техники подчеркивалась не только масками, но и яркими костюмами, которые определяли зрелищность спектакля. Они должны были подчеркивать и увеличивать фигуры исполнителей, которым приходилось выступать на открытом воздухе перед многотысячной, широко разбросанной толпой. Так рост и утолщение тела трагического актера достигалось надеванием специальных накладок и туфель на высоких каблуках. Цвет костюма был характерной приметой роли: цари, например, носили красное, несчастные - синее с черным. Были и индивидуальные одежды: сетчатый плащ для прорицателя, алая накидка для охотников и т.д. 

Трагическая маска с зияющим, страдальчески раскрытым ртом, орлиным носом и огромными провалами глаз была необходимым завершением величавой и страшной фигуры трагического актера.  Маска комическая, с растянутым до ушей ртом, приплюснутым носом и голым, огромным и выпуклым лбом прекрасно дополняла общий чудовищный облик шута. Первоначально, вероятно, ограниченная немногими основными типами, техника масок дошла впоследствии до большой виртуозности.

  Необходимой частью греческого костюма была маска, изготовляемая из дерева или загипсованного полотна и закрывавшая всю голову наподобие шлема. Обязанная происхождением своим ритуальным истокам театра маска оставалась существеннейшей особенностью античной сцены во всю классическую её пору. Маска, подчеркивающая выражение застывшего в эмоциональной или типической гримасе,  лица обеспечивала античному театру монументальность, а актёрам выразительность.

Актер античного театра владел техникой чтения, искусством пения и танца. Древнегреческий актер мог по ходу спектакля играть несколько ролей. Он выходил на орхестру (круглую площадку, на которой выступали актеры и хор и вокруг которой располагались зрители) в маске, которая надевалась вместе с париком через голову (подобно шлему), имела отверстия для глаз и рта; последнее было снабжено металлическим резонатором, усиливающим голос: при огромных размерах театров мимика живого человеческого лица не была видна зрителям. Поэтому актер менял маску не только тогда, когда по ходу действия являлся перед зрителями в новой роли, но и тогда, когда показывал зрителям смену душевных состояний одного и того же персонажа.

На ногах актеров были котурны (обувь на высокой подошве), делавшие их выше ростом, а образ, создаваемый ими, — монументальнее. Движения благодаря котурнам отличались плавностью, величавостью.  В эпоху эллинизма также получил распространение пантомим. Этот жанр обходился без слов, не прибегал и к пению: обо всем повествовал мимический танец. Чаще всего это был «театр одного актера”, легко менявшего обличье при помощи маски. 

Актер, игравший несколько ролей, менял маску с каждой новой ролью. В отдельных случаях маска менялась и без перемены роли, и актер, игравший Эдипа, внезапно появлялся в маске, забрызганной кровью. Достижение родственного эффекта неожиданности достигалось также пользованием маской с двойным выражением лица. Носящий ее актер, быстро поворачиваясь к зрителям, радовал внезапной трансформацией.

Так, не историческими только причинами, а глубочайшей эстетической необходимостью объясняется существование маски в античном театре. Отказ от маски, бывший следствием торжества совершенно нового типа театра и новой актерской техники,  явился знамением катастрофы античного мировоззрения.

Вот несколько самых известных мастеров древнегреческого театра

Эсхил «Отец трагедии» Эсхил (ок. 525−456 до н. э.) ввел второго актера — и этим сделал более динамичным действием трагедии. Эсхил сам исполнявший роли в своих трагедиях, открыл возможности для подлинного театрального диалога, а значит, и для осмысления конфликтности жизни. Он создает мощные образы героев-богоборцев, героев-тираноборцев («Прикованный Прометей»). 

Театр античного мира стал неотделимой частью духовного опыта всего человечества, заложил многое в основу того, что мы сегодня зовем современной культурой.

Софокл

Второй великий мастер древнегреческой трагедии, Софокл (ок. 496−406 до н. э.) вводит в действие еще одного актера. Мир Софокла — это мир высоких страстей, в котором человек постоянно оказывается на перепутье добра и зла. Софокл ставит в центр происходящего человека, мир его чувств и памяти, его страстей и внутренних борений. 

Аристофан

Еврипид

Третьим великим трагическим поэтом Древней Греции был Еврипид (ок. 480−406 до н. э.). Он жил в пору, когда все отчетливее обозначались черты кризиса в обществе античной рабовладельческой демократии. Он создает немало новых технических средств, делающих особо эффектными, впечатляющими траурные церемонии, появления богов, разрешающих трагические конфликты. Герои Еврипида произносят монологи в сопровождении музыки, раскрывая с удвоенной силой напряженность своих душевных состояний. 

Общественное развитие древнегреческой рабовладельческой демократии привело к появлению комедий Аристофана (ок. 445-ок. 385 до н. э.).

Благодаря ему театр впервые с необычайной силой выявил свою актуальность, свою способность создавать галерею социальных и психологических типов. В комедиях Аистофана действуют плуты и мошенники, демагоги и стяжатели. Главный герой аристофановского театра — это смех, карающий и очищающий. Живой диалог, пересыпанный острыми шутками, построен так, что зрители легко узнавали на кого и на какие обстоятельства намекает Аристофан. Действие комедий Аристофана насыщено буффонадой, рискованными положениями, смех не щадил ничего.  

Театр в Эпидавре

Театр Диониса

Театр в Эпидавре

Спасибо за внимание!