Сборник конспектов уроков к Программе "Народные промыслы России"

Тема занятия

Знакомство с народными промыслами в России

Примечания

Основная цель

Познакомить с разнообразием народных промыслов в России.

Рассматривание бытовых изделий, рассказ о возникновении.

Материалы, история создания, предназначение, использование в быту.

Ход занятия

Ход:

Организация учащихся на урок

Родина! Отечество святое!

Перелески. Рощи. Берега.

Поле от пшеницы золотое

Голубые от луны стога.

Сладкий запах скошенного сена

Разговор в деревне нараспев,

Где звезда на ставенку присела,

До земли чуть-чуть не долетев.

- Мы с вами живём в России и должны хорошо знать её традиции, гордиться умелыми руками народных мастеров. Начинаем наше путешествие по интереснейшим местам нашей Родины

Художественные изделия из бересты

Белая берёза… Пожалуй, это самое любимое дерево в России. В берёзовой роще всегда, даже в пасмурную погоду, светло и радостно. О белоствольной красавице сложено много песен, легенд, чудесных сказок, с ней связаны и старинные обряды. Было у берёзы среди многих дел одно очень важное дело – дарить людям красоту. Издавна на руси из бересты делали нужные для хозяйства и удобные вещи – плели корзины и короба. А в берестяных туесах хранили мёд и ягоду, сметану и масло. А ещё из бересты делали шкатулки и ларцы, всевозможные коробочки, вазы, стаканчики и даже лапти. Береста – прекрасный материал для вырезания острым ножом тонких кружевных узоров. А ещё узоры на бересте выдавливали специальными штампиками. Это называется тиснением. И сегодня интерес к древнему народному промыслу не угас. Мы восхищаемся талантом мастеров, подарившим нам эту красоту.

Богородская резная игрушка

Когда-то по воскресным дням у неприступных стен Троице-Сергиева монастыря шумел на площади весёлый торг. Много разного товара продавалось там, но самым лучшим и желанным товаром были игрушки! По преданию, сам основатель монастыря преподобный Сергий Радонежский вырезал из дерева игрушки и одаривал ими ребятишек. Лучшими игрушечниками считались мастера из села Богородского. Вырезают игрушки из липы, ольхи, осины. Инструмент у мастера нехитрый – топорик, пила да набор стамесок. А вот ножик особый – очень острый, с треугольным скосом. Его так и называют – «богородский нож». Работа идёт быстро и споро. Уверенными движениями мастер режет заготовку – и рождается чудесная игрушка. Чаще всего она не раскрашена, мы видим естественный, тёплый цвет дерева. Есть игрушки, которые двигаются, словно живые!

Резьба по дереву

Расцвет народного промысла резьбы по дереву во многом связан с имением Абрамцево. Сюда часто приезжали и работали известные писатели и художники. Сестра знаменитого художника Василия Поленова организовала в Абрамцеве художественные мастерские, в которых возрождались народные промыслы. В этих мастерских умельцы из окрестных деревень и сёл изготовляли различные изделия из дерева, мебель по старинным образцам. Они вырезали затейливые орнаменты, их рельефный узор чем-то напоминал узоры народной вышивки на рушниках, полотенцах, одежде. Резные изображения веточек с листьями, трав и цветов, птиц и животных могут покрывать почти всю поверхность шкатулки, ларца, вазы или ковша – братины. Это можно сравнить с неиссякаемым чистым родником, что пробился к нам сквозь века.

Городецкая роспись

На высоком берегу Волги стоит древний Городец. Жители Городца и окрестных селений славились как умелые плотники, резчики по дереву. Они строили корабли и щедро украшали их резьбой и красивой росписью. А какие красивые дома были в Городце! На ставнях и воротах красовались пышные цветы и гирлянды, львы и русалки. Прялки, разукрашенные городецкими мастерами, расходились по всей России. По традиции, в верхней части прялки изображалось Древо жизни и всадники. А в нижней – разные сценки из повседневной жизни: чаепитий, катания на лодках и каруселях. Со временем городецкие мастера стали расписывать не только прялки, но и ларцы, шкатулки, сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки. Городецкая роспись – весёлая, праздничная. Цвета – чёрный, красный, синий, зелёный, коричневый, белый – на любой вкус!

Русская матрёшка

В конце XlX века в Абрамцево по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звёздочкин выточил первую деревянную куколку. А когда Малютин расписал её, получилась девочка в русском сарафане, в платочке, с петухом в руке. По преданию, кто-то, увидев куклу, смеясь воскликнул: «До чего похожа на нашу Матрёну!» С тех пор и зовут эту игрушку матрёшкой.

Матрёшку сделать непросто. Сначала надо выточить из дерева заготовку, и чтобы ни сучка, ни трещинки не было. А начинает работу мастер с самой маленькой матрёшечки, лишь потом их размер становится всё больше и больше. Яркими, весёлыми красками распишет художник матрёшек, словно оденет их в нарядные одежды. И вот уже улыбается нам русская красавица. А что ей скучать? Она ведь не одна, а с целой дружной семьёй.

Золотая хохлома

Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришёл, нам неведомо. Вырезал тот человек деревянные чаши да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушёл он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

А сделать настоящую хохлому совсем непросто. Сначала мастер вырезает из дерева заготовку – будущую чашу. Потом сушит её и покрывает тонким слоем глины. А потом ещё её надо льняным маслом пропитать. А золот для «золотой хохломы» и не требуется! Этот секрет знали ещё иконописцы Древней руси. Вместо дорогого золота натирают чашу оловянным или алюминиевым порошком. Чаша блестит, будто серебряная. Художник мягкой кистью рисует затейливый орнамент. Потом чашу покрывают лаком и ставят в печь для просушки, для «закалки». И происходит чудо: деревянная расписная чаша становится золотой, с нарядным, красочным рисунком! Тут и алые гроздья рябины, и спелая ягодка земляники, и завитки трав и листьев. И главное – золотой мерцающий фон.

Ах, как вкусно есть из такой сказочной посуды! Да ещё золотистой расписной ложкой. Не боится хохлома ни жара, ни стужи. Всё так же будут сиять её краски, не потускнеет «золото». Потому что сделали это чудо золотые руки мастеров.

Лаковая живопись

В давние времена в земли Владимиро-Суздальского княжества пришли люди, спасаясь от набегов вражеских орд. Среди лесных чащоб расчистили место для поселения и пашни, а пни от вековых деревьев сожгли, спалили. Потому и назвали село Палехом, а тихую и чистую речку Палешкой.

Палешане славились как искусные иконописцы. С ранних лет отдавали мальчиков для обучения этому ремеслу. Над иконой трудилось несколько мастеров: кто-то рисовал одежды или пейзажи, кто-то лица и руки. Палехские иконописцы расписывали чудесными фресками церкви и храмы по всей России. Даже в Московском Кремле, в «золотой», как её иногда называли, Грановитой палате работали мастера из Палеха – братья Белоусовы.

Но время шло, искусство Палеха оказалось вдруг никому не нужным. Обиделись многие художники и уехали из родных мест в поисках лучшей доли.

Новую славу Палеху принесло искусство лаковой живописи на шкатулках из папье-маше. И ожили традиции старинных мастеров-иконописцев.

…Вьётся алый плащ богатыря, победившего злодея; по морю синему плывёт на всех парусах кораблик царевича Гвидона; в высоком тереме красна девица ждёт удалого молодца… Под кистью мастера рождаются пейзажи родной стороны – и сияет золотое солнце, текут быстрые реки…

Гжельская керамика

Русская жемчужина,

Нас чаруешь ты.

Синяя фантазия – море красоты!

Великий князь московский иван Калита упоминал о Гжели в завещании своим сыновьям. А знаменитый русский учёный М.В.ломоносов писал: «Едва ли есть земля самая чистая и без примесей где на свете… для фарфора употребляемая, какова у нас гжельская… нигде не видел я белизною превосходнее».

От дедов к внукам передавали свои секреты гжельские гончары. Вся посуда лепилась и расписывадлась вручную. Особенно славились гжельские кувшины – кумганы-квасники. У них необычная круглая форма с отверстием в центре, куда клали мешочек со льдом. Как приятно в жаркий день отведать прохладный, вкусный квас! Но славилась Гжель прежде всего знаменитым сочетанием белого фона и синей росписи. Кистями разной величины, мазками длинными и короткими гжельцы создают гамму до 30 оттенков синевы! И расцветают удивительные синие розы и другие цветы сказочной красоты. Мелкие цветочки сплетаются в гирлянды, чудесные узоры. Кроме цветочных орнаментов, можно увидеть и картинки из народной жизни, пейзажи.

Мастера и художники Гжели не забывают старинные традиции промысла, и, значит, сказочные, синие цветы будут цвести по-прежнему.

Дымковская игрушка

Когда-то давно на поросшем лесом берегу реки Вятки построили наши предки город, окружили его крепостными стенами, глубокими рвами. А на другом берегу реки со временем появилось поселение – слобода. По утрам хозяйки дружно топили печи, и кудрявые дымки весело поднимались к небу. Наверное, потому и назвали слободу Дымковской. Издавна в дымковской слободе жили гончары. Лепили из местной красной глины посуду, а ещё дудочки-свистульки. Свистульки в виде зверюшек и птичек делали не просто для забавы детворы. В старину вятичи весной встречали Ярилу – бога солнца и плодородия – весёлым свистом глиняных дудочек. То-то шума и веселья было! Тот весенний праздник назывался в народе «Свистунья».

Старинная легенда рассказывает, что однажды город окружили враги. Много пришло их из чужой земли, сила несметная… Казалось, нет от них спасения. Но вятичи – люди находчивые. Придумали горожане «военную» хитрость. Все жители, и стар, и млад, взяли глиняные свистульки и тёмной ночью незаметно подкрались к врагам. И такой свист подняли! Заметались испуганные враги, показалось им, что на выручку к горожанам пришло огромное войско, и в страхе бежали прочь. С тех пор вятичи отмечают свою победу весёлой «Свистуньей».

Но больше всего славы досталось знаменитым дымковским игрушкам – нарядным, ярким, дарящим людям ощущение праздника. Нельзя смотреть на них без улыбки. Ах, какие красавицы в длинных, колоколом, юбках и нарядных фартуках с оборками! На щеках горит румянец, чёрные брови дугой. Модницы хвастают друг перед другом платьями, шляпками, зонтиками. Кто-то несёт коромысло с полными вёдрами, кто-то ребёночка баюкает. Есть и весёлые музыканты, и танцоры, и кавалеры-щёголи. А всадники не только на конях: кто-то уселся верхом на хрюшку и скачет, вызхывая смех окружающих.

Жостовские подносы

Какие свежие, яркие и прекрасные букеты цветов! Розы – белые, чайные, алые – раскрыли свои нежные лепестки, пионы красуются пышными шапками, огненные маки и астры, словно большие лучистые звёзды, красочные георгиныи ещё какие-то незнакомые, необычные, но не менее прекрасные цветы.

А разве не очаровательны букеты из скромных полевых цветов: ромашек, васильков, незабудок, фиалок? Среди крупных, почти прозрачных, налитых соком виноградных гроздей порхают маленькие, яркие птицы. А ещё можно увидеть корзинки спелых фруктов и ягод. И мы, кажется, ощущаем тонкий и нежный аромат, свежесть влажных от росы листьев…

Нет, мы не в саду и не в цветочном магазине. Все эти чудесные букеты нарисованы на знаменитых подносах из Жостова. Поднос при любимом русском занятии чаепитии – вещь незаменимая. На него удобно поставить горячий самовар и вазочки с вареньем, пряниками, баранками и другим угощением. Да что говорить, поднос – нужная вещь. Должен он быть красивым, взор радовать. Поднос из обычной, нехитрой вещи превратился в настоящее произведение искусства.

Жостовские подносы нравятся всем!

Ростовская финифть

Ростов Великий славится умелыми зодчими да звонарями, но не только ими. Особо знаменитой стала ростовская финифть. Финифтью в России называют роспись специальными красками по металлу, покрытому эмалью. Это искусство очень древнее, его хорошо знали наши предки. Прошли века, но всё так же ярки и свежи красочные рисунки на эмали. Время не властно над финифтью.

Рождение художественного промысла на Ростовской земле связывают с XVIII веком. Мастера украшали финифтью оклады икон, рисовали на медных пластинках и сами иконы. Были украшения из финифти на одеждах священников, на церковной утвари, на обложках-окладах тяжлых рукописных книг. Финифть часто соседствует с золотом, самоцветными камнями, искусным шитьём, ажурными узорами скани. Скань, или филигрань, - это кружево из тоненьких гладких или витых проволочек, иногда золотых и серебряных.

Позже ростовские мастера стали изображать на рисунках не только святых и сюжеты из Священного Писания. На изящных женских украшениях расцвели нежные цветочные гирлянды, букеты. На эмалевых миниатюрах можно увидеть копии полотен известных художников, портреты знаменитых людей, картины на исторические и фольклорные сюжеты. Финифть, словно драгоценность, украшает ларцы, шкатулки, ювелирные изделия, сувениры, декоративные панно.

Красочные, мягко мерцающие картина и орнаменты рождают ощущение чуда, волшебной сказки.

Касли́нское чугунное литьё

В 1900 году в Париже проходила Всемирная выставка. Много удивительного можно было увидеть на ней. Выстраивались огромные очереди в знаменитый «чугунный павильон». Это была работа литейщиков и художников из уральского городка Касли́. Павильон представлял собой удивительную комнату-шатёр с ажурными, узорными стенами и потолком из чугуна. И всё в этой комнате тоже было сделано из чугуна! И картины-медальоны на стенах, и изящная мебель, и вазы, и даже посуда! Особенно торжественно чугунные узоры смотрелись на фоне тёмно-красного бархата, которым были затянуты стены. Французские газеты и журналы писали о работе касли́нских мастеров как о невиданном чуде.

А начиналось всё на южном Урале, где в 1747 году в городе Касли́ купец Коробков построил чугунолитейный завод. Сначала на нём делали обычные вещи – котлы, кувшины, решётки, ограды, детали для строительства зданий и мостов. Но высокое качество касли́нского чугуна вскоре получило широкую известность. Узорные ограды и ажурные решётки для садов, набережных, мостов везли в Петербург и другие города России. Можно вспомнить строки А.С.Пушкина, посвящённые городу на неве: «Твоих оград узор чугунный…»

Когда мы слышим слово «чугун», то представляем себе что-то тяжёлое, грубое, простое. Вроде чёрной чугунной сковороды. Но какими изящными могут быть чугунные скульптуры! Касли́нские мастера всегда славились изящностью работы, филигранной, почти ювелирной отделкой своих творений.

…Мягкими складками струится одежда всадника, у скачущего коня под гладкой, лоснящейся кожей перекатываются упругие мышцы, кровь пульсирует в жилах. Кажется, мы слышим стук его сердца. Чугун словно оживает!

В это трудно поверить, но касли́нские умельцы делали из чугуна даже украшения – кулоны, перстни, серьги, браслеты, броши, пряжки, тоненькие цепочки, ажурные ларцы и шкатулки. Даже не верится, что всё это сделано из тяжёлого металла.

Камнерезное искусство

Художественная обработка камня на Урале обогатила русское искусство великолепными камнерезными произведениями, большей частью классическими по форме и созданными из отечественных материалов руками народных мастеров.

В них отразилась красота русской земли, зелень её лесов и полей, синее раздолье озёр, глубина неба, яркая красочность закатных часов, чарующая нежность весеннего утра.

Природные особенности камня умело использовали мастера-малахитчики, выполняя свои творения методом мозаики, когда совпадающие по рисунку кусочки малахита разрезались на тонкие пластинки и наклеивались на основу. В готовом изделии создавалось впечатление сплошного узорчатого камня.

О том, как добывали и обрабатывали самоцветные и поделочные камни, написал свои уральские сказы «Малахитовая шкатулка» Павел Бажов. Нам хорошо известна история Данилы-мастера, который стремился создать каменный цветок.

Платки из Павловского Посада

Узорные платки и шали носили и в городах, и в деревнях. Красовались в них и молоденькие девушки, и почтенные матери семейств. Издавна, по народной традиции, платок был самым желанным подарком. Платок не просто головной убор, а символ любви и красоты.

Когда-то жители села Павлово уходили на заработки в большие города, нанимались на шелкоткацкие мануфактуры и в красильные мастерские. А потом возвращались в родные края. Те, кому повезло разбогатеть, открывали ткацкие, красильные фабрики. Появились и свои умелые мастера, и искусные художники-резчики для набивного дела.

Платки яркие, нарядные – глаз не отвести! Красные розы, букетики полевых цветов, зелёные листья и травы сплетаются в узоры – и всё это на разноцветном фоне: чёрном, белом, красном, золотистом… Есть платки с кистями и бахромой, большие и поменьше.

Всем павловские платки и шали к лицу! Накинет на плечи праздничный платок женщина, взглянет в зеркало и улыбнётся… Красавица!

Вологодское кружево

Вы когда-нибудь любовались морозными узорами на стекле? Или зимним лесом, где пушистые от снега ветви переплетаются в чудесное кружево, сквозь которое пробиваются солнечные лучи. Жаль только, что эта красота недолговечна. Пригреет теплое солнышко, подует ветер – и нет её...

А вот эти ажурные узоры, эта сказочная красота не исчезнет, не растает. Потому что создали её не морозы и снежные вьюги, а руки искусных мастериц. Это знаменитые вологодские кружева.

Трудно сказать точно, когда на Руси ста­ли плести кружева. Возникло кружевоплетение, очевидно, позже, чем вышивка. Но известно, что еще в XVII веке плели кру­жевные узоры из золотых и серебряных нитей. Дорогими кружевами украшали одежду бояр и царей. Кружева можно бы­ло увидеть на царском троне, на сёдлах, на церковном убранстве. С раннего утра и до вечерней зари трудились девушки-кружевницы в дворцовых мастерских, в помещичьих усадьбах.

Славилась кружевами и старинная Во­логда. В этой северной стороне выращива­ли «русский шёлк» – лён. А льняные ни­ти – превосходный материал для плете­ния кружев.

Ажурные вологодские кружева – это и заснеженный лес, и морозные узоры на стекле, и пушистые снежинки... Мастери­цы сами придумывают свои узоры. В них можно разглядеть те же рисунки, что и на старинных вышивках, – сказочные пти­цы-павы, и Древо жизни, солнце и звезды, цветы и гирлянды, фигурки людей и чу­десные травы...

В наши дни, как и встарь, кружева пле­тут из нитей, намотанных на коклюшки — круглые деревянные палочки. В специаль­ную подушечку-валик воткнуты булавки. В умелых руках кружевницы тихо посту­кивают коклюшки, мастерица быстро и ловко перебрасывает их из одной руки в другую. Нити обвиваются во­круг булавок и сплетаются в прекрас­ном узоре кружева.

Словно какая-то загадка заключена в за­мысловатых узорах, и, зачарованные красо­той, мы пытаемся разгадать эту загадку.

Вологодские кружева и ныне в почете и уважении. Ими украшают одежду, бе­льё, салфетки. Самые известные моделье­ры охотно работают с кружевом.

Знакомство с видами народных промыслов желательно проводить в параллели с просмотром презентации

Итог

К р о с с в о р д

1. В каком городе вяжут знаменитые пуховые платки?

2. На каких изделиях изображены лаковые миниатюры?

3. Самая молодая русская кукла?

4. В каком городе живут известные всему миру кружевницы?

5. В каком городе украшали прялки яркими узорами?

6. Как называется рисунок по эмали на металлических изделиях?

7. Где отмечают весёлый праздник «Свистунья»?

8. Где расписывают керамику 30 оттенками одного цвета?

9. Плетёная обувь.

10. Из чего делают игрушки в селе Богородском?

11. Где искусство росписи по дереву называют золотым?

12. Какую посуду для приготовления чая изобрели тульские оружейники?

13. Чем издавна русские люди украшают свою одежду?

14. Из чего делали ягодные туески?

15. Ярко-зелёный поделочный камень.

16. Павел Бажов написал уральские …?

Ответы: Оренбург, шкатулки, матрёшка, Вологда, Городец, финифть, Дымково, Гжель, лапти, дерево, Хохлома, самовар, вышивка, береста, малахит, сказы.

Учитель составляет таблицу по своему усмотрению.

Тема занятия

Виды народных промыслов на примере игрушки:

богородская, дымковская, мазыкская (шуйская), филимоновская игрушка, птица счастья из бересты.

Примечания

Основная цель

Отметить разнообразие на примере игрушек (декоративное использование, предназначение), место возникновения, мастера-изготовители, основные различия в оформлении и внешнем строении изделий.

Ход занятия

Предварительная работа: лепка матрешки из соленого теста.

Оборудование: презентация «Народная игрушка», гуашь, акварель, заготовки из соленого теста, игра «Собери матрёшку».

Дидактическая задача: Закреплять знания детей о народной игрушке – матрёшке; умение собирать матрёшку из частей по способу мозаики. Выделять элементы украшения. Воспитывать уважение и любовь к народному творчеству.

Материал и оборудование. Матрешки, поделенные на несколько частей.

Игровое правило. Собрать из отдельных частей целую матрешку. Побеждает тот, кто больше собрал матрешек.

Ход:

1.Орг. момент

Ребята, сегодня мы с вами поговорим о русских народных игрушках.

Русский народ богат любовью – к родной земле, к своим детям. Для детишек придумали народные мастера всякие игрушки для забавы

Грустно осознавать, что мы, к сожалению, так мало знаем о культурном наследии наших предков, в том числе и о народной игрушке - особом виде русского народного творчества.

2.Основная часть

Народная игрушка образна, красочна, оригинальна по своему замыслу. Это знакомые детям сказочные образы, люди и животные, выполненные из соломы, ткани, дерева, глины.

Мастерили также игрушки и из мха, еловых шишек, льна. Как глиняные, так и деревянные игрушки изготавливались во многих местах России. (№2) сюрпризный момент.

Тряпичная (№3,4)

Традиционная тряпичная кукла без лица - безлика. Лицо у всех кукол оставалось белым. Кукла без лица считалась предметом неодушевленным, недоступным для вселения недобрых сил, злых, а значит, и вредных для ребёнка. Она должна была принести здоровье, радость, благополучие. Это было чудо: из нескольких тряпочек, без рук, без ног, без лица передавался характер куклы. Кукла была многолика, она могла смеяться и плакать.

Игровые куклыделались, чтобы во время игры научить ребенка жизни. Такие куклы служили развлечением для ребенка.

Обереговые куклы

призваны оберегать жителей дома (домашних животных) от голода, от болезней, от плохих людей. (обереги жилища, достатка, обереги здоровья, детства)

Обрядовые куклы У каждого народа есть свои обряды. Наши предки использовали куклы при проведении сезонных праздников, свадьбы, рождения ребенка. Например, масленицу сжигали, прося ухода зимы и приближения весны «Уходи зима снежная, приходи лето красное». Считалось, что с дымом уходят в небо все горести, болезни и неприятности.

Соломенная кукла(№5,6)

Матрешка русская и ее история(№7,8,9,10)

(№7)Русскую деревянную куклу назвали матрёшкой. Она явилась символом материнства и плодородия. Матрёшка — русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Число вложенных кукол обычно от трех и более. Почти всегда они имеют («яйцеподобную») форму с плоским донцем и состоят из двух частей — верхней и нижней. По традиции рисуется женщина в красном сарафане и желтом платке. Темы для росписи могут быть очень разными.

(№8) Точная история происхождения матрёшки неизвестна. Существует предположение о том, что матрёшка имеет японские корни. (№9)Изобретение формы русской матрёшки приписывается токарю из подмосковного города Подольска В. П. Звёздочкину в 1890-х годах, а автором первой росписи был профессиональный художник С. В. Малютин.

Наша первая матрешка игрушка представляла собой детскую группу: восемь кукол изображали девочек разных возрастов, от самой старшей (большой) девушки с петухом до завернутого в пеленки младенца.

(№10) Интересно и то, что после появления первой детской матрешки в разных районах России художники начали расписывать матрешек, так понравилась им эта кукла!

Дымковская игрушка(№11)

Название игрушек пошло от названия села Дымково, в котором с давних времен делали русские народные игрушки. На гулянье, «Свистопляску», люди приносили с собой небольшие свистульки и целый день свистели в них. Так и повелось, что «в Вятке делают игрушки для свиста». Раньше эти игрушки делали семьями, дети и женщины также принимали участие в изготовлении дымковских игрушек. Местные жители копали глину, месили ее с песком ногами и руками, обжигали в печи и затем разрисовывали. Из печи игрушка выходит красно-коричневой, но затем цвет глины скрывается побелкой.

Роспись дымковской игрушки(№12)

• Побеленная игрушка расписывается. Узор строго геометрический, состоящий из комбинаций полос, клеток, кругов, круглых пятен.

• Характер одежды – желтый, синий, зеленый, красный, малиновый, черный.

В настоящее время мастера изготовляют эти игрушки в мастерских. (№13)

Филимоновские игрушки(№14,15)

Известным народным промыслом славится деревня Филимоново Тульской области, где делают удивительную глиняную игрушку. Деревня находится около залежей хорошей белой глины. Легенда говорит, что жил в этих местах дед Филимон, он и делал игрушки.

(№16,17)Роспись яркая, и в основном преобладает желтый, красный, оранжевый, зеленый, синий и белый цвета. Роспись игрушек традиционна: коней, коров баранов окрашивают полосами, а фигурки людей расписывают, используя все элементы в самых различных сочетаниях. Лица фигурок всегда остаются белыми, только небольшими штрихами и точками намечаются глаза, рот, нос.

(№18)Игрушки смешные, причудливые и в то же время просты по исполнению и очень выразительны. Сюжеты филимоновской игрушки традиционны — это барыни, крестьянки, наездники на лошадях, солдаты с эполетами, танцующие пары; из животных — коровы, бараны, с туго закрученными рогами, лиса с петухом и таинственные существа, прообраз которых трудно определить.

П. И. «Карусели»

Каргопольская игрушка(№19)

Каргополь — древний русский город, окруженный лесом. С давних времен жители этого города и его окрестностей занимались гончарным делом, изготовляли глиняную игрушку. Рядом с яркими, звонкими по цвету дымковскими и филимоновскими игрушками пластика фигурок этого северного края может показаться суровой.

(№20)Это первое впечатление создается из-за того, что в цветовую гамму росписи входят черные, темно-зеленые и коричневые цвета. Что касается сюжетов, то среди них много забавных образов, вылепленных просто, с большой теплотой и народным юмором.

(№21)Каргопольской игрушке свойственны и многофигурные композиции — веселые тройки с седоками в санях, танцующие фигуры, катания на лодке и многие другие сцены, точно подмеченные мастерами. Помимо фигурок людей каргопольцы лепят коней, коров, медведей, оленей, героев сказок и былин. Одним из самых популярных персонажей в каргопольской игрушке был и остается полкан полуконь-получеловек (могучий богатырь)с окладистой бородой, при орденах и эполетах. (№22)

Любят каргопольские мастера изображать и животных, встречаются сюжеты на темы народных сказок. Все фигурки несколько приземистые, с короткими руками и ногами, туловище удлиненное, толстая и короткая шея и сравнительно большая голова. Каргопольские мастера, изображают зверей толстоногими и порой динамичными. Cейчас мастера для оживления игрушек вносят желтый, голубой и оранжевый цвета.

Богородская игрушка (№23)

Еще один вид русских народных игрушек. В отличие от других русских народных игрушек, эти изготавливаются из резного дерева.

По одному из преданий первые игрушки из дерева стал резать основатель Троице-Сергиева монастыря, Сергий Радонежский.

А еще говорят, что в маленькой деревеньке около современного Сергиева Посада жила крестьянская семья. Людьми они были бедными и многодетными. Мать решила позабавить ребятишек и сделать им куклу. Сшила из ткани, но через несколько дней дети разорвали игрушку. Сплела из соломы, да уже к вечеру кукла рассыпалась. Тогда взяла женщина щепку и вырезала игрушку из дерева, а дети прозвали ее Аука. Долго забавлялась ребятня, а потом кукла им наскучила. И отец отвез ее на ярмарку. Там нашелся купец, которому игрушка показалась занятной, и заказал крестьянину целую партию. С тех пор, рассказывают, большинство жителей деревни Богородское и занялись "игрушечным" ремеслом.

Богородские игрушки более 300 лет изготавливаются. Их редко раскрашивают и расписывают. Два года должна сохнуть липа, прежде чем из нее изготовят игрушки.

(№24,25)Народными мастерами в селе Богородское Московской области создаются деревянные резные игрушки (медведи, бьющие по наковальне, курочки, клюющие зернышки; фигурки кузнецов( №26), мужика и медведя, - потяни за планку, и они застучат молоточками по маленькой наковальне.)

Все богородские игрушки – шутейные, юмористические, подвижные забавы.

Ребята, я предлагаю вам сейчас поиграть в игру «Собери матрёшку».

3.Практическая часть

В настоящее время игрушки можно изготовить и из соленого теста. На предыдущем занятии мы с вами слепили матрешек. Сегодня мы их раскрасим (работа детей)

Итог

4.Итог

- Как много интересного мы увидели сегодня. Вам понравилось? Мы не только увидели изделия мастеров, но и выяснили, где они живут. Мастеров на Руси очень много, сегодня узнали только о некоторых, но впереди у нас ещё много интересных путешествий и встреч.

В словаре Даля понятие "игрушка" толкуется как "вещь, сделанная для забавы, для игры или потехи, особенно детям". Настоящая народная игрушка - это не только предмет детской забавы, но и подлинное, своеобразное искусство, обладающее своей спецификой. Постичь её во всей полноте и глубине можно только при многократном соприкосновении с творениями народных мастеров.

А ваших матрешек вы можете подарить нашим гостям.

Тема занятия

Матрешка.

Виды росписи:

Сергиевская

Полхов – Майдан

Семёновская

Примечания

Основная цель

Познакомить с особенностями изделий, отметить основные страны производители: Россия и Китай. Познакомить детей с народным узором, раскрыть характерные черты узоров; активизировать выражения - народное искусство, узор; воспитывать интерес к изделиям народного искусства, к материалам народного творчества.

Ход занятия

Форма проведения занятия: практическое занятие.

Методы и приёмы:

- Словесные (беседа, объяснение)

-Наглядные (демонстрация слайдов)

- Интерактивный (презентация)

- Практические (выполнение практического задания)

- Игровые (физкультминутка)

Оборудование и материал:

Для педагога – ПК, проектор, презентация, акварельные краски, палитры, кисти, простые карандаши, шаблоны матрёшки.

Для учащихся – альбом, акварельные краски, палитра, кисть, простой карандаш, шаблон матрёшки.

Ход занятия

1.Вводная часть.

Слайд 2

-Проверка готовности к занятию.

Педагог:

- Проверим все ли готово у вас к занятию. Я буду говорить, что нам сегодня понадобится для работы, а вы проверяйте только глазками.
- Нам понадобятся: краски, альбом, кисть, простой карандаш, палитра и шаблон матрёшки.

2. Основная часть.

Педагог:

- Сегодня на занятии мы будем говорить об одной очень необычной игрушке. У этой игрушки есть родственница - неваляшка.

- Сейчас я загадаю вам загадку, а вы, отгадав ее, узнаете, о какой игрушке мы будем говорить.

Загадка

Ростом разные подружки,

Но похожи, друг на дружку,

Все они сидят друг в дружке,

А всего одна игрушка.

Слайд 3

Педагог:

- Верно, ребята – это матрешка.

- Какая же тема нашего занятия? (Ответы учащихся)
- Правильно, а кто мне может объяснить, что такое матрёшка? (Ответы учащихся) - Матрешка - это деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Число вложенных кукол обычно от 3 и более.

- Мы уже рисовали матрёшку. Кто помнит какую? (Загорскую)

Слайд 4

-Посмотрите на мой рисунок с изображением матрешки. Кто мне скажет, чем эта матрешка отличается от той, какую мы уже рисовали? (Ответы учащихся)
- Загорская из Сергиева Пасада матрёшка одета в сарафан, кофточку с вышивкой, в яркий платок и передник.

- Загорская матрешка добротна, крутобока, устойчива по форме.

- Простота оформления создали ясный и радостный образ русской деревенской куклы. Потому-то, наверное, и любят матрешку все, от мала до велика.

Слайд5

3. Физкультминутка.

Педагог:

Хлопают в ладошки дружные матрешки. (Хлопают в ладоши)
На ногах сапожки, (Руки на пояс, поочередно выставляют ногу на пятку вперед)
Топают матрешки. (Топают ногами)
Влево, вправо наклонись, (Наклоны телом влево – вправо)
Всем знакомым поклонись. (Наклоны головой влево-вправо)
Девчонки озорные, матрешки расписные.
В сарафанах ваших пестрых (Руки к плечам, повороты туловища направо – налево)
Вы похожи словно сестры. Ладушки, ладушки, веселые матрешки. (Хлопают в ладоши)

4.Практическая работа.

Педагог:

-Сегодня мы продолжим изображать матрешек и нарисуем "Полхов-Майданскую матрешку".

Слайд 6

-Полхов-майданские матрешки отличаются более удлиненной формой туловища и головы, у них нет платка с завязанными концами, нет сарафана и фартука, волосы изображены кудряшками и в основном чёрным цветом. Поэтому их и прозвали "Майданские татарушки". В росписи этих матрешек используются такие цвета как – красный, жёлтый, тёмно-синий зелёный и обводку черным цветом. Основными элементами росписи игрушек являются цветы шиповника, полураскрытые бутоны, яблоки.

Этапы построения матрёшки

Слайд 7 - 12

Педагог:

- У вас на столах лежат шаблоны. Мы с вами эти шаблоны должны обвести. Прижимаем шаблон к центру листа, придерживаем его левой рукой и обводим тонкой линией.

- Теперь опуститесь вниз окружности, примерно по середине поставьте точку. От этой точки проведите дугу к левой части матрёшки. Поставьте там точку. На таком же расстоянии перенесите точку на правую сторону и проведите дугу к верхней точке. Так же и внизу прорисовываем две дуги. Одну снизу, а другую чуть выше.

- Начинаем прорисовывать недостающие мелкие детали.

- Начинаем рисовать сверху вниз, начинаем с лица, ставим точку в верхней части окружности примерно в центре. Из этой точки ведем кудри к левой стороне окружности лица, затем из этой же точки проведем кудри к правой стороне лица, получим челку.

- Опускаемся ниже, нарисуем две дуги примерно равной величины брови.

- Опускаемся еще ниже, рисуем две дуги больше это у нас ресницы, под ресницами в центре рисуем две окружности в центре – это глаза.

- Опускаемся еще ниже, ставим две точки – это у нас ноздри.

- Опускаемся еще ниже, проводим линию рта, окружностью прорисовываем губы.
- Теперь прорисуем элементы орнамента в самой матрёшки.

- Опускаемся в нижнюю часть и рисуем круг с завитушкой. Вокруг него прорисовываем лепестки, полуовалы. Ниже рисуем линию (стебель) и два листа по бокам.
- А выше от нашего цветка рисуем три стебля. Один посередине, а другие два по бокам. На концах каждого стебля прорисовываем три круга. В этих кругах выше проведите три дуги.
- Затем между стеблей рисуем листья.

- Матрёшка почти готова. Осталось её раскрасить. У вас на партах лежат маленькие листочки, это палитра. Чтобы наша матрёшка получилась яркой и красочной мы сначала всё закрасим жёлтым цветом. А затем прорисуем всё остальное. Но чтобы мы быстрее приступили раскрашивать цветы, необходимо, чтобы жёлтая краска быстрее высохла. Для этого мы и используем палитру, разбавим жёлтый цвет с водой и бледно-жёлтым закрасим матрёшку сверху вниз.
- После того как матрёшка более менее просохла, мы рисуем дальше. Мелкие детали лица можно раскрасить обратной стороной кисточки. Кудри обязательно чёрным цветом.

- Цветок розы и шиповник красим красным цветом и листья зелёным. Контуры орнамента обводим чёрной краской, концом кисти.

Педагог:

- С чего мы начинаем работу простым карандашом?

- С чего начинаем прорисовывать мелкие детали?

- С какой детали мы начинаем прорисовывать внутри матрёшки? А что затем?

- Расскажите, как мы начинали работу в цвете?

-Когда будем раскрашивать матрёшку жёлтым цветом, чем мы ещё должны пользоваться?

- После того, что мы раскрасили матрёшку жёлтым цветом, мы сразу должны приступать к прорисовыванию цветка и листьев красками?
- А каким цветом мы будем проводить контуры в матрёшки? (Ответы учащихся)

Слайд 13

Самостоятельная работа учащихся (работают карандашом, затем выполняют работу в цвете)

5. Заключительная часть.

Педагог:

- Сейчас выйдут ко мне со своими рисунками те, кого я назову.

- Посмотрите, какой красивый и яркий хоровод у нас получился.

Просмотр рисунков, анализ работ.

Педагог:

- Чья матрешка вам понравилась больше всех? Чем?

- Все работы выполнены красиво, аккуратно. Молодцы, ребята! Присаживайтесь на места.

- А теперь, вы можете посмотреть матрешки друг дуга.

- О каких куклах мы сегодня говорили?
- Какую матрёшку мы нарисовали?

- Наведите порядок на рабочих местах.

Слайд 14

- Занятие закончено. Спасибо за работу! До свидания!

Итог

Тема занятия

Виды декоративной росписи:

Гжель, городецкая роспись,жостовская роспись, мезенская роспись, палехская роспись (миниатюра), хохлома, полохов – майдан.

Примечания

Основная цель

Основной целью является умение различать виды росписи по цветовой гамме, основным элементам росписи. Называть элементы росписи, знать историю возникновения, предназначения и использования изделий с росписью. Отметить особенность и отличие.

Ход занятия

Данное занятие проводится как ознакомительное с наглядным материалом и выставкой готовых изделий.

Детям предлагается рассмотреть, сравнить и отметить особенности видов декоративной росписи, применение росписей в декоративном направлении.

Предоставляется презентация для рассматривания истории возникновения, первичного использования в быту.

Проводится слайд-шоу с фотографиями изделий с разными видами декоративной росписи: гжель, городецкая роспись, жостовская роспись, мезенская роспись, палехская роспись (миниатюра), хохлома, полохов – майдан.

Детям предлагается рассматривать и делать выводы о различии видов росписи по цветовой гамме, основным элементам.

Итог

Беседа по обобщающим вопросам.

Рефлексия.

Тема занятия

Великоустюжное чернение по серебру.

Примечания

Основная цель

Познакомить с видами растительного узора, способами его изображения, научить использовать в оформлении;

учить различать, называть растительные узоры;

расширять кругозор, развивать фантазию, воображение, творческое мышление.

Ход занятия

Получение информации из презентации и по слайд-шоу

Выполнение работ по изобразительной деятельности

Итог

Выставка детских работ.

Обобщение материала.

Тема занятия

Вологодское кружево.

Примечания

Основная цель

продолжать знакомить детей с видами росписи;

учить создавать изделие, передавая характерные особенности при создания изделия из пряжи – вологодское кружево.

Учить различать, называть узоры;

расширять кругозор, развивать фантазию, воображение, творческое мышление.

Ход занятия

Прозвенел и смолк звонок.

Начинается урок.

Тихо девочки за парту сели,

Тихо мальчики за парту сели,

На меня все посмотрели.

- Сегодня урок изобразительного искусства буду вести у вас я. Улыбнитесь своему соседу справа, слева.

-Я надеюсь у нас урок сегодня будет интересным и познавательным .

- Сегодня мы отправимся в старинный русский город Вологда, СЛАЙД 1

- Расположен город Вологда среди лесов, богатыми грибами, ягодами, птицей и зверем.

В зимнюю пору все вокруг покрыто пушистым снегом. СЛАЙД 2. Мороз сковывал реки льдом, украшая тонким белым узором окна домов. СЛАЙД 3-7

-Темными зимними вечерами, когда на улице мороз, Вологодские девушки плели кружева, которые стали известными во всем мире. Глядя в морозные окна и скучая по лету, они видели и элементы природы, природа всегда вдохновляла не только художников, поэтов, но и мастериц. СЛАЙД 8 (фото скатертей, воротников, жилеток Вологодских мастериц)

-Поднимите руку, кому нравится работа Вологодских девушек-кружевниц. Красиво, не правда ли?

-Итак, ребята, как вы думаете, какая тема урока?

Мне перед уроком передали письмо для вас, давайте прочитаем его: «Здравствуйте ребята, пишут вам Вологодские кружевницы . Обращаемся к вам с огромной просьбой. Мы готовим кружева на праздник, он уже на этой неделе, а работы еще много. Скатерти, воротники, жилеты мы успеваем сплести, а вот придумать эскиз для салфетки –не успеваем. Не поможете ли нам? Вместе дело спорится, а врозь-хоть брось» (кружевницы)

-Ну, что, ребята, кружевницы не успевают, поможем кружевницам? А как вы считаете, нужно ли помогать людям? Почему?

-Совершенно верно, людям нужно помогать, ведь возможно и вам когда-то понадобится помощь.

-Скажите, какая работа нам предстоит на уроке?

-А как мы сегодня должны поработать?

-Совершенно верно, что мы должны сделать для того, чтобы создать эскиз кружева?

-Мы познакомимся с элементами, и что мы можем теперь сделать?

-А в конце урока что нам обязательно нужно сделать?

-Молодцы, я предлагаю вам познакомиться с элементами кружева

-Ребята, посмотрите на картинки кружев, и скажите на что похожи элементы кружева? СЛАЙД 9-11

-Верно!

-А что вы заметили? Есть ли какое-то правило при создании кружева? СЛАЙД 12

-Элементы расположены одинаково и слева и справа, т.е. симметрично.

-Симметрия – это зеркальное расположение частей (слева и справа) относительно центральной оси. (вывешиваю понятие на доске, показываю наглядно)

-Я каждому раздала маленькие листочки нарисуйте на нем круг, теперь разверните листочек и согните его по линии, что вы заметили?

-Да, вы правы, круги находятся на одинаковом расстоянии от линии, т.е. зеркально. Значит что мы можем сказать про круги, как они расположены?

-Ребята, обсудите в парах, использовали ли народные мастера правила симметрии в композиции узора созданных изделий? Под фотографией поставьте +. Если использовал и -, если на кружеве нет симметрии.

-Давайте проверим ваши предположения, все элементы симметричны, кроме 4 и 5 фото.

-Если вы внимательно слушали меня, ваши предположения были верными и вы ответили на мои вопросы, то хлопните, если вы меня не слушали, работа в паре у вас не получилась, вы не смогли ответить на мои вопросы, то топните.

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА

- Ну, а сейчас физкультминутка. Я мороза не боюсь, (Шагаем на месте.)

С ним я крепко подружусь. (Хлопаем в ладоши.)

Подойдет ко мне мороз, (Присели.)

Тронет руку, тронет нос (Показали руку, нос.)

Значит, надо не зевать, (Хлопаем в ладоши.)

Прыгать, бегать и играть. (Прыжки)

- Ребята, прежде чем выполнить плетение какого-нибудь кружева, выполняют эскиз, т.е. узор этого кружева на бумаге. Вот и мы сейчас с вами будем составлять эскиз Вологодского кружева.

а) Посмотрите, какая замечательная салфетка у вас должна сегодня получиться!

- Скажите, что лежит в основе такого изображения?

- Что находится в центре композиции?

- Что вы ещё видите на салфетке?

-Правильно, умницы!

б) Узор вы будете рисовать только белой гуашью, ребята а как мы работаем гуашью?

Лист следует расположить горизонтально.

Теперь я предлагаю вам создать свой уникальный эскиз кружева, но при одном условии-в этом узоре элементы должны располагаться симметрично, т.е. зеркально(одинаково) влево и вправо, для этого вам необходимо найти ось симметрии и отметить ее на листе карандашом. Теперь я даю вам время для размышления, подумайте, что вы будете изображать в центре вашего узора-цветок, какое-то растение или животное. Теперь карандашом нарисуйте центральный элемент композиции. Если кто-то из вас не может придумать, я предлагаю вам воспользоваться шаблоном.

-Ну а теперь начинается самая творческая и интересная часть создания кружева. Мы будем создавать основу нашего кружевного узора, вы можете нарисовать круг, звездочки, цветок и внутри разделить его на равные части, для этого воспользуйтесь линейкой, но не заходите за контуры вашей геометрической фигуры. Один из элементов вологодского кружева – цветочек, поэтому при помощи намеченных линий нарисуем его, или модно придумать свой симметричный элемент.

-Сейчас вам необходимо самостоятельно нарисовать элементы кружева, но не забываем про симметрию.

-Так как кружево плетется из различных нитей, вам нужно на вашем эскизе отобразить эти нити, их тоже можно показать в виде какого-то рисунка. Например, пустое пространство внутри сердечка заполним сеткой: проведем по линейке параллельные линии сначала в одном направлении, затем в другом, получая при пересечении линий ромбики. Очень важно, чтобы линии не заходили внутрь кружочков.

-Теперь закатите рукава, возьмите белую гуаши и приступайте к цветовому оформлению вашего эскиза.

- Заканчиваем работу. Убираем краски, выливаем воду, моем кисточки и непроливайки. Чтобы рисунок не испортился и хорошо подсох, аккуратно убираем на край стола.

Итог

- Молодцы! Все аккуратно убрали свои рабочие места. Сейчас на доске мы оформим выставку из ваших рисунков.

- Посмотрите на работы, ребята, поднимите руку, если вы довольны своей работой, она вам нравится, вы справились с заданием (если кто-то не поднял руку, спрашиваю почему)

- Какая задача стояла сегодня перед нами?

- Как вы думаете, получилось ли у нас помочь вологодским кружевницам?

- Понравилось ли вам рисовать эскизы?

- Что нового вы узнали на уроке, чему научились? (На доске: «Я узнал…» «Я могу…»

« Я научился…»)

- Что вы расскажете родителям?

- А где вы можете применить новые знания и умения?

- Урок окончен. Все молодцы.

Тема занятия

Гусиевский хрусталь.

Примечания

Основная цель

Учить детей рисовать узор в полосе, используя знакомые элементы.

Учить самостоятельно составлять композицию рисунка в целом, подбирая элементы различных цветосочетаний. Познакомить с новыми предметами быта и их разнообразием: посуда и ее разнообразие, украшение интерьера предметами из хрусталя.

Формировать умение размещать узор в полосе.

Закреплять технические навыки работы с красками.

Воспитывать художественный вкус, интерес к прикладному искусству.

Информация для беседы

Хрусталь

Хрусталь – олицетворение и красоты, и прохлады одновременно. Не даром французский лексикограф Пьер Буаст как-то заметил, что «академические речи походят на хрустальные люстры, которые блестят, но не согревают». Хрусталь словно воплощение скрытого волшебства таинственной Снежной Королевы – твёрдого, неприступного, но способного и разбиться. Вид стекла, получивший особые свойства из-за добавления окиси свинца, обрёл своё название в честь его природного брата – горного хрусталя. А имя того ведёт происхождение от древнегреческого слова «лёд».

Бесцветный хрусталь

И в то же время хрусталь – это олицетворение неземной красоты, когда в его гранях играют радужные отблески цвета. «И город весь стоит оледенелый. / Как под стеклом деревья, стены, снег. / По хрусталям я прохожу несмело. / Узорных санок так неверен бег», - эти поэтические строчки выбрала Анна Ахматова для описания зимнего Воронежа. А ещё хрусталь – это нечто, способное встать в один ряд с драгоценными металлами. Ведь серебряной и золотой свадьбе предшествует хрустальная, которую отмечают через 15 лет после заключения брака.

История хрусталя

Синее стекло из Ниппура

Имя того, кто первым догадался добавить оксид свинца в процесс изготовления стекла, скрыто тьмой веков. Известно только, что это произошло в древней Месопотамии, где открыли саму технологию создания стеклянных изделий. Доказательством служит частичка изделия, выполненного из синего стекла, изготовленного в древнем шумерском городе Ниппур около 1400 года до н.э. При химическом анализе в её составе обнаружили 3,66% оксида свинца. Однако исследователи полагают, что добавление этого компонента тогда было скорее случайным, чем целенаправленным. Позже стекло с включением PbO использовали в Китае для имитации нефрита (период 206 гг. до н.э. - 220 г. н.э.). Технология китайского свинцового стекла отличается от месопотамской.

Бокал для вина с гербом Иоанна III Собеского и города Гданьск, завод Джорджа Равенскрофта, гравировка Виллема Мулейзера (1677–1678 гг.), Национальный музей Варшавы

По Китайскому пути пошли и в Европе, так как добавление определённых компонентов меняло цвет стекла, позволяя имитировать редкие драгоценные камни. Кроме того, цветным стеклом оформляли витражи в храмах и дворцах. Фундаментом создания хрусталя стала работа Антонио Нери («Искусство изготовления стекла», 1612 г.), которую в 1662 году перевёл на английский язык Кристофер Мерретт. Прочитав этот труд, Джордж Равенскрофт (George Ravenscroft) воодушевился технологией и сумел стать первым, кто в промышленных масштабах начал производство посуды не из обычного стекла, а из хрусталя. Возможно, начинание не состоялось бы, не будь у Равенскрофта больших связей с венецианскими мастерами, накопленного опыта по торговле стеклом и огромного упорства. Ведь первые образцы красотой не блистали, так как прозрачность полученного стекла терялась из-за многочисленных миниатюрных трещинок. Равенскрофт избавился от этой проблемы, повысив содержание свинца в расплаве почти до трети. Он запатентовал свой метод в 1673 году и постоянно совершенствовал производство, поэтому уже через три года на его стекле красовалась специальная печать в виде головы ворона, чтобы отличить изделия наивысшего качества от ранних дефектных партий.

Примеры изделий завода Джорджа Равенскрофта в музее Виктории и Альберта

Однако организовавшего процесс получения хрусталя Равенскрофта вряд ли можно назвать изобретателем. Скорее, его главная роль заключалась в организации работ. Нужный процентный состав могли найти приглашённые на завод итальянские мастера (например, да Коста или Винченцо) или помощники, непосредственно занятые вопросами технологии (например, Хоули Бишопп). Основной продукцией завода стали стаканы, миски и сосуды для традиционного британского напитка из молока, смешанного с вином или элем (posset poshote или poshotte). По невыясненным причинам Джордж Равенскрофт оставляет стекольный бизнес в 1679 году как раз в тот момент, когда его изделия вошли в моду. В 1683 году он умер, а срок действия его патента к тому времени уже закончился. В результате производство хрусталя в Англии начало развиваться ошеломляющими темпами. Тот же Хоули Бишопп, владея всеми деталями технологии, сразу открыл собственный завод. Центром новой отрасли стали мастерские Лондона и Бристоля, чей бесцветный хрусталь содержал от 30% до 35% оксида свинца. За два последующих десятилетия Англия обрела около сотни компаний, занятых изготовлением предметов из хрусталя.

Точечная гравировка (Голландия)

Уже в начале 18-го столетия мода на английский хрусталь охватило всю Европу, поэтому заводы по выпуску хрусталя появились и на континенте. В Нидерландах большую известность получили гравёры-оформители Дэвид Вольф и Франс Гринвуд, чьи предметы соперничали качеством с английскими. Конкурировать с англичанами постепенно стали мастерские, расположенные во Франции и Норвегии, а также на немецких и венгерских землях. С Британских островов технологию позаимствовала Ирландия, которая начала выпускать хрусталь в столь большом количестве, что чуть не разорила мастеров богемского стекла, которым пришлось с бесцветных предметов переключиться на цветные. В самой Англии дела шли по синусоиде. Мощный расцвет хрусталя и огромные прибыли с его продажи вызвали введение в 1746 году налога, учитывающего вес. В результате мастера разработали формы с полыми ножками, чтобы уменьшить общую массу. Так как Ирландию от этого налога в 1780 году освободили, из Бристоля и Лондона мастерские начали переезжать в Дублин и Белфаст. В 1825 году налог вернули, что привело к разорению многих мануфактур и упадку хрустальной отрасли, пока в середине века для спасения английского хрусталя этот налог не был отменён окончательно.

Хрустальная скульптура «Моби Дик» (Steuben Glass Works)

Традиционный хрусталь довели до совершенства в 1932 году, когда команда учёных, работавших в Нью-Йоркской фирме Corning Glass Works, предложила новый компонентный состав, предметы из которого поражали высокой оптической прозрачностью. На базе этой разработки компания Steuben Glass Works начала поставлять на рынок декоративные вазы, миски, салатницы, стаканы и бокалы, а также скульптуры их хрусталя. Популярность ей принесли предметы в стиле ар-деко. Однако хрусталь – это не только посуда или украшение интерьера. Стекло с добавлением свинца хорошо поглощает рентгеновское излучение, что используется в медицине. Для промышленных предприятий закупаются защитные очки от опасного жёсткого электромагнитного излучения. «Хрусталь и сердце потеряли бы свою ценность, если бы не были хрупкими», - говорит афоризм. Но, в отличие от того же стекла, поцарапать хрусталь не так-то просто.

Виды хрусталя

Свинец – не единственный компонент, с помощью которого получают хрусталь. Существуют и другие технологии, которые не требуют свинца. Например, специалисты завода в городе Гусь-Хрустальный считают, что кроме классического вида, образованного при помощи оксида свинца, существуют ещё три группы.

Хрустальный череп в Британском музее

Горный хрусталь представляет собой природный диоксид кремния. Это разновидность кварца, не имеющая явно выраженного цвета, зато обладающая высокой степенью прозрачности. Произведения искусства из горного хрусталя создавали задолго до появления фабричного хрусталя и художественного стекла. Из эпохи древних греков и римлян до нас дошли украшения, сосуды и резные печати, выполненные из этого материала. Парой кубков из горного хрусталя гордился император Нерон, не пропускавший ни одного заслуживающего внимания предмета из того же стекла. Хрустальные шары служили «кондиционером» для богатых граждан Рима, охлаждая их руки в жару. Возможно, какой-нибудь из римских патрициев и придумал тогда прошедшую через века фразу «горный хрусталь охлаждает руки, но согревает душу». На Востоке тоже часто вырезали шары из горного хрусталя. Один из них диаметром 32,7 см представлен в Национальном музее США (г. Вашингтон). Горный хрусталь внёс большой вклад в развитие оптики, так как из него в древние эпохи изготавливали линзы, воспламеняющие огонь жертвенников. Из цельного куска горного хрусталя выточили самовар для царя Петра I. Среди антикварных изделий 18-го и 19-го столетий встречаются табакерки, печатки и пуговицы, основой для которых послужил природный кристалл.

Модель корабля из бариевого хрусталя

Бариевый хрусталь – это тот вид, где вместо свинца используется барий. Он тоже обладает превосходными оптическими свойствами. Бариевый хрусталь варят в печи с последующим медленным застыванием. Полученная стекломасса затем делится резкой на части с последующей полировкой поверхности. Такой хрусталь часто применяют в качестве основания или пьедестала для наград или сувениров (кубки, призы, подиумы, корпоративная символика и пр.).

Цветной богемский хрусталь

Богемский хрусталь сделан без добавления свинца или бария. В её составе эти элементы заменены калиево-кальциевым стеклом. По этой технологии уже больше века работает знаменитый стекольный завод Moser. Почему же потребовались другие рецепты хрусталя? Оказалось, что длительное время соки или вина в хрустальных сосудах хранить небезопасно, так как свинец постепенно переходит из хрусталя в напиток. Например, белое вино удвоило содержание свинца в течение часа хранения и утроило его в течение четырех часов. Двухсуточная выдержка портвейна в хрустале привела к тому, что уровень свинца в напитке составил 89 мкг/л, а через четыре месяца наблюдений за различными сортами вина этот уровень поднялся до 2000, а иногда и до 5000 мкг/л. Бренди, выдержанное в свинцовом хрустале более пяти лет, показало содержание свинца около 20 000 мкг/л. Чтобы устранить эту проблему, графины часто делают из бессвинцового хрусталя, который не только красив, но и безопасен.

Чем отличается хрустальное стекло от хрусталя?

Советский хрусталь

Почему иногда пишут «хрусталь», а иногда «хрустальное стекло»? Синонимичны ли эти понятия? На страницах интернета они часто заменяют друг друга, но если обратиться к нормативным актам, мы узнаем, что в зависимости от процентного содержания окиси свинца стекло будет принадлежать разным типам. По ГОСТ 24315-80 хрустальное стекло (Kristallglas) не имеет цвета и содержит по большей части двуокись кремния (SiО). Общее количество окиси свинца (РbО), окиси бария (ВаО), окиси калия (KО), окиси цинка (ZnO) в нём не менее 10%. При этом показатель преломления стекла должен быть не менее 1,520, а плотность – не менее 2,4 г/см в кубе. Если же окись свинца в стекле от 18 до 24%, то это уже малосвинцовый хрусталь (Bleiarmes Kristallglas). От 24 до 30% окиси свинца содержит свинцовый хрусталь (Bleikristallglas). При содержании окиси свинца более 30% мы имеем дело со высокосвинцовым хрусталём (Bleireiches Kristallglas). При повышении содержания свинца возрастает также показатель преломления и плотности. А что же бариевый хрусталь? И его тоже описывает ГОСТ 24315-80. Если стекло содержит не менее 18% окиси бария и окислы щелочных металлов, имея показатель преломления не менее 1,530 и плотность не менее 2,7 г/см в кубе, то это и есть бариевый хрусталь (Bariumkristallglas).

Современный хрусталь

Для других стран наш ГОСТ, конечно же, показателем не является. У каждой страны свои стандарты. В той же Чехии, где сильны собственные традиции, имеется три неофициальных класса хрусталя: traditional (малое присутствие окиси свинца), standard (до 30 % окиси свинца) и premium (от 33% и выше). Две первых группы охватывают сувениры, бытовой декор и посуду для среднего класса. А третья считается эксклюзивными изделиями, которые по определению не могут стоить дёшево. Официальная общеевропейская классификация, затрагивающая в том числе и Чехию, по содержанию PbO очень схожа с нашей. Она подразделяет изделия на обычное стекло (менее 10% окиси свинца), хрустальное стекло (от 10 до 17%), прессованный хрусталь (от 18 до 23%), свинцовый хрусталь (от 24 до 30%) и высокосвинцовый хрусталь (более 30%).

Маркировка с указанием процентного содержания PbO (слева)

Тип хрусталя обязательно указывается на этикетке или наклейке (например, «LEAD CRYSTAL 24% PbO»). Иные обозначения (CRYSTAL GLASS, CRYSTAL или CRYSTALITE) прямо говорят о том, что перед нами не классический хрусталь. Например, кристаллит вообще не содержит окиси свинца, поэтому его, ссылаясь на приведённую выше классификацию, многие относят не к хрусталю, а к калиево-кальциевому стеклу.

Хрусталь в России

• Как утром родниковая река,

• Звенит хрусталь, звенит, не умолкая.

• У колеса алмазного станка

• Стекло алмазчик держит осторожно,

• По замыслу рисунок выводя,

• Чтоб радугу увидеть было можно,

• На светлых гранях в капельках дождя.

• Васильев, А.И.

Гусевский хрусталь

Традиционный российский хрусталь обычно связывают с фамилией Мальцовых. Купец Аким Мальцов, летом 1756 года открыл на речке Гусь стекольную мануфактуру, со временем превратившую рабочий посёлок в город Гусь-Хрустальный. Поворотной точкой завода стал 1830 год, когда здесь началось производство хрусталя. Успеху сопутствовало то, что товар Ивана Мальцова, владевшего тогда заводом, по качеству ничуть не уступал завозному богемскому хрусталю, но по цене был не в пример дешевле. Можно сказать, что Мальцовы в России создали собственную империю, производившую стекло и хрусталь, сделавшие их знаменитыми. Впрочем, славу Мальцовым, конечно же, добыли мастера, работавшие на заводе. Например, семейство Травкиных специализировалось на гравировке необычайно тонкого рисунка в полкоробка спичек. Эти композиции на бокалах и вазах ценились очень дорого. А сколько имён остались безвестными.

Гусевский хрусталь

Революция, Гражданская война и последовавшая за ними разруха привели предприятие в упадок, и оно закрылось. Лишь внимание «всесоюзного старосты» Михаила Калинина, распорядившегося выделить деньги на возобновление производства, спасли завод. Делали здесь всё: от простейших гранёных стаканов до художественного многоцветного стекла. Освоили здесь и технологию вплавления цветной венецианской нити. Продукция из Гусь-Хрустального расходилась по всей стране и отправлялась на экспорт. «Недаром всюду я по праву / Как верный сын, тобой горжусь / Твоею светлой, звонкой славой, / Хрустальный, милый город Гусь», - писал о нём поэт В. Жолнин. В 1990-е гг. завод оказался под угрозой, так как достаток россиян рухнул, а прежние связи прервались. Рабочим предлагалось самим реализовывать продукцию, и по вагонам идущих в столицу или из неё поездов потянулись коробейники с наборами из гусевского стекла и хрусталя. Усложнение финансовых расчётов между цехами, которые обрели самостоятельность, привело к банкротству. И всё же «Гусевской хрустальный завод имени Акима Мальцова» работает до сих пор, так как часть завода выкупили, поставили новое оборудование и перешли с массового производства посуды на малотиражные изделия или индивидуальные заказы.

Дятьковский хрусталь

Другим известным предприятием стал Дятьковский хрустальный завод, основанный в 1790 году вдовой Акима Мальцова в селе Дятьково (ныне одноимённый город в Брянской области). Расцвет предприятия начался в 1849 году, когда им стал владеть Сергей Мальцов – сын того самого Ивана Мальцова. При нём завод получает газогенераторные печи. Модернизация позволяет добавить к ранее выпускавшемуся здесь высокохудожественному хрусталю с тонкой алмазной гранью урановое стекло и стекло «Медный рубин». Придание стеклу определённого цвета очень заинтересовало Мальцова, поэтому он выписал на завод Вацлава Риккля, знающего толк в чешском стекле. Работы по изготовлению цветного стекла начались в 1896 году. В период СССР власть переоборудовало завод, сделав его современным предприятием, способным решать масштабные и необычные задачи. Изготовленные здесь хрустальные люстры можно найти во Дворце правительства в Гаване (Куба) и Музей Ковра в Баку (Азербайджан). Они освещают пространства Третьяковской галереи и зал заседаний московского «Президент-отеля». За несколько десятилетий торговая марка «Хрусталь из Дятьково» завоевала уважение не только внутри страны Советов, но и за рубежом. Заводу заказывали изготовление призов и наград известнейших соревнований («Хрустальная боксерская перчатка», «Хрустальный конек» и др.). В поздний советский период численность заводской штат превышал пять тысяч человек. Рыночные времена быстро поставили завод в сложное положение. Постоянно доносившиеся слухи о разорении предприятия не лгали, и завод со временем обанкротили. В результате юридических трансформаций на свет появилось ООО «Дятьковский Хрустальный завод плюс» («ДХЗ плюс), которое и сейчас занимается выпуском хрусталя. Из примечательных произведений российского времени отметим сделанных здесь «Хрустального пеликана» (награды для лучшего учителя страны) и «Богиню медицины», вручением которой отмечают заслуги врачей.

Бахметевский хрусталь

Ещё одним знаменитым предприятием по выпуску хрусталя является Никольско-Бахметевский хрустальный завод, более известный под именем «Красный гигант» для тех, кто застал советский период. По возрасту он ненамного отстаёт от Гусевского, так как создан в 1764 году, и по праву входит в число старейших российских производств, где делали хрусталь. Заложил его в селе Никольско-Пестровка (Пензенская губерния) отставной военный Алексей Иванович Бахметев. Его фамилия и место основания послужили названием завода. Славу ему составили высокохудожественные предметы дворцового убранства, которые тут выпускали наряду с посудой и сервировочными аксессуарами из хрусталя. Также похвально отзывались о его хрустальных светильниках. На Всероссийской промышленной выставке, которую в 1829 году проводил Санкт-Петербург, сын основателя завода Н.А. Бахметев получил Большую золотую медаль за представленную экспозицию хрусталя. С 1836 года на изделия начали ставить маркировку с двуглавым орлом, означающую самое высокое качество продукта. Хрусталь отмечен наградами на выставках в Москве (1839, 1861, 1865 гг.) и в Нижнем Новгороде (1896 г.) В 1884 завод перешёл Александру Оболенскому. Во время СССР заводу поручали важные оборонные проекты. Например, здесь делали оптику для танков и подводных лодок. Из масштабных проектов стоит отметить заказы на оформление станций метрополитена. В постсоветский период завод обанкротился. На его базе сейчас работают ООО «Бахметьевская артель» и «Бахметевъ1764».

Как отличить хрусталь от обычного стекла

Очень часто по внешнему виду предметы из стекла и хрусталя неотличимы. Но стекло дёшево, а хрусталь дорог. Можно ли узнать стекло, если хитрый продавец подсовывает его в качестве хрусталя? Существует ряд несложных и доступных каждому способов опознать стекло, затесавшееся среди его хрустальных близнецов.

Хрусталь с подсветкой

Иногда достаточно просто посмотреть сквозь хрусталь на солнце или яркую лампу, и тогда глаз отметит красивые переливы всех цветов радуги. Стекло такое многоцветье показать не способно. Ещё советуют при покупке проверять хрусталь светом карманного фонарика. Изделие из хрусталя должно иметь голубовато-фиолетовый оттенок. При других оттенках следует обеспокоиться (например, известково-натриевое стекло при таком способе проверки будет казаться зеленоватым).

Проверка на звук

«В кафе хочу! Но не бистрО! / Там разовые все стаканы… / Из пластика… а мне б стекло / Или хрусталь, чтоб без обмана!» (Вера Соколова-Зарщикова). В фильме «Прохиндиада или бег на месте» администратор престижного ресторана придирчиво проверяет посуду, расставленную для свадебного банкета, осторожно постукивая по краю бокалов. Эту операцию сопровождает характерный звон. Но как только вместо него слышится грубый дребезг, рука безжалостно убирает бокал со стола. Выражение «хрустальный звон», наверное, знакомо всем. Высокое содержание PbO добавляет звону мелодичность. Однако этот способ не работает на хрустале с толстыми стенками. Им также не проверить хрусталь с трещинами. Ещё поэт А.К. Лозина-Лозинский когда-то заметил: «И душа моя звенит от тихой радости / С дребезжанием надтреснутого хрусталя».

Способы определения хрусталя

Монеты часто проверяют на весах. Но и хрусталь от стекла отделить можно обычным взвешиванием. Хрустальный предмет будет весить больше, чем стекло, отлитое из той же формы. Ещё один способ взывает вспомнить, как хрусталём охлаждали руки. В руках обычное стекло согреется быстрее, чем хрусталь. Ну а выше приведена небольшая шпаргалка. С какой стороны стекло, а с какой хрусталь, разобраться несложно.

Интересные факты о хрустале

В 19-м столетии хрусталь заставили охлаждать уже не руки, а напитки. Для этого разработали холодильник в форме кувшина. В нижней его части находилась ёмкость для льда. Столь большой популярности, как ведёрко со льдом для охлаждения шампанского, этот кувшин не обрёл, но зато оказался в списке необычных изобретений.

Цветной хрусталь

Обычно под хрусталём подразумевают, что-то безупречно прозрачное и бесцветное. Но мы уже убедились, что существует цветной хрусталь. Как же его получают? Оказывается, тут в дело вступают примеси. Тёмно-красный, гранатовый цвет создаётся примесями кадмия или соединений золота. Зелёным и фиолетовым сделают хрусталь окись меди и оксиды марганца. Ещё один способ получить зелёный хрусталь, но уже не глубоких, а ярко-травянистых оттенков поможет хром. А вот зелёно-голубые тона подарит хрусталю железо. Оно же способно придать хрусталю жёлтый цвет. Но желтизну можно получить добавлением марганца, только надо следить за концентрацией, так как хрусталь может выйти коричневым. Желтовато-зелёные тона мы получим, используя уран. Тёмно-синий цвет хрусталь обретает благодаря кобальту. И, наконец, нежно-розовый оттенок придаёт хрусталю кремний.

Ваза «Звёзды» (копия вазы, подаренной Юрию Гагарину)

Глыба зелёного хрусталя в 1901 году досталась в подарок Льву Николаевичу Толстому от коллектива Дятьковского завода. Рабочие не поленились выгравировать дарственную надпись, сопровождённую изящной монограммой Толстого. А в 1919 году заводчане уже одаривали Владимира Ильича Ленина. Вождю мирового пролетариата предназначалась хрустальная Конституция Советской России. В дополнение Ленину вручили набор предметов, на которых были портреты классиков и деятелей марксизма. В том числе, и самого Ильича. А когда в 1966 году на заводе оказался первый космонавт планеты, то он увёз с собой большой ключ от города, выполненный из хрусталя. У Юрия Алексеевича было много подарков из хрусталя. Например, завод «Красный Май» подарил Юрию Гагарину хрустальную вазу с названием «Звёзды».

Желательно сопровождать демонстрационным материалом или презентацией

Тема занятия

Павло-посадские набивные платки.

Примечания

Основная цель

Закрепить знания детей об особенностях национальной одежды, отметить наличие головных уборов, их разнообразие.

Воспитывать чувство патриотизма, уважения к народным традициям, умение видеть и понимать национальный узор.

Формировать понятие «национальная одежда».

Упражнять детей в вырезании одежды, симметричным способом для картонных кукол; научить делать выкройки по картонным лекалам.

Ход занятия

У Посада, у Посада вьётся синяя река,

Нет на всём на белом свете,

Краше нашего платка.

Все цвета вобрал красавец:

С голубых небес до звёзд,

Кроны дуба, кроны ели,

Милой Родины, берёз.

Кинь на плечи, кинь на куд,

Загляни - ка в зеркала,

Зацветёшь и улыбнёшься,

До чего ты в нём мила.

Ты без слов приносишь счастье

Целой армии подруг,

Золотых деяний рук.

И в театре, и на свадьбе

Сеешь щедро красоту,

Загораешься дубравой,

Белой чайкой на лету.

Нет на свете уголка,

Где б не видели платка

Из Посада, из Посада,

Там, где синяя река.

Прямо чудо, прямо чудо,

Сотворили на века,

Рукодельницы Посада,

Рукотворницы платка.

Ведущий 1:

Предшественником платка на Руси считается белое льняное полотенце с вышивкой – убрус, которым женщины издревле покрывали голову. С конца 17 века он уступает место платку, а спустя век, в русском языке появляется слово «шаль», позаимствованное из персидского языка, означающее большой узорный платок. Огромную и замечательную роль играет платок в ансамбле народного костюма как завершение головного убора или украшение , как повседневного так и праздничного наряда. На примере традиций ношения головных уборов русского Севера (сорок, кокошников, подвойников) можно увидеть различные манеры ношения и завязывания платков.

Понятие «русский платок» признано в мире благодаря кропотливому труду талантливых российских художников и мастеров по ткацкому и красильному делу. Они создали оригинальный художественный образ, истоками для которого были традиции народного искусства и творческое заимствование из культур других народов. Красочные композиции на платке вторят резным узорам на наличниках домов, вышивкам на домотканых полотенцах и рубахах, росписи икон и прялок и тесно вплетаются повседневный нелегкий быт простого народа.

Слайд 3

Ведущий 2:

В платке гармонично сочетаются русская ромашка и персидский лотос, образы лебедя и павлина, иранские «бобы» и французские букетики «мильфлёр», солнечные розетки и античные вазы, а так же бесконечные вариации восточных орнаментов.

Знакомство со способами украшения ткани начинается с ручного золотого шитья на нижегородских шёлковых косынках и каргопольском платке из хлопковой ткани. В их узорах сохранились древние образы-символы (дерево жизни, певчие птицы, гуси-лебеди) и более поздние – с французских тканей (виноград, вазоны, букеты с бантами).

Промышленное производство набивных и узорных платков в России началось на рубеже 18-19 веков. Основой будущей российской текстильной промышленности были крестьянские хозяйства с красильнями и ручными ткацкими станками. Постепенно заменяя ручной труд, внедрялись паровые двигатели, ситценабивные машины, станки Жаккара для узорного ткачества. Русский текстиль стал завоевывать высокие награды на международных выставках, пришла слава и к русским платкам и шалям.

Среди шерстяных платков первыми можно назвать тканые «ковровые» платки с восточными узорами. Инициаторами их производства были московские фабриканты Гучковы в 40-х г.г. 19 века. Техника ткачества уже тогда позволяла делать узоры одно- и двусторонними. Такие платки и шали были излюбленным украшением в одежде, особенно у женщин купеческого сословия.

Слайд 4

Ведущий 1:

Ярким примером традиций набивного рисунка являются платки и шали фабрик Александровых (Калужская губерния) и мануфактуры Лабзина и Грязнова (Павлово-Посад). Цветочные композиции каждой мануфактуры имеют свой узнаваемый и

неповторимый художественный стиль. «Александровский» платок отличается тонкими линиями и изящными формами цветов.

Шали и платки «павлопосадские» - это буйство пышных букетов садовых и полевых цветов по углам платка и гирлянды по кайме, а также восточные орнаменты, имитирующие индийские и персидские шали. Московская губерния так же всегда славилась производством узорных шёлковых тканей и платков. Особенно выделялись мануфактуры Богородского и Коломенского уездов. Выделяются полушёлковые (репсовые) платки Богородского уезда конца 19 века со сложным декором в стиле ампир. Крупные цветы, листья папоротника и ветки цветущих акаций, окруженные богатым орнаментом, создают пышность и торжественность, а длинная шёлковая бахрома дополняет неповторимую красоту шалей.

Так же интересны разноцветные хлопчатобумажные платки, популярные среди крестьянства России. Самым крупным производителем ситцев и набивных платков была Владимирская губерния. «Русским Манчестером» называли село Иваново Шуйского уезда, где в конце 19 века открывались первые механические ситценабивные фабрики. В Москве лучшие платки из хлопка выпускала знаменитая Прохоровская Трёхгорная мануфактура.

Среди такого множества платков и шалей любая женщина на ярмарке или в модном магазине могла купить платок по вкусу и достатку, для праздников и будней, на холодную и жаркую погоду. Особое место в истории занимает тема памятных платков, напечатанных «с надлежащего разрешения» властей в честь знаменательных событий в истории России. По их сюжетам можно проводить уроки истории: о короновании императоров, о 300-летии царствования Дома Романовых, о столетии Отечественной войны 1812 года и многое другое. Меняются времена и технологии, но платок и шаль всегда остаются лучшим подарком.

Слайд 5

Ведущий 2:

Павловопосадские ( павловские, посадские ) платки периода 1860-1870-х годов по стилю мало отличались от платков московских мануфактур, которые преимущественно декорировались так называемым "турецким" узором, стилистика которого восходит к тканым восточным шалям. Этот узор наиболее характерен для русских тканых платков первой половины 19 века. Он предполагает использование определенных орнаментальных фрагментов в виде "боба" или "огурца", геометризированных растительных форм и других фрагментов и сюжетов из богатого мира флоры.

В России интерес к искусству Востока был достаточно устойчив на протяжении всего 19 века. Хотя некоторые исследователи ошибочно связывают с павлово-посадским платком исключительно цветочную орнаментацию, но павловопосадские шали с "турецким" узором также были довольно разнообразны. Позднее павловопосадские платки с "турецким" узором также входили в ассортимент Павловопосадской платочной фабрики, хотя их выпускали значительно меньше, чем платков с цветочным орнаментом.

Линия оформления русских шалей и платков цветочными мотивами получает наибольшее развитие во второй половине 19 века. Изображение цветов можно встретить

и на тканых шелковых и набивных ситцевых платках , произведенных в 1-ой половине 19 века на других российских фабриках, но в лабзинских шалях впервые этот декор стал применяться столь мощно и разнообразно.

Слайд 6

Песня «Подари мне платок»

Шаль. История покорения женских сердец.

7 слайд

А.Е.Чалон. Портрет Елены Михайловны Завадовской. 1838 г.

У многих народов – немцев, французов, англичан, русских и др. – слово «шаль» звучит примерно одинаково, так как заимствовано из персидского языка (перс. schal).

8 слайд

Мода на шали возникла в Европе после египетского похода Наполеона Бонапарта. Именно тогда Наполеон привез своей обожаемой Жозефине Богарне

множество восточных подарков – сокровищ, среди которых были кашемировые, или, как было принято говорить, кашмирские шали. Супруга императора сходу ввела шали в обиход, с ее лёгкой руки шали стали неотъемлемой частью гардероба французских аристократок, быстро распространившись и по всей Европе. И конечно в России.

Именно Жозефина и её интимный кружок оказали серьёзное покровительство талантливому портному Леруа, который стал одевать весь императорский двор и считался творцом новой моды в стиле ампир. Однако ампирные туалеты были, при всей их привлекательной лёгкости и прозрачности ещё и очень холодными! А климат Парижа всё-таки отличался от климата Древней Греции…

9 слайд

Врачи умоляли запретить эту моду, предлагая дамам отправиться на кладбище Пер-Лашез и посмотреть, сколько хорошеньких ветрениц умерло из-за неё от простуды. Однако женщины, не желавшие расставаться с обольстительными нарядами, предпочли решить проблему проще и стали греться с помощью новинки – тёплых шалей.

К тому же, на платьях с кружевами, бантами и фижмами, шаль бы просто потерялась и прикрыла бы его пышное великолепие. А простое светлое платье эпохи ампира оказалось будто созданным для того, чтобы оттенить его строгость яркой шалью. Они нашли друг друга – платье, напоминающие об античных временах, и накидка, напоминающая о них же.

10 слайд

Шали были всевозможных форм и размеров: длинные, квадратные и даже восьми¬угольные. Особенно ценилось искусство драпировки шали. О женщинах того времени чаще говорили, что они «хорошо задрапированы», чем «они хорошо одеты». Шаль была настолько популярна, что в начале XIX в. появляется танец «па де шаль». Так девушки демонстрировали свое изящество, грациозность и хорошую осанку. Эта традиция сохранилась до конца XIX века. Подтверждение данному факту можно найти в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», где Мармеладов говорит Раскольникову: «Знайте же, что супруга моя в благородном губернском дворянском институте воспитывалась и при выпуске с шалью танцевала при губернаторе и при прочих лицах, за что золотую медаль и похвальный лист получила».

11 слайд

Авторитетный журнал для дам не менее авторитетно заявлял: «Едва ли нам известен лучший способ проверить вкус настоящей леди, чем посмотреть на её выбор шали и на манеру носить её».Один конец шали обёртывался вокруг руки, а другой спускался до самой земли. Чтобы шаль удерживалась в нужном положении, сохраняла красивую драпировку, в её углы вшивали маленькие металлические шарики, иногда такие шарики вплетали в кисти.

12 слайд

А на Руси женщины до конца XVII века покрывали голову белым льняным полотенцем с вышивкой – убрус, который постепенно уступает место разноцветному платку. Слово «платок» исконно русское, «плат» – кусок ткани. А спустя еще 100 лет (1790г.) в русском языке появляется персидское слово «шаль», означающее большой узорный платок.

Считается, что производство первых шалей началось еще в XV веке в Кашмире, на северо-западе Индии. Там столетиями разводили коз с нежнейшей шерстью, из которой ткали тончайшие покрывала – «шали», предмет мужской (!) одежды. Да и сама профессия ткача была сугубо мужской. Шаль могли вышить, а могли и соткать, и вторая разновидность ценилась куда выше первой.

13 слайд

Шали, привезенные из Индии, стоили баснословно дорого. И эта дороговизна вполне объяснима: над обычной шалью три ткача трудились несколько месяцев, а сложную, с замысловатым узором, ткали от полутора до четырёх лет. Кашмир вообще славится в мире высоким качеством шерсти (пашмин и шатуш). Суровые зимы с температурами, доходящими до 35 градусов мороза, способствуют появлению толстого подшёрстка у козочек.

14 слайд

Но уже с 1800 года в Шотландии, в городе Пейсли, наладили производство имитаций индийских шалей (многие знают, что благодаря ему восточный узор из «огурцов» и получил название «пейсли»). Шотландские шали с рисунком «в ёлочку» делали из смесовых тканей (хлопка и шёлка).

15 слайд

В Европе набивные шали имели очень сложный рисунок. На Лионских мануфактурах делали набивные шали из тонкого натурального шёлка. На мануфактуре Таулера и Кемпинг в Норвиче делали высококачественные шали из тонкой шерстяной ткани, иногда с добавлением шёлковой нити.

16 слайд

С введением в моду кринолинов женщины продолжали носить шали. На платье с его широкой юбкой, порой 5-6 метров в окружности подола, уходило очень много ткани, так что любой вид верхней одежды, кроме всевозможных накидок и шалей, подходил к ним мало.

17 слайд

Шерстяные шали, соответственно, тоже увеличивались в размерах, покрывая значительную часть платья, и могли теперь достигать 4 м в длину.Во времена правления Наполеона III и его жены императрицы Евгении становятся очень популярными небольшие шали из французского кружева «шантильи».

Французская шаль из кружева «шантильи». 1860–70гг.

18 слайд

Знамениты были также бельгийские шали из игольного кружева.

19 слайд

Шаль из Бельгии. 1860–70гг.

А в Испанию, через манильский порт (Манила – столица Филиппин), из Китая прибывали шёлковые шали, прозванные «манильскими» – им предстояло стать частью костюма испанских цыганок.

20 слайд

Уникальные китайские шали, украшенные вышивкой. 1885–1910гг. Вышитая шаль (Филиппины), XIX в.

21 слайд

К тому времени в холодном российском Оренбурге вовсю уже вязали ставшие впоследствии знаменитыми пуховые платки и шали из козьего пуха. Как гласит легенда, первая оренбургская шаль была подарена императрице Екатерине II одной казачкой. Царица поразилась искусной работе, щедро одарила мастерицу, но приказала слугам ослепить её, чтобы никто ничего подобного больше не сделал.

К счастью, у казачки была дочь, которой она успела передать секреты вязания. Такова легенда.

Мы знаем, что, начиная с середины XIX века, оренбургские пуховые изделия не раз удостаивались медалей на Всемирных промышленных выставках в Лондоне, Чикаго, Брюсселе. Размером 3,5м х 3,5м, лёгкие ажурные паутинки поражали своей красотой и тонкостью – платок можно было продеть сквозь золотое колечко и уместить в скорлупе гусиного яйца.

Оренбургская пуховая шаль

Международная слава русских кашмирских шалей началась с первой Всемирной промышленной выставки в Лондоне (1851). Их выполняли в сложнейшей технике двустороннего ткачества, то есть шали не имели изнанки, и их можно было носить на обе стороны. Позднее эту технику освоили и в других европейских странах.

Шали эти были созданы руками крепостных девушек в мастерских Н. А. Мерлиной и Д. А. Колокольцова – помещиков Нижегородской губернии. По качеству эти изделия ни в чем не уступали индийским образцам. Для ткачества пряли нити из пуха сайгаков и шерсти тибетских коз. Пряжа была так тонка, что волос в сравнении был толще. На русских мануфактурах были выработаны особые приёмы обработки пуха тибетских коз, вигоней и сайгаков – моточек пряжи весом 13 граммов состоял из нити длиною в 4,5 километра.

22 слайд

Песня «Оренбурский пуховый платок»

23 слайд

Кайма на одной из «колокольцевских» шалей, где восточный «огурец», если присмотреться, состоит из таких нам знакомых, уже ставших классическими, «русских» цветочков.

Шали Мерлиной были чудом ремесла. За год в мастерских выпускалось примерно 16 шалей. И изготовление их стоило здоровья молодым ткачихам, их трудовой век оканчивался задолго до наступления 30 лет: потеряв зрение, они считались непригодными для ткачества. Для крепостной это было выкупом за свободу: каждую шаль, имевшую десятки оттенков (!), две мастерицы ткали от полутора до двух лет, и стоила она целого состояния — до 32 тысяч рублей.

24 слайд

Наши русские шали в начале XIX века по сложности узора, изысканности расцветки и качеству ничуть не уступали европейским образцам, а порой превосходили их.

Платок Прохоровской Трехгорной мануфактуры. До 1874г. Москва.

Шали, которые называли «купавинскими», делали на Купавинской фабрике князя Н. Б. Юсупова, их носили купчихи.

25 слайд

Кристина Робертсон. Портрет княгини Зинаиды Юсуповой. 1840 г.

Стоимость одной такой шали была 200 рублей (такую сумму зарабатывал фабричный рабочий за год).

26 слайд

С середины XIX века, в России начинают массово производить шали с набивным рисунком, которые были гораздо дешевле тканых. И тогда шаль становится достоянием всего народа, прочно войдя в быт всех слоёв русского общества. Теперь ею обладают не только дворянки и богатые купчихи, но и мещанки, и крестьянки.

27 слайд

Б. М. Кустодиев. «Купчиха с зеркалом». 1920 год.

Большой популярностью пользовались изделия из города Павловский Посад Богородского уезда Московской губернии. Здесь с середины XIX века существовал «Торговый дом Я. И. Лабзина и В. И. Грязнова», известный далеко за пределами России. С 1865 года шали этого Дома неоднократно отмечались призами российских и международных выставок.

В каждой нитке небесная тянется высь!

Домотканым, цветастым узором,

На платке уместилась – работа и жизнь,

Старый домик с прогнившим забором.

А с платка улыбаясь, ткачиха глядит:

«Одевай и носи на здоровье!

Он теплом и любовью тебя защитит,

Когда станет: промозгло и больно! »

Не смогла удержаться надела, кручусь

Возле зеркала, как лепесток…

Опускаюсь, да нет, окунаюсь я в Русь –

В мамин павло-посадский платок

28 слайд

Рисунок на платочную ткань наносили деревянными резными формами, используя для этого доски двух типов: «манеры» и «цветки». «Цветки» резали из дерева, с их помощью на ткань наносили фон или поле рисунка, причём каждый цвет требовал отдельной доски.

Контур рисунка набивали «манерами». Их изготовление было более трудоёмким: вначале узор на дереве прожигали на определённую глубину, затем заливали свинцом. Полученный таким образом контур накладывали на отдельные доски.

«Манера»

Поскольку изготовление «цветков» и «манер» на величину всего платка было невозможным, рисунок разбивали на части, от 4 до 24 в больших шалях со сложным узором. Эти шали имели, как правило, и сложный колорит в 16 и более цветов. Таким образом, для набойки платка требовалось порой более 400 наложений досок. Рисунки, как правило, были очень устойчивы, и набивные доски использовали десятки лет, при необходимости подновляя или повторяя.

29 слайд

Год создания этого платка 1832. Какая точность и тонкость рисунка, яркость и чистота красок!

30 слайд

А этот платок просто удивителен! Эхо Первой мировой войны: на платке изображена схема сбора-разбора винтовки.

31 слайд

История России богата событиями и многие нашли свое отражение в памятных платках. Начало памятным платкам в России было положено выпуском платка, посвященного открытию памятника Минину и Пожарскому в Москве в 1818 году. В тот момент, когда на лоскуте ткани появился «отпечаток» живой истории, памятный платок превратился в настоящий

предмет коллекционирования: печатные платки стали появляться как в музейных экспозициях, так и в собраниях любителей старины.

В коллекции, хранящейся в Музее истории русского платка и шали (г. Павловский

Посад, Московская область) насчитывается свыше 40 памятных платков периода с 1883 по 1990-е годы. Особенно интересны платки на политические и военные темы. Ярким примером служат платки, посвященные воинской славе русских моряков во время русско-японской войны 1904-1905 гг.

32 слайд

Надо заметить, что история ремесла набивки, или набойки (встречается также термин «выбойка»), на Руси довольно давняя. Этот способ декорирования ткани был известен нашему народу еще в XI-XII веке, ткани окрашивали и по цветному фону набивали узоры. Старинная русская набойка делалась масляной краской по льняному холсту. Из набивной ткани шили не только одежду, но и церковное облачение, занавески, шатры и знамена.

Так как узор наносили на холст резными досками (а для того чтобы краска лучше впитывалась в ткань, по деревянной форме били молотком), – возникли термины «набойка» и «набивка».

В качестве образцов рисунков служили мотивы деревянной и каменной резьбы, лицевое и орнаментальное шитьё, привозимых тканей. Русские мастера переосмысливали иноземные мотивы, и под влиянием местных традиций рождались новые, самобытные, поражающие разнообразием и фантазией узоры.

33 слайд

XX век сделал акцент на шляпке и шапочке. Платки и шали заменили вязаными шарфами. Но шали не вышли совсем из обихода. Например, в Шотландии, как и раньше, в них носили грудных детей.

Evelyn Hobbs of Tonmawr, Neath, nursing a baby «Welsh fashion», 1920.

А посмотрите, как великолепны вечерние шали начала прошлого века!

34 слайд

Вечерняя шаль в стиле арт-деко. 1925 г. Франция.

Вечерняя шаль, сконструированная знаменитой Мадлен Вионне. 1925 г.

Во второй половине ХХ в. Мода на шали из ткани вновь вернулась. Они стали рассматриваться как дополнение к костюму. И непременно – как тёплая вещь.

35 лайд

Платки и шали всё чаще появляются в коллекциях лучших модельеров, их с удовольствием носят многие знаменитости:

Шерсть для тепла, шифоновые и шёлковые шали как стильный аксессуар сегодня носятся повсеместно. И не только по прямому назначению. Из платков шьют и другие предметы одежды: платья, корсеты, сумки и т.д.

Баллада о платке

Лариса Зимина

Заглянем в старый сундучок

Лежит там бабушкин платок,

Ведь с незапамятных времён-

Он бабий спутник и дружок!

Платок – в подарок дорог был

Любовь он, счастье приносил

И в церковь – без платка нельзя,

Покрыта женщин голова,

А в горести – другой платок

Тебя утешит и поймёт…

И каждый знает – у тебя

Случилась страшная беда…

У госпожи – платок другой –

Он шёлковый и дорогой!

Всегда покрыта голова –

У замужней бабы –

Неважно – бедна ль она иль знатна,

Но шаль, платок с нею всегда.

Платок Вас от жары спасёт,

И в холод – он всегда согреет…

А в праздник – будет украшеньем,

Мужчинам всем на загляденье

Девицы – на плечах платки красивые носили

И из платков наряды шили,

Наряды – всем на удивленье

Женихам на загляденье!

В песнях, стихах платки воспевали…

Художники красавиц в платках рисовали…

Бабы в платки детей пеленали

Шали в блокаду людей согревали…

Платки вязали, расшивали, бахромою украшали –

Платки царицы носили и жрицы…

А от милого платок –

Он на память узелок

Немало лет с тех пор прошло-

Платок как был – так он остался,

Он ничего не испугался!

В гардеробе любой дамы есть,

Хоть маленький платок-

Он и вправду наш дружок.

Итог

Презентация фильма «Плат узорный». Танец с платками.

Тема занятия

Скань, филигрань.

Примечания

Основная цель

Знакомство с разновидностями ювелирного искусства: филигранью, сканью, инкрустацией; приобретение первичных ювелирных навыков, формирование универсальных учебных действий.

Ход занятия

Беседа о мозаике.

- Что такое мозаика?

- Материалы, применяемые в металлической мозаике?

- Как вы оцениваете с эстетической стороны изделия с художественной обработкой металла?

- Какова последовательность выполнения мозаики с металлическими контурами? (ответы учащихся)

3. Знакомство с новыми понятиями

а) анализ записей на доске:

Инкрустация (маркетри, насечка, интарсия).

Филигрань

Скань

-Что объединяет эти понятия?

(Понятия народного творчества, ювелирного искусства)

- Имеете ли вы представление о каком – либо из них?

(ответы учащихся)

б) Демонстрация изделий,

объяснение приемов филиграни, скани и инкрустации.

Запись понятий в тетрадь

Инкрустация - это означает «покрытие корой». Однако инкрустацию нельзя отнести исключительно к деревянным изделиям, так как в целом она представляет собой способ украшения зданий и изделий разнообразными изображениями и узорами из кусочков метала, керамики, дерева, мрамора, цветных камней, стекла, слоновой кости и перламутра, которые наносятся на поверхность и отличаются от неё по материалу или цвету.

Некоторые виды инкрустации получили свои наименования. Наиболее известными из них являются маркетри (инкрустация шпоном по дереву), интарсии (инкрустация деревом по деревянной основе) и насечка (инкрустация металлом по металлической основе).

Инкрустация стала применяться широко с 11 века, когда украшали белокаменные постройки уникальными панно и богатыми узорами, выполненными из драгоценных камней и разноцветного мрамора.

Способы выполнения инкрустации

В зависимости от формы и размера вставки можно условно выделить два основных способа выполнения инкрустации.

1. когда вставка имеет несложную форму и не очень большие размеры (сначала определяют место расположения, форму и размеры вставки, и только после этого вырезается сама вставка.)

2. когда выполняется ажурная вставка. Вставку слегка делают под наклоном.

Филигрань - ювелирная техника, использующая ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки.

Название филигрань происходит от двух латинских слов нить и зерно. Слово «Скань»- древнеславянское и означает свить, скрутить.

Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины а также медь, латунь, мельхиор. Украшения, выполненные в технике филигрань или с элементами филиграни, очень часто оксидируют и серебрят. Нередко филигрань сочетают с эмалью, гравировкой, чеканкой

.

3. Работа по выполнению эскиза «Бабочка» и составлению технологической карты будущего изделия (работа в парах)

Карта

на изготовление изделия «Бабочка»

операции Оборудование Инструмент

1Слесарная

Произвести свивку проволоки на изделие.

верстак электродрель оправка

2Разметочная

Разметить длины скрученных проволок на крылья и туловище бабочки по эскизу верстак линейка

эскиз

кусачки

3Слесарная

Произвести гибку проволок согласно эскизу на изделие (2 крыла, туловище) верстак круглогубцы кусачки

4Паяльная

Произвести пайку крыльев к туловищу верстак электропаяльник

Кислота олово

5Разметочная

Разметить длины вставок в крылья и туловище бабочки из скрученных проволок верстак линейка эскиз кусачки

6Паяльная

Произвести пайку вставок в крылья и туловище из скрученных проволок на изделие верстак электропаяльник

Кислота олово

7Слесарная

Зачистить места припоя на изделии верстак надфиль шкурка

4. Практическая работа (работа в парах)

Выполнение ювелирного изделия «Бабочка» по технологической карте, составленной заранее.

5. Представление работ. (Оценивание личного и коллективного труда)

Анализ допущенных ошибок. Выбор лучших работ.

На данном этапе с младшими школьниками проводится ознакомительная беседа с демонстрацией презентации.

Можно заменить некоторые моменты (работа с дрелью на верстаке и т.д.) и провести работу с проволокой, обговаривая этапы выполнения изделия.

Итог

-Узнали ли вы что- то новое? Интересна ли техника филиграни?

_ Осталось ли что- либо непонятным?

- Хотели бы вы продолжить работу по изготовлению изделий в технике филиграни, инкрустации, скани?

- Какие изделия смогли бы вы изготовить?

8.Рефлексия. Оценка действий.

Тема занятия

Тульский самовар.

Тульский пряник.

Примечания

Основная цель

Воспитывать у учащихся уважение к труду и людям труда, интерес и любовь к искусству своего народа, чувство ответственности за сохранение и развитие художественных традиций; формировать умение в декоративном рисунке выражать свои зрительные представления об украшении предмета; развивать творческое воображение учащихся.

Ход занятия

Учитель обращает внимание детей на отрывок из былины, который записан на доске:

Учили добры молодцы

Есть пряники печатные. (Из былины)

Ребята, все вы, наверное, любите сладкие пряники. Сегодня мы заглянем в историю рождения русского пряника. Мы будем выполнять эскиз тульского печатного пряника.

2. Беседа о русском прянике. Резные пряничные доски и пекарское искусство на Руси. Тульский пряник – гордость туляков.

Пряники. Это лакомство любили на Руси и взрослые, и дети с древнейших времен. Легко представить, какими они были, потому что при археологических раскопках найдены пряничные деревянные формы. Память о пряниках сохранилась и в народном эпосе. В одной былине говорится: «Учили добры молодцы есть пряники печатные». А немецкий путешественник Адам Олеарий, посетивший в 30-е годы 17 века русское государство, в путевых дневниках писал: «…позабавившись охотой, угощал нас царь под палаткой… пряниками, астраханским виноградом и вишневым вареньем».

С пряниками было связано много народных обычаев, использовали в различных обрядах, праздниках. Их дарили в знак любви и уважения. Особые пряники делались в связи с каким-либо торжественным событием. Некоторые старинные документы прямо указывают, в каких случаях дарили пряники. Пеклись иногда пряники по несколько пудов, и, чтобы доставить такой подарок по назначению, везли его на санях, да не на одних, а на двух сразу.

Кроме обряда подношения «в почесть», с пряниками связывались многие старинные обычаи и поверья. Пряник дарился невесте на свадьбу, а заканчивалось свадебное пиршество тем, что гостям давали по кусочку пряника. Получив угощение, гости знали, что праздник окончен, пора расходиться по домам. Поэтому этот пряник называли «разгонный» или «разгоня». Такого обряда порой не хватает на теперешних свадебных пирах, которые растягиваются на несколько дней. На другой день после свадьбы молодожены шли в дом к родителям молодой с пряником, а на него клали подарки и деньги. Отсюда и пошло выражение «класть на пряник».

На Руси существовал обычай к каждому значительному дню выпекать строго определенные виды пряников. Так, в Егорьев день (23 апреля) – день первого выгона скота и лошадей – пекли козули – сделанные из ржаного теста фигурки птиц, лошадей, коров, овец, оленей с ветвистыми рогами. Козули раздавались детям, ставились на окна и даже скармливались домашним животным для того, чтобы скот летом ходил сам домой и лучше плодился.

По народному поверью, считалось, что пряники имели целебные свойства и помогали в лечении тяжелых болезней. В таких случаях их украшали с особым тщанием.

Употреблялись пряники и в печальных обрядах. Когда по умершему справлялись поминки, трапеза оканчивалась угощением пряником.

В некоторых областях (например, в Саратовской и Калужской губерниях) пряники имели совсем неожиданное применение – в них играли. Во время ярмарок и базаров собирались люди и кидали пряники. Для этого брали их размером не более 20 см. Выигрывал тот, чей пряник летел дальше всех и падая, не разбивался. Бывали среди играющих такие ловкие, что за время ярмарки, которая длилась обычно неделю, увозили по 15 – 20 пудов вкусного трофея.

Пряники всегда были излюбленным народным лакомством, особенно детворы. Для них делали специальные пряники в виде птичек, петушков, рыбок, различных животных. Пряники с изображением букв служили азбукой.

Разнообразно было на Руси употребление пряников, велик поэтому на них был и спрос. Покупали и продавали пряники на торгах, ярмарках пудами. Людей, которые изготавливали их называли «прянишниками». Профессия эта передавалась из поколения в поколение: из рода в род, от отца к сыну передавали пекари-умельцы свое мастерство. Так появились распространенные в наши дни фамилии «Прянишниковы» и «Пряниковы».

Выпекались пряники по готовым деревянным формам (пряничным доскам). Внешний вид и красота продукции зависели от этих форм. Многообразием, богатством декоративного убранства отличались деревянные пряничные доски. Любимым занятием на Руси всегда было печение пряников на меду.

Уже в 17 веке пряничные доски получили широкую известность. Различную форму пряникам придавал резной узор, которым декорировалась доска. Рельефная, углубленная резьба доски при выпечке давала на пряниках выпуклое изображение. Иногда по краям пряника делались надписи на славянском языке. Резчики пряничных досок предпочитали для своей работы мягкие породы дерева: липу и березу. Мотивы петушка, рыбы, лошади, лебедя, фантастических зверюшек были наиболее распространенными на пряничных досках. Народными мастерами был особенно любим образ птицы. Давайте рассмотрим фрагмент пряничной доски 19 века. Кто на ней изображен? Рассмотрите его внимательно. Каким изображен петух?

Ответы детей: У него пышный гребень, напоминающий большую корону, четкие узоры перьев, плавный контур шеи, туловища, крыльев и лап. Видна замечательная работа искусного мастера.

Трудно вырезать рисунок на доске, а сделать надпись резцом еще труднее. Ведь на пряничной доске надпись сделана в зеркальном отражении. Лишь на отпечатке она станет правильной и понятной. Так же вырезаются и цифры. Сейчас деревянные пряничные доски хранятся в музеях, и насчитываются их десятки и сотни. Почти все они попали туда в конце 19 века, когда возрос интерес к старине, к народному творчеству.

В разных областях страны готовили пряники по-разному, в каждом городе были свои излюбленные образцы. Тульские пряники не похожи на вологодские, а нижегородские разрисовывались и выпекались иначе, чем калужские, редкой красотой отличались архангельские «козули».

Существовали разные способы приготовления пряников: лепили, вырезали из теста с помощью металлической формы, делали на тесте оттиски с печатных досок – печатные пряники.

Самыми красивыми считались печатные пряники. В них сочеталось мастерство резчиков пряничных досок и творчество пекарей-пряничников.

Что поражает воображение зрителя при взгляде на пекарское искусство? Орнаментальное украшение и многообразие декоративных сюжетов. Конь, птица, лев – древние образцы; бытовые мотивы: самовар, кувшин, рыба, прялки, часы, пароходы, люди.

Сегодня в ассортимент кондитерской промышленности входят пряники: тульские, вяземские, архангельские, московские, городецкие, воронежские.

Печатные пряники выпускает Тульская кондитерская фабрика. Издавна славилось тульское сладкое угощение. Ссылаясь на давние сказания, знатоки утверждают, что пряничное ремесло здесь возникло гораздо раньше оружейного или самоварного.

Древний промысел в наши дни переживает второе рождение. Сейчас увеличина мощность производства тульских пряников. Особенно большим спросом пользуются сувенирные пряники. Тульские пряники любят и взрослые, и дети. Готовится тульский пряник по оригинальному рецепту из муки высшего сорта с добавлением меда, сиропов, яичной массы, сливочного масла и других компонентов.

Для усиления декоративной выразительности пряников важно умение применить различные приемы декоративного украшения изделия. Цвет темно-коричневого медового теста красиво сочетается с украшениями, выполненными сахарным сиропом (белым, светло-коричневым и т.д.).

Чтобы тесто превратилось в готовое изделие, нужна форма. Лучшие тульские резчики по дереву вкладывают свое умение и фантазию в изготовление этих, пришедших из древности приспособлений.

Большинство форм сделаны самобытным художником, потомственным оружейником Василием Борисовичем Соколовым. За несколько десятков лет по его формам в Туле и других городах России выпущено более 800 образцов пряников. Талант искусного резчика унаследовал от Василия Борисовича его сын Александр. Его формы отлично выполнены и посвящены родному городу и области, 600-летию Куликовской битвы, Ясной Поляне, персонажам детских сказок.

В канун празднования 58 годовщины Победы русского народа над фашистской Германией в город Тулу приезжал Президент Российской Федерации Владимир Владимирович Путин, где ему был вручен огромный тульский пряник – символ города, символ радушия и гостеприимства.

3. Объяснение учебного задания. Приемы декоративного изображения форм действительности. Значение цветового контраста.

Приступая к самостоятельной работе, ребята, вы должны помнить, что эскиз выполняется крупно, во весь размер альбомного листа. Форму пряника вы выбираете сами: он может быть круглый, овальный, прямоугольный , сердечком или птичкой… (показать таблицу). В линейном рисунке отмечается лишь силуэт пряничной фигурки. Цветовое решение должно быть близко к оригинальному прянику (показать фотографии пряников или сами пряники). Все детали орнаментального украшения наносятся кистью и тычком по цветной поверхности изделия.

5. Самостоятельная работа учащихся – выполнение линейного рисунка и завершение эскиза фигурного пряника в цвете.

6. Коллективный анализ детских уроков.

Предлагаю вам организовать выставку работ, их коллективное обсуждение, анализ и оценка.

Итог

Домашнее задание.

По своим эскизам вы можете дома вылепить из пластилина или теста объемные пряники. Также к следующему уроку вам нужно подобрать занимательный материал о пряниках: стихи, пословицы, поговорки и т.д.

8. Подведение итогов урока.

Наш урок подходит к концу. Что нового вы узнали и чему научились?

Молодцы! Всем спасибо за урок.

Тема занятия

Уральская резьба по камню.

Примечания

Основная цель

Формировать представление детей о камнерезном искусстве.

Продолжать учить детей различать и называть самоцветы.

Расширить знания детей о полезных ископаемых.

Воспитывать гордость за свой край, богатый полезными ископаемыми и людьми (мастерами камнерезами).

Ход занятия

1. Здравствуйте, ребята! Сегодня мы продолжаем разговор о промыслах нашего замечательного края.

Кто мне скажет, как называются горы, на которых расположен наш город? (Уральские)

Презентация.

В давние времена люди называли Уральские горы Каменным Поясом (слайд № 2). Каменный Пояс славится своими богатствами: Пушистыми шкурками соболей и куниц, узорчатыми каменьями и железной рудой.

Древние рудознатцы, люди, которые находили руду и плавили из нее железо, работали на маленьких печах. Заводов тогда не было. Руды железной на Урале было столько, что не заметить ее было просто нельзя. Иногда она целыми скалами выходила на поверхность. (слайд № 3)

- Что делают из железа? (подносы, и т.д.)

А какое у нас в городе есть предприятие, на котором плавят железную руду и делают чугун? железо? (слайд № 4)

Но богатством Каменного Пояса была не только руда, но и редкие драгоценные камни. Уральские мастера обрабатывали эти камни. Сначала они изготовляли только пуговицы для мужских кафтанов и нарядных женских сарафанов. А потом уже и вазы, чаши, колонны украшали дворцы Москвы и Петербурга. (слайд № 5)

У мастеров по обработке камня, их называли (гранильщики) бытовали разные поверья, приметы. (слайд № 6)

- Что такое поверье?

• Нельзя надолго прерывать работу, а тем более передавать камень другому, т. К. это принесет несчастье.

• Кто пьет из малахитовой чаши, способен научиться понимать язык животных.

• У всех камней есть Хозяйка. (слайд № 7)

- Как зовут эту Хозяйку?

И сегодня она пришла к нам на занятие.

2. Рада видеть вас в своем царстве каменьев. Хоть царство моё и каменное, но прославленное на весь свет богатствами несметными. Много чудес и сокровищ скрыто в моих подземельях. Но раз в году открываются двери в мой дворец для дорогих гостей. Сегодня я поведаю Вам тайну наших сокровищниц, а поможете мне в этом, Вы, ребята.

3. Рассказ о камнях (рассказы учеников)

- А особую славу принес уральским мастерам малахит. (слайд № 8)

Малахит – особенный минерал. Среди цветных камней Урала он, пожалуй, самый уральский. И вопреки поверью старых горщиков, что этот зеленый камень приносит горе, люди любуются изделиями из малахита, дивятся умению уральских мастеров.

Малахит – символ жизни и роста, по-видимому, поэтому он является ярко выраженным “детским оберегом”: уже с глубокой древности вырезали из него детские амулеты, охраняющие ребенка от болезни, испугов и всевозможной опасности. Естественно, для человека нет ничего дороже ребенка. В старину глубоко верили, что кусочек малахита, прикрепленный к детской колыбели, отгоняет злых духов. Осененный этим самоцветом ребенок спит спокойно, крепко, без неприятных сновидений.

Яшма не уступает своей красотой, она бывает разной (красной, коричневой, белой) (Слайд № 9)

Ещё один поделочный камень - Змеевик (слайд №10)

Змеевик

Все эти каменья называют – ПОДЕЛОЧНЫМИ. Почему? (слайд №11 )

(Из них делают поделки)

О красоте кладовых Урала писал сказы замечательный писатель П.П.Бажов.

А какие сказы вы знаете?

Вот я сейчас и проверю.

Я вам показываю иллюстрацию, а вы мне называете, какому сказу Бажова она соответствует. “Малахитовая шкатулка”, “Каменный цветок”,“Горный мастер”, “Серебряное копытце”,“Хрупкая веточка”. (слайд №12,13,14,15)

Молодцы!

Вы сегодня согласились быть каменных дел мастерами – так покажите свои навыки.

Рассыпалась ваза моя, а осколки – где-то в классе. Данила – мастер сделал бы это быстро. А вы? –

Ответите на мои вопросы, значит, соберем вазу, нет – ну тоже неплохо. Не сразу Москва строилась, мастерству учиться надо.

1. Как называется камень, который cилой своей он колыбели детей охраняет и отвращает от них все возможные беды: /Малахит/

2. Отрывок из какого сказа Бажова вы слышите:

“А по тем покосным ложкам, где козел скакал, люди камешки находить стали зелененькие, большие, хризолитами называются. Видали?”

/Серебряное копытце/

3. Какие бывают камни?

/Поделочные/

Молодцы, знания свои вы показали, а теперь уменья ваши будем проверять.

4. Вы помните, что сказала Хозяйка Медной горы? Она пришла научить вас мастерству (Я ей в этом помогу )

Мы сегодня будем с вами Мастерами-камнерезами. И в руках у нас не просто листы бумаги, а камни разных пород. И мы попытаемся их превратить в декоративные вазы.

Всему сразу не научишь, но вот хотя бы несколько советов. (слайд №16)

Совет № 1. Свои богатства земли Хозяйка раскрывает только тому, кто нравственно чист, любит людей, приносит им радость и счастье.

Таким людям она дает умение видеть красоту окружающего мира и воспевать ее в своих каждодневных трудах.

Совет № 2. Надо выбрать лист бумаги, красиво выкрашенный под

камень, и по эскизу выполнить силуэт половины вазы с учетом красивых пропорций.

Совет № 3. Желтыми полосками цветной бумаги украсить контур

Совет № 4. Пополнить кладовые хозяйки Медной горы.

Вот вами доброе дело уже сегодня и будет сделано.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Для этого нужно подготовить листы бумаги под цвет поделочных камней (техника “монотипии”), трафареты половины вазы, желтая бумага (“золочение” декоративных элементов)

(слайд № 17)

Итог: пополнение запасов кладовых Хозяйки Медной горы.

Хозяйка: Вот и закончили мы свой рассказ о камнерезном искусстве Урала.

Смотрю на ваши подарки, налюбоваться не могу. Трудно выбрать, какие изделия лучше.

Да и выбирать я не буду – все вазы хороши.

Сопровождение презентацией

Итог

ВЫСТАВКА РАБОТ УЧАЩИХСЯ.

Тема занятия

Драгоценные и полудрагоценные камни в быту.

Примечания

Основная цель

Познакомить с национальными ювелирными украшениями;

научить лепить украшения из соленого теста с помощью стеки, украшать изделия орнаментом;

формировать представление детей о камнерезном искусстве.

Ход занятия

Сегодня мы будем продолжать знакомиться с полезными ископаемыми. Кто может объяснить, что такое полезное ископаемое?

-это камни, добываемые из земли, которые приносят какую- нибудь пользу человеку.

Назовите, какие полезные ископаемые вам уже знакомы?

-гранит, каменный уголь, поваренная соль, золото, серебро, белый и чёрный горный хрусталь, яшма, родонит, пирит и т.д.

Рассматриваем коллекцию камней.

Сегодня я познакомлю вас с другими полезными ископаемыми, которые добываются и используются на Урале.

Издавна Урал был богат не только месторождениями камня, но и мастерами «каменных дел». Труд мастеров не был простым и бездушным ремеслом, а носил поистине творческий характер. При выборе камня огромную роль играла расцветка, которая использовалась мастерами как природный рисунок.

Сам по себе камень – это уже художественное произведение, созданное природой. В те далёкие времена было очень модно украшать дворцы большими вазами из камня, каминами. Вы уже знаете, что обработка изделий из камня требует большого труда. Несмотря на то, что сейчас много современных заводов, изобилие технологических возможностей, уральские камнерезы продолжают с трепетом относиться к традициям работы с материалом. Минералогическое богатство Урала – основа для камнерезного и ювелирного искусства.

Рассматривание изделий из полудрагоценных камней.

Эти украшения из малахита, изумруда, хрусталя и т.д. Рассматриваем коллекцию. Давайте попробуем изучить свойства этих камней.

(по алгоритму) – цвет, форма, плавучесть, твёрдость, вкус, запах, воздействие температуры, назначение.

Почему эти камни такие гладкие?

- они уже обработаны.

Люди стали обрабатывать камни малахита, изумруда и хрусталя. Кто помнит, как называли мастеров, которые обрабатывали камни?

-этих людей назвали камнерезы.

Как вы думаете, какие изделия изготавливали камнерезы?

-украшения, столешницы, вазы, кашпо и др.

Как изготавливали камнерезы свои вазы?

Показ фотоиллюстраций.

-мастера изготавливали свои вазы так: сначала выбирают подходящий по размеру камень. Затем обтёсывают его (срезают) специальными инструментами, потом шлифуют (делают гладким). И в конце, вырезают узор или орнамент.

Изделия из малахита, изумруда и хрусталя получались гладкими, блестящими, зеркальными. У Уральских мастеров существовал обычай «освещения» готовых изделий. Как это происходило, нам расскажет Аня.

Показ фотоиллюстраций.

-Уральские мастера «освещали» свои изделия. Поздно вечером в мастерской гасили свет и мастер с зажжённой свечой подходил к хрустальной вазе. И свеча, и сам мастер отражались на зеркальной поверхности отполированного камня. Если изделие было закончено, то невозможно было отличить, где настоящее пламя свечи, а где его отражение.

Как вы думаете, почему изделия Уральских мастеров ставятся в скверах, аллеях, парках города?

-они украшают город. Люди приходят отдохнуть и любуются не только природой, но и этими камнями.

Показ фотоиллюстраций.

Сейчас, нам, прочитают стихотворение, послушайте.

Малахиты, изумруды и порфир известны славой на весь мир.

Из рудников Урала, дети, добывали камни эти.

Из них вазы, посмотри, небывалой красоты.

Душою мастера согреты, руками и резцом задеты.

До блеска отшлифованные, стоят как очарованные.

Красота родной природы запечатлена в камнях на годы

Во всём свете, так и знай, славится трудом наш край.

Сейчас мы почувствуем себя мастерами камнерезного дела?

У нас нет настоящих камней, но мы можем представить себя настоящими мастерами и изготовить изделия очень похожие на настоящие малахитовые вазы из разноцветного пластилина. Вы уже знакомы с технологией соединения пластилина разных цветов и нанесения его на картон. Как называется этот приём?

-Намазывание.

Что нужно сделать, чтобы наши изделия были такими же гладкими, ровными, как у Уральских мастеров?

-Хорошо пригладить.

Выберите себе любой формы вазу, пластилин, приступайте к работе.

Каждой вазе вечером сделаем табличку. Оформим так, как должно быть в настоящем музее. А потом обязательно поедем с вами в настоящий музей, посмотрим настоящие вазы камнерезов.

Звучит песня «Уральский хоровод»

…Неспроста говорят, что Урал наш богат

Изумруды и алмазы ярче солнца горят..

Итог

Дети показывают свои изделия, поделки, которые сделали вместе с родителями дома. Оформляют выставку.

Тема занятия

Уральский малахит.

Примечания

Основная цель

Познакомить с видом полудрагоценных камней: малахит.

Дать представление об их красоте, особенностях, использовании в быту, строительстве, декорации.

Формировать представление детей о камнерезном искусстве.

Расширить знания детей о полезных ископаемых.

Воспитывать гордость за свой край, богатый полезными ископаемыми и людьми (мастерами камнерезами).

Ход занятия

1. Здравствуйте, ребята! Сегодня мы продолжаем разговор о промыслах замечательного края.

Кто мне скажет, как называются горы, на которых расположен город известных камнерезов? (Уральские)

Презентация.

В давние времена люди называли Уральские горы Каменным Поясом (слайд № 2). Каменный Пояс славится своими богатствами: Пушистыми шкурками соболей и куниц, узорчатыми каменьями и железной рудой.

Древние рудознатцы, люди, которые находили руду и плавили из нее железо, работали на маленьких печах. Заводов тогда не было. Руды железной на Урале было столько, что не заметить ее было просто нельзя. Иногда она целыми скалами выходила на поверхность. (слайд № 3)

- Что делают из железа? (подносы, и т.д.)

А какое есть предприятие, на котором плавят железную руду и делают чугун? железо? (слайд № 4)

Но богатством Каменного Пояса была не только руда, но и редкие драгоценные камни. Уральские мастера обрабатывали эти камни. Сначала они изготовляли только пуговицы для мужских кафтанов и нарядных женских сарафанов. А потом уже и вазы, чаши, колонны украшали дворцы Москвы и Петербурга. (слайд № 5)

У мастеров по обработке камня, их называли (гранильщики) бытовали разные поверья, приметы. (слайд № 6)

- Что такое поверье?

• Нельзя надолго прерывать работу, а тем более передавать камень другому, т. к. это принесет несчастье.

• Кто пьет из малахитовой чаши, способен научиться понимать язык животных.

• У всех камней есть Хозяйка. (слайд № 7)

- Как зовут эту Хозяйку?

2. Рассказ о камнях (рассказы учеников)

- А особую славу принес уральским мастерам малахит. (слайд № 8)

Малахит – особенный минерал. Среди цветных камней Урала он, пожалуй, самый уральский. И вопреки поверью старых горщиков, что этот зеленый камень приносит горе, люди любуются изделиями из малахита, дивятся умению уральских мастеров.

Малахит – символ жизни и роста, по-видимому, поэтому он является ярко выраженным “детским оберегом”: уже с глубокой древности вырезали из него детские амулеты, охраняющие ребенка от болезни, испугов и всевозможной опасности. Естественно, для человека нет ничего дороже ребенка. В старину глубоко верили, что кусочек малахита, прикрепленный к детской колыбели, отгоняет злых духов. Осененный этим самоцветом ребенок спит спокойно, крепко, без неприятных сновидений.

Яшма не уступает своей красотой, она бывает разной (красной, коричневой, белой) (Слайд № 9)

Ещё один поделочный камень - Змеевик (слайд №10)

Змеевик

Все эти каменья называют – ПОДЕЛОЧНЫМИ.Почему? (слайд №11 )

(Из них делают поделки)

О красоте кладовых Урала писал сказы замечательный писатель П.П.Бажов.

А какие сказы вы знаете?

Вот я сейчас и проверю.

Я вам показываю иллюстрацию, а вы мне называете, какому сказу Бажова она соответствует. “Малахитовая шкатулка”, “Каменный цветок”,“Горный мастер”, “Серебряное копытце”,“Хрупкая веточка”. (слайд №12,13,14,15)

Молодцы!

Вы сегодня согласились быть каменных дел мастерами – так покажите свои навыки.

Рассыпалась ваза моя, а осколки – где-то в классе. Данила – мастер сделал бы это быстро. А вы? –

Ответите на мои вопросы, значит, соберем вазу, нет – ну тоже неплохо. Не сразу Москва строилась, мастерству учиться надо.

1. Как называется камень, который cилой своей он колыбели детей охраняет и отвращает от них все возможные беды: /Малахит/

2. Отрывок из какого сказа Бажова вы слышите:

“А по тем покосным ложкам, где козел скакал, люди камешки находить стали зелененькие, большие, хризолитами называются. Видали?”

/Серебряное копытце/

3. Какие бывают камни?

/Поделочные/

Молодцы, знания свои вы показали, а теперь уменья ваши будем проверять.

4. Вы помните, что сказала Хозяйка Медной горы? Она пришла научить вас мастерству (Я ей в этом помогу )

Мы сегодня будем с вами Мастерами-камнерезами. И в руках у нас не просто листы бумаги, а камни разных пород. И мы попытаемся их превратить в декоративные вазы.

Всему сразу не научишь, но вот хотя бы несколько советов. (слайд №16)

Совет № 1. Свои богатства земли Хозяйка раскрывает только тому, кто нравственно чист, любит людей, приносит им радость и счастье.

Таким людям она дает умение видеть красоту окружающего мира и воспевать ее в своих каждодневных трудах.

Совет № 2. Надо выбрать лист бумаги, красиво выкрашенный под

камень, и по эскизу выполнить силуэт половины вазы с учетом красивых пропорций.

Совет № 3. Желтыми полосками цветной бумаги украсить контур

Совет № 4. Пополнить кладовые хозяйки Медной горы.

Вот вами доброе дело уже сегодня и будет сделано.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Для этого нужно подготовить листы бумаги под цвет поделочных камней (техника “монотипии”), трафареты половины вазы, желтая бумага (“золочение” декоративных элементов)

(слайд № 17)

Итог

Итог: пополнение запасов кладовых Хозяйки Медной горы.

- Смотрю на ваши подарки, налюбоваться не могу. Трудно выбрать, какие изделия лучше.

Да и выбирать я не буду – все вазы хороши.

ВЫСТАВКА РАБОТ УЧАЩИХСЯ.

Тема занятия

Украшения из драгоценных и полудрагоценных камней. Малахит.

Примечания

Основная цель

Ознакомление учащихся с природными богатствами Урала, с различныи камнями: лазурит, яшма, топаз, чароит, бирюза, аметист (полудрагоценные камни – рассматривание в коллекции камней).

Знать из каких камней делают ювелирные украшения;

Уметь осваивать навыки самостоятельной работы в процессе выполнения творческого задания.

Ход занятия

Ребята как вы думаете, что мы с вами сегодня будем выполнять на уроке?

Малахит, один из главных минералов меди, содержит 57 % чистого металла.

Кроме меди, в его состав входят кислород, углерод и вода. Образуется он чаще всего там, где медные руды выходят на земную поверхность.

Текстура его разнообразна: струистая, ленточная, круговая, звездчатая с чередованием разноцветных слоев. Распространенными формами малахита являются корочки, почковидные массы и разнообразные натеки. Минерал в виде кристаллов встречается в природе крайне редко.

Самой ранней малахитовой поделке 10 500 лет! Это скромная, простой овальной формы подвеска, найденная в одном из погребений неолитического могильника в долине Шанидар (Северный Ирак). В те времена в нём ценилась скорее не красота, а польза.

Наибольшей известностью пользуется Малахитовый зал Эрмитажа, На отделку зала потребовалось 125 пудов малахита. Малахитовые камины, колонны зала изумительны по красоте и рисунку.

По краям царских врат Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге стоит восемь малахитовых колонн — по четыре с каждой стороны — высотой около 10 м и диаметром 42 см

На уроке литературного чтения вы прочитали сказ Павла Божова «Малахитовая шкатулка», где описано с каким трудом добывался этот камень, как работали над ним мастера, как переправляли его в Петербург для украшения зала в Зимнем Дворце.

И конечно о судьбах главных героев: Хозяйки Медной горы, Степане – работнике с рудника и Степановой дочке Танюшке.

Теперь конечно стало понятно чем связаны Медная гора и малахит. Не зря мы назвали камень малахит сказочным. Урал – не единственное место в России, где обнаружены запасы малахита. Разработки месторождений ведутся и на Алтае. Некоторые образцы алтайского малахита по красоте сходны с уральским. Цветовая гамма алтайского малахита приближается к бирюзово-голубой.

В наши дни лидером по поставке природного малахита является республика Конго. Кроме южноафриканских месторождений малахит добывается и в Австралии, Великобритании, Франции, Чили и на Кубе, а также в Казахстане. Но камни из этих рудников не идут ни в какое сравнение с уникальным уральским малахитом

Запасы руд в знаменитых уральских месторождениях – Гумешевском и Медноруднянском – истощились. В конце 19 века Гумешевскую шахту затопило, и добыча медной руды прекратилась.

Малахит – минерал. Название получил от греческого (маляхэ) – мальва, окраска листвы которой похожа ни цвет малахита.. Образуется при растворении руд меди и отложении соединений меди в трещинах и пустотах горной породы.

Каково значение изделия? (можно подарить, украсить комнату…)

Простое изделие или сложное? (сложное)

Из какого количества деталей состоит изделие? (1 )

Какова форма? ( круглая , квадратная прямоугольная )

Каким способом заготовлены детали изделия? ( способом скручивания пластин)

Ребята сейчас мы с вами будем делать шкатулку, а для этого нам нужно подготовить рабочее место. Уберите все лишнее и оставьте на парте только необходимые материалы для работы. Давайте с вами вспомним технику безопасности.(на слайде)

1. Выделить место для работы с пластилином.

2. Аккуратно пользоваться пластилином, не пачкать стол, одежду, лепить на дощечке, не брать пластилин в рот; засучивать рукава перед работой.

3. Использовать в работе стеки только под руководством учителя.

4. После работы с пластилином привести в порядок рабочее место; очистить от пластилина доски, протереть стол мокрой тряпочкой.

5. По окончании работы дети должны сначала тщательно вытереть руки бумажной салфеткой, а затем вымыть руки теплой водой с мылом, насухо вытереть полотенцем.

6. Хранить пластилин в специальных коробках, в строго отведенном месте.

Молодцы! Давайте начнем делать нашу шкатулку.

1.Выберите пластилин таких цветов, которые подходят для создания имитации малахита (зелёный, белый, чёрный). Отрежьте от каждого бруска пластилина небольшой брусок. (слайд)

2.Разомните так, чтобы у вас получились прямоугольные «лепешки». (слайд)

3.Сложите раскатанные пласты один на другой и скрутите их в трубочку. (слайд)

4.Разрежте полученный брусок на тонкие пластинки, имитирующие рисунок малахита. (слайд)

5. Прикрепите пластинки к стенкам, и крышке коробки, немного приплющивая. (слайд)

Итог

Ребята, давайте сделаем выставку работ и поставим всем оценки . Оценка будет ставиться за качества и степень самостоятельности. Итак , давайте вспомним в какой технике мы с вами сделали шкатулку?

Дети, поднимите руки кто разобрался с темой и может объяснить соседу.

Теперь поднимите руки те, кто не до конца понял сегодняшнюю тему урока.

И поднимите руки те кто не понял тему.

Тема занятия

Береста. Берестоплетение. Художественная обработка бересты. Браслет из бересты.

Примечания

Основная цель

Понимание особой роли берестяного промысла в жизни общества.

Извлечение необходимой информации из беседы. Выработка алгоритма действий.

Планирование собственных действий, прогнозирование результата.

Нравственно – эстетическая ориентация.

Ход занятия

Ход занятия:

1. Организационный момент. Проверка готовности к занятию.

Педагог:

– Здравствуйте, ребята!

2. Объявление темы занятия.

У нас сегодня необычное занятие. Обратите свое внимание, какой предмет находится у меня на столе? Правильно! Сундучок! В сундучке находится то, что мы будем изготавливать на сегодняшнем занятии. А сундучок волшебный! Вам нужно отгадать мои загадки и ответить на вопросы чтобы он открылся!

– Ребята не забываем правила поднятой руки.

 «Разбежались по опушке, в белых платьицах подружки». Правильно! Это – береза! – чалбан)

 «Дерева одежка ствол хранит надежно». (Правильно! Это – кора! А кору как по-другому называют? Правильно – береста! – талу, кивэ)

 «В самый разгар весенней поры, капает он с белоснежной коры» (Правильно – березовый сок – дылгукса, чурги) Молодцы!

3. Сообщение нового материала

Береста является одним из лучших, прочных и красивейших материалов для изготовления различных вещей. Это доступный и хорошо поддающий обработке материал. Береста считается прабабушкой нашей бумаги. Эвенки будучи жителями тайги широко использовали бересту. Из бересты делали легкую и удобную посуду, коробки, колыбели, покрышки для чумов, лодки, игрушки и т.д. (Демонстрация готовых изделий) Еще из бересты делают очень красивые украшения – браслеты, бусы, кулоны и т. д.

А теперь сундучок откроется, и мы посмотрим какое изделие в нем находится!

Что это, ребята! Правильно! Это украшение – браслет из бересты.

Давайте повнимательнее рассмотрим браслет. Они состоят из берестяных бус и разноцветных бусинок. Такие бусы из бересты называются спиральными потому что при изготовлении они приобретают форму спирали.

4. Творческая работа

Демонстрация приемов подготовки бересты к работе. Педагог показывает приемы очищения бересты, разделения ее на несколько слоев.

Техника безопасности при работе с ножницами:

 Не держите ножницы концами вверх;

 Не оставляйте ножницы в открытом виде;

 При работе следи за пальцами левой руки;

 Клади ножницы на стол, что бы они не свешивались на край стола;

 передавай ножницы в закрытом виде, кольцами в сторону товарища;

 Не режь ножницам на ходу.

Давайте начнем делать бусы из бересты для браслета. Мы с вами уже узнали, как изготавливаются те или иные изделия из бересты. Но есть еще один способ. Применяя известные приемы работы с бумагой, сделаем детали, и у нас получится современное декоративное украшение, которое будет экологически чистым, а самое главное – это прекрасное украшение.

Технологическая карта изготовления изделия.

 Обводим шаблон карандашом на бересте

 Вырезаем детали ножницами.

 Бусины нужно сделать из треугольников длиной 8 см и шириной основания 2 см, затем их наклеивать, накручивая по принципу «спирали».

 Нанизываем бусинки из бересты на леску чередуя с бисером и бусинками

Физкультминутка

Быстро встали, улыбнулись,

Выше выше потянулись,

Ну ка, плечи распрямите,

Поднимите, опустите,

Посмотрели вверх,

Посмотрели вниз.

Влево, вправо повернулись.

Физзарядка будет впрок.

Продолжаем наше занятие.

5. Самостоятельная работа обучающихся

Во время практической работы педагог делает целевые обходы:

 Контроль организации рабочего места;

 Контроль правильности выполнения приемов и соблюдения правил безопасной работы.

 Оказание помощи присутствующим, испытывающим затруднения.

Итог

6. Подведение итогов, рефлексия, самооценка.

Выставка работ обучающихся.

Беседа по вопросам:

1. Как вы оцениваете свою работу?

2. Какие затруднения вы испытывали при работе над изделием?

3. Понравилось ли вам работать с берестой?

4. Что бы вы хотели еще изготовить из бересты?

5. Ребята, вам понравилось сегодняшнее занятие?

7. Уборка рабочего места.

Тема занятия

Финифть.

Примечания

Основная цель

Формирование художественно-эстетического вкуса учащихся через ознакомление с народными промыслами; знании о культурном наследии родного края; осознанного отношения к ценнотям исторического прошлого.

Ход занятия

Финифть

Имитация эмали.

понадобятся:

-само собой, полимерная пластика

-гель

-металлический порошок или тени для век "под золото"

-зубочистки (много)

-лезвие для резки

- кисточка для нанесения порошка

также весьма пригодятся паста-машина, ватные палочки, длинная и тонкая игла, пинцет, каттер

раскатываем пласт пластики, вырезаем из него будущее изделие и кисточкой наносим на него металлический порошок. можно еще пальцем растереть для пущей гладкости. и на пару минут в духовку - запечь.

раскатываем еще пласт, но значительно более тонкий (если для основы я ставила паста-машину на единицу, то сейчас - на семерку. это для сравнения). и отрезаем тоненькую полосочку, в 2-2.5 раза больше, чем толщина основы. торец основы смазываем гелем при помощи зубочистки и оборачиваем этой полоской.

важно, чтобы стык был как можно более незаметным. для этого отрезаем полоску немного длиннее, чем периметр заготовки и начинаем обрачивать. обернув заготовку почти полностью, прикидываем, где обрезать и - внимание - кладем краешек полосочки плашмя на стол и режем его так! если же резать полоску, начиная с торца, каким бы ни было острым ваше лезвие, оно хоть чуть-чуть, да деформирует пластику, а значит, края немного не состыкуются.

на обернутую заготовку при помощи кисти наносим металлическую пудру. не забудьте про бока! и - в печку.

нарезаем пласт полосочками вдвое более узкими, чем раньше

с помощью зубочистки наносим на основу контур детали будущего рисунка - обратите внимание - деталь, а не весь рисунок- и , помогая себе зубочисткой, устанавливаем на гель полосочку пластики. обратите внимание на замкнутость контура - лучше место стыка дополнительно промазать гелем, иначе потом наша "эмаль" вытечет и цвета смешаются.

не торопитесь, гораздо проще выкладывать за раз по одной-две несложных детали, и каждый раз запекать немного, не забывая перед запеканием нанести металлическую пудру. забыли? промажьте деталь тонким слоем геля, припудрите и запеките.

в местах, где полосочки примыкают друг к другу, очень удобно сжимать их пинцетом для прочного соединения.

выкладываем весь рисунок. для начала, естественно, лучше выбрать рисунок попроще. для особо тонких и мелких деталей удобно использовать не зубочистку, а иглу.

контуры готовы. проверьте их замкнутость, при необходимости еще раз промажьте стыки гелем и запеките.

наступил ответственный момент нанесения эмали. на какую-нибудь пластмассовую или полиэтиленовую подложку наливаем немного геля и добавляем к нему на кончике зубочистки чуть-чуть акриловой краски нужного цвета. тщательно перемешиваем, при необходимости добавляем еще краски. Обратите внимание - краску добавляем по микроскопической капельке! если переборщить, гель станет слишком густым и непрозрачным. нанести его будет сложно, да и смотреться будет не очень хорошо.

теперь с помощью зубочистки переносим капельку нашей псевдоэмали в нужный контур.

делается это таким образом - обмакиваем зубочистку в гель, потом ставим ее внутрь контура и терпеливо ждем, пока капелька стечет вниз.

с помощью другой зубочистки или иглы помогаем гелю равномерно растечься внутри контура, при необходимости переносим еще каплю.

можно наносить гель не зубочитской, а иглой - к ней гель пристает хуже, поэтому стекает в контур быстрее. с другой стороны, есть опасность не успеть донести его до нужного места.

таким образом, заполняем все контуры.

теперь смотрим на изделие критическим взором.

имитацию эмали я делаю из геля + растертого кусочка твердого пластика, нужного мне цвета. Ну и перегородки тонирую составом гель+металлическая пудра.

Если коротко: 1. Выкладываю все перегородки - запекаю. 2. Заполняю эмалью - запекаю. 3. Тонирую перегородки - запекаю.

Полимерная глина - имитация эмали. Кулон. МК

Понадобится:

1) Жидкий фимо

2) Обычная полимерная глина

2) Акриловые краски

3) Сухая пастель - для того самого желанного эффекта на эмали

4) Металлическая пудра или пигмент или порошок

5) Лак стекловидный. Лучше 3D-глазурь или эпоксидная смола

4) Медная проволока сечением 0,8 мм

5) Паста-машина

6) Инструменты: молоток, круглогубцы, нож, кусачки, надфиль или напильник.

7) Вспомогательные материалы: кисточки, зубочистки, мелкая наждачка, салфетки, мелкие предметы цилиндрической формы для придания изгибов изделию.

В начале надо продумать каркасик для будущего изделия. Эскиз - рисунок. Поскольку опыта у меня нет, надо что-то простое, и рисунок не мелкий, потому что в ячейки придётся капать ЖП и делать это аккуратно, потому что снять её, растворить чем-то или нельзя

Как делать плоскую проволоку? 1) не делать, купить готовую. 2) сделать из обычной при помощи паста-машины, используя её как ювелирные вальцы. Внимание! Проволоку сперва надо отжечь на огне над газовой горелкой докрасна, тогда она станет мягче и прокатать её будет легче. Медная проволока бывает изначально разной жёсткости. Мягкую можно прокатить в один этап, жёсткую - в три: сначала через более широкий зазор, потом снова отжиг, потом через узкий. От прокатки проволока становится жёсткой. От отжига - мягкой. Это важно.

Плоская проволока даст нам тонкий рисунок на поверхности и бортик для сдерживания текучей жидкой Фимы.

Чтоб сделать такой ободок для кулона, я воспользовлась бутылочкой подходящей формы, обогнув проволоку вокруг неё

Круглогубцами делаем ушко. Лишак откусываем кусачками, концы проволоки обпиливаем надфилем для аккуратности.

Далее делаем контроль ровности, прикладывая получившийся ободок к любой идеально ровной поверхности. Наклоняемся и смотрим. Между ободком и поверхностью не должно быть зазоров, если они будут, и наша ЖП непременно проберётся через лазейку и вытечет. И для красоты всё должно лежать в одной плоскости.

Это дело поправимое. Укладываем ободок на ровную металлическую поверхность и отбиваем его нежно плоской стороной молотка.

Те же самые манипуляции проделываем с остальными частями каркаса. Внутренними перегородками эмали.

Все части в разложенном виде

Не забываем подпиливать кончики проволоки. В процессе можно немного отойти от эскиза.

С каркасом всё. Теперь займёмся полимерной частью. Раскатываем небольшой и не толстый пласт на паста-машине. Размер примерно с кулон плюс 30% по сторонам, прикладываем ободок и подрезаем пласт приблизительно под форму кулона, оставляя по бокам лишнее. Оно сыграет свою роль, по этому впритык подрезать нельзя! Выкладываем на пласт все части проволоки как задумали по эскизу и слегка вдавливаем их, чтоб на глине остались неглубокие борозки. Снимаем проволоку и покрываем глину металлической пудрой. Лучше под цвет проволоки - медной. В моём распоряжении на тот момент была только золотистая китайского происхождения со строительного рынка. Эта эмаль задумывалась неплотной и я хочу создать эффект глубины, чтоб солнце могло отразиться от дна. Для этого мне нужна блестящая подложка, по этому я не жалею металлической пудры, усеивая её кисточкой и приглаживая к полимерной глине.

Готово. Возвращаем каркас-перегородки на уже блестящий пласт, в те бороздки, что вы сделали ранее. Придавливаем пальчиками, аккуратно. Проволока должна войти до середины толщины пласта. Берём жидкий фимо и распределяем его по ячейкам с помощью зубочистки. По краям он не подтечёт, а если чуточку вылезет - не страшно, вы же оставили запас нижнего пласта по бокам. Оставили? Фимо-гель можно смешать с краской заранее, но у меня нет никакого желания размазывать его там и тут, по этому я с помощью кисточек и зубочисток аккуратно размешиваю краску с фимо прямо в ячейках. На заключительном этапе раскраски я посыпаю пастелью поверхность.

Теперь можно запекать то что получилось:

Вытягиваю из духовки, даю остыть и обрезаю ножничками лишнее по бокам. Ничего у меня не вытекло. Немного испачкались гелем фимо выступы бортиков, но это счищается мелкой наждачкой, когда полируем медь. Обратите внимание на фактуру "эмали".

Довожу медь до блеска, наслаждаюсь шероховатостью, но лучшее - враг хорошего. По этому покрываю лаком. Всю поверхность. Пока лак не высох и не дал усадку - кулон объёмен и прекрасен, и медь под стеклом играет и глубина "эмали" ах ах.. Но лак не 3D глазурь и не эпоксидка, по этому после высыхания просто мирно поблёскивает, не давая идеальной гладкости и сожрав чудесную шероховатость.

Информация к занятию.

Рассматривание презентации к уроку.

При выполнении практической работы в младших классах выполняют работу, используя пластилин и проволоку. Главное, что должны усвоить дети:

Финифть – эмитация эмали.

Подобную работу в классе выполнить очень трудно, поэтому с теоритической частью знакомятся по материалам презентации, сама работа выполняется в упрощенном виде (ИЗО и труд) с целью закрепления полученных знаний.

Итог

Обобщающая беседа.

Рефлексия.

Тема занятия

Иконопись.

Андрей Рублёв.

Примечания

Основная цель

Формировать представление о древнерусской живописи: иконописи. Знакомство с творчеством Андрея Рублёва.

Научить воспринимать художественные идеалы и канон древней Руси.

Ход занятия

1. Мотивационный этап.

2. Введение в тему.

Учитель: А вот о чём пойдёт речь на сегодняшнем уроке, попробуйте догадаться сами, но сначала отгадайте загадку:

Силой Божией полна

В наших храмах есть она,

Да и дома, где про Бога

Люди помнят хоть немного.

(Икона)

-Как вы думаете, что сегодня будет темой нашего разговора? (Икона)

- Что вы знаете об иконах? Где их можно встретить?

- Посмотрите на доску. Здесь вы видите две репродукции. Что это: две иконы? две картины? или икона и картина?

- Ребята, как вы думаете, есть ли различие между иконой и картиной? (Да/Нет)

- Мнения разделились, а это значит, что вопрос заслуживает нашего внимания.

Учитель: На сегодняшнем уроке мы узнаем:

1. Что такое икона.

2. В чём её необычность и отличие от картины.

3. Как появилась первая икона.

4. Зачем нужны иконы.

1. Работа по теме.

1. Работа над понятием «икона».

-Кто из вас попытается объяснить, что такое «икона» (изображение Бога, святых…)

- Где мы можем найти точное толкование? (в словарях)

Работа в группах со словарями.

- Найдите определение слова «икона». Зачитайте.

(Группы по очереди зачитывают найденные определения):

1 группа. Словарь русского языка автор - С.И. Ожегов.

Икона - предмет поклонения – изображение Бога, святого или святых в виде портрета в красках, образ.

- Какие главные слова можно выписать из этого толкования. / Изображение Бога, святых, предмет поклонения.

2 группа. Толковый словарь Ушакова.

Иконы, ж. (греч. eikon, букв. образ, подобие). Живописное изображение Бога или святых, являющееся предметом почитания у христиан; образ.

- Какие главные слова можно взять из этого толкования? / Предмет

почитания/

-Объясните смысл этого словосочетания. ( то, что очень уважают, чем восхищаются)

3 группа. Советский энциклопедический словарь.

Икона (от греч. eikón — изображение, образ) в христианской религии — изображение Иисуса Христа, Богоматери и святых, которому приписывается священное значение.

- Какие главные слова можно выписать из этого толкования? / Священное значение –святыня/

-Этимологический словарь русского языка Семенова А.В. даёт такое определение иконе.

Икона - изображение святого, к которому люди обращаются с молитвой.

- Что главное в этом толковании? / Люди обращаются с молитвой/

- Замечательно! Попробуйте с помощью данных слов и словосочетаний сказать, что такое «Икона».

Икона – изображение Бога, святых. Предмет поклонения и почитания, святыня, перед которой люди обращаются с молитвой к Богу и святым.

Это определение будет на ваших рабочих листах, которые я вам сейчас раздам для работы по второму вопросу. В них же есть план нашего урока. Посмотрите на какой вопрос мы сейчас ответили.

1. Продолжение работы по теме.

Исследовательская работа с текстом учебника, репродукциями картин и икон в парах.

Учитель: Ребята, чтобы ответить на второй вопрос нашего урока «В чём состоит отличие иконы от картины», мы проведём с вами небольшую исследовательскую работу. Работать будете парами с текстом учебника, репродукциями икон и картин и заполнять одну строку таблицы. При выступлении каждой пары, остальным нужно будет заполнить оставшиеся строки таблицы. Время работы 5 минут.

4 Отчёт пар.

По ходу выступления каждой пары заполняются остальные строки таблицы.

- Как вы думаете, что самое поразительное, самое прекрасное в иконе?(лики и глаза)

- И в подтверждение ваших слов послушайте пожалуйста стихотворение

Л. Щербакова «Светлой печали радость».

За окном моим – беспроходица,

В небесах – непроглядная даль,

А в глазах больших Богородицы

Светлой радости вижу печаль.

- Разве может такое быть: в глазах одновременно и радость и печаль?

- В Библии говорится, что такие глаза выражают «РАДОСТОПЕЧАЛИЕ».

- О чём радуются святые? (тому, что они с Богом)

- А о чём печалятся? ( о том, что многие из нас пока далеки от Него)

5. Как появилась первая икона.

- О том, как появилась первая икона нам расскажет Зяблицева Настя.

(Подготовленный ученик читает сообщение на эту тему.)

…В те времена, когда Иисус Христос ходил по земле и учил людей, правитель сирийского города Эдессы князь Авгар тяжело заболел. Врачи не могли ему помочь. Но однажды князю открылось, что излечение произойдёт, если он увидит лицо Иисуса Христа. Так как из-за болезни он не мог идти к нему, он послал придворного живописца Ананию найти Христа и написать Его образ. Художник пришёл в Храм, где Иисус Христос учил народ и приступил к работе. Но как он ни старался, у него ничего не получалось. На помощь ему пришёл сам Господь. Он взял у художника кусок ткани и приложил к Своему Божественному лицу, отчего на ткани, силою Благодати, запечатлелся его Божественный нерукотворный Образ. Этот образ Спасителя и стал первой Иконой. Когда Авгар увидел этот образ – первую, Самим Господом Сотворённую икону, и с верою приложился к нему, то получил исцеление за свою веру по милости Божией. Икона так и называется «Спас Нерукотворный».

- Так появилась первая икона «Спас нерукотворный».

- Как называют людей, которые пишут иконы? (иконописцы)

- Первым иконописцем был евангелист Лука, а первым русским иконописцем Алимпий Печёрский. Одним из известных иконописцев является Андрей Рублёв.

1. Зачем нужны иконы. (ВИДЕОФРАГМЕНТ)

Учитель: А сейчас я предлагаю вам посмотреть небольшой видеофрагмент, который поможет нам ответить на последний вопрос нашего плана.

Беседа после просмотра:

- Зачем нужны иконы людям? (чтобы молиться)

- Кому молятся люди? (Богу, Богородице, святым)

- Христиане молятся иконам или перед иконами?

- Христиане молятся перед иконами, тому, кого они видят на иконе. Икона приглашает людей к молитве, а главное - к подражанию жизни святых. То есть такой жизни, в которой главное не самоугождение, а любовь к людям.

В самом начале параграфа учебника есть очень странные слова, прочитаем их: «Библия говорит, что каждый человек – образ Божий. Христианство каждого человека воспринимает, как святыню». Получается, что каждый человек – икона. Нет ли здесь ошибки? Или преувеличения? Ведь в таком случае каждый должен быть прекрасен, добр, должен излучать свет, радость, покой. Но это не так! Мы видим вокруг и злобных, и мрачных, и агрессивных людей. Представим, что прекрасная икона попала в руки злодея, человеконенавистника. И он надругался над нею: измазал светлый лик грязной краской, а сверху нарисовал отвратительную картинку и приписал гадкие слова. Скажите, икона перестала быть иконой? Конечно, нет. А если она попадет в руки доброму реставратору, он может вернуть ей прежний облик. Вот и христианство считает, что все люди – иконы, просто некоторые изуродованы до неузнаваемости, а на иных налипли грязь и копоть. Но там, внутри, – все равно гениальные творения гениального Автора (Образ Божий есть во всех). Попытайтесь «про себя» ответить на вопрос: а какой иконой являюсь я, не нужен ли и мне добрый реставратор? (диалог подростка с самим собой, вслух не говорить).

1. Закрепление.

Тренажёр по теме «Икона».

Итог

1. Итог урока. Рефлексия.

Учитель: Наш урок подходит к концу. Мы сегодня заглянули в мир духовный. Окном в этот мир послужила икона.

Выберите и продолжите любое предложение.

- На сегодняшнем уроке я узнал …

- На этом уроке я похвалил бы себя за …

- После урока мне захотелось …

Тема занятия

Шемогодская резьба.

Примечания

Основная цель

Познакомить с видом искусства Шемогодская резьба по бересте, по кости.

Познакомить с историей возникновения (речка Шемокса), историей промысла. Растущий спрос.

Разнообразие изделий, известность и распространение.

Ход занятия

После ознакомления с информацией, дети с учителем на практическом занятии выполняют работу, используя пластилин, шаблоны из картона и стеки.

ШЕМОГОДСКИЙ ПРОМЫСЕЛ В ЦИТАТАХ ЕГО ИССЛЕДОВАТЕЛЕЙ

О том, что Шемогодье было центром крестьянской промышленности, писал в середине XIX в. историк Великого Устюга В. Попов:

«Между пригородными волостями важнейшее место по промышленности занимает Шемогодская волость. Тамошние крестьяне занимаются столярным мастерством. Они делают различную мебель и столярные вещи из бересты и красного дерева».

С.Г. Жижина: «В конце XIX века бурачным промыслом и разными изделиями из бересты занимаются преимущественно крестьяне Шемогодской волости. Более же того, изделия из бересты с фольгою производятся только в одной деревне этой волости Курово-Наволок, где и проживает самый искусный мастер-кустарь по производству этого рода изделий крестьянин Вепрев. Материал получается крестьянами из казенной шемогодской лесной дачи и частью со своих наделов. Бурачно-берестяных изделий ежегодно производится на сумму 200 рублей. Особых рабочих у них нет, а работа производится в обыкновенных жилых избах».

Наиболее полное описание шемогодского промысла было сделано Ф.А. Арсеньевым в 1882 г.:

«В Великоустюжском уезде в 14 деревнях Шемогодской волости существует производство бураков из березовой коры. По прочности и аккуратности работы бураки превосходят деревянную посуду в том отношении, что никогда не рассыхаются, употребляются в домашнем быту для носки молока и под различные соленья; большие - заменяют вёдра. Бурачным делом занимаются в Шемогодской волости 168 человек, в числе которых 110 домохозяев. Заработок ничтожный, не превышает 16 рублей на взрослого человека в течение шести зимних месяцев. Лучшие бурачники в д. Курово-Наволок.

Узоры на бураках всегда вырезают мастера простым остроконечным ножом; некоторые так наметились в этом деле, что прямо от руки сочиняют узор и никогда не собьются в рисунке».

Далее...

ИСТОРИЯ ШЕМОГОДСКОЙ БЕРЕСТЫ

Первое упоминание о берестяных шемогодских вещах, как о товаре, находим на страницах путевого дневника отставного секунд-майора Петра Челищева, посетившего Великий Устюг в 1791 г.

Резьбой по бересте начали заниматься там, где под рукой был материал. В деревне Курово-Наволок, окружённой березовыми лесами, и начал работать первый резчик. Отсюда по имени речки Шемоксы, притоку Северной Двины, и установилось название шемогодской резьбы.

Можно назвать и фамилию первого мастера. Это был Вепрев. Долгое время резьбой по бересте здесь занимались только его потомки. Здесь и возник сам промысел.

Крестьяне деревни Курово-Наволок ещё в XVIII в. научились искусству прорези и тиснения на бересте, а во второй пол. XIX в. этим ремеслом уже занимались крестьяне в 14 деревнях Шемогодской волости.

Орнаменты шемогодских резчиков, названные «берестяным кружевом», использовались при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.

В ранних памятниках преобладают сюжетные композиции. На берестяных шкатулках, тавлинках, сундучках в обрамлении растительного орнамента изображались сцены из дворянской жизни, юмористические нравоучительные картинки, сказочные существа, повседневные крестьянские занятия. С историей промысла связаны имена многих талантливых мастеров. В Государственном Историческом музее есть подписные работы великоустюгского мастера Степана Бочкарёва. Это шкатулки и табакерки первой половины XIX в. со сценками на сюжеты басен Эзопа, с изображениями животных и архитектурных сооружений.

СОВЕТСКАЯ ШЕМОГОДСКАЯ БЕРЕСТА

В 1918 г. кустари Шемогодья – столяры, плотники, резчики по бересте – объединились в кооперативные артели. Местными властями края были организованы централизованные заказы, коллективная заготовка сырья и сбыт готовой продукции. Большую роль в производстве берестяных изделий стали играть женщины.

В 1934 г. старший мастер промысла Николай Васильевич Вепрев (1886 – 1964 гг.) в соседнем с деревней Курово-Наволок селе Павшино организует новую артель «Солидарность», не связанную с производством изделий на внешний рынок по строго установленным образцам. Таким образом, у резчика, знавшего множество чудных узоров, вновь появилась возможность свободного творчества.

Берестяные ажуры Н.В. Вепрева конца 1930-х гг. привлекают внимание оригинальностью и разнообразием композиционных решений. Традиционные растительные мотивы в виде гибких стеблей, увенчанных скромными двулистниками и трилистниками, столь характерные для шемогодского орнамента 1920 – 30-х гг., в его узорах всякий раз звучат по-новому.

В 1935 г. после объединения всех мастеров резьбы по бересте в одну артель при Шемогодском мебельном комбинате начинаются активные поиски нового стиля, новых орнаментальных и сюжетных форм.

Основу композиции шемогодских узоров 1940-х гг. составляет стебель – «бегунок», от которого в разные стороны мягко расходятся более мелкие побеги, так называемые «заветеньки», увенчанные овальными с тонкой частой просечкой листочками, а также двулистниками и трилистниками, небольшими розетками «семечками», напоминающими многолепестковый цветок; аналогичный элемент, только более крупный, мы наблюдаем в шемогодском орнаменте второй пол. XIX в.

В послевоенный период шемогодский орнамент, сохраняя свой общий традиционный характер, заметно усложняется.

В 1950-е гг. художественное руководство промыслом осуществлялось Научно-исследовательским институтом художественной промышленности. К наиболее удачным работам относится декоративное блюдо, выполненное мастером Л.М. Балагуровской по эскизу художника 3.А. Архиповой к 300-летию воссоединения Украины с Россией.

В 1972 г. Вологодским управлением местной промышленности было принято решение о создании бригады резчиков по бересте на Великоустюгской фабрике художественных кистей. Обучение молодых резчиков сложному языку искусства прорезной бересты поручили А.Е. Марковой.

Так начался новый этап в истории промысла – подлинное его возрождение.

В 1981 г. в городе состоялось открытие экспериментальной фабрики «Великоустюгские узоры».

МАСТЕРА ШЕМОГОДСКОЙ БЕРЕСТЫ

Вепревы из деревни Курово-Наволок

Первым известным нам резчиком был крестьянин Вепрев – почти вся деревня носила эту фамилию. Но особой известностью пользовались мастера Иван Афанасьевич, Николай Васильевич и Александр Иванович Вепревы. Вероятнее всего, основоположником растительного рисунка явился Иван Афанасьевич. В конце XIX в. Иван Афанасьевич стал основателем династии Вепревых. Чистота и тонкое изящество его резьбы получили признание современников. Ивана Афанасьевича считают создателем собственно шемогодского орнамента – того самого, в основе которого спиралевидный завиток с круглой «ягодкой», напоминающий резные розетки на прялках. Его сын Александр Иванович Вёпрев стал продолжателем отцовского искусства: его работы отличает особая красота и лёгкость. Композиции, которые он создаёт, свободны и плавны. Они построены из крупных цветов с тонкими, изящно изогнутыми стеблями и листьями, оттенёнными тонким тиснением.Долгое время резьбой по бересте здесь занимались только его потомки. После революции в шемогодской промартели состояло девяносто резчиков и все они носили одну фамилию – Вепревы.

Нужно отметить, что шемогодские шкатулки до революции были более известны в Париже и Нью-Йорке, чем в Петербурге и в Москве. Парижанки в шемогодских шкатулках хранили перчатки, американцы держали сигары и табак. Было время, когда шемогодцы, чтобы сделать шкатулки наряднее, подкладывали под берестяное кружево фольгу. Она придала лёгкость и прозрачность изделиям, как бы оживляла букетный узор отсветом непотухающего огня. Но в то же время фольга придавала изделию игрушечный вид, удешевляла художественную резьбу. Может быть, поэтому лучшие шемогодские мастера не пошли по этому пути.

Иван Афанасьевич Вепрев (1855 – 1917 гг.) вообще избегал применять фольгу, предпочитая для своей резьбы простой тёмный матовый фон, отчего берестяное кружево приобретало большую художественную выразительность и благородство.

В деревне Курово-Наволок было несколько семей Вепревых, из поколения в поколение занимавшихся резьбой по бересте. Так, например, на XVI Всероссийскую промышленную и художественную выставку в Нижнем Новгороде в 1896 г., наряду с Иваном Афанасьевичем Вепревым, представили свои изделия крестьяне Шемогодья – Прокопий Тимофеевич, Яков Михайлович, Григорий Михайлович, Николай Фомич, Савватий Осипович Вепревы и Егор Петрович Жилин.

Далее...

И.А. Вепрев: легенда шемогодского промысла

Как уже упоминалось, самым выдающимся мастером второй половины XIX столетия был Иван Афанасьевич Вепрев. Его изделия неоднократно экспонировались на Всероссийских выставках. На выставке 1882 г. в Москве «за весьма отличающиеся тщательной работой и красивой резьбой лукошки, бураки и шкатулки с фольгой» И.А. Вепрев был награждён бронзовой медалью.

О превосходном качестве его работ в докладе 1887 г. говорилось следующее:

«В настоящее время лучшие берестяные изделия производятся только одним мастером, Иваном Афанасьевичем Вепревым. Вепревские изделия, экспонирующиеся на Всероссийской выставке, вызывают оригинальностью работ громадный интерес. Публика рассматривала вепревские бурачки и тавлинки с живым любопытством и раскупала бы их нарасхват, но, к сожалению, как изделия одного производителя, они были выставлены в весьма небольшом количестве, которое при открытии выставки моментально распродано».

В деле Великоустюжской уездной земской управы о представлении предметов на XVI Всероссийскую промышленную и художественную выставку в Нижнем Новгороде в 1896 г. содержится следующая просьба председателя Вологодского вспомогательного комитета по Всероссийской выставке:

«... Что касается, в частности, до разного рода берестяных изделий с фольгой, как-то: бураки, шкатулки, папиросницы, рамки, плато и т.д. – таковые изделия должны быть для выставки заказаны лучшим местным кустарям, каковы, например, крестьяне Вепревы, и должны отличаться как изяществом рисунка, так и возможною тонкостью работы, отнюдь не похожей на грубую рыночную работу этих изделий».

В конце XIX в. и начале нового столетия спрос на изделия Вепрева был чрезвычайно высок. Привлекая к работе всю семью, он успевал выполнять только специальные заказы, в основном на экспорт. Его изделия стоили очень дорого: от 5 до 13 руб. за штуку, в то время как заработок крестьян, занимавшихся бурачным промыслом, по сведению Ф. Арсеньева, составлял 16 руб. за 6 зимних месяцев.

Славу Ивана Афанасьевича Вепрева унаследовали его сын Александр Иванович Вепрев и ученики Николай Васильевич и Серафима Вепревы.

Далее...

Стиль резьбы И.А. Вепрева

Вепревская берестяная вязь, сложенная из энергично закрученных в спирали пружинистых побегов, создаёт впечатление потока узорочья. Образы условны, формы растут одна из другой, фон выбирается в тон оставляемой поверхности бересты. Узор крупный. Ажурный пласт чаще всего крепится на мореную поверхность основы.

Излюбленным же мотивом резчика было сочетание крупных «цветов» в форме простой розетки с красиво изогнутыми стеблями и стилизованными листьями аканта, обогащёнными тонкой «распиской» (тиснением), которая графически более четко выделяет контур рисунка. В данном случае представляется, что розетка – забывшийся солнечный символ – превращается в цветок. Правда, здесь нет точного воспроизведения цветка, скорее розетка своими лучами-прорезками, уподобленными лепесткам, сближается с образом цветка.

Композицию декора в шемогодской резьбе диктует форма предмета. И.А. Вепрев предпочитал построения, строго ограниченные прямоугольником. В его работах имеют место композиции, где плавно изгибающийся растительный побег со спиралевидными ответвлениями стелется вдоль всей поверхности композиции с диагональным принципом построения орнамента, а также с чётко выявленным центром.

Подобные композиции из растительных мотивов, представляющих собою сильно орнаментированные плоские листья на завитках стеблей, прочно вошли в искусство декора с незапамятных времён. Так, например, стебли с чёткими расчленёнными листьями украшают каменные надгробия великих и удельных русских князей XIV – XVI вв.

Аналогичные декоративные и композиционные решения мы находим в художественном оформлении флорентийских ореховых сундуков XV в. Передняя стенка такого сундука часто украшалась рельефной резьбой. Вначале для неё часто использовался мотив виноградной лозы, характерный еще для средневековья, исполнявшийся в очень низком рельефе, затем широко вливается античная архитектурная орнаментика, более всего – акантовый завиток.

Эти же мотивы можно проследить на целом ряде старинных царских врат XV – XVII вв.

Имеющую место в шемогодской резьбе второй половины XIX в. композицию «канделябром» с центральной осью в виде прямого стебля аканта, боковые ветви которого, образуя симметричные завитки, сплетаются с другими листьями и цветами, мы обнаруживаем в орнаментах, украшающих страницы рукописных и старопечатных книг, а также во многих других видах как отечественного, так и зарубежного декоративного искусства.

Далее...

А.Е. Маркова: начало возрождения промысла

В начале 1960-х гг. шемогодскую артель объединили с местной мебельной фабрикой. А потом берестяную продукцию совсем сняли с производства: говорят, она не находила широкого спроса. Казалось, что народное искусство, которое развивалось долгое время, вот-вот погибнет.

Так рассказывала мне одна из старейших мастериц шемогодской резьбы Александра Егоровна Маркова, полная, круглолицая женщина с характерным для северянок быстрым окатным говором. Александра Егоровна училась ремеслу ещё в годы войны у Анны Алексеевны Рядовиковой, перенявшей в свое время мастерство у Вепревых.

– Во время войны резьбой занимались мало, украшали в основном школьные пеналы, – говорила Александра Егоровна. – А после войны мастеров вовсе поубавилось, да и жизнь пошла другая. Многие совсем отошли от ремесла.

Маркова вышла замуж, переехала в Великий Устюг, долгое время работала в детском саду. Но мастерство не забывалось. Так уж случается, что по разным жизненным обстоятельствам мастер может расстаться с ремеслом, воспринятым в юности. Но память хранит в своих кладовых приемы рисунка, резьбы, многие другие маленькие тайны. И рука не забывает приобретенных когда-то навыков.

Так случилось и с Александрой Егоровной. В свободное время её тянуло к резьбе, и она изводила давний запас бересты на туески, кружки, шкатулки. Делала их для себя, дарила подругам, любителям народного искусства. Постепенно её мастерство заметили, появились заказы для выставок, музеев, частных коллекций. В конце 1960-х гг. Маркова стала работать в Кузине, где на механическом заводе открыли цех шемогодской резьбы, а вскоре её пригласили наладить производство шкатулок на Великоустюжской фабрике художественных кистей. Заглохший было промысел стал понемногу возрождаться.

Терпкий запах дерева и бересты наполнял помещение, вызывая в памяти картину жаркого летнего дня, когда пронизанные солнцем, полные соков берёзы пахнут особенно остро и пряно. Мягко стучат по дереву (молоточки – это в дальнем конце цеха собирают шкатулки. За столами, расставленными вдоль окон, сосредоточенно работают девушки. Перед каждой мастерицей – стопка берестяных полосок-ленточек. С одной стороны они матовые, бархатистые, бело-розовые, с другой – блестящие, тёмно-жёлтые. Еле заметные выпуклые «иголки» не портят отшлифованной поверхности ленты. Это основной материал для берестяного кружева. Тут же нехитрый инструмент: притуплённое шило, циркуль, линейка, короткое острое лезвие ножа на длинной деревянной рукоятке и гладкая буковая досочка размером с тетрадочную страничку.

– Ассортимент современных шемогодских изделий главным образом сводится к шкатулкам разных размеров и форм, – пояснила Маркова. – Основной рисунок резьбы мы располагаем на боковой части шкатулки. Она и диктует резчику орнамент узора, обязательно включаемого в рамку бордюра. Это придаёт орнаменту строгую законченность.

Далее...

Александра Маркова и её мастерицы

У шемогодской резьбы исторически сложились три вида орнамента, – не прерывая работы, объясняет Александра Егоровна Маркова, – растительный, мы ещё называем его «букет», геометрический и жанровый. Наиболее любим у нас «букет».

Отчеркнув с помощью линейки бордюр и разбросав штрихи-тычинки в цветах, прожилки в листьях, мастерица откладывает шило и берет в руки резец. Ловко, ухватисто держит она длинную рукоять ножа. Резец точно касается известных только мастерице мест, вынимает бересту крошечными кусочками, постепенно превращая березовую кору в затейливое кружево.

У каждой мастерицы основным мотивом является волнистый побег с полными, круглыми, повторяющимися завитками. Среди этих завитков мастерица, используя каждый сантиметр свободной площади, располагает в причудливой листве розетки, гроздья, подобия плодов. Волнообразный, с завитками побег имеет множество вариантов, но все они отличаются правильностью сложного рисунка, четким свободным очертанием листьев и цветов.

– У каждой девушки свой почерк, – поясняет Александра Егоровна. – Вот эти свежие мальвы любит резать Галина Вологдина, а эти пышные подсолнухи выполняет Люда Баженова – её руку сразу узнаешь, ни с какой другой не спутаешь.

Валентина Усачева и Людмила Мелехина предпочитают резать геометрический орнамент. Они вырезают крышечки, в которых основную орнаментальную роль играет богато расчлененный круг. Украшение строится вокруг этого центрального мотива. Треугольники, ромбы, круги лучами расходятся от центра окружности.

Круг вошёл в шемогодскую резьбу как древний языческий символ солнца. Со временем он видоизменился в розетку с многочисленными вариантами и сделался любимым мотивом шемогодской резьбы. Различные виды шкатулок, например, овальная чайница, заставили резчиков искать новые формы круга. Так родился эллипс, открывший перед мастерицами новые пути к созданию орнамента.

Принято считать, что старые шемогодские мастера, в основном, резали трехлистники с отделочной каймой, но некоторые особо талантливые резчики занимались и жанровым, силуэтным рисунком, украшая шкатулки изображением сценок охоты, масленицы, вводя в них фигуры людей, птиц, оленей, лошадей. Характерной чертой этой резьбы было редкое умение вмещать задуманный образ в отведённый участок площади бересты и стилистически сочетать его с общим узором резьбы.

Сейчас берестяные шкатулки с сюжетной резьбой собирают, в основном, для выставок. Мастерица Татьяна Вязова создала на бересте панораму Великого Устюга, широко известны сказочные сюжеты Марковой.

Е.Фролова,1981 г.

Далее...

ОСОБЕННОСТИ ШЕМОГОДСКОЙ БЕРЕСТЫ

На развитие орнаментального искусства резной бересты в разное время оказали влияние резьба по кости, просечное железо, северная чернь, резьба и роспись по дереву. Однако, испытав на себе различные влияния, Шемогодская береста осталась самобытной и неповторимой. Общие корни декоративного стиля XVI – XVIII вв. прослеживаются в резьбе и росписи по дереву, в орнаментах черневого и сканого серебра, резной кости, настенных росписей, набойки и вышивки.

Резная береста сродни просечному железу, но ещё больше – просечному олову. Металлический ажур на царских вратах, датируемых H.H. Соболевым 1748 г., из надвратной Владимирской церкви Михайло-Архангельского монастыря в Великом Устюге служит ярким тому примером. Этот же приём встречается в устюжских сундуках-«теремах», окованных узорно-просечным железом, нередко с фоном из цветной бумаги, покрытой слюдой.

То же стремление к округлым линиям заставляет великоустюжского серебреника-сканщика изгибать листья, вводить мягко-округлые формы в детали орнамента из стилизованных трав и цветов.

Особенно наглядна близость берестяных узоров орнаментальным мотивам чеканных, гравированных металлических окладов и басмы, украшающих устюжские иконы XVI – XVII вв.

Интересные стилистические связи обнаруживаются также при сравнении мотивов шемогодского орнамента с северными росписями по дереву.

Шемогодскую резьбу отличал традиционный растительный мотив: тонкая ветвь вместе с листвой, плавно изгибаясь, заполняла всё поле резьбы узорным кружевом. На их кончиках – круглые розетки, ягодки, трилистники. Часто в растительные орнаменты мастера вводили геометрические узоры из кругов, ромбов – «пряников», овалов, сегментов. Композицию строили по принципу чёткой симметрии. Завершали рисунок каймой из листьев, треугольников, волнистых линий, сеточки. Выделяются произведения с сюжетными композициями: от галантных сцен из дворянского быта, чаепитий и гуляний по сказочным садам в XVIII – нач. XIX вв. до отражения бытовых крестьянских занятий: охоты, рыболовства в конце XIX – начале XX вв.

Типичные узоры прорезной шемогодской бересты – изображения зверей, людей, птиц, растительность – гравируются тупым шилом на берестяных листах и прорезаются с отбрасыванием фона острым ножом. Порою под ажур подкладывается фольга или цветная бумага, а резьба сочетается с тиснением. Прорезная береста полосами клеится на поверхность утилитарно-декоративных деревянных изделий – в специальные углубления – блюда, рамки, коробки. Иногда такие изделия выполняются из двух слоёв бересты – туеса.

Мастера пользуются и другими приёмами, помещая, например, среди пышного растительного узора орнаментально трактованное изображение птиц. Широкое использование данного образа во многих видах народного искусства – вышивке, кружеве, резьбе и росписи по дереву – свидетельствует о давней традиционности этой фигуры, призванной, видимо, выполнять функции оберега.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ШЕМОГОДСКОЙ БЕРЕСТЫ

Инструменты: нож-косяк нужен для первоначальной обработки бересты от наростов и неровностей на белой (изнаночной) стороне. Её необходимо почистить, чтобы затем бересту с прорезанным орнаментом наклеить на изделие (шкатулка или фон для картины). Миниатюрный нож-перо нужен для самой резьбы. Многие вологодские мастера пользуются при резьбе только им.

Ещё понадобятся дугообразные стамески различной степени выпуклости, прямые и треугольные:

Также необходимы шила. Причем их надо немного затупить, чтобы они не царапали бересту

Бересту для резьбы подбираем качественную, гладкую, ровного цвета и без особых наплывов. Счищаем ножом или отслаиваем внутренний (белый слой) бересты. Отслаивается береста легко. Нужно подцепить ногтем необходимую толщину и отделить:

Эскиз вы можете сами нанести на бересту шилом по заготовкам, распечатанным на принтере.

На подготовленную берестяную пластину тупым шилом наносятся основные контуры изображения. Затем острым ножом вырезают рисунок и удаляют фон. Силуэтный орнамент украшают мелкими порезками. Орнамент преимущественно растительный, иногда включены стилизованные изображения птиц, рыб, животных.

Тиснение наносят на берёсту все тем же тупым шилом. После этого пластина берёсты наклеивалась на изделие, выполненное обычно из мягкой древесины (осины), иногда фон подкрашивался или подклеивалась цветная фольга. Для того, чтобы наклеить бересту с орнаментом на изделие, используем клей ПВА, который наносится на губку для мытья посуды. Им аккуратно тампонируем бересту с изнаночной стороны.

В процессе творчества некоторые из мастеров слегка намечают тупым шилом на бересте основные контуры рисунка, а затем уже в дело идёт резец. Другим, более опытным, такая операция не нужна – уверенными, непринужденными движениями инструмента они сразу являют на свет удивительной красоты узоры.

МАСТЕРА ФАБРИКИ «ВЕЛИКОУСТЮГСКИЕ УЗОРЫ»

Современное производство сосредоточено на фабрике «Великоустюгские узоры». Опытные мастера режут узор без предварительной прорисовки. Художественный уровень промысла определяют произведения Л.П. Балагуровской, Т.А. Слепухиной, Т.Г. Вязовой.

Татьяна Георгиевна Вязова род. в г. Тула в 1955 г. Окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова, Московский технологический институт.

С 1977 г. живёт и работает в Великом Устюге. Ведущий мастер великоустюгского промысла «шемогодская прорезная береста». Член Союза художников РФ, заслуженный художник РФ, мастер народных художественных промыслов Вологодской области, лауреат премии Правительства РФ «Душа России» за вклад в развитие народного творчества за 2012 год в номинации «народный мастер», ведущий художник ЗАО «Великоустюгские узоры».

Работы Т.Г. Вязовой в технике «шемогодской резьбы по бересте» привлекают прекрасным чувством материала, выразительностью форм, высоким качеством исполнения. Её изделия, украшенные изящной, тонко проработанной резьбой и богатым декоративным орнаментом, традиционны по форме и новаторские по тематике. Работы Т.Г. Вязовой хранятся в собраниях крупнейших музеев России.

Особого внимания заслуживает творчество ученицы А.Е. Марковой Светланы Дерновой. Язык её произведений необычайно пластичен. Тонкая изящная резьба напоминает плетеное кружево.

Замечательная техника исполнения, сложные орнаментально насыщенные композиции отличают работы не менее одаренной ученицы, ревностной последовательницы творчества А.Е. Марковой Татьяны Слепухиной. Радуют успехи молодых резчиц: Веры Обуховой, Татьяны Петровой, Надежды Беричевской, Елены Полутовой.

Для современного промысла по-прежнему характерна практика ученичества как испытанный в веках способ передачи мастерства, наследственного опыта. На предприятии, в цехе, где постоянно занято до тридцати и более резчиков, действует школа художественного мастерства, которую возглавляет Т.Г. Вязова. Курс обучения включает в себя чтение лекций по истории промысла, теории искусства, а также практические занятия, где резчики знакомятся с наследием старых мастеров и лучшими произведениями современных, варьируют их находки. От одного мастера к другому передаются методы работы, техническая сноровка, художественный навык и мотивы изображения; происходит постоянное творческое переосмысление отрабатываемой коллективом художественной системы.

Оригинальные мотивы росписи создаются художниками фабрики Л.А. Корепиной и Т.Ю. Лабутиной на основе изучения традиционных образцов устюжской росписи XVI – XVIII вв., основная особенность которой заключается в большом мастерстве рисунка.

ШЕМОГОДСКАЯ БЕРЕСТА В МУЗЕЯХ РОССИИ

В музейных собраниях России хранится значительное количество изделий шемогодских резчиков. Большая часть их приходится на советский период. Вещей, датируемых первой половиной XIX в., насчитываются единицы, и к тому же принадлежность некоторых из них крестьянскому мастеру вызывает сомнение. Образцы резной бересты второй половины XIX – нач. XX вв. исчисляются десятками предметов. На них, как правило, отсутствуют даты изготовления и подписи. Только на двух изделиях – бураке и шкатулке из коллекции Государственного Исторического музея – стоит клеймо с именем мастера из Шемогодья Ивана Афанасьевича Вепрева. Вероятно, этим клеймом и печатью с профильным изображением на ней российского императора Александра III были помечены вещи, представленные мастером на Всероссийскую художественно-промышленную выставку 1882 г.

Кроме того, часть изделий имеет клейма Вологодского кустарного склада. На одном подносном блюде (также из коллекции ГИМ) имеется датированная надпись:

«отъ крестьянъ Удимской Приводинской и Забелинской волостей Устюгскаго уезда 1898 года».

Благодаря именно этим изделиям можно выявить целый ряд стилистически близких работ, хранящихся в разных музеях. Все они отличаются, прежде всего, безукоризненным качеством исполнения, тонкостью рисунка и порой виртуозно построенной композицией. Наличие же на некоторых изделиях надписей, выполненных в технике резьбы, не даёт полного основания считать их работами лучшего шемогодского резчика Ивана Афанасьевича Вепрева по той причине, что мастер был безграмотным. Но возможность использования трафаретов в большинстве случаев исключается.

Данная информация дана для сопровождения презентации или слайд-шоу.

Итог

Подведение итога сопровождается обобщающими вопросами и рефлексией.

Тема занятия

Абрамцево – кудринская резьба

Примечания

Основная цель

Ознакомление с Абрамцево-кудринской резьбой, растительным орнаментом и техникой исполнения;

Знать особенности построения растительного орнамента;

Закрепить графические умения и навыки.

Ход занятия

1. Организационный момент.

2. Выступления учащихся (использование компьютерной презентации)

3. Объяснение нового материала.

1. Резьба по дереву производит не меньше воздействия на зрителя, чем живопись. Верно, сказано: лучшее, что придумала природа – это дерево. От него происходит и жизнь и красота на земле.

Резьбу по дереву в зависимости от ее вида и техники исполнения можно подразделить на несколько видов: плосковыемчатая, плоскорельефная, рельефная, прорезная, скульптурная, комбинированная.

Наша задача заключается в том, чтобы научиться самостоятельно, выполнять одну из разновидностей плоскорельефной резьбы – кудринской.

Основой рисунка является растительный орнамент, состоящий из плавно изогнутых стеблей, стилизованных листьев, почек, плодов, шишек. В некоторые композиции добавлены изображения птиц, зверей, рыб и персонажей русской мифологии: птиц Сирин, Алконост, русалок и др.

Различают два вида кудринской резьбы: с подушечным, подобранным фоном.

На сегодняшнем уроке мы ознакомимся с кудринской резьбой с подушечным фоном.

Элементы орнамента расположены тесно друг к другу. Небольшие участки фона между ними подобны «островкам» самой разнообразной формы

2. Демонстрация иллюстраций и работ из музея детского творчества.

3.Техника и технология выполнения кудринской резьбы.

Кудринскую резьбу лучше всего резать на липе. Можно использовать осину или ольху. Подойдет и береза – она позволяет выполнять тонкий орнамент, хотя довольно твердая, при резьбе быстро устают руки, тупится инструмент.

Для работы нам пригодятся: универсальный нож, полукруглая стамеска.

Работа начинается с прорисовки орнамента на листе бумаге, затем составленный орнамент переносим на дощечку (прорисовка) и только потом начинаем резать.

(работа в мастерской)

1. Вводный инструктаж

1. Инструменты. Выполнить резьбу без специальных инструментов нельзя.

Для выполнения кудринской резьбы понадобятся универсальный нож, полукруглая стамеска.

2. Соблюдение техники безопасности.

Инструмент резчика по дереву затачивается до остроты лезвия.

- Оберегать от ранения левую руку (находить такое положение, чтобы исключить даже случайное прикосновение инструмента при его скоке, неровном движении).

• Не работать с небольшой деталью, держа ее на коленях.

Под поделку следует положить рабочую доску.

• Без разрешения учителя не брать резец.

• Не ходить с резцом по классу.

• Не мешать товарищу, работающему с резцом.

- Не переутомляться, вовремя давать себе отдых.

Старинное золотое правило «Если у тебя не получается, то посиди и подумай».

• По окончании работы резец кладут лезвием от себя.

IV. Практическая работа

1. Последовательность выполнения работы.

• на поверхность доски нанести рисунок;

• надрезка по контуру;

• рисунок, нанесенный на доску, подрезают по контуру, т.е. делают оконтуривание;

• глубокая подрезка по контуру при самом небольшом наклоне полукруглой стамески;

• заоваливание;

• проработка деталей.

1. Текущий инструктаж

• предварительно изучить орнамент, и представить какие части следует углубить, что должно быть заовалено;

• линии заоваливают со стороны рисунка – более круто;

• линии углубляют со стороны фона – отлого

• соблюдать строгую последовательность в работе, технику безопасности.

V. Закрепление новой темы.

1. Кудринская резьба - от чего получила свое название?

(от того, что эта разновидность плоской резьбы родилась в подмосковной деревне Кудрино).

1. Подвиды Кудринской резьбы: (с подушечным фоном и подобранным фоном)

• С подушечным фоном – элементы орнамента расположены тесно друг к другу. Небольшие участки фона между ними подобны «островкам» самой разнообразной формы.

• С подобранным фоном - фрагменты орнамента разнесены на заметные расстояния друг от друга, фон занимает существенное пространство и подобран

Итог

Тема занятия

Украшение одежды.

Примечания

Основная цель

Расширить представление учащихся об орнаменте,

дать представление о видах орнамента, приёмах построения орнамента,

познакомить с характерной техникой орнамента.

Учить использовать в работе полученные ранее знания, применять выборочно, подбирая и сравнивая материалы.

Ход занятия

Ход урока:

(работа в компьютерном классе)

1. Организационный момент.

2. Выступления учащихся (использование компьютерной презентации)

3. Объяснение нового материала.

1. Резьба по дереву производит не меньше воздействия на зрителя, чем живопись. Верно, сказано: лучшее, что придумала природа – это дерево. От него происходит и жизнь и красота на земле.

Резьбу по дереву в зависимости от ее вида и техники исполнения можно подразделить на несколько видов: плосковыемчатая, плоскорельефная, рельефная, прорезная, скульптурная, комбинированная.

Наша задача заключается в том, чтобы научиться самостоятельно, выполнять одну из разновидностей плоскорельефной резьбы – кудринской.

Основой рисунка является растительный орнамент, состоящий из плавно изогнутых стеблей, стилизованных листьев, почек, плодов, шишек. В некоторые композиции добавлены изображения птиц, зверей, рыб и персонажей русской мифологии: птиц Сирин, Алконост, русалок и др.

Различают два вида кудринской резьбы: с подушечным, подобранным фоном.

На сегодняшнем уроке мы ознакомимся с кудринской резьбой с подушечным фоном.

Элементы орнамента расположены тесно друг к другу. Небольшие участки фона между ними подобны «островкам» самой разнообразной формы

2. Демонстрация иллюстраций и работ из музея детского творчества.

3.Техника и технология выполнения кудринской резьбы.

Кудринскую резьбу лучше всего резать на липе. Можно использовать осину или ольху. Подойдет и береза – она позволяет выполнять тонкий орнамент, хотя довольно твердая, при резьбе быстро устают руки, тупится инструмент.

Для работы нам пригодятся: универсальный нож, полукруглая стамеска.

Работа начинается с прорисовки орнамента на листе бумаге, затем составленный орнамент переносим на дощечку (прорисовка) и только потом начинаем резать.

(работа в мастерской)

1. Вводный инструктаж

1. Инструменты. Выполнить резьбу без специальных инструментов нельзя.

Для выполнения кудринской резьбы понадобятся универсальный нож, полукруглая стамеска.

2. Соблюдение техники безопасности.

Инструмент резчика по дереву затачивается до остроты лезвия.

- Оберегать от ранения левую руку (находить такое положение, чтобы исключить даже случайное прикосновение инструмента при его скоке, неровном движении).

• Не работать с небольшой деталью, держа ее на коленях.

Под поделку следует положить рабочую доску.

• Без разрешения учителя не брать резец.

• Не ходить с резцом по классу.

• Не мешать товарищу, работающему с резцом.

- Не переутомляться, вовремя давать себе отдых.

Старинное золотое правило «Если у тебя не получается, то посиди и подумай».

• По окончании работы резец кладут лезвием от себя.

IV. Практическая работа

1. Последовательность выполнения работы.

• на поверхность доски нанести рисунок;

• надрезка по контуру;

• рисунок, нанесенный на доску, подрезают по контуру, т.е. делают оконтуривание;

• глубокая подрезка по контуру при самом небольшом наклоне полукруглой стамески;

• заоваливание;

• проработка деталей.

1. Текущий инструктаж

• предварительно изучить орнамент, и представить какие части следует углубить, что должно быть заовалено;

• линии заоваливают со стороны рисунка – более круто;

• линии углубляют со стороны фона – отлого

• соблюдать строгую последовательность в работе, технику безопасности.

V. Закрепление новой темы.

1. Кудринская резьба - от чего получила свое название?

(от того, что эта разновидность плоской резьбы родилась в подмосковной деревне Кудрино).

1. Подвиды Кудринской резьбы: (с подушечным фоном и подобранным фоном)

• С подушечным фоном – элементы орнамента расположены тесно друг к другу. Небольшие участки фона между ними подобны «островкам» самой разнообразной формы.

• С подобранным фоном - фрагменты орнамента разнесены на заметные расстояния друг от друга, фон занимает существенное пространство и подобран

Итог

VI. Подведение итогов.

Оценка деятельности, выставление отметок.

Тема занятия

Валенки.

Украшение обуви.

Примечания

Основная цель

Обогащение знаний о русской народной зимней обуви – валенках истории и этапах изготовления, вариантах декора.

Активизировать словарь детей: шерсть, валяние, колодки, шерстобитная машина.

Закрепить умение создавать декоративную композицию по образцу.

Способствовать развитию чувства цвета.

Ход занятия

Ход.

1. Рассказ учителя.

«Валенки – удобная и целебная обувь. В валенках не страшны самые лютые морозы. Чистая овечья шерсть, сваленная руками мастера, даёт человеку силу и душевный покой. Вальщик в былые времена – почитаемый на Руси мастер, и корни его мастерства уходят в века. Валенки не раз спасали русского человека во время невзгод, чему свидетельствуют фотографии времён Великой Отечественной войны. Без валенок было бы невозможно освоение северных регионов, совершение экспедиций на Северный и Южный полюс.

https://youtu.be/a8dlSWr10ls Как делают валенки. История появления валенок.

Вы уже знаете, что валенки изготавливаются из овечьей шерсти. После того, как овечку остригли, шерсть моют и вычёсывают, потом прогоняют через шерстобойную машину, в результате получается тонкое мягкое полотно.

Его долго сглаживают пальцами, чтобы шерсть слиплась. Затем, словно из пластилина, лепят из полученной заготовки форму валенка и вываривают её в кипящей воде, чтобы шерсть свалялась ещё плотнее. Это заготовка уже отдалённо, напоминает по форме валенок, только очень большого размера.

Потом заготовку натягивают на колодку и старательно отбивают со всех сторон деревянной колотушкой, пока изделие не примет форму обычного валенка и нужного размера.

По завершению всех этих процедур валенок отправляют сушиться, и его остаётся только побрить, чтобы он стал гладким и блестящим.

https://youtu.be/CIDRJU-VyaE С добрым утром, малыши! Почемучка. Валенки, да валенки.

В наши дни валенки сохранили популярность не только как тёплая обувь, но и как основа для новых идей модельеров, которые превращают обычный валенок в произведение искусства, ведущие модельеры, предвещают даже то, что в 21 веке валенок будет самой модной обувью.

2.Показ иллюстраций современных валенок.

3. Рассматривание образцов.

4. Обсуждение этапов и способов украшения валенок.

Итог

После занятия оформление выставки «Валенки XXI» века.

Тема занятия

Рукавицы.

Примечания

Основная цель

Уметь различать изобразительные мотивы в орнаменте;

Подбирать орнамент и украшать варежку так, чтобы она составляла пару с другой варежкой;

формирование уважительного отношения к культуре своего народа;

бережного отношения к результатам своего труда.

Ход занятия

1. Создание интереса, мотивация

– Давайте вспомним, что изготавливают на трикотажной фабрике? (Свитера, платья, варежки, перчатки, шапки, шарфы.)  Хотите узнать, что мы будем выполнять сегодня?

Фабрика получила большой заказ на теплые детские варежки. Но варежек нужно связать так много, что узоры придумывать для них наши мастера – дизайнеры не успевают, поэтому обращаемся к вам за помощью. Помогите, пожалуйста, придумать узоры для варежек. Используйте заготовки. Придуманные вами узоры будут используем для украшения детских варежек.

- Ребята, а вы хотите помочь? Как вы думаете, мы сможем помочь? Прежде чем начать работу, посмотрите, у меня тоже есть варежки.

2. Рассматривание варежек

- Сколько варежек? – (Две)

- Как по - другому сказать? - ( Пара варежек.) - Одна на левую руку, другая на правую, а всего их две. – (Они пара)

- Как вы определили, что они пара? – (У них одинаковый цвет и рисунок.)

- А если бы две варежки были разные, их можно было бы назвать парой?  (Нельзя.) 

- Да, две варежки только тогда будут считаться парой, когда у них одинаковый цвет, узор и расположение узора. - Где может располагаться узор на варежках? (На резинке, посередине варежки, а может быть вся варежка украшена.)

-Какие элементы можно использовать для узора? Чем украсить варежку? (Волнистые, прямые, зигзагообразные линии, круги, точки, цветы) - Ребята, мы с вами уже выяснили, что варежек в паре две. Поэтому, как удобнее и быстрее украшать заготовки: одному или вдвоем? (Нужно украшать вдвоем) 

-Согласна, одну пару варежек удобнее украшать вдвоем. - А теперь давайте подумаем, что нужно делать, работая в парах, чтобы получилась пара одинаковых заготовок для варежек? (Нужно договориться.)

- Правильно, надо обсудить все вдвоем, договориться, какие цвета красок выбрать, чем украшать, где расположить узор.

Выполнять работу пара может по -разному. Договорившись об узоре и цвете, каждый может рисовать этот узор только на своей варежке.

Можно сделать по-другому. Договориться, что на обеих варежках кто-то один будет делать что-то одно (рисовать центр варежки), а другой на обеих варежках будет украшать резинку. Тогда вам придется меняться заготовками для того, чтобы повторить свой элемент на обеих варежках.

-Ребята, нам предстоит сегодня большая работа, как настоящим мастерам.

4. Руководство деятельностью

- Ребята, помните, чтобы получилась у нас пара варежек, узор должен быть одинаковым по цвету, расположению.

-Постарайтесь рисовать аккуратно, чтобы мастера вязальной фабрики смогли повторить ваш узор на варежках.

- Помните, что надо принимать одно общее решение по украшению, договариваться, помогать друг другу во время работы.

-Ребята, мастера фабрики с нетерпением ждут наших варежек. - Обратить внимание на осанку.

5. Анализ деятельности, подведение итогов.

Дети украшают и оформляют варежки, используя ранее полученные знания. Можно украсить орнаментом, растительным узором. Объяснить свой выбор.

Итог

Тема занятия

Предметы быта: посуда, шкатулки и ларцы.

Примечания

Основная цель

Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта и труда.

Рассуждать о связях произведений крестьянского искусства с природой.

Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов.

Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать её.

Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.

Ход занятия

Ход урока:

1. Организационный момент

2. Вступительная беседа. Игровой момент

3. Объяснение темы урока

4. Постановка художественной задачи

5. Практическая работа. Выполнение творческого задания

6. Актуализация знаний. Рефлексия

7. Подведение итогов. Анализ и оценка работ учащихся.

1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку.

Подготовка учащихся к изучению нового материала. Мотивация.

Чем дальше в будущее входим,

Тем больше прошлым дорожим,

И в старом красоту находим,

Хоть новому принадлежим.

(В.Шефнер)

Ребята, давайте представим, что мы с вами путешественники и, устав в дороге, мы заглянули в крестьянскую избу конца 19 века. Здесь все как в природе – гармонично и совершенно.

-Вспомните, ребята, как называется передний угол избы? (Красный)

- Почему он так называется?

(Красный - значит красивый. В углу на полочке стояли иконы, это считалось главным местом в доме. Это духовный центр дома. Самых почетных, дорогих гостей сажали в красный угол, на лавку за стол).

-Правильно, а еще красный угол в крестьянской избе олицетворял что? (зарю)

-Потолок был подобен чему? … (небесному своду). Пол подобен … (земле).

-А своеобразным материальным центром крестьянского жилища, символом тепла, главным оберегом семьи была… конечно же печь.

- Какую роль играла печь в жизни крестьянской семьи?

Печь кормила, спасала от холода, избавляла от хвори. Печь считали семейным очагом. На ней сушили варежки и валенки. Ребятишки, забравшись на печь, слушали сказки.

-Видим ли мы шкафы для посуды?

Нет. Всю посуду, крестьянскую утварь хозяйка расставляла на верхнюю полку под потолком – половошник.

-Что еще из мебели мы здесь видим?

Широкие лавки, которые прибивались к стенам и полу, на них и сидели и спали. Детская колыбель, подвешенная к потолку.

-А чем изба украшалась? (Вышитыми полотенцами, скатертью, занавесками, самоткаными половиками.)

-Что еще привлекает ваше внимание в интерьере избы?

(Хозяйка в русской народной одежде прядет пряжу, посуда необычная.)

-Чем она необычная?

(Непохожа на современную, необычная форма посуды, узоры.)

2. Вступительная беседа. Игровой момент. Проблемное изложение, выход на тему урока

Учитель. Изучив интерьер, внутренний мир русской избы, вам, вероятно, интересно было бы узнать, какие же еще предметы находились в крестьянском доме, каково было их назначение?

Давайте продолжим знакомство с русской стариной, предметами народного быта наших предков.

Постановка вопроса поискового характера (игровой момент). Прежде, чем мы узнаем тему, прошу вас отгадать загадку.

Не коробка и не ящик,

Но в себе секреты прячет.

Бабки наши вместо шкафа

Там хранили все рубахи.

(Сундук)

Учитель: О чем мы сегодня продолжим разговор на уроке? Предположите тему нашего урока.

(Ответы учащихся: Вероятно, мы будем говорить о предмете народного быта сундуке, будем, наверное, рисовать и расписывать).

Тема сегодняшнего урока: «Конструкция и декор предметов народного быта».

3. Объяснение темы урока

1. Особое место в доме занимала прялка. Долгими зимними вечерами сидели крестьянки и пряли. Прялка состоит из лопасти, ножки, донца, городков и сережек. К лопасти привязывали кудель (пушистый комок шерсти).

Прялки украшались резными узорами и росписью с уже знакомыми нам знаками солнца, чудными коньками, диковинными цветами, зверями и птицами.

Мотив солнца присутствует не только в декоре (украшении), но и в самой конструкции прялки. Сверху это различные выступы- «городки», обозначающие путь солнца по небосводу. Снизу декоративные «серьги» и круглые розетки на ножке означают «ночное, подземное солнце».

2. А вот вырезанные из дерева вальки, которыми выколачивали при стирке белье на реке. Они тоже украшены резными узорами.

3. Это рубель. С помощью этого предмета крестьянки разглаживали льняную ткань. Резные узоры и фигура коня изображают солнце, поднимающееся над землей.

4. Посмотрите, какие же чудесные туеса! Загляденье.

1. А вот и ковши. Ковш с конскими головами как бы олицетворял хозяина дома. Поэтому у него такой мужественный облик, а ковши-утицы – образ доброй хозяйки. Ковши тоже украшены резьбой и узорами.

Резным ковшам мастера могли придавать самую разнообразную форму. На ручках этих ковшей-черпаков мы видим знакомый нам образ коня.

1. А вот деревянные ложки с необычными резными узорами на ручках. Здесь также представлены образы коня, символы солнца, земли, древо жизни.

Деревянные ложки тоже красочно расписывались символическими узорами. На ложках мы видим изображение солнца, сказочных птиц.

1. Сундук был хранилищем одежды, белья, книг, документов, денег, украшений, предметов быта. Сундуки изготовлялись разных размеров: большие предназначались для одежды и спальных принадлежностей, маленькие - для драгоценностей. Существовало несколько видов сундуков — с плоской откидной крышкой и с выпуклой.

Сундуки передавались по наследству. Они служили обязательной частью приданого невесты и хранилищем ее одежды и украшений. Невесты заранее готовили свое приданое и складывали в сундук. Перед свадьбой раскрытые сундуки возили по улицам, показывали содержимое прохожим.

Сундук мудрое народное изобретение. Как мебель у него много назначений, а как произведение народного искусства он может быть настоящим шедевром.

Итак, мы с вами рассмотрели различные предметы народного быта. Вы видели, что все они были очень разными по форме, но все одинаково красивы.

- А разве бы они не выполнили своего назначения без росписи и резьбы? Ведь главное назначение этих предметов в том, что бы быть полезными человеку. А откуда у русского человека такая тяга к красоте? Как вы думаете? Давайте порассуждаем.

В доме становится уютнее, когда в нем живут красивые вещи. Красивые предметы поднимают настроение. Когда человек берет в руки красивую вещь, он становится добрее. В жизни крестьянина было так много нужды, что красота как-то скрашивала его жизнь.

Да, ребята, вот видите, оказывается, красота в жизни русского человека была как хлеб насущный, как соль и вода.

Отгадайте еще загадки.

« Утка в реке, хвост в кулаке». (Ковш)

«Сама не ем, а людей кормлю». (Ложка)

А теперь все встаньте, мысленно возьмите ковш и ложки и, встав на цыпочки, потянитесь и поставьте на верхнюю полку под потолком избы.

4. Постановка художественной задачи

Давайте представим зимний вечер, деревенская изба – низенькая светелка, в ней собрались народные умельцы. Этими умельцами будете вы.

Сегодня вы будете работать в группах.

Первая группа с использованием полученных знаний должна выполнить сундучную роспись,

вторая группа- нарисовать и расписать сундук,

третья группа- по шаблону выполнить макет сундука.

И в зависимости от своего решения, вы выбираете материал, в котором вы будете работать. (Делятся на группы по интересам)

Показ на доске приемов работы и последовательность выполнения. (таблицы)

• Этапы работы над росписью,

• композиционное решение: легкая разметка – компоновка рисунка в выбранном формате,

• цветовое решение,

• показ приёмов рисования коня, птиц.

1. Практическая работа. Выполнение творческого задания

Выполнение художественно-творческого задания. Звучит музыка.

В ходе самостоятельной работы учащихся учитель обращает внимание: на композиционное решение, цветовую гамму, навыки работы с кистью и красками, фломастерами, карандашами, ножницами, оказывает помощь учащимся, испытывающим затруднения.

1. Актуализация знаний. Рефлексия

Ребята, наш урок подходит к концу.

Давайте вспомним, что интересного и нового сегодня вы узнали на уроке?

Что относится к предметам крестьянского быта?

Каково было их назначение на Руси?

Какую роль играли узор и роспись таких предметов?

Итог

7. Подведение итогов. Анализ и оценка работ учащихся. Запись домашнего задания

Вот и закончилось наше путешествие в прошлое.

Вы сегодня выступили в роли народных умельцев, раскрашивая предметы народного быта. Вы поняли, что конструировать и создавать декор сложная, но творческая и радостная работа.

Вы, как старые мастера, постарались вложить в свою работу частичку своей души. Но вам надо ваши работы завершить.

Запишите домашнее задание. Дома вам надо вырезать и приклеить предметы на картон.

Постарайтесь, что бы фон картона сочетался, гармонировал с вашей работой.

На следующем уроке мы еще раз посмотрим ваши завершенные работы и организуем выставку.

Тема занятия

Геометрическая резьба

Примечания

Основная цель

• дать понятие о видах резьбы по дереву и применении инструментов геометрической резьбы;

• возродить, развить и сохранить искусство резьбы по дереву;

• ориентировать учащихся на применение полученных знаний и навыков на практике;

• нацеливать учащихся на профессиональное самоопределение.

Задачи урока:

• формировать навыки резьбы по дереву и работы с инструментами;

• развить конструктивное мышление и творческие способности детей;

• воспитать трудолюбие, терпеливость и настойчивость

Ход занятия

I. Организационная часть (3 мин)

Здравствуйте, ребята! Я рад видеть вас сегодня на занятии.

У нас на уроке присутствуют гости, но это не помешает нам с вами плодотворно работать.

Скажите, пожалуйста, что таит в себе эта загадка:

ВЕСНОЙ ОДЕВАЕТСЯ, А ОСЕНЬЮ РАЗДЕВАЕТСЯ (ЛЕС)

Правильно - лес, а лес - это древесина, пожалуй, самый первый материал, который человек стал использовать в своей жизни. Древесина как природный материал обладает ценными качествами: хорошей теплоизоляцией, небольшой плотностью, красивым естественным цветом, удобством обработки и т.д.

На уроке понадобятся:

- остро заточенный карандаш;

- ручка;

- тетрадь;

- линейка;

- нож - косяк;

- заготовки из древесины.

- ваши знания, деловой настрой и хорошее настроение.

II. Повторение пройденного материала (10мин)

Повторение по теме "Древесина"

Учитель: Давайте вспомним то, что мы с вами изучали о древесине и пиломатериалах в 5-ом и начале 6-ого классов. (Вы будете называть ответы, а один из учащихся запишет их на доске.)

Скажите, пожалуйста, из каких частей состоит дерево?

Какие породы деревьев вы знаете? (ЛИСТВЕННЫЕ и ХВОЙНЫЕ)

(Карточка №1) 1-2 учащихся

- что показывают годичные кольца? (возраст дерева)

- как влияют пороки древесины на качество изделий из нее? (они снижают качество древесины и возможности ее применения)

А теперь посмотрим правильность ваших ответов.

Из каких частей состоит дерево?

• ветви,

• ствол,

• корни,

• листья или хвоя.

Как вы знаете, из стволов деревьев получают разные пиломатериалы, скажите, пожалуйста,

КАКИЕ ПИЛОМАТЕРИАЛЫ ПОКАЗАНЫ НА ЭКРАНЕ?

(Один учащийся работает у доски)

ДАВАЙТЕ ПРОВЕРИМ ПРАВИЛЬНОСТЬ ВАШИХ ОТВЕТОВ

а - брус четырехкантный б - брус двухкантный в - бруски г - доски обрезные д-доски не обрезные е - пластина ж - четвертина З - горбыль

III. Введение в изучение нового материала.

Учитель: Давайте вернемся к теме нашего урока:

"ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ"

Сегодня на уроке мы должны с вами узнать немного об истории резьбы по дереву. Познакомиться с инструментами для выполнения резьбы и научиться выполнять элементы геометрической резьбы, из которых составляют узоры.

Русское искусство художественной обработки древесины является уникальным, подарившим миру великолепные архитектурные памятники, затейливую резьбу, прекрасную бытовую утварь. Оно восходит к искусству древних славян, селившихся с первого тысячелетия нашей эры по берегам Днепра, Дона, озера Ильмень. Древесина, как строительный материал, обладает ценными качествами: хорошей теплоизоляцией, водонепроницаемостью, небольшой плотностью, красивым естественным цветом и разнообразием рисунка текстуры, удобством обработки. Существовали различные способы художественной обработки древесины, но наиболее распространенным была резьба. Резьбой украшали архитектурные сооружения, мебель, различные поделки и предметы быта.

Историческая справка: (сообщение учащихся).

Резьба по дереву относится к старинным русским промыслам. Слово "ПРОМЫСЕЛ" произошло от глагола "ПРОМЫСЛИТЬ", то есть помыслить, подумать, каким образом можно заработать. Наши предки не ждали, когда им кто-нибудь даст хлеба, а искали любую возможность заработать его, чтобы прокормить себя и семью.

Так возникли народные промыслы. Бурное развитие их породило множество направлений. Это резьба и роспись по дереву, чеканка и гончарное дело, изготовление игрушек и др.

Изделия из древесины со слабовыраженной текстурой чаще всего расписывались или украшались резьбой.

Геометрическая резьба - самый древний способ украшения изделий из древесины. Резьбой украшали деревянные суда, избы, мебель, посуду, ткацкие станки и прялки. Она выполняется в виде выемок: двух-; трех - и четырехгранных, сочетание которых дает причудливый узор на поверхности древесины.

Учитель: А теперь давайте знакомиться с инструментами, которыми выполняется геометрическая резьба.

Основным инструментом для выполнения геометрической резьбы является: нож-косяк.

Свое название он получил, из-за клинка, который имеет определенный угол скоса.

Инструмент резчика по остроте можно сравнить только с опасной бритвой, поэтому относиться к нему надо очень внимательно. Первое, за чем должен следить начинающий мастер и к чему должен себя постоянно приучать, - это оберегать левую руку от ранения. Для левой руки нужно находить такое положение, чтобы исключить даже случайное прикосновение к ней инструмента при его соскоке, неверном движении. Неаккуратное обращение с инструментом и несоблюдение правил техники безопасности может привести к несчастному случаю, а отсюда следует, что при работе нужно соблюдать следующие правила техники безопасности:

Правила техники безопасности при выполнении "Геометрической резьбы":

• надеть и привести в порядок спецодежду.

• привести в порядок рабочее место, разложить инструмент и заготовки.

• осмотреть режущий инструмент и убедится в его исправности.

• при выполнении резьбы заготовка должна занимать устойчивое положение на верстаке или столе.

• нельзя резать на весу, на коленях, упираясь заготовкой в грудь.

• во время резьбы левая рука должна находиться сзади или в стороне от движения ножа.

• передавать нож друг другу из рук в руки нельзя.

• строго запрещается проверять остроту ножа пальцем.

• запрещается класть нож в карман рабочей одежды.

• после окончания работы нож необходимо сдать учителю.

• привести в порядок рабочее место и спецодежду.

Мы с вами изучили инструмент. Как вы думаете, с чего же начинается работа при выполнении резьбы: выбираем заготовку (она не должна иметь трещин, червоточин и сучков), поверхность должна быть гладко отстрогана рубанком или фуговальным станком. Так как заготовка имеет много сторон, то каждая из них издавна получила свое название.

А - пласть

Б - кромка В - торец Г - грань

1 -сколышки

2 - пирамида

3 - цепочки

4 - ромбы

5 - витейка

6 - змейка

7-8-9 - соты

10 - звездочки

11 - зеркальные звездочки

12-13-14-15 - сияния

Далее наносим разметку элементов узора на заготовке (вырезание этих элементов, в разной последовательности, получаем узоры геометрического характера), наиболее просто выполняется одиночный элемент - сколышек, он размечается как равносторонний и равнобедренный треугольник.

Вырезается он так: Нож зажимают в кулаке и погружают его в древесину вертикально, поочередно по двум сторонам треугольника, сходящегося к верхней вершине, причем у вершины нож должен углубиться на 3-4 мм, а около основания треугольника выйти на поверхность. Затем, начиная от основания и углубляясь к вершине, ножом снимают участок древесины между подрезанными сторонами треугольника. (Показ заготовки с элементом "сколышек")

Более сложным, но самым распространенным в "геометрической резьбе" является элемент: треугольник или второе его название пирамида, так как треугольник имеет вид пирамиды. Вначале его размечают так же, как и сколышки - в виде треугольников. Затем каждый из треугольников, стоящих на основании, делятся линиями на 3 части, то есть, один большой треугольник мы делим на три маленьких треугольника. Находим точку углубления и соединяем её с вершинами треугольника.

Пирамида

Давайте посмотрим, как же размечают заготовку под резьбу элемента "Треугольник"

IV. Практическая работа.

1. Берем заготовку и со всех четырех сторон деревянной дощечки отчерчиваем поля шириной 10 мм.

2. Площадь, которая образовалась внутри полей, заполняем полосками узоров, шириной по 10 мм, горизонтально.

3. Далее размечаем вертикальные полоски по 10 мм. У вас получаются квадратики 10 х 10 мм.

Квадратики делим на треугольники, а затем каждый треугольник, делим на три маленьких треугольника.

В каждом маленьком треугольнике проставляем точки, чтобы не потерять стороны среза.

Этот узор вырезается так: нож, зажатый в кулаке, углубляется вертикально в точку, где сходятся лучи. В самой точке нож углубляется на 3-4 мм, а в вершине угла выходит на поверхность. Так углубляется нож по всем трем лучам. Затем, начиная от каждой стороны треугольника, постепенно углубляясь в точке схождения лучей, срезается лишняя древесина. Получается треугольник, углубленный по всем трем плоскостям.

Возьмите, пожалуйста, заготовки и по образцу на ней разметьте три узора.

Кто уже разметил, давайте приступим к вырезанию узора, в этом мне помогут ребята, которые занимаются резьбой по дереву.

Молодцы, а теперь давайте посмотрим, у кого получился самый лучший узор.

Похвалить, проставить и озвучить оценки.

V. Закрепление пройденного материала.

I. Давайте вспомним, что мы узнали сегодня на уроке:

а) какими инструментами пользуются при вырезании узоров геометрической резьбы;

б) какие правила техники безопасности надо соблюдать при резьбе;

в) какова последовательность выполнения резьбы;

г) с какими новыми словами вы познакомились.

Ответы на вопросы:

а) нож-косяк

б) правила ТБ

в) выбор заготовки; разметка; вырезание узора.

г) опорные слова.

Теоритический материал рассматривается в презентации. Практическая работа выполняется с использованием пластилина и стеки.

Итог

Обобщающая беседа.

Рефлексия.

Тема занятия

Городецкая роспись

Примечания

Основная цель

Создание благоприятных условия для формирования теоретических знаний о городецкой росписи и формирования практических умений выполнять основные элементы городецкой росписи.

Ход занятия

Средства обучения:
1. Материально-техническое оснащение: краски гуашь, кисть круглая синтетика №6, кисть белка №3, тряпочка (ватные диски), непроливайка, палитра, альбом.
2. Дидактическое оснащение: презентация: «Городецкая роспись» 8 слайдов.
3. Методическое оснащение: план-конспект.
Методы организации занятия:
- словесные - беседа, анализ текста, объяснение, рассказ.
- наглядные – демонстрация презентации «Городецкая роспись» 8 слайдов.
- практические – выполнение упражнений.
Приёмы организации занятия: диалог, устное изложение, беседа, рассказ, объяснение нового материала, демонстрация презентации.
Структура занятия:
1. Организационный момент (1-2 мин.)
2. Сообщение темы и цели занятия (1-2 мин.)
2. Актуализация знаний и мотивация обучающихся (7-10 мин.)
3. Практическая работа (27-34 мин.)
3.1. Вводный инструктаж (1-2 мин.)
3.2. Текущий инструктаж и самостоятельная работа (24-29 мин.)
3.3. Заключительный инструктаж (2-3 мин.)
4. Подведение итогов (1-2 мин.)
ИТОГО 45 мин.

Ход занятия

1. Организационный момент (1-2 мин.)

Учитель приветствует и проверяет присутствующих, проверяет наличие необходимых инструментов.

2. Сообщение темы и цели занятия (1-2 мин.)

Демонстрация слайда 1.
Учитель: сегодняшняя тема нашего занятия «Городецкая роспись». В ходе занятия мы с вами познакомимся с историей возникновения городецкой росписи, а также научимся выполнять основным элементам городецкой росписи: точки, скобки, круги, дуги, капли, спирали, штрихи. Научившись выполнять их, вы сможете с легкостью рисовать композиции городецкой росписи.

3. Актуализация и мотивация знаний (7-10 мин.)

Учитель: на берегу Волги стоит славный и древний город, а вот как этот город называется мы с вами сейчас узнаем. Для этого нужно внимательно послушать историю его возникновения.
Демонстрация слайда 2.
Учитель: по преданию, этот город был основан в 1152 году князем Юрием Долгоруким. Город был основан как сторожевая крепость. Называли его в те времена Малым Китежем. Во время нашествия хана Батыя враги сожгли и разграбили его. Но он, словно птица Феникс, отстроился заново. Что это за город, кто догадался?)
Учащийся: это город Городец.
Учитель: правильно, Городец стоял на бойком месте, по соседству со знаменитой Макарьевской ярмаркой.
Демонстрация слайда 3.
Учитель: по Волге шли баржи и суда с грузами, а по дорогам – конные обозы. На километры растягивались ряды, в которых торговля велась на разных языках, тысячи лавок и лавчонок были переполнены товарами, привезенными не только со всей России, но и из других стран.
Демонстрация слайда 4.
Учитель: по берегу Волги расползался щепной ряд, где продавали сделанные из дерева сани, кадки, корыта, коромысла, лапти. Жители Городца и окрестных селений, такие как Курцево, Косково, Ахлебаиха славились как умелые плотники, резчики по дереву. Леса давали дешевый и разнообразный материал, из которого делали все: от детских игрушек и колыбелей до кораблей.
Демонстрация слайда 5.
Учитель: особой известностью пользовались городецкие прялки. Их с удовольствием покупали во многом благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки. После окончания работы, такое донце хозяйка вешала на стену вместо картины. Со временем мастера стали расписывали лубочные короба, игрушки, посуду, мебель и даже части дома - ставни, двери, ворота.
Демонстрация слайда 6.
Учитель: давайте с вами рассмотрим, а что же рисовали городецкие мастера, на своих изделиях и какие этапы росписи проходило изделие.
Демонстрация слайда 7.
Учитель: благодаря знаменитому мастеру Лазарю Мельникову в 19 веке в росписи появились бутоны цветов, розаны, купавки. (Учитель показывает на слайде образцы цветов).
Учитель: в течение многих десятилетий мастера отрабатывали приемы рисования цветов и выработали определенные правила. Сначала готовят цветной фон (часто желтый, т.к. раньше окрашивали дерево луковой шелухой), на него наносят главные фигуры в виде крупных цветовых пятен. Этот этап называют «подмалевка». (Учитель показывает на слайде первый этап росписи – подмалёвок).
Учитель: следующий этап называют «теневка», как вы думаете почему это этап так называется?
Учащийся: на данном этапе используются темные цвета.
Учитель: правильно, здесь используются более темные краски бардовые или синие. Обозначают центр цветка и лепестки. (Учитель показывает на слайде первый этап росписи – тенёвка).
Учитель: завершающий этап росписи называют «оживка», как вы думаете почему это этап так называется?
Учащийся: добавляются цвета, которые помогают цветку ожить и стать более реалистичным.
Учитель: правильно, именно после этого этапа весь рисунок словно оживает. «Оживку» делают белой или черной краской. (Учитель показывает на слайде первый этап росписи – оживка).

4. Практическая работа (27-34 мин.)

4.1 Вводный инструктаж (1-2 минут).
Учитель: а сейчас мы с вами научимся изображать основные элементы городецкой росписи так, как это делают народные мастера. Чтобы приблизиться к секретам росписи, стать мастером, нужно учиться. А как называют учеников мастера?
Учащийся: подмастерья.
Учитель: задание: выполнить основные элементы Городецкой росписи: точки, скобки, круги, дуги, капли, спирали, штрихи на альбом листе А4 гуашевыми или акриловыми красками кистью белка. Для этого нам понадобится: альбом, кисть белка №3, кисть синтетика №6, простой карандаш, гуашь, палитра, непроливайка.
Учитель проверяет наличие необходимых материалов и показывает пример выполнения задания «Основные элементы городецкой росписи».

Учитель: для начала разделим наш альбомный лист на 8 строчек, а лист поделим пополам (для того, чтобы наши элементы были выполнены аккуратно и хватило места для всех элементов).

Учитель сообщает критерии оценивания практического задания.
Критерии оценивания практического занятия.
Оценка «5» (отлично) выставляется в том случае, если работа отвечает всем требованиям к выполнению задания: все основные элементы городецкой росписи выполнены аккуратно помарок на листе нет, все выполненные элементы соответствуют описанию учителя.
Оценка «4» (хорошо) выставляется в том случае, если все основные элементы городецкой росписи выполнены и соответствуют описанию учителя, допускается не выполнение 1 - 2 элементов, при этом присутствуют помарки (неаккуратно выполнено).
Оценка «3» (удовлетворительно) выставляется в том случае, если некоторые элементы городецкой росписи не выполнены (1-2 упражнения), но остальные упражнения выполнены и соответствуют описанию учителя.
Оценка 2 (не удовлетворительно) выставляется в том случае, если основные элементы городецкой росписи не выполнены или присутствуют грубые ошибки в их выполнение (не соответствуют описанию).
4.2.Самостоятельная работа и текущий инструктаж (24-29 мин.)
Работа организуется следующим образом. Учитель говорит какое упражнение нужно выполнить, показывает принцип его выполнения, обучающие выполняют его. Учитель во время того как обучающие выполняют элемент рассказывает про него более подробно. После того как несколько обучающихся закончили выполнение, педагог подходит к каждому и проверяет наличие выполненного упражнения. Только после того как педагог проверил у всех, обучающие приступают к выполнению следующего упражнения.
Учитель: упражнения 1-3 выполняем темно зелёным цветом. Первый элемент - прямая капелька. Капелька универсальна: она может быть мелким второстепенным элементом приписки, оживки, отделки, а может быть и самостоятельным - городецкие веерные листья. Размер капельки зависит от силы нажима.

Учитель: выполнение элемента росписи – тройная прямая капелька (справа). К прямой двойной капельки справа от неё добавляем такие же два элемент, но ещё меньшего размера.

Учитель: Выполнение элемента росписи – тройная прямая капелька (слева). Элемент идентичный предыдущему, но маленькие капельки располагаются слева.

Учитель подходит к каждому обучающемуся проверяет наличие выполненного упражнения 1.
Учитель: выполним упражнение 2. Выполнение элемента росписи – капелька с поворотом вправо. Выполняется, как и прямая капелька, но при нажиме на кисть, поварачиваем руку немного вправо. Из таких капелек получаются различные бордюрные орнаменты.

Учитель: выполнение элемента росписи – капелька с поворотом влево. Выполняется аналогично предыдущему, но поворот выполняется влево.

Учитель подходит к каждому обучающемуся проверяет наличие выполненного упражнения 2.
Учитель: выполним упражнение 3. Выполнение элемента росписи – скобка. Напоминает элемент «капельку», но при этом в конце элемента кисточка тоже ели касается листа и проводится тоненько.

Учитель: выполнение элемента росписи – тройной скобки. К элементу листочек справа от неё добавляем такие же два элемента, но ещё меньшего размера.

Учитель подходит к каждому обучающемуся проверяет наличие выполненного упражнения 3.
Учитель: упражнения 4-5 выполняем красным цветом.Выполним упражнение 4 - дуга (двух видов). Края лепестков купавок и многие другие детали росписи не обойдутся без этого элемента в росписи, любовно называемого мастерами «серпик» или «скобочка». Дуга может быть простой, крутой и пологой. Выполнение элемента росписи – дуга простая. Начинаем направлять кисточку вниз, слегка нажимая. Когда самый сильный нажим придется на крайнее нижнее положение, кисточка как бы сама захочет подняться на повороте вверх. Завершите движение волосяной, плавно отрывая кисточку от поверхности. Ещё есть такой элемент, как дуга крутая, выполняется так же, как и дуга простая, но высота дуги крутой выше.

Учитель: выполнение элемента росписи – дуга пологая. Выполняется так же, как и дуга простая, но высота дуги – пологой ниже.

Учитель подходит к каждому обучающемуся проверяет наличие выполненного упражнения 4.
Учитель: Выполним упражнение 5 - спираль. Для начала поставим точку, затем от точки начинаем вести круг, таким образом закручиваем нашу дугу в круг.

Учитель подходит к каждому обучающемуся проверяет наличие выполненного упражнения 5.
Учитель: выполним упражнение 6 - точка. Особенно эффектно выглядит россыпь точек, сходящихся на «нет», выполненная деревянным концом кисти. Кисти разных номеров дают точки поменьше или побольше. При выполнение данного упражнения не забывайте, что краска не должна быть густой.
Учитель: выполним упражнение точка разных размеров. Ставим точку большого размера и от неё ещё четыре точки меньшего размера.

Учитель: выполним упражнение точки в кругу. Ставим точку по середине, а вокруг неё точки маленьких размеров (получается в виде цветка).

Учитель подходит к каждому обучающемуся проверяет наличие выполненного упражнения 6.
Учитель: выполним упражнение 7 - штрих. Штрих - это даже не элемент. Он создает «тень», подчеркивает какую-то деталь, является украшением ягодок, городецких букетов, серединок купавок. Прием «листок» с приемами «штрих» и «капелька» дают всевозможные варианты листьев. Выполним упражнение штрих, лёгким движением выполняем прямые линии под наклоном.

Учитель: выполним упражнение двойной штрих, выполняется идентично предыдущему элементу, но добавляется штрих под другим наклоном.

Учитель подходит к каждому обучающемуся проверяет наличие выполненного упражнения 7.
4.3. Заключительный инструктаж (2-3 мин.).
Работа организуется следующим образом: обучающиеся выкладывают выполненные упражнения на листе А4 на стол. Учитель просит обучающихся найти ошибки в своих упражнениях и выполненных упражнений других обучающихся. Обучающиеся обсуждают свои работы.

5. Подведение итогов (2-3 мин.)

Учитель: выполненные сегодня упражнения очень важны для того чтобы качественно и правильно выполнять городецкую роспись, как и любую другую роспись, для начала необходимо отрисовать основные элементы данной росписи, т.е. городецкой и тогда при выполнение растительных мотивов, зооморфных мотивов и других у вас не возникнет проблем, а когда мы перейдем к росписи готовых изделий декоративно прикладного искусства, то полученные сегодня вами навыки вам пригодятся. Если вы плохо освоили какой – либо элемент городецкой росписи, например, не получилось выполнить упражнение капелька с поворотом, то дома необходимо продолжить выполнение данного элемента, чтобы получить необходимый навык.

Итог

Обобщающая беседа.

Рефлексия.

Тема занятия

Хохломская роспись.

Примечания

Основная цель

Познакомить учащихся с традиционным народным промыслом России. Способствовать формированию представлений о принципах гармонии композиции на основе цветовых ритмов и цветовой динамики.

Ход занятия

Приветствие.

Сегодня на урок вам понадобятся краски: гуашь или акварель, кисти, палитра. (учащиеся проверяют свою готовность)

Что изображено на доске?

Хохломская роспись

Как вы думаете, что сегодня вы узнаете и чему научитесь на уроке о хохломской росписи?

1. Почему так называется?

2. Из чего делают?

3. Какие цвета используют?

4. Как расписывают?

5. Чем отличается от других росписей?

6. Как делают?

7. Научимся расписывать?

История

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Безлели, Макушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Волжские крестьяне - и те, что жили на "горах" - на высоком правом берегу, и те, что в "лесах", - издавна занимались разными ремёслами. Волга исстари была главной торговой рекой России, она соединяет северные и южные районы страны.

Постепенно рукоделие, ремесло становилось основным занятием крестьян многих сел, они уже не занимались хлебопашеством, а работали с утра до вечера в мастерских - токарнях, красильных, ложкарных.

Волжане промышляли, то есть делали вещи на продажу, крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду, которые легко можно было сбыть на базарах и ярмарках. Они были многолюдные и богатые, привозили товары по реке купцы со всех концов Русской земли, приезжали иноземные гости. Таким и было самое крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома». В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области, где крестьяне в одних сёлах посуду вытачивали на токарных станках, а в других – расписывали.

Поначалу крестьяне сами продавали свои изделия, но это отнимало драгоценное время, поэтому вскоре скупать их стали скупщики: не расписанные, "белые" изделия они перепродавали красильщикам, готовые предметы свозили на склады, а затем - на продажу в торговые сёла и городки.

В Хохломе были красильни, склады и торговые ряды, в которых продавали привезенный на подводах в красивых плетёных из луба коробах-плетюхах "хохломской товар". Нарядные золотистые миски, ложки, поставцы, бурлацкие чаши и братины - шаровидные сосуды с широко раскрытым венчиком-горлышком».

Легенда о возникновении хохломы

Еще совсем недавно в сёлах Нижегородской области можно было услышать легенду о том, как пришла на волжскую землю "хохлома" и где она взяла свои огненные краски. Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер-иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса. Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нём красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками. Слава о великом мастере разнеслась по всей земле.

Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие рубили здесь избы и селились рядом. Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо-художника. Сгорела изба, а самого мастера, как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар пламени, и чернь пепелища.

Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера - кисть из солнечных лучей.

Такова легенда. Рассказывают её всегда чуть-чуть по-разному, и каждый любознательный сможет прочитать её в сборниках легенд и сказок Нижегородской области. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику. Так и случилось с "Хохломой". И известен этот промысел сейчас не только в России, но и во всем мире. О Хохломе сочиняют стихи. Вот послушайте.

Учитель:

Хохломская роспись,

Алых ягод россыпь,

Отголоски лета

В зелени травы.

Рощи, перелески,

Шелковые всплески,

Солнечно-медовой

Золотой листвы.

У красы точеной

Сарафан парчовый,

По волнам узоров

Яхонты горят.

Что за чародеи

Хохлому одели

В этот несказанный

Праздничный наряд?

(П. Синявский)

 Хохломская роспись выполняется на деревянной посуде сделанной из липы.

 Деревянную посуду натирали серебристым порошком. Смахивали последние пылинки и по блестящей поверхности делали роспись. Узор покрывали олифой и ставили в печь – так появлялся золотой цвет.

 Для изделий Хохломы характерное сочетание красного и черного цвета с золотистым. Главным мотивом хохломской росписи является – травка. Травка – это узор из тонких стеблей, цветов и ягод.

 Кроме растительных узоров, мастера любят изображать рыб, птиц и особенно – петухов. Ими украшают посуду, панно, детскую мебель.

 В хохломской росписи используют такие цвета как: золотой, красный, черный.

(слайд 2)

А сейчас давайте познакомимся с этапами хохломской росписи.

Этапы хохломской росписи:

 Заготовка изделия.

 Грунтовка полуфабриката.

 Роспись.

 Покрытие лаком.

 Закалка в печи (слайд 3).

В хохломе существуют различные приемы росписи. Иногда можно увидеть золотые листья на черном или красном фоне. Этот прием называется «под фон». А красный и черный рисунок на золотом фоне – «верховая» роспись (слайд 4).

(слайд 5- 7)

Золотая хохлома – это огненные краски узоров, которые складываются из разнообразных завитков трав, цветов и ягод и восхищают нас своей неповторимой торжественной краской, богатством фантазии. Хохлома всегда роскошна, наполнена каким-то радостным светом, по-праздничному красочна

(слайд 8 – 13)

Учащиеся смотрят видеоролик о хохломской росписи.

(слайд 14 – 15)

Сегодня вы будите расписывать шаблон разделочной доски. По мотивам хохломской росписи (учитель демонстрирует готовые работы выполненные учащимися).

Ваша работа будет оцениваться по следующим критериям:

- компоновка в соответствии с формой;

- ритм;

- Использование разных элементов при росписи;

- умение работать кистью и краской;

- аккуратность.

А сейчас можете приступить к росписи шаблона доски. Все элементы выполняются кистью без использования карандаша. Либо очень тонкими линиями выполнять рисунок.

(педагог оказывает помощь учащимся)

Защита работ (что изобразил, какие цвета использовали и т.д.).

Итог

Выставка и анализ детских работ.

Вопросы в конце занятия (ответы учащихся).

• Из какого дерева изготавливают посуду под роспись? (липа)

• Порошком какого цвета натирали посуду? (серебристый)

• Что является главным мотивом хохломской росписи? («травка»)

• Что еще на посуде изображали мастера? (петухов, рыб, птицы)

• Назовите основные цвета хохломской росписи? (красный, золотой, черный) (слайд 16)

А сейчас каждый убирает свое рабочее место.

Тема занятия

Искусство Жостово. Истоки и современное развитие промысла.

Примечания

Основная цель

Формирование художественной культуры учащихся через знакомство с Жостовской росписью.

Ход занятия

1. Экспозиция.

- Здравствуйте, ребята! Мы продолжаем знакомство с русскими народными промыслами.

- Посмотрите на доску и скажите, какие предметы вам знакомы?

(На доске картинки с изображением предметов Гжели, Городца, Жостово). Показываем предмет и называем его. (Предполагаемые ответы детей: Это Гжель. Это Городецкая роспись.)

(На доске осталась иллюстрация с жостовским подносом.)

- Ребята, как вы думаете, что это такое? (Это поднос.)

- Сегодня на уроке мы узнаем, где делают такие подносы, историю возникновения данного промысла и выполним практическую работу в технике живопись с аппликацией подноса.

1. Завязка.

(На доске осталась иллюстрация с жостовским подносом)

- Ребята, как вы думаете, что это такое? (Это поднос)

- Сегодня на уроке мы узнаем, где делают жостовские подносы, историю возникновения данного промысла и выполним практическую работу в технике живопись с аппликацией подноса.

1. Кульминация.

- Сейчас мы узнаем историю возникновения данного промысла, я предлагаю посмотреть следующие кадры.

- После рассказа нам нужно заполнить таблицу.

1 ученик - Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах.

Жостовский поднос – это крупные и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на подготовленный фон. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод , птиц Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком.

2 ученик - Как же возникло это удивительное ремесло? В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай. Возникла целая церемония чаепития. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Долгое время в центральной России использовались подносы из папье-маше.

Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея жостовского подноса попала на благодатную почву. В старых книгах нашлись записи о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.

Дополнительная информация «История возникновение металла».

- Дополнительную информацию прочитайте самостоятельно. Листочки лежат у вас на столе.

Металл появился в 30-х годах XIX века. После войны 1812 года многие генералы начали строить дачи в Москве и Подмосковье и крыли их уральским железом. Наладились постоянные поставки железа из Нижнего Тагила. Оттуда стали приходить и готовые изделия, в том числе металлические подносы ручной ковки с заводов Демидова. Жостово и окрестные села издавна славились кузнецами, многие из них работали при монастырях, ковали церковную утварь - светильники, оклады для икон. Поэтому им легко было перенять опыт.

- А сейчас заполним таблицу.

- Раньше этим промыслом занимались мужчины.

-Как вы думаете, почему?

Кузнец из листового железа, ножницами выкраивал листы нужной формы и размеров. Нарезанное железо выбивал деревянным молотком на чугунной плите, соответствующей форме и размеру будущего подноса.

Бортик также требовал от кузнеца внимания, выбивался зубилом и мог быть «простым» или волнистым – «крылатым».

Современное дополнение: В настоящее время процесс изготовления стальных листов-заготовок для подносов (толщиной до 1 мм), конечно же, механизирован: сначала из железного листа вырубается заготовка нужного размера, а затем на мощном прессе ей придают одну из 30 принятых на фабрике форм. Но эксклюзивные авторские подносы изготавливаются мастером-ковалем на чугунной форме до сих пор. И расписываются они не так, как штампованные, да и стоят соответственно.

- А сейчас задание по рядам:

Первый ряд расскажет, какой формы бывают жостовские подносы,

второй - какого цвета бывает фон у жостовских подносов,

третий – как составлена композиция на подносах.

Проверяем варианты ответов.

Форма жостовских подносов:

- многоугольная

- круглая

- овальная

- комбинированная

Цвета фона:

- Чёрный

- красный

- Зелёный

- Бордовый

- Синий

Композиция:

- «веночек»,

- «букет»,

- «корзинка».

4. Развяка.

- Сейчас приступаем к практическому заданию. Нам нужно выполнить эскиз подноса в смешанной технике живопись с аппликацией.

1. Вырезаем из цветной бумаги нужного форму подноса (через показ учителя).

2. Составляем композицию из цветов, приклеиваем.

3. Дополняем композицию листьями (работаем красками)

4. Рисуем окантовку желтым цветом.

Итог

1. Повторение.

Продолжите предложение:

- Жостовская роспись возникла в селе….., надалеко от ……

- Мастера жостовской росписи расписывали (что?)….

- На жостовских подносах мы можем встретить изображения….

- В жостовской росписи используют следующие цвета….

-Композиция на подносе может быть в форме …

Тема занятия

Мезенская роспись по дереву

Примечания

Основная цель

Цель занятия: Знакомство с мезенской росписью по дереву.

Задачи занятия:

1. Формирование умений и навыков графического письма.

2. Освоение основных приемов, элементов мезенской росписи.

3. Воспитание интереса к народному искусству, ответственности за сохранение и развитие традиций народного северного искусства.

Ход занятия

Ход занятия

1. Организация начала занятия – 2 мин.

Здравствуйте, ребята. Сегодня у нас с вами открытый урок, а это значит, что к нам могут заглянуть гости. Но мы стараемся на гостей не отвлекаться. Задание у нас непростое. Работать мы будем темперой, а эту краску отмыть очень трудно, поэтому стол стараемся не пачкать.

( развожу темперу водой до нужной консистенции на палитрах)

2. Рассказ о росписи – 6 мин.

Начинаем? Расскажу я вам сегодня почти сказку.

На далеком севере, среди болот и непроходимых лесов течет широкая и полноводная река Мезень. На высоком берегу ее расположено большое село Палащелье.

Сурова жизнь обитателей села. Река часто выходит из берегов, грозя затопить деревни. Вокруг села дикие леса, в которых бродят голодные хищники.

Вместе с тем река и лес кормят человека: в лесу много пушных зверей, дикой птицы, а в реке крупная и мелкая рыба не переводится круглый год. Кроме того, хорошие природные условия позволяли местным жителям разводить коней и оленей.

Именно здесь возникла мезенская роспись. Еще ее называют палащельской, по названию села Палащелье.

Происхождение этого живописного промысла остается загадкой: старики не помнят, когда и кто принес его в деревню. На самом старом из найденных предметов стоит дата 1854 год, в это время промысел был очень известен.

( показываю фотографию прялки)

Вот, посмотрите какая красота. Как ковром покрывает ее рисунок.

Из бересты или дерева изготовляли изделия – туески, лукошки, короба и, конечно прялки. Занимались росписью только мужчины. Старожилы говорят, что доходами с росписи деревянных предметов кормилось здесь все население. Каждый мастер сам их делал, сам и расписывал. Работали целыми семьями. А украшенные росписью предметы везли на ярмарки и базары, и они расходились по огромной территории северного края.

Расписывали двумя красками, которые добывали здесь же: красно-коричневую получали из красной береговой глины, черную краску делали из сажи. Сначала с помощью деревянной палочки или кисти, сделанной из пряди волос, работали красным цветом. Затем красный узор обводили черной краской глухариным пером.

Сейчас мастера, конечно, работают хорошими кистями и красками.

(постепенно достаю припрятанные поставцы деревянные, поставец берестяной, зеркало, панно)

Исследователи этой росписи угадывают в расчерченных прямоугольниках распаханные и засеянные пашни, заливные луга, в уточке и коне – знаки солнца. Но не стоит относиться к той росписи как к письму. Все дело в образах, навеваемых близкой и знакомой природой. «Огнегривый конь вытаскивает солнце на небосвод из воды, поэтому наступает день. Уточка солнце в воду прячет, поэтому наступает ночь. А олень своими ветвистыми рогами цепляет тучи, поэтому идет дождь». Вот и получается, что народный художник работает не от ума, а от души и от сердца.

А вот шкатулка архангельского мастера (достаю шкатулку). Посмотрите, кого он здесь изобразил? (дети пытаются угадать) Изображены птицы. А еще я вам покажу оберег, который носили на себе или вешали в доме, в нем спрятаны горошины, которые своим шумом отгоняют все плохое, а украшен он символом засеянного поля.

3. Повтор основных элементов с помощью прописей – 15 мин.

Ну а теперь мы сами попробуем стать мастерами. Поучимся сначала.

Осваивать мезенскую роспись лучше всего с простейших приемов и элементов. Смотрите, что я вам сегодня приготовила (показываю листочки-прописи). Сначала повторим некоторые элементы с помощью прописей.

Берем кисточку потолще - №2, и красной краской аккуратно, держа кисточку строго вертикально, выполняем подмалевки.

Мезенские «поля- земля». Сначала проводим горизонтальные полосы, после вертикальными делим их на квадраты.

Здесь выполняем лепестки – основу для изображения солнца.

Замалевком делаем птичку.

Далее показано в какой последовательности изображается конь – сначала намечается животик, потом шея, загривок, спинка.

Затем берем тоненькую кисточку - №0 или 1 и работаем черной краской осторожными тонкими линиями.

Вписываем в клетки узоры.

Дорисовываем солнце.

Добавляем клювик, лапки, хвост и крылья птичке.

Гриву, хвостик и ножки, похожие на паучьи лапки, лошадкам.

И, конечно, роспись будет казаться незаконченной без маленьких, но очень важных элементов:

Звездочка, спиральки, перышко.

Понятно? Начинаем.

(работаю с каждым ребенком индивидуально, подсказывая, направляя, помогая).

Закончили работу? Молодцы! (просматриваю работы)

4. Роспись лопатки – 18 мин.

Теперь я раздам вам деревянные лопаточки. Задание будет сложнее. Сейчас вам предстоит создать свою композицию из элементов, которые изучили в прописях (раздаю лопаточки и работаю с каждым ребенком индивидуально, подсказывая, направляя, помогая).

5. Просмотр работ – 5 мин.

Какие замечательные лопаточки получились. Конечно, чтобы стать настоящим мастером, нужно еще много поработать. В архангельской области мастеров мезенской росписи в шутку называют мастерами по волосатым лошадкам. И на память о нашем сегодняшнем уроке я награжу каждого медалью с надписью «мастер по волосатым лошадкам».

Итог

Выставка работ.

Обобщение материала.

Рефлексия.

Тема занятия

Палехская роспись

Примечания

Основная цель

Знакомство с видом росписи – Палех.

Роспись лаковой миниатюры.

Ход занятия

ПАЛЕХСКАЯ РОСПИСЬ

Мы продолжаем знакомство с русским народным промыслом. Сегодня мы дадим определение народному промыслу, а так же обратим внимание на ПАЛЕХСКУЮ ЛАКОВУЮ МИНИАТЮРУ. Узнаем историю и отличительные особенности палехской росписи, познакомимся с технологией изготовления миниатюры, попробуем расписать кулон-подвеску и отдохнем, раскрашивая картинки с палехскими мотивами.

ЧТО ТАКОЕ НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ

   Художественные народные промыслы, также называемые народным ремеслом — широкий спектр изделий, изготовленных при помощи простых подручных материалов, и несложных инструментов. Этот традиционный вид промысла разнообразен креативными видами деятельности, где вещи, создаются собственноручно при помощи умений и смекалки. Работа может выполняться на ткани, дереве, цветных металлах, бумаге и т. д. Обычно термин применим к вещам, которым находят не только эстетическое, но и практическое применение.

   Промыслом обычно называют занятие, с целью получения выгоды, каким-либо делом в объёме, который может обеспечить, полностью или частично, доход, необходимый для жизни занимающегося промыслом и его семьи. Промыслом можно заниматься в одиночку или группой, которая называется чаще артелью, или, что встречается реже, бригадой. «Промышлять» — означает «заниматься каким—либо промыслом».

   Художественные народные промыслы являются неотъемлемой частью отечественного декоративно-прикладного искусства. Народное искусство имеет богатые декоративные возможности, глубокое идейно-образное содержание и довольно сложные методики и традиции.

   Народные промыслы имеют различное происхождение. Одни берут своё начало из крестьянского быта, который предполагал ручное создание предметов, как для повседневного обихода, так и праздничных, нарядных. Народное декоративно-прикладное искусство, основанное на ручном труде и зародившееся много веков назад, сохранилось и до сих пор во многих районах нашей необъятной страны.

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ и ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ЛАКОВОЙ МИНИАТЮРЫ

Палехская роспись зародилась в деревне Палех Ивановской области, откуда и получила свое название. Этот вид декоративно прикладного творчества поистине уникален, ведь, несмотря на то, что существует он не одно столетие, технологии и приемы создания композиций не меняются – мастер сам от начала и до конца подготавливает предмет, который будет расписывать. Поэтому невозможно отыскать два одинаковых изделия, разрисованных в палехском стиле. Особенностями палехской росписи является изящность фигур, четкость, тонкость и вычерченность рисунков, темный фон, большое количество штриховки, выполненной золотым цветом. 

Как правило, палехской миниатюрой расписывают сувениры и предметы, служащие украшением интерьера – шкатулки, ларцы, панно, пепельницы, брошки и подобные изделия.

Художники выполняют не отдельные орнаменты или фигуры, а прорисовывают целые картины, изображающие определенные сюжеты. Все фигуры рисунка у палехского художника вытянутые – и люди, и кони, и звери. Герои картин всегда в движении, о чем свидетельствуют четко прописанные складки одежды и волны волос. Тему для миниатюры мастера брали и берут из повседневного быта, сказок, песен, былин и басен, а благодаря многообразию красок и мелких деталей, создается эффект легкости и праздника.

Особенности палехской живописи связаны с тем, что родилась она из иконописи и основана на ее традициях и приемах, даже в качестве краски мастера до сих пор используют яичную темперу, которой пишут иконы.

Для палехской росписи используется черный или темный фон, что символизирует тьму, из которой в процессе кропотливой и сложной работы рождается жизнь и цвет, к тому же он обладает внутренним объемом, что придает картинам особую глубину.

Техника нанесения, закрепления и обработки рисунка передается с древних времен из поколения в поколения, благодаря чему уникальные вещи, изготовленные в палехской технике, популярны по всему миру и являются частью культуры не только нашей страны, но и всего мира.

В качестве заготовки для палехской миниатюры используют картон. Мастер раскраивает его на формы и с помощью мучного клейстера склеивает между собой в несколько слоев (в зависимости от толщины изделия). Затем заготовка спрессовывается и тщательно просушивается в течение нескольких дней.

 После высушивания полуфабрикат пропитывают льняным маслом – для этого его на сутки погружают в чан с горячим маслом, после чего высушивают в печи в течение 2 суток при температуре 100°. После этого изделие обрабатывают наждачной щеткой, шлифуют и крепят необходимую фурнитуру.

На этом этапе изделие грунтуют специальным составом из смеси масла, сажи и красной глины и покрывают лаком – 2 – 3 слоя черного лака с внешней стороны и масляный лак с киноварью с внутренней стороны. Затем наносят еще семь (!) слоев светлого лака, обязательно просушивая в печи каждый слой.

Только после всех этих подготовительных манипуляции, изделие становится годным к росписи – мастер слегка проходится по поверхности изделия пемзой, выводит контуры рисунка и затем расписывает его тонкой кистью из беличьей шерсти. Отдельные рисунки в композиции бывают настолько малы, что мастерам приходится использовать увеличительное стекло.

Примечательно, что все инструменты и материалы мастер изготавливает самостоятельно – и краски, и кисти, и лаки с грунтовками, и прочие составы необходимые для качественного выполнения работы.

На этом этапе расписанное изделие просушивают и закрепляют картинки специальным лаком. После этого мастер приступает к росписи сусальным золотом и серебром, полирует все это агатом или зубом волка (для дополнительного блеска). Затем все изделия снова покрывается несколькими слоями лака, сушится и полируется до зеркального блеска. Из-за большого количества лаковых слоев, которым покрывается изделие в процессе работы, палехскую роспись называют еще лаковой миниатюрой.

Благодаря яркости красок и живости изображений, рисунки в стиле палехской росписи применяются для иллюстрации детских книг со сказками. Для детей эти изображения очень интересны, так как рисунок олицетворяет собой не просто статическую картинку, а целую историю или сюжет произведения. Но  фото ниже представлены иллюстрации к некоторым детским сказкам, выполненные в палехском стиле.

РОСПИСЬ КУЛОНА-ПОДВЕСКИ

Первым этапом работы послужила разработка эскизов формы заготовок для росписи колье и сережек. Вдохновением  послужили ювелирные украшения Древней Греции. По моим эскизам  данные заготовки были исполнены мастерами в папье-маше, загрунтованы и окрашены в черный цвет.

Подобрать подходящую фурнитуру, разработать рисунок и эскиз росписи комплекта украшений.

 Расписать орнамент и наклеить сусальное золото.

После нанесения и просушивания нескольких слоев лака, поверхность отпемзовать (потереть порошком пемзы) для обезжиривания и хорошего сцепления краски с изделием, затем произвести роспись цветом. Краски использовать в соответствии с технологией росписи палехской миниатюры, темперные, порошковые, разведенные на эмульсии: яичный желток + уксусная вода. Кисти для росписи изделий использовать также традиционные, беличьи, ручной работы.

После росписи украшений, нескольких слоев лака, тщательного просушивания, пемзования произвести роспись золотом, там, где это необходимо.

РАСКРАСКА ДЛЯ МЛАДШЕГО ВОЗРАСТА

Итог

Беседа по пройденному материалу.

Выставка и обсуждение детских работ.

Рефлексия.

Тема занятия

«СЕКРЕТЫ МАСТЕРОВ»

(ремёсла древние и современные)

Примечания

Основная цель

Познакомить детей с разными видами декоративно – прикладного искусства, научить их различать изделия народных умельцев: яркие цветы на Павловопосадских платках, богородскую резную игрушку, букеты из Жостова, весёлую глиняную дымковскую поделку и знаменитых румяных матрёшек.

Воспитание любви и уважения к народному творчеству, мастерам.

Ход занятия

Словарная работа.

- Сегодня мы будем употреблять в речи такие слова: мастер, умелец, ремесло, сувенир. Послушайте объяснение этих слов.

Мастер – человек, умеющий делать какое – то дело ловко, искусно.

Умелец – человек, который чему – то выучен, знает что – либо, работает хорошо.

Ремесло – ручной труд, работа и уменье, занятие. Им человек живёт, зарабатывает себе на хлеб.

Сувенир – подарок.

1. Сообщение темы урока.

- Тема сегодняшнего внеклассного занятия «Секреты мастеров». Слово «Мастер» я пишу с большой буквы, потому что настоящий Мастер – это не только умелец, но обязательно человек высокой культуры и светлого духа.

Веками собирались и копились знания, в каждом ремесле вырабатывались свои, особые, приёмы, хранились свои секреты. Всё лишнее, ненужное просто отсекалось и забывалось, зато то, что выдерживало испытание временем, бережно сохранялось и передавалось из поколения в поколение. Многое дошло до наших дней, а многое, к сожалению, утрачено, и утрачено навсегда.

У кого – то может возникнуть вопрос: а для чего нам, современным людям нужны эти старинные секреты и старые (устаревшие) знания?

Попробуем поразмышлять об этом вместе за круглым столом. А для начала вчитаемся в слова знаменитого писателя Дж. Джерома:

«Я люблю труд, он очаровывает меня: я могу часами сидеть и смотреть, как люди работают».

- Итак, сегодня, ребята, мы будем говорить о народном декоративно – прикладном искусстве. Узнаем, как создают глиняные игрушки мастера из сёл Дымково, Богородское, как возникает резной узор, как нарядна роспись Жостовских подносов. Рассмотрим их поближе, подержим в руках.

1. Рассказ учащихся о различных изделиях народных умельцев.

Павловопосадский платок (рассказывает ученик)

Цветок, цветок, ещё цветок.

Душе восторг, уму отрада.

Вот замечательный платок,

Из Павловского из Посада.

И мой, естественно. Ведь я

Его принёс вам и вручаю.

И вам понравится он, чаю,

И вы, эмоций не тая,

С улыбкой скажете: «Прекрасный

Платок. Ну просто нету сил!»

Услышу я – и станет ясно,

Что вам подарком угодил!

Павловский Посад (рассказывает ученик)

Недалеко от Москвы есть старинный город Павловский Посад, который знаменит тем, что издавна здесь делают удивительной красоты платки.

Раньше женщины носили яркие цветастые платки не только на голове, но и на плечах. А иногда даже сложенными на руке, как украшение. Носят эти платки и сегодня.

Участницы ансамблей народного танца украшают ими свои костюмы.

Павловопосадские платки известны и в других странах, потому что они необыкновенно нарядны, веселы. По чёрному, вишнёвому, зелёному, оранжевому, белому фону словно рассыпаны цветы и листья, а чаще – букеты или даже гирлянды из роз, георгинов, пионов, лилий, ромашек, колокольчиков.

Жостовский поднос (рассказывает ученица)

Предмет надежд, мечтаний, грёз,

Порыв души, движенье чувства.

Он, этот жостовский поднос,

Действительно предмет искусства.

Не зря прославлен на весь свет –

Шедевры, штучные изделья,

И в мире места больше нет,

Где также сделать бы сумели!

Жостовский поднос (рассказывает ученик)

Увидел как-то художник цветы, плывущие по воде, нарисовал их на подносе…

И сияет теперь поднос – цветник на чайном столе.

А делают и расписывают подносы цветами в подмосковном селе Жостове, где много зелени, воды и лугового простора.

А как? На металлическом листе красками цветы, потом покрывают их блестящим лаком, закаливают на огне. Раньше жостовские подносы продавали на ярмарках, их охотно покупали крестьяне и горожане.

Подносы в ходу и теперь. Ведь каждому люба вещь, радующая глаз, веселящая душу. Сияют на подносе нежные розы, пышные лилии, светятся зелёные листья.

Люди любуются красивыми расписными подносами!

Ростовская финифть (рассказывает ученица)

Поскорей готовьте ушки,

Будет чем мужчин манить,

Я дарю вам не безделку,

А ростовскую финифть.

Ростовская финифть (рассказывает ученик)

Финифть – древнерусское название эмали. В создании большинства произведений принимают участие два человека: художник и ювелир. Современные мастера создают самые разнообразные изделия. Они могут быть крошечными, миниатюрными, если это, например, пудреница, брошь, кулон, серьги.

На фабрике «Ростовская финифть» делают ювелирные украшения, различные сувениры с изображением цветов и пейзажей.

Ростовская финифть – жемчужина в уборе русского декоративного искусства.

Матрёшка (рассказывает ученик)

Кто Россию понарошку

Знает, для того она:

Снег, медведи и матрёшка.

Интересная страна!

Кто Россию знает ближе,

Понимает: сказки – ложь.

Есть в Москве, что и в Париже

Днём с огнём ты не найдёшь.

И хотя Россия круче,

Чем считает внешний мир,

Всё равно, матрёшка – лучший

Наш российский сувенир.

Матрёшка (рассказывает ученица)

В девяностых годах прошлого века в Москву, в игрушечную мастерскую Мамонтова привезли из Японии фигурку добродушного лысого старика.

Изображала она мудреца Факурума, у которого голова вытянулась вверх от постоянных раздумий. Факурум «раскрывался», в нём находилось ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую.

Игрушка понравилась взрослым и детям, она послужила прообразом нашей русской матрёшки.

Первая русская матрёшка была выточена токарем Звёздочкиным и расписана по эскизам художника Малютина.

Она состояла из 8 фигурок и изображала девочку в сарафане и платке с чёрным петухом в руках. За девочкой шёл мальчик, потом опять девочка. Все они чем – нибудь отличались друг от друга. А последняя, восьмая, изображала завёрнутого в пелёнку младенца.

В 1900 году началось массовое производство матрёшек в нашей стране.

- Посмотрите, какие разные, какие красивые матрёшки есть на нашей выставке. Давайте попробуем нарисовать свои, ни на какие не похожие, матрёшки. У вас на столах есть цветные карандаши и рисунки. Итак, приступаем к созданию новых, красивых матрёшек.

(Дети рисуют. Все работы вывешиваются на доску).

Изделия из Гусь – Хрустального (рассказывает ученик)

Вот интересные дела,

Вот удивление, ей – богу –

Какие штуки из стекла

Выделывать умельцы могут!

Узор на них неповторим,

А формы – сам полёт фантазий.

Один лишь взгляд – душа в экстазе.

Ну как не удивляться им?

Изделия из Гусь – Хрустального (рассказывает ученица)

Давным – давно живут в Гусь – Хрустальном умелые мастера – стеклодувы. То, что они сейчас делают, уже промыслом не назовёшь. Потому что стоит тут настоящий завод со сказочным названием – хрустальный. Изделия этого завода сияют алмазными гранями и светятся морозными узорами на солнце. Каждая ваза, кубок или бокал не только излучают хрустальный блеск, но и поют. Прикоснитесь – и раздастся волшебный звон. Но откуда же пошло такое название города – Гусь – Хрустальный?

- А я вам сейчас расскажу такую легенду… Послушайте.

ЛЕГЕНДА

…Жил когда – то мастер – стеклодув по прозвищу Огонь – вздувай. Что ни попросят его – всё сделает. Выдувал он вазы, что на озёрные кувшинки походили, славились их цветочные букеты из стекла.

Одно лето он две недели не выходил со стекольного завода, никого к себе не пускал. Ходили даже разговоры: Огонь хрустальный дом себе выдувает. А как появился мастер на заводском дворе, окружили его работники.

Видят, на плече у него сидит хрустальный гусь, бьёт на все стороны поклоны, и крылышки его звенят, как колокольчики.

Посадили гуся на высокий шест и поставили среди заводского двора. Кто на завод ни зайдёт – всем хрустальный гусь поклон отдавал.

Потому и назвали город мастеров – Гусь – Хрустальный.

Дымковская игрушка (рассказывает ученик)

Немало интересного

В былые времена

Жизнь города уездного

Имела, и она

Была полна примерами

Забавных поз и лиц,

Ведь дамы с кавалерами

Блистали там манерами

«изысканных» столиц.

Взгляни, в игрушке дымковской

Как раз отражены

«Блистанье» и «изысканность»

Забавной старины.

Дымковская игрушка (рассказывает ученик)

В слободе Дымково под Вяткой издавна существует русский народный художественный промысел. Его мастерицы создают жизнерадостные, нарядные и весёлые фигурки, вносящие с собой в дом потоки света, солнце, песни, говор и смех слободских гуляний.

Дымковскую игрушку лепят из глины, затем обжигают, ярко раскрашивают красками, украшают сусальным золотом.

Вот они – игрушки из Дымково. Это и кони – свистульки, барашки, дракончики, олени.

Всё это красочно, звонко, интересно. Игрушка радует глаз, бодрит душу.

Красота игрушки зависит от фантазии художника.

Богородская игрушка (рассказывает ученик)

Только липовая стружка

Из – под ножичка порхнёт,

Богородская игрушка

Вам лукаво подмигнёт.

Уж она – то не обманет,

Хоть с хитринкой, да чиста.

Уж она туда поманит,

Где медок течёт в уста!

Уж она – то затоскует,

Хоть куда внесёт уют.

Я нашёл как раз такую,

Настоящую. Дарю!

Богородская игрушка (рассказывает ученица)

Особенно известно село Богородское, где и поныне живут мастера – золотые руки. Умельцы не прочь пошутить: «Москва – столица страны, а мы, Богородск, - стольный град игрушек и поделок».

Возьмёт умелец кусок дерева – глядишь, через несколько часов он превратится в быстроногого зайца, который удирает от охотника, или в лихого коня – скакуна. А ещё народные умельцы вырезают шкатулки.

Посуда, изготовленная в Гжели (рассказывает ученик)

В мире нет таких земель,

Чтобы делать так умели:

Может, делают под Гжель,

Но не делают как в Гжели.

Потому, что только здесь,

И нигде во всей Вселенной, -

Только в Гжели несравненной

Мастера такие есть!

Палехская шкатулка (рассказывает ученик)

Скажу простецким языком:

Вы явно на того напали –

С культурой с детства я знаком,

Я знаю, что такое Палех.

И даже больше. Но сейчас

Не о моих познаньях речь – то.

А Палех… Палех…это – нечто!

Теперь он будет и у вас!

И, на шкатулку глядя эту,

Поймёте вы – сбылись мечты.

Недаром слух идёт по свету,

Что Палех – чудо красоты!

Палехская шкатулка (рассказывает ученица)

Какая красивая блестящая шкатулка – загляденье!

Шкатулку сделали – раскрасить надо. Нужно её покрыть чёрной краской снаружи, а внутри – красной.

Теперь – главное: нанести на чёрную поверхность разноцветный узор, от которого засветится, засияет вся шкатулка.

Такие шкатулки делают в Палехе. Палех – это старинное селение неподалёку от города Владимира. Палехские мастера знамениты на весь мир.

Посуда с хохломской росписью (рассказывает ученица)

Сводит всех давно с ума

Золотая хохлома.

Сводит, но в хорошем смысле:

Промысел народный сей

Редкой красотой своей

К чудесам искусств причислен.

И дивится целый свет

Изумительным издельям

И шедеврам рукоделья,

Конкурентов в мире нет!

Ложка – загляденье.

Из дерева – лёгкая, золотисто – огненная, покрытая жёлтыми лепестками и красными цветами. Возьмёшь в руку и видишь, что мастер вырезал ложку из липы. Мастер любит и знает лесную сторону; здесь калине, черёмухе, цветам и травам раздолье.

Хорошо иметь чудо – ложку, но ещё лучше, если с ней поставить рядом расписную чудо – миску. Поглядеть любо – дорого.

- Ребята, а как можно использовать ложку? (дети отвечают).

- А что ещё можно делать с деревянными ложками? (на них можно играть).

- Давайте и мы попробуем сыграть на настоящих деревянных ложках.

(Под мелодию «Валенки» играют на ложках).

1. Работа с текстом. Чтение текста учителем.

ХОХЛОМА.

Ещё совсем недавно в сёлах Горьковской области можно было услышать легенду о том, как пришла на волжскую землю «хохлома» и где она взяла свои огненные краски.

Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер – иконописец.

Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие леса.

Построил он себе дом и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нём красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.

Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие строили здесь свои избы и селились рядом.

Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и приказал он отряду воинов найти беглеца и привести его. Но народная молва летела быстро. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. Утром, когда вошли в село царские воины, увидели все, как горит ярким пламенем дом чудо – художника.

Сгорела изба, а самого мастера как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя жар пламени, и чернь пепелища.

Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера – кисть солнечных лучей.

В начале ХХ века крестьяне чаще покупали сделанную на заводах фарфоровую, фаянсовую и стеклянную посуду. У хохломских мастеров стало меньше покупателей. Леса, которые вырубали люди, поредели. Мастера создавали изделий меньше и меньше. Роспись становилась грубее и проще. Но разве можно было допустить, чтобы погибло это искусство, так полно и ярко отразившее душу создавшего его народа.

В 1918 году в городе Семёнове открыли школу художественной обработки дерева, в которой стали учителями опытные люди. Профессиональный художник Георгий Петрович Матвеев возглавил школу.

Обучение новых мастеров росписи длилось три года.

Вначале они терпеливо повторяли образцы, сделанные для этой цели лучшими хохломскими художниками.

Ученикам надо было «поставить руку» - добиться точности и быстроты в выполнении травных узоров.

Работы современных хохломских мастеров мы можем увидеть на художественных выставках крупнейших музеев страны. Они радуют нас яркими красками, щедростью узоров и мастерством исполнения.

Вопросы по содержанию прочитанного:

- О ком рассказывается в тексте?

- Где жил мастер?

- Куда он перебрался потом?

- О чём он мечтал?

- Чем стал знаменит мастер?

- Что решил сделать государь?

- Как поступил мастер?

- В каком году и в каком городе открыли школу художественной обработки дерева?

- Кто возглавил школу?

- Сколько лет обучались новые мастера?

- Где можно увидеть работы современных хохломских мастеров?

Самовар.

Я самовар дарю не шутки ради,

А просто жизнь с ним чудо хороша.

У самовара с кем – нибудь присядешь –

И запоёт как горлинка, душа.

И запах чая очарует,

И море радости дарует.

Ах, просто рай земной на самом деле.

Согреет сердце ласковый пожар.

Свидетель бог, хотя бы раз в неделю

Для счастья нужен русский самовар.

Итог

ИТОГ ЗАНЯТИЯ:

- Вот и подошло к концу наше внеклассное занятие. За круглым столом мы сегодня говорили о декоративно – прикладном искусстве.

- О каких ремёслах мы сегодня узнали? (Дети называют).

ЧАЕПИТИЕ.

Тема занятия

Уральские самоцветы. Эскиз ювелирного украшения.

Примечания

Основная цель

Ознакомление учащихся с природными богатствами Урала, с различными камнями; изготовление эскиза ювелирного украшения.

Ход занятия

Итог

Тема занятия

Финифть в русской культуре: символика и значение

Примечания

Основная цель

Дать общее представление об искусстве финифть.

Ход занятия

Финифть — это не просто искусство, а целая эпоха в русской культуре, обладающая уникальной символикой и глубоким значением. Этот удивительный вид художественной эмали, возникший в России в XVI-XVII веках, стал неотъемлемой частью национального художественного наследия. Финифть олицетворяет не только мастерство русских умельцев, но и богатство духовных традиций, которые пронизывают всю историю страны. В этом искусстве переплетаются элементы религиозной и светской символики, что делает его особенно значимым для понимания культурной идентичности русского народа.

Статья предлагает исследовать, как финифть отражает духовные и эстетические ценности своего времени, а также какую роль она сыграла в формировании русской художественной традиции. Мы рассмотрим основные символы, используемые в финифти, их значение и влияние на современное искусство, а также попытаемся понять, почему это искусство продолжает привлекать внимание и вдохновлять новые поколения художников и ценителей.

Исходя из истории финифть пришла в Россию из Византии в X веке, где её называли «огненным письмом». Русские ювелиры освоили эту технику и начали украшать иконы, церковную утварь и книги. Позже московские мастера применяли эмаль для декорирования бытовых предметов, таких как статуэтки, шкатулки и столовые приборы. В XVII веке французский ювелир Жан Тутен открыл секрет полупрозрачных красок, что способствовало развитию новых жанров цветной эмали в России. Мастера изображали на предметах сказочные сюжеты, пейзажи и храмы, а на ювелирных изделиях — цветочные орнаменты. Главным заказчиком оставалась церковь, которая использовала яркие миниатюры для украшения икон и одежды священнослужителей.

Популярность этому виду искусства пришла благодаря мастерству эмальеров и ювелиров из Ростова Великого, являющегося духовным центром страны. Небольшие, но яркие финифтевые иконки, зеркальца, украшения и вещи быта из драгоценных металлов имели доступную цену для каждого и продавались в больших количествах на ярмарках и лавках. Зажиточные женщины предпочитали носить браслеты и кольца с эмалью вместо драгоценных камней, в то время как мужчины приобретали часы, трубки и табакерки, украшенные финифтью. В XIX веке основными изделиями ростовских эмальеров стали ладанки и иконки с изображениями святых, а также шкатулки с видами городов и монастырей.

К началу XX века спрос на ростовскую финифть значительно снизился. Новые технологии штамповки и печати сделали производство эмалей экономически нецелесообразным, и мастерам приходилось ежедневно создавать сотни мелких образцов. Художники начали работать по шаблонам, создавая иконки и вставки для декоративных изделий, что привело к снижению художественной ценности. Ростов по-прежнему остается самым известным центром производства таких изделий, где расположена фабрика «Ростовская Финифть».

Финифть, как уникальное искусство, отличается разнообразием мотивов и узоров, которые играют ключевую роль в её эстетике и символике. Растительные узоры, часто встречающиеся в финифти, символизируют жизнь, обновление и связь человека с природой. Они могут включать стилизованные изображения цветов, листьев и ветвей, что отражает гармонию и красоту окружающего мира. Геометрические узоры, напротив, олицетворяют порядок и стабильность, создавая ощущение структуры и симметрии. Зооморфные мотивы, изображающие животных, могут быть интерпретированы как символы силы, мудрости или защиты, что также подчеркивает связь человека с животным миром.

Цветовая палитра финифти имеет особое значение и насыщена символикой, которая укоренилась в русской культуре. Красный цвет традиционно ассоциируется с жизненной силой, любовью и красотой, в то время как синий символизирует мир, спокойствие и духовность. Зеленый цвет олицетворяет природу, плодородие и надежду, а желтый — тепло, радость и богатство. Важно отметить, что сочетание различных цветов в финифти не только создает визуальную гармонию, но и передает сложные культурные сообщения, отражая философские и религиозные представления народа.

Финифть занимает значительное место в религиозной символике, особенно в контексте православной культуры. Изделия из финифти, такие как иконы и церковная утварь, используются в богослужениях и обрядах, придавая им особую сакральную значимость. Символика финифти в этом контексте связана с передачей духовных истин и служит средством для визуализации божественного. Мастера часто использовали элементы христианской символики — кресты, ангелов, святых — что подчеркивало их преданность вере и стремление к духовному просветлению.

Финифть, как уникальное искусство, обладает значительным социальным значением, отражая культурные и духовные традиции русского народа. Она не только служит средством самовыражения мастеров, но и выполняет функцию передачи исторической памяти и символики. Изделия из финифти, часто украшенные религиозными и народными мотивами, становятся важными артефактами, связывающими поколения и укрепляющими общую идентичность. В условиях глобализации финифть также способствует сохранению национального наследия, вдохновляя новое поколение художников и ремесленников на возрождение и развитие традиционных техник. Таким образом, финифть не только украшает повседневную жизнь, но и играет важную роль в формировании культурного контекста и социальной сплоченности.

Финифть действительно представляет собой уникальное искусство, которое не только восхищает своим визуальным разнообразием, но и глубоко пронизано символикой и культурными значениями. Я считаю, что использование различных мотивов и узоров в финифти не просто украшает предметы, но и делает их носителями истории и традиций. Особенно интересно, как цветовая палитра отражает не только эстетические предпочтения, но и духовные и философские аспекты жизни.

Религиозная символика, присущая финифти, подчеркивает её важность в контексте русской культуры и православия, делая её неотъемлемой частью духовного наследия. Это искусство создает связь между прошлым и настоящим, позволяя нам лучше понять и оценить культурные корни нашего общества. В целом, финифть — это не просто декоративное искусство, а целая вселенная значений и эмоций, которую стоит изучать и сохранять для будущих поколений.

Финифть — это действительно удивительное искусство, которое не только привлекает своей красотой, но и несет в себе глубокую культурную значимость. Лично я считаю, что такие традиционные ремесла, как финифть, играют важную роль в сохранении культурного наследия. Они напоминают нам о наших корнях и традициях, а также о том, как многообразен наш мир.

В то же время, мне кажется, что искусству финифти необходимо адаптироваться к современным условиям. Век технологий и массового производства ставит перед мастерами новые вызовы, и важно находить баланс между традицией и инновациями. Я верю, что современные дизайнеры и художники могут привнести свежие идеи в это искусство, делая его более доступным и привлекательным для новых поколений.

Кроме того, поддержка таких ремесел через образовательные программы и выставки может помочь привлечь внимание к финифти и вдохновить молодежь на изучение этого уникального искусства. В конечном итоге, финифть — это не просто техника, это способ самовыражения и сохранения культурной идентичности, который стоит развивать и поддерживать.

Информация предоставлениа для сопровождения слайд-шоу о финифти

Итог

Беседа по обобщающим вопросам.