Симфонический оркестр

Симфонический оркестр

Симфонический оркестр

Симфоническая музыка - одна из основных ведущих и важнейших областей музыкального искусства.

Само название «симфоническая музыка» очень тесно связано с исполнительским составом, который ее исполняет – симфоническим оркестром. Он объединяет инструменты самых разных групп и дает композитору богатейшую палитру звуковых красок и выразительных средств для воплощения своих замыслов. Симфоническая музыка охватывает почти все инструментальные жанры – от небольших пьес до серьезных больших произведений, концертов, симфоний.

Что же представляет из себя симфонический оркестр?

Самый простой ответ на этот вопрос – это большое количество музыкантов – профессионалов своего дела каждый в своей области, объединенных любовью к музыке, а также к совместному музицированию и творчеству. Все они словно звенья одной цепи, как единый большой организм объединяются вместе в один коллектив, чтобы играть и воплощать звуками то, что сочинил и записал нотами композитор. Ведь написанное автором, но неисполненное произведение еще не является музыкой.

Музыкой же оно становится только тогда, когда исполнитель выучил и озвучил произведение на своем одном или нескольких инструментах, а слушатели услышали его и составили свое впечатление от услышанного.

Оркестр - есть большой, слаженный коллектив музыкантов, созданный или предназначенный для совместного исполнения музыкальных произведений. Собранные вместе музыканты, подчиняются воле дирижера, они образуют большой единый музыкальный инструмент, способный выразить и передать звуками любое музыкальное содержание, любой образ, любую мысль.

Множество сочетаний инструментов оркестра способны составить вместе практически неисчерпаемый набор самых разнообразнейших звучаний: от едва слышного до оглушительного, громоподобного; от остро режущего слух до ласкающе-мягкого ..

В составе симфонического оркестра можно выделить четыре основных группы. Все эти инструменты в группах распределяются от высоко звучащих до самых низких:

1. Струнные инструменты;

2. Медно-духовые инструменты;

3. Деревянно-духовые инструменты;

4. Ударные инструменты .

Само понятие «симфонический оркестр» появилось только в эпоху классицизма, когда жили и творили великие музыканты -композиторы Глюк, Боккерини, Гайдн, Моцарт. Оно возникло уже после того, как композиторы стали точно выписывать в нотах названия каждого инструмента, играющего тот или иной голос.

Также постепенно расширяется состав деревянных духовых. Появляются флейты, гобои, фаготы. Кларнет проник в состав оркестра значительно позже по причине его технического несовершенства.

Также постепенно расширяется состав деревянных духовых. Появляются флейты, гобои, фаготы. Кларнет проник в состав оркестра значительно позже по причине его технического несовершенства.

История возникновения и развития симфонического оркестра – это история постепенной перестройки старых и изобретения совершенно новых инструментов, увеличения его состава, история использования различных сочетаний инструментов и способов исполнения на них.

Первая группа инструментов струнная . Самые высокие в ней скрипки, затем пониже звучат альты, далее идут виолончели и контрабасы.

Вторая медно-духовая группа состоит из высокие труб, пониже валторны, тромбоны, самый низкий - туба. Группа так называется, т.к. сами инструменты сделаны из сплава меди.

Инструменты третьей группы сделаны из дерева, отсюда и их название деревянно-духовые . Это флейты, гобои, кларнет и фагот.

Четвертая группа называется ударная: литавры, барабаны, тарелки, бубны.

Далеко не сразу оркестр стал иметь такой большой состав инструментов, как сейчас. На протяжении XVII в. и первой половины XVIII в. формируется первоначальная основа оркестра - струнная группа: скрипки, альты, виолончели. Значительно позже по времени к ним добавляются контрабасы.

Следует отметить, что из медных духовых вся группа в полном привычном составе, т.е. по 2 инструмента - парный состав появилась только в «Пражской симфонии» Моцарта. В «Лондонских симфониях» Гайдна и ранних симфониях Бетховена композитор применяет 2 трубы и литавры. В XIX в. группа медных духовых инструментов еще более усиливается. Впервые в оркестровой музыке в финале «Пятой симфонии» Бетховена появляются флейта - пикколо и контрафагот, а также 3 тромбона. Ранее тромбоны использовались только в операх.

К XIX в. состав оркестра становится внушительным, а нередко и гигантским по своим размерам. Так, например, «8 симфонию» Малера иногда называют «симфонией тысячи участников» из-за огромного количества исполнителей.

В XX в. симфоническая музыка становится важной и часто господствующей областью композиторского творчества. Симфонический оркестр обогащается совершенно новыми инструментами. До этого в составе были: 2-3 литавры, тарелки, большой и малый барабаны, треугольник, бубен, там-там, колокольчик, ксилофон. Теперь композиторы добавляют набор оркестровых колоколов, челесту. В целом, к 1920 г. формирование струнной и духовой групп было закончено.

Во второй половине XX в. из нового направления джаз в симфонический оркестр проникают вибрафон, малые барабаны - бонги, маракасы, комбинированная ударная установка.

Само слово «орхестра» возникло в Древней Греции. Оно обозначает полукруглую площадку перед сценой театра, где размещался хор – непременный участник драматических представлений в эпоху Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана.

Около 1702 г. этим словом впервые было обозначено небольшое пространство , предназначенное для исполнителей, сопровождающих оперу музыкантов - инструменталистов. Небольшие по количеству человек составы музыкантов исполняли камерную музыку, большие симфоническую. В середине XVIII в. между этими названиями было введено различие: многочисленному оркестру противопоставили малую камерную музыку – ансамбль. До этого времени четкой грани между музыкой камерной и симфонической оркестровой не было.

Предшественником струнных инструментов была виола.

Большой популярностью в XV -XVI веках пользовались две разновидности виолы: виола да гамба и виола де амур .

С появлением скрипок виолы как бы отошли на второй план. История создания самых известных и прекрасно звучащих инструментов, конечно, связана с именами известных мастеров по их изготовлению Гварнери, Амати и Страдивари. Их шедевры до сих пор радуют нас своим звуком и совершенством.

Из деревянно-духовых инструментов следует особо отметить флейту. Она встречается у многих народов Древней Греции, Африки, Америки, Индии. В Древней Греции, например, очень была распространена флейта Пана, упоминание о которой сохранилось в подробных описаниях замечательных мифов этой страны.

В заключении хочется сказать, что история симфонического оркестра очень увлекательна и познавательна. В ней много интересного, загадочного и необычного. И есть прекрасная возможность узнавать новое, посещая концерты, музеи, слушая разную музыку.

спасибо за внимание!