Специфика работы с детьми, имеющими физиологические отклонения

Специфика работы с детьми, имеющими физиологические отклонения

 

 

В детский хореографический коллектив часто приходят дети без хореографических способностей, лишенные данных , музыкального слуха , чувства ритма, не подходящей фактурой, в последние годы с физиологическими отклонениями, выраженными в косолапии, плоскостопии, искривлении позвоночника , психологически закомплексованных или имеющих неуравновешенный характер, но с очень огромным желание заниматься.  Что же делать, если таких детей все больше?

Отказывая им в обучении, убеждая заниматься чем-то другим, мы непроизвольно ущемляем их права, чем очень сильно обижаем, и этим самым у многих детей формируются комплексы. Правильно ли это? Неужели профессиональные  педагоги не могут выработать методику работы с такими детьми, используя их желание?

Одного желания естественно не хватит. А если использовать трудоспособность  этих детей, плюс  опыт  руководителя , который знает особенности каждого ребёнка , чувствующего ситуацию и знающего как правильно сформировать из совершенно неподходящих для хореографии детей танцоров?

Не спорю, что заниматься с одарёнными детьми одно удовольствие. В них мы воплощаем все свои идеи , с ними усовершенствуемся, придумываем различные методы прогрессивной технической подготовки , делая их профессионалами всё с более юного возраста. Но можно ли назвать совершенным в своей профессии педагога , идущего по пути наименьшего сопротивления?

Я думаю, что дети без данных, являются своего рода экзаменом на профессионализм. Конечно, никто не заставляет хореографов брать таких детей в коллективы. А если и берут всех подряд, то на фоне остальных детей, эти дети чувствуют себя ущербно, постоянно подвергаясь недовольству руководителя и насмешек товарищей. В конце концов ничего хорошего не происходит .

В основном дети перестают посещать занятия, и любовь к танцам превращается в негативные воспоминания. И они уже точно никогда не приведут своих детей заниматься хореографией.

Ситуация неприятна еще и тем, что об этом мало кто задумывается. А что , если таких «не пригодных» детей станет ещё больше, (а такая тенденция растёт с катастрофической прогрессией), а у «пригодных»  не будет вообще желания заниматься , с кем тогда работать? Очень не хотелось бы такого поворота событий.

Но будем смотреть фактам в лицо. Косолапие, плоскостопие, дисплазия, сколиоз, раннее окостенение, и еще неуравновешенная психика- это бич нового поколения. В эпоху новых технологий, очень много детей с опережающим развитием, но физиология, психология , требуют коррекции.

Поэтому, если у ребёнка есть желание , его надо приветствовать , поддерживать, поощрять , пропагандируя этот красивейший вид искусства, повышая уважение к своей профессии со стороны общественности. Лишний раз доказывая, что хореографы- это не просто творческие личности, хорошие организаторы и специалисты, но и педагоги-психологи, и своего рода «врачи», исправляющие, по мере возможности физиологические отклонения.

  

Специфика работы с детьми, не наделёнными хореографическими способностями и данными, имеющими физиологические отклонения.

      Самым главным в работе  с такими детьми. Является формирование  групп, отделённых от остальных детей. Но это отделение ни в коем случае не должно быть озвучено . Пусть радуются своим успехам, даже не подозревая  , что у кого-то всё это имеется от природы. Это маленький психологический манёвр.

         Начнём с более распространённого: отсутствие слуха , чувства ритма, координации. В помощь хореографу приходит аккомпаниатор. Со всеми детьми , даже одарёнными, должны проводиться музыкальные занятия. В моём коллективе у групп первого года обучения , музыкальные занятия проводятся в конце  каждого урока.  Для детей в нашем случае, эти занятия длятся на 5 мин дольше. И начинаются с самого простейшего.

На ранних этапах это хлопки в сильную долю, в разных темпах; для параллельно развивающейся координации добавляем озвучивание песен движениями, имитирующими его действия, добавляем эмоции, раскрепощая и потихонечку освобождая от комплексов и развивая актёрское мастерство.

В начале берутся лёгкие детские песни и распевки, затем более сложные. Изучая движения звуков вверх, вниз, также добавляем аналогичные действия , добавляя в одновременное исполнение голову, после голова+руки, голова+руки,ноги. Движения с каждым уроком должны меняться в зависимости от характера музыки (пластичнее, или чётче ).

Хореограф с аккомпаниатором должны готовится к каждому уроку, и усложнять его исходя из успеваемости  учеников. Вот увидите, ваш труд не будет напрасным.

Следующее: отсутствие хореографических данных.

Вот стоят перед вами дети: один с иксообразными ногами, и бегает коленками вместе, другой с таким косолапием, что ноги смотрят в обратную 1поз. , ещё один даже ногу на 45 градусов поднять не может, я уже не говорю о тазобедренной невыворотности, отсутствии гибкости, сутулости , с лишним весом(о подъёме я вообще промолчу),  и думаете вы, как из этих «брёвнышек» Буратино сделать? И начинаете вы с партерной гимнастики с элементами йоги.  Вот тут, как ни в каком другом обучении нужен индивидуальный подход. Вы своими руками , своими знаниями физиологии, анатомии человека, исправляете недостатки.

Ещё очень важно, чтобы после каждого занятия, вы выходили к родителям и давать рекомендации по каждому ребёнку. На пример с косолапием бороться нужно круглосуточно. Дома- это жёсткая обувь , одетая наоборот, для улицы должна быть ортопедическая обувь, ежедневный массаж ноги ( которому вы легко можно обучить родителей).

На занятии при исполнении движений на развитие стопы , необходимо строго следить за исполнением, при необходимости несколько раз повторить. При плоскостопии помимо занятий, давайте задание родителям, чтобы дома, в игровой форме заставлять чаще ходить  на носках, дома делать «релеве» и «мячик».

Так же нужен массаж. У маленьких детей, плоскостопие, при усердных занятиях, исправляется за 1-2 месяца, а у детей постарше, школьного возраста до 5 мес. И исправить плоскостопие ещё возможно до полного формирования ребёнка .

Если есть сутулость, или  искривление позвоночника (сколиоз),обязательно нужно обзавестись необходимым поясом ( одевается он на плечики, и обхватывает талию), который нужно носить дома. На занятиях , при исполнении детьми партерной гимнастики, нужно внимательно следить за положением позвоночника,  элементы йоги (асаны) нужно подбирать внимательно, даже индивидуально, начиная с простого, где нет повышенной нагрузки на больной отдел позвоночника ( исходя из степени сколиоза).

Когда асаны вам помогут растянуть мышцы и укрепить их  , усложняйте элементы. Но всё равно с самой наименьшей активностью и очень планомерно увеличивающейся нагрузкой. Дома порекомендуйте родителям приобрести турник.  Вообще родители-это ваши помощники на пути обучения. Обязательно дайте каждому домашнее задание, определённые движения, упражнения.

Т.к вы видите их не каждый день, а результат увидите быстрее с домашним заданием. Вся эта смешанная гимнастика, она повторюсь, для этих детей первоочередная необходимость. И снова хочу отметить, что педагог должен очень много знать и уметь, понимать и чувствовать, чтобы помочь этим детям и не навредить!

Но одна гимнастика не может вызвать эмоциональный всплеск , получаемый от танца. Поэтому , растанцовываю их.

В этом помогают элементарные движения: подскоки, галопы, выпады,  покачивания, прыжки и т.д . Придумываем истории и в движениях обыгрываем их. Импровизируем. Последнее полезно и для развития актёрского мастерства, и для выявления и подавления комплексов. ( Чтобы знать как бороться, надо выяснить с чем имеете дело, и после искать приемлемые варианты борьбы и исправления).

В благоприятной рабочей обстановке дети, поглощенные процессом, нередко забываются, а после и избавляются от них, начинают раскрываться  и приобретают в последствии мастерство импровизации. Точно также мы импровизируем и с одаренными детьми, закомплексованность это не редкость.

Иногда отличный исполнитель, не может передать полноту образа из-за какой-то своей психологической закрепощенности. Дети на таких занятиях с удовольствием изображают  одушевленные и неодушевленные предметы, хорошо развивается фантазия.

Начинать такие игры нужно сначала всем вместе с вашими непосредственными подсказками, после конкурсы подгрупп, парные, и только в конце индивидуальные. В противном случае такие игры могут напугать детей, а нам нужно, чтобы интерес к ним был повышен. Помогают закрепить результат музыкальные занятия, описанные выше.

Если обучение двигается в правильном направлении, и хореограф не ускоряет этапы но и не сдерживает их.

     

Работа с детьми, имеющими комплексы и прочие психологические проблемы.

       Если вы не сталкивались с медицинскими терминами, то можно описать проявление психологических проблем ( не беру в о внимание детей ЗПР и пр)

у детей в виде повышенной раздражительности, обидчивости, восприимчивости, детей подверженных фобиям( копофобия- боязнь перетрудиться( некоторые преподаватели принимают её за лень), скопофобия- боязнь казаться смешным ( часто проявляется чрезмерной замкнутостью и застенчивостью), спектофобия- боязнь зеркал, и прочие фобии), закомплексованных .

Комплекс, (сформировавшийся у ребёнка с детства из-за неправильного воспитания, поведения взрослых) может преследовать человека всю жизнь, поэтому легче от него избавиться в детстве. Поэтому, вы, как никто другой можете помочь в этом.  Хореография- это искусство, через которое можно многое исправить. Тем более, вы- авторитет и для детей и для их родителей.

Не будьте к таким детям равнодушными. Распознайте проблему, пообщайтесь с родителями. Относитесь к таким детям иначе (к каждому нужен индивидуальный подход, чтобы не усугубить ситуацию), но не выставляйте на показ их проблемы. Боритесь с ними на невидимом фронте.

Если ребёнок вздрагивает даже от громких звуков, боится зайти самостоятельно в зал. Это не просто его прихоть, имейте в виду. Это может быть или одна из фобий, ли комплекс. Попробуйте пообщаться с ним, если он начнёт зажиматься, но вы видите, что его интересует происходящее в зале.

Предложите маме с ним поприсутствовать на занятии, если это «ваш» человек, желающий научится танцевать, он освоится и будет возле мамы пытаться повторить движения, но ели в этот момент вы на него обратите свой взор, и он остановится и снова прижмётся к маме, то это фобия.

Такие дети в основном осваиваются, интерес побеждает, и в момент заинтересованности, он забывает о своих страхах. Таких примеров огромное множество. Фобии и комплексы мешают ребёнку в полной мере получить информацию.

Они могут исполнять движение, потом остановится , ничего не делать, отойти в сторону и т.д. Не кричите на него. Это бесполезно. Полезна «шокотерапия» только для совсем противоположных детей. Неугомонных, гиперактивных, всё время обижающих остальных ,и мешающих вам.

С такими детьми нужно поступать иначе. Я , например, использую метод «познай сам». К примеру, все дети жалуются на одного такого ребёнка. Одного ущепнул, другого укусил, третьего ударил и т.д. Замечу, что бы не написано было у многих авторов, ни один метод на 100 процентов не помогает.

Если «1000» раз пообщавшись с ним и его родителями, пользы это не приносит,  я просто разрешаю детям (при мне), сделать ему тоже самое. Поверьте, это работает. Когда он знает, что всё что он сделает другому человеку, сделают и с ним, начинает задумываться, и это срабатывает тормозом для негативных действий. Бывают и такие, которые с родителями ведут себя хорошо(возможно боятся), а на занятиях всё время что-то выкрикивают, бормочут, не умеют сдерживать свои эмоции .

Они начинают вам мешать вести занятие. Для них это способ проявиться, привлечь к себе внимание таким образом, и реакция детей на него важней, а гнев руководителя его совершенно не пугает, своего рода любители публики, «артисты». Тут тоже я борюсь его же методами. Хорошо, если в группе такой один, а если их несколько? Тратить своё здоровье  совсем не обязательно.

Некоторые руководители просто выгоняют их из зала. Но так можно постоянно выгонять, а смысл тогда обучения в чём? Только психологическая борьба. В помощь себе привлекайте детей-лидеров, их мнение для детей «артистов» очень велико. Когда дети перестают обращать внимание на их выходки, вы ,проводя беседы с детьми, покажите этого ребёнка ему же себя со стороны, давайте ему ответственные поручения. Одним словом, «переманите» его на свою сторону.  Таким образом вы ребёнка потихоньку исправите.

Если вы не можете справиться с ситуацией, обратитесь за рекомендациями к психологу. Почитайте сами литературу. Всё время совершенствуйтесь, это очень полезно и нужно. Справитесь со сложной ситуацией, это будет хорошим опытом в разрешении последующих.

Что такое образ в хореографическом искусстве?

Образ – это конкретный характер человека плюс сумма его отношений к окружающей действительности, проявляющихся в действиях и поступках, которые определены действием драматургическим. В художественном творчестве образ – явление собирательное, типическое, вымышленное, но вместе с тем взятое из самой гущи жизни. Он органически складывается из множества слагаемых свойств и особенностей.

Балетмейстер воспринимает окражающий мир в движении. Движения в танце – это синтез всех возможностей человека, раскрывающих во времени и пространстве в условной сценической форме законченную мысль. Этой же цели служат вводимые в танец элементы пантомимы. В танце мимика и жест сливаются в одно понятие – движение.

Движение – это художественная трансформация привычек, манер и других внешних признаков той или иной категории людей в сценическом хореографическом действии. Поза – как пауза в музыке. Это остановленное движение, но не прерванная мысль. Поза придаёт танцу скульптурность.
Одним из динамичных средств выражения действительности в сюжетном танце является рисунок пространственного перемещения исполнителя. Если в дивертисментном танце рисунок выступает как основной образно-декоративный элемент, то в действенном танце он, помимо всего другого, тесно связан с режиссурой. Умение грамотно построить мизансцены и максимально использовать все выразительные средства для полного раскрытия идейно-образного содержания танца – свидетельство режиссёрского мастерства балетмейстера.

В создании хореографического образа огромную роль играют музыка, живопись, литература.

Хореографический образ вбирает в себя форму сценического воплащения содержания, цель и средства. Во время создания хореографического образа для балетмейстера важно всё:
1. Выбор выразительных средст. Поиск внешней формы для хореографа всегда процесс создания (обязательно вместе с тансовщиком-актёром) личности персонажа, его характера, темперамента, манеры мыслить, диктующих логику поведения. От органики образа рождается его хореография как пластическое выражение внутренней жизни.
2. Контрастность линий действия (по принципу усиления или замедления). Контрастность проявляется в соединении мизансцен и отдельных танцевальных фрагментов, движений. Стремительный напор кульминационных движений подготавливается мягкой пружинистой силой,грациозностью предыдущих танцевальных фраз.
3. Организация метроритмической части танца и музыки. В момент кульминации подчёркнутая острота и размах движений, темпоритмический динамизм в соединении со стремительностью, пространственного перемещения предельно эмоционально выражают характер танца.
4. Все остальные элементы хореографической формы, которые помогают не только создать образ, но и раскрыть содержание (применение пантомимы, изобразительные средства, реквизит и т.д.)

Хореографический образ складывается из следующих этапов:
1. Выбор выразительных средств;
2. Способы их комбинирования;
3. Поиск композиционного решения;
4. Поиск единого стиля;
5. Использование различных художественных и хореографических приёмов.

Хореографический образ – целостное выражение в танце чуства и мысли, человеческого характера. Образный танец содержательн, эмоционален, наполнен внутренним смыслом. Он всегда говорит о человеке, о народе, о стране, о времени.

Танец, лишённый образности, сводится к голой технике, к бессмысленным комбинациям движений.
Исполнительское творчество активно, тансовщик воссоздаёт не только балетмейстерский текст, но и вкладывает в танец своё понимание характера героя, жизни в целом, одухотворяя хореографический текст и проявляя в этом свою индивидуальность.

      Хореография, как средство творческого развития школьников

 

 Дисциплины художественного цикла являются мощным фактором развития личности, они дают возможность самореализации школьника, не подчиняя динамику и уровень его развития какому-либо стандарту, воспринимать как результат сам процесс совершенствования и развития творческого потенциала. Этот процесс является целью и результатом хореографического воспитания и становится отправной тoчкой осмысления предметов художественного цикла в общеобразовательной школе и в учреждениях дополнительного образования детей. Урок музыки, как процесс познания искуcства, игрaет особую роль, поскольку художественное творчество является его системообразующим стержнем и органично влияет на рaзвитие творческих способностей школьников.

Проблемa развития творческих способностей детей и подростков многогранна. Рассматривая хореографию как средство творческого развития школьников, мы дoлжны указать на следующие синтетические ее возможности. Основой хореографии является танец форма организации танцевальных движений. Среди всех искусств, в единcтве с которыми развивается танец, музыка наиболее близка ему по обобщенности, ассоциативности и структурным закономерностям.

Анализ прaктики художественного воспитания младших школьников свидетельствует о противоречии между потенциальной возможностью хореографии в художественном воспитании детей и недостаточно эффективном практическом её использовании. Отчaсти это объясняется тем, что возможности художественного воспитания используются не в полной мере. Так, многие школы преимущественно уделяют внимание передаче знаний, а формирование нравственных и эмоциональных чувcтв либо считается второстепенным, либо вообще не принимается во внимание. А в искусстве хореографии как раз и заложены многие формы художественного воспитания детей. Именно хореографическое искусство успешнее всего реализует развитие зрительных, слуховых и двигательных фoрм чувственного и эмоционального восприятия мира, снимает умственное утомление и даёт дополнительный импульс для мыслительной деятельности.

С психологической точки зрения начальная школа является благоприятным периодом для развития творческих способностей. Потому что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. И родители, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний — это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Кроме того, мышление младших школьников более свободно, чем мышление более взрослых детей. Оно еще не задавлено догмами и стереотипами, оно более независимо. А это качество необходимо всячески развивать. Начальная школа также является сензитивным периодом для развития творческого воображения.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что младший школьный возраст, даёт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека. Развитие творческой активности младших школьников и ее влияние на их творческий рост проходит более успешно, если деятельность учителя основывается на уважении и понимании учащихся, умении использовать игровую педагогическую технологию, как инструментарий развития творческой активности младших школьников.

Слово «творчество» происходит от слова «творить», что означает искать, изобретать. Таким образом, творческое мышление- мышление, порождающее нечто такое, что не встречалось в прошлом опыте.

На основании анализа и обобщения психолого-педагогической литературы по проблеме я конкретизировала понятие творческие способности. Тaким образом, под творческими способностями детей и подростков мы понимаем такие психологические особенности рeбенка, подлежaщие развитию, как: дивергентное мышление (беглость, оригинальность, гибкость, точность), воoбражение, самостоятельность, творческая мотивация.

Творческая активность детей развивается постепенно путем целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств, воображения и мышления. Реакция детей на прослушанное представляет собой творческое отображение музыки в действии. В этом возрасте эмоции, вызванные музыкой, создают определенную двигательную активность, задача педагога заключается в том, чтобы направить ее в нужное русло, подобрав для этого интересный и разнообразный музыкально-танцевальный материал.

Двигаться, как подсказывает музыка — строгий закон, который следует неуклонно соблюдать на всем протяжении занятия. Движения должны вытекать из музыки, согласовываться с ней, отражая не только ее общий характер, но и конкретные средства выразительности. В сочетании образного слова, музыки и движения, развивается детское воображение, ребенок точнее передает характер музыкального произведения, движения становятся свободными, исчезает скованность, появляется уверенность.

Еще одной характеристикой танца, значение которой столь же велико при обучении детей, как и предыдущих, -рисунок танца. Всякий рисунок танца не существует сам по себе, он соотносится с лексикой — движенческим строем хореографического произведения. Движения танца возникают и развиваются не в абстракции, а в определенном пространственном решении. Движения танца — это своеобразные знаки, подобные звуку, слову, но пластически значимые. Одно движение нуждается в ряде повторов, чтобы утвердить себя, другое воспринимается сразу и в повторениях не нуждается.

Подбор движений в танце должен строго соответствовать поставленной задаче, поэтому использование бесконечно большого количества разнообразных элементов в одном танце не всегда определяет его успех. Танец часто делится на сольный и массовый. Для того чтобы рисунок танца детей был четким и выполнялся ими без особого труда необходимо многократное выполнение одного и того же движения — упражнения[1].

У детей младшего школьного возраста происходит значительное расширение и углубление знаний, совершенствуются умения и навыки ребенка. Этот процесс прогрессирует и приводит к тому, что у большинства детей обнаруживаются как общие, так и специальные способности к различным видам деятельности[4].

У учащихся среднего и старшего возраста происходит углубление знаний в отрасли, интересующей его больше других, что приводит к профессиональному выбору и росту, как профессионала[5].

Специфика развивающего потенциала хореографии в различных видах танцевального искусства (классический, народный, бальный и историко-бытовой танец) отражена в творчестве известных деятелей: А.Я. Вагановой, Н.П. Базарова, Р.В. Захаровой, К. Зацепиной и др. Однако специальных работ, посвященных исследованию хореографии в системе художественно-творческого развития школьников ещё, не было. Практический опыт, приобретенный при работе в сфере хореографической педагогики, позволяет заключить, что хореографическое творчество обладает определенными неиспользованными резервами в повышении эффективности системы художественного воспитания молодого поколения[2].

Рассматривая хореографию как средство творческого развития школьников, мы должны указать на следующие синтетические ее возможности. Основой хореографии является танец форма организации танцевальных движений. Среди всех искусств, в единстве с которыми развивается танец, музыка наиболее близка ему по обобщенности, ассоциативности и структурным закономерностям. Но, пластический изобразительный язык танца все же более конкретен, как и зрим. В идеале сам танец — пластическая музыка «Танцевальная музыка, — писал великий реформатор и теоретик балета Ж.Ж. Новер, — представляет собой или должна представлять своего рода программу, которая усиливает и предопределяет движение и игру каждого участника танца».
Анализ психолого-педагогической литературы и опыт учителей-практиков, музыкальных работников, психологов, врачей позволяет утверждать, что развитие танцевальных движений на каждом возрастном этапе происходит различно. В возрасте 6-7 лет и стaрше дети уже сравнительно хорошо управляют своими движениями, их действия под музыку более свободны, легки и четки, oни без особого труда используют тaнцевальную импровизацию.

Ребята в этом возрасте произвольно владеют навыками выразительного и ритмического движения. Развивается слухoвое внимание, более ярко проявляются индивидуальные особенности детей. Они могут перeдать движениями разнообразный характер музыки, динамику, темп, несложный ритмический рисунок, изменять движения в связи со сменой частей музыкального произведения со вступлением. Детям доступно овладение разнообразными движениями (от ритмичного бега с высоким подъемом ноги и подскоков с ноги на ногу до шага польки, полуприседания и т.д.).

Творческая aктивность детей развивается постепенно путем целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств, воображения и мышления. Реaкция детей на прослушанное представляет собой творческое отображение музыки в действии. В этом возрасте эмоции, вызванные музыкой, создают определенную двигательную активность, задача педагога заключается в том, чтобы направить ее в нужное русло, подобрав для этого интересный и разнообразный музыкально-танцевальный материал. Двигаться, как подсказывает музыка — строгий закон, который следует неуклонно соблюдать на всем протяжении занятия. Движения должны вытекать из музыки, согласовываться с ней, отражая не тoлько ее общий характер, но и конкретные средства выразительности. В сочетании образного слова, музыки и движения, развивается детское воображение, ребенок точнее передает характер музыкального произведения, движения становятся свободными, исчезает скованность, появляется уверенность.

Еще одной характеристикой танца, значение которой столь же велико при обучении детей, как и предыдущих, — рисунок танца. Всякий рисунок танца не существует сам по себе, он соотносится с лексикой — движенческим строем хореографического произведения. Движения танца возникают и развиваются не в абстракции, а в определенном пространственном решении. Движения тaнца — это своеобразные знаки, подобные звуку, слову, но пластически значимые. Одно движение нуждается в ряде повторов, чтобы утвердить себя, другое воспринимается сразу и в повторениях не нуждается.

Подбoр движений в танце должен строго соответствовать поставленной задаче, поэтому использование бесконечно большого количества разнообразных элементов в одном танце не всегда определяет его успех. Танец часто делится на сольный и массовый. Для того чтобы рисунок танца детей был четким и выполнялся ими без особого труда необходимо многократное выполнение одного и того же движения — упражнения.

Нaзначение упражнения различно:

— для совершенствования основных движений (ходьба, бег, подскоки);
— предварительного разучивания действий к сюжетным играм и пляскам;
— развитие выразительности движения персонажей сюжетных игр;
— композиционной завершенности музыкально-танцевальных движений у детей[2].

И чем раньше ребенок получит определённый багаж знаний, умений и навыков, гамму разнообразных впечатлений, чувственного опыта, тем более гармоничным, естественным и успешным будет дальнейшее развитие и становление его личности, и, возможно, меньше будет проблем у наших детей с развитием речи, внимания, памяти, мышления, формированием красивой осанки[1].

В заключение хoчется сказать, что хореографические навыки необходимы не только сами по себе, но через их вырaжение в виде танца, прививаются ребенку важные качества, направленные на устойчивость рaзвития, мировоззрение и культуру — всё то, что формирует из него гармонично развитую личность.

Список использованных источников

1.Березина В.Г., Викентьев И.Л., Модестов С.Ю. Детство творческой личности. — СПб.: издательство Буковского, 2004. – 60с.
2.Богданов Г.Ф. Формы совершенствования организационной и воспитательной деятельности в самодеятельных хореографических коллективах. — М.: Просвещение, 1982 – 192с.
3.Паршук С.М., Драган А.О. Роль хореографии в гармоничном развитии младших школьников //

Игры и игровые упражнения для развития артистичности детей дошкольного возраста

Методическая разработка на тему: «Игры и игровые упражнения для развития артистичности детей дошкольного возраста на занятиях хореографией»

Аннотация 
Данная методическая разработка посвящена проблеме развития артистичности детей дошкольного возраста на уроках хореографии. Работа раскрывает практические способы решения данной проблемы, путём представления различных методов и приёмов, успешно применяемых педагогом на практике, и носит прикладной характер. Разработка может быть полезна педагогам дополнительного образования, работающих в хореографических, спортивных, театральных, вокальных и прикладных объединениях для работы с обучающимися дошкольного возраста.

Введение 
Артистичность – это высокое творческое мастерство, художественность (по словарю Ефремовой). Артистичность в детской хореографии это умение выразить эмоции, образ и предложенные обстоятельства в танцевальном номере согласно его сюжету, используя мимику, пантомимику, жесты и голос. Ведь танец это маленькое представление и исполняют его пусть и маленькие, но уже артисты. Запомнить последовательность всех движений, комбинаций и перестановок большая задача для ребенка любого возраста.

И зачастую так бывает, что усердно стараясь исполнить всю эту последовательность, ребенок, сосредоточившись, танцует весь номер с серьезным выражением лица, будто решает математическую задачку. А лицо должно работать, должно гармонировать с движениями. Поэтому одной из задач педагога хореографа является развитие артистичности детей, что определяет актуальность данной разработки. Для решения этой задачи есть масса игр и упражнений на любой возраст, которые можно использовать во время любого урока в качестве заминки или отдыха.

Эти игры и упражнения разносторонние и решают множество дополнительных задач, таких как развитие фантазии, снятие эмоционального и физического напряжения, снятие зажимов и раскрепощение, постановка дыхания, сплочение детского коллектива, дарят эмоциональный заряд и уверенность.

Новизну разработки определяет тот факт, что методических пособий посвященных этой теме не много, ещё меньше среди них тех, которые носят прикладной характер. Решая эту проблему, приходится обращаться к работам, посвященным театральной деятельности, музыкально – ритмического и физического воспитания, а также к опыту коллег.

Цель данной программы – представить педагогам способы решения проблемы развития артистичности детей дошкольного возраста на занятиях хореографии, путем изложения практических методов и приёмов.

В данной разработке изложены игры и упражнения для детей дошкольного возраста и представлены с использованием их по ходу урока. Многие из них носят ситуативный характер и родились в импровизации. Ведь уровень психологического состояния и потребностей детей может вносить свои коррективы в ход урока. Что бы урок прошел с достижением первостепенных задач иногда приходиться импровизировать. В таком совместном творчестве рождаются интересные решения. Использование представленных игр и упражнений предполагает вариативность в согласии с целями и задачами урока, и могут применяться ситуативно.

Задача педагога на данном возрасте сохранить детскую непосредственность, которая так умиляет зрителей, и развить выразительность лица. Лучший способ для этого игра, ведь игра на данном возрастном этапе это основной вид деятельности детей. Ко всему, они только начинают своё знакомство с хореографией, поэтому весь урок построен через игру, с использование речёвок и заклинаний, образов и перевоплощений, пальчиковых и дыхательных игр, творческих заданий, а также игр на внимание.

Представленный материал используется в рамках программы по хореографии «Ритмика и танец». Особых условий для применения и трудоемкости использования разработки нет.

1.Принципы организации игр и игровых упражнений

В предлагаемой технологии реализуется деятельностный подход, в процессе которого обеспечиваются основные этапы и логика любой деятельности: мотивация к игре, определение цели игры, достижение игровой цели и осознание результатов.
Хочется отобразить и некоторые дидактические принципы, которые особенно важны для организации игровой и творчески-поисковой деятельности с детьми дошкольного возраста.
1. Принцип психологической комфортности. Это, прежде всего создание условий, в которых дети чувствует себя «как дома», ориентация детей на успех и главное ощущение радости, получение удовольствия от самой деятельности.
2. Принцип творчества. Данный принцип предполагает ориентацию на творческое начало, приобретение детьми собственного опыта творческой деятельности.
3. Принцип целостного представления о мире. Здесь речь идет о личностном отношении ребенка к полученным знаниям, а также об умении применять их в своей практической деятельности.
4. Принцип вариативности предполагает развитие у детей вариативного мышления, то есть понимания возможности различных вариантов решения задачи. Этот принцип развивает творческое мышление детей, но и педагога, помогая ему находить множество различных вариантов реализации содержания в работе с детьми.
5. Принцип минимакса позволяет учесть индивидуальные особенности детей и обеспечить им продвижение вперед своим темпом.

2.Методические рекомендации, игры и игровые упражнения с использованием по ходу урока
Работа с детьми дошкольного возраста подразумевает яркий эмоциональный показ, живое участное общение с детьми, ситуативность хода урока, совместное творческое начало, использование интересного музыкального материала доступного по стилю и характеру для восприятия детьми.

2.1.Постановка корпуса
6 позиция – «Это коробочка с секретиком для мамы, ни кому секретик показывать нельзя!»
1 позиция – «Это коробочка с подарком для мамы, открываем коробочку широко, что бы мама подарок наш красивый увидела» или на внутренней части стопы написано на каждой ножке: «Я молодец!» А ребятам проговариваем: «Открываем ножки широко, чтоб все прочитали и знали какие вы молодцы!»
Вытяжка – правая рука это подъёмный кран, озвучиваем его похожими звуками, а деткам говорим: «Подъёмный кран взял нас за макушку, схватил за волосюшку и тянет высоко, чтоб ребята высокие и красивые стали»;

— «Представим что наша голова это воздушный шарик, а теперь засасываем в шарик гелий, это такой легкий газ, который поднимает наш шарик к потолку. Ой, сейчас улетим! Берем скорее гантели в каждую руку и крепко держим»;
— «Берем розового слона и садим его на правое плеч. Теперь берем сиреневого слона и садим его на левое плечо. Какие слоны то тяжелые, плечи никак не поднять» (для фиксации плеч);
— «Представьте ребята, что потолок это огромный магнит. А мы металлические игрушки, так сильно к потолку притягиваемся, вот вот улетим. Давайте магнит поскорее выключим, мы уже все красиво встали»;
— «Сколько в лесу грибов красивых появилось, и спорят они кто всех краше. Самый веселый грибок предложил: «Вот грибник идет, кого к себе возьмет тот и краше». Стали грибочки изо всех сил тянутся, чтобы всю свою красоту показать». Грибником выступает педагог, можно похвалить грибочки, а можно и в корзину друг за дружкой собрать и змейкой походить и рисунки поучить;
— научившись подтянутому положению, предлагаем детям образ принцесс и принцев: «Давайте, поприветствуем друг друга, как принцы и принцессы приветствуют друг друга на балу» важно погрузить детей в образ, расписав какие красивые наряды у принцесс, шпаги и шляпы у принцев;
— используем образ сосулек со словами: «Я сегодня шла, шла, шла и сосулечку нашла, не такую, не такую, а длиннющую большую!» Ребята на слова «не такую» показывает размер сосульки 10см, 50 см, а на слова «длиннющую большую» опускают ручки от подмышек вниз и вытягиваются;
— позже можно обыгрывать противоположные образы, делая акцент на том, что ребята танцоры и должны стоять как наиболее подходящий персонаж или предмет, например: жирафики и бегемотики, огурчики и помидорчики, сосульки и сугробики, стрелочки и часики, ракета и вертолётик, фиксики и смешарики и др.
Руки на поясе – «Одеваем на ручки варежки, четыре пальчика вместе живут, а пятый с ними не дружит» — показываем с малышами обиженную мордашку и ставим ручки на пояс;
— ручками изображаем змеек шипящих друг на друга, сами шипим и сердимся: «Поссорились змейки поругались, а потом как хвать нас за животик». Ставим руки на пояс.

Руки «на юбочку» – «Представим, как с плечика катится капелька, она должна скатится с пальчика и упасть». Пальцем проводим по руке, как будто катится капелька, акцент на том, что она нигде не должна остановится.

Держим ноги вместе и пальцы рук вместе – изображаем, как ручками сыплем муку, затем добавляем яйцо, перемешиваем миксером, показываем на ладошках клей. Педагог, проверяя клей на клейкость пальчиком, делает вид что приклеивается и с трудом отдергивает палец. «Теперь мажем ножки, прижимаем их друг к другу, что бы лучше склеились, мажем пальцы склеиваем (кроме большого), мажем ладошки и приклеиваем их на пояс». После педагог проверяет работу детей, качая их в стороны, тянет за ноги и за руки, хвалит и журит;

— сшиваем ножки, изображая весь процесс, как взяли иголку, вдели нитку, завязали узелок, сшили оби ноги от носков до паха, откусили ниточку, воткнули иглу в игольницу. Для проверки результата дети прыгают, не разводя ног.

2.2.Поклон 
Этот элемент урока тоже может быть обыгран как приветствие принцев и принцесс, а может быть положен на детскую музыкальную композицию и в зависимости от нее инсценирован.

2.3.Разминка
«Грудь вперед, прямая спинка начинается разминка» — с такими словами мы начинаем разминку. Проговаривая речёвку, дети встают в исходное положение. Разминка наша не простая, а с позами. Дети встают в различные позы ими собственно сочинённые или по заданию, и замирают, как будто их фотографируют, на начало музыкальной фразы позы меняют и так четыре раза до завершения музыкального квадрата, дальше продолжается разогрев.

После разминки проверяем, как хорошо ребята разогрелись. Дети поднимают ладошку, готовясь потрогать лоб, педагог говорит: «А вы не боитесь проверять, мы так сильно разогрелись, градусов, наверное сто! А я боюсь! Давайте посчитаем до трёх и тронем лоб», — вместе считаем до трех, трогаем рукой лоб и взвизгивая отдергиваем её будто обожглись, дуем на «пострадавшую» руку. Или берем кусочек воображаемого льда, кладем на лоб и показываем, как кусочек растаял, и водичка побежала, вытираемся.

2.4.Прыжки
Прыжковая часть урока это просто кладезь различных образов! Это и зайчики, и лягушата, и кенгуру, и котята, и мячики, и ракеты, и шпионы. А вот так можно обыграть превращение в какой-нибудь персонаж. Сварить варенье – собираем ягодки, добавляем сахар, перемешиваем, гримасничаем, как вкусно пахнет, опускаем руку в кастрюлю и поочередно с удовольствием облизываем каждый пальчик. Тоже проделываем второй рукой. Гладим животик, корча довольные мордашки. Вдруг животик заболел, касаемся руками поочередно животика, плеч, щек и вот на голове выросли уши или появились когти с длинным хвостом. Вместе говорим: «Были ребята, стали зайчата или котята или кенгуру».

Сварить сок (лимонад) — тянемся на носочках собираем с дерева фрукты, кладем под пяточки присаживаясь на корточки — это соковыжималка. Делаем releve, таким образом выжимаем сок. Достам из под пяточек стакан с соком, показываем его всем, нюхаем как вкусно пахнет, вставляем трубочку и пьём, гладим себя по животику, финал тот же что и с вареньем. Каждый раз проговариваем с детьми, какие ингредиенты мы выбираем на сегодняшний урок – это позволяет ребятам использовать имеющиеся знания и опыт, а также активизирует их воображение, порой такие фантастические рецепты получаются.

С новыми малышами мы всегда зайки. Прыгаем под музыку, как только музыку остановили, зайки прячутся в норки (ложатся калачиком на коврики), к ним приходит лиса или волк или Баба Яга с гостинцем и просит отрыть дверь, ребята никого не пускают, отказываясь от гостинцев и говорят, что кушают только морковку и капусту. Последний раз зайки прячутся за дверь. Дверь мы рисуем цветными карандашиками (пальчиками) и показываем, как прячемся за дверью – ушки прижали, хвостик прижали, лапочки спрятали, мордашки испуганные. А пришла к нам на этот раз Юлия Евгеньевна, принесла с собой морковку и капусту целый мешок налетай скорей дружок. Ребята подбегает к педагогу и берут гостинцы, возвращаются на места и подставляя обе руки к личику говорят: «хрум, хрум, хрум за ушами только шум». Слова педагога: «Много витаминов в овощах, покажите какие вы стали сильные, а какие высокие». Ребята показывают силу, сгибая руки, как силачи и вытягиваются, показывая какие они высокие.

Еще одно любимое детьми упражнение на прыжки это «Джеймс Бонд». В этом упражнении мы стреляем как шпионы, сдуваем дым от пистолетов, смотрим в бинокли, летаем на ракете под саундтрек к одноименному фильму. Возможно, любимое это упражнение именно потому, что позволяет ребятам побыть в роли крутого шпиона.

2.5.Игры на координацию в пространстве, знание сторон право и лево
Эти игры используются перед отработкой танцевальных ходов в колонах, поэтому важно повторить, где находится правая, а где левая сторона, также уместны игры на координацию в пространстве, так как ребятам предстоит поменять положение и вернуться на свои места.

Всем известная игра «Правая и левая строят города, правая и левая водят поезда, правая и левая могут шить и штопать, правая и левая могут громко хлопать» используется в следующей интерпретации: первый раз мы повторяем слова, второй раз мы рычим слова как медведи, движения при этом размашисты, третий раз как мышки пищим и движения показываем пальчиками, будто это мышиные лапки, а последний раз как рыбки не произнося ни слова, только открывая рот. При этом рыбка педагога очень хитрая и нарушает последовательность движений, специально путая малышей, задача ребят исполнить правильно и не попасться на уловку. Образы здесь могут быть любые с характерным исполнением слов и движений – волк, лиса, робот, солдат и др.

Дождик — игра на координацию в пространстве. Дети по команде разбегаются по залу. Педагог говорит: «Кап, кап дождик пошёл», ребята возвращаются домой. Как же под дождем гулять, дети перечисляют что нужно одеть на прогулку и изображают, как обувают сапоги, курточку и берут зонтик. Снова бегут гулять, прыгая по лужам. Команда педагога: «Ууу, метель поднялась», ребята бегут на места и одевают штанишки, валенки, куртку теплую, шапку, шарф, варежки, и вновь отправляются на прогулку лепить снеговика.

Слова педагога: «Мама домой зовёт — «Солнышко моё иди домой» берем в руки кружку с чаем, а там лимон плавает, вылавливаем его, смотрим на свет какой красивый, желтенький, вкусненький, наверное, давайте лизнём» — детки «лижут» лимон и мордашками показывают какой он кислый, затем выбрасывают кусочек и запивают чаем.

Ребята постарше после комбинаций придумывают прыжки собственного сочинения и самые интересные демонстрируют друг другу, группа повторяет. Это упражнение хорошо активизирует двигательную фантазию.

2.6.Колонны 
На этом этапе урока отрабатываются и разучиваются различные танцевальные шаги. И для лучшего уяснения материала мы обращаемся к различным образам. Кто так может двигаться? Маршируют, конечно же, солдатики, бег с захлёстом это бег лисички, бег с высоко поднятыми коленями это бег лошадки, мелкий бег, руки держат юбочку это бегут принцессы, ходьба на носочках на вытянутых ногах это цапли по болоту шагают. Разучивая и закрепляя шаги, мы развиваем образ, обыгрывая то, как мы выглядим, где мы находимся, что мы здесь делаем. Из урока в урок, отрабатывая шаги, нам достаточно назвать образ для того, чтоб ребята поняли, что от них требуется и правильно исполнили.

2.7.Игры на развитие мимики, на перевоплощение, на внимание, пальчиковые игры 
Мимика. Цирк. Сидя на коленях, ребята закрывают ладошками глаза – это ширмочки. Педагог говорит, какой на сцену выходит клоун, а дети изображают его выражение лица. По очереди появляются грустный, злой, хитрый, удивленный и веселый клоуны.

Перед игрой мы разминаем мышцы лица: тянем себя за щечки, отправляем воздушные поцелуйчики, языком упражнение часики или качельку и надуваем по очереди щечки.

Улыбка. Улыбаемся широко, так чтоб зубки было видно, как будто подарку радуемся. А теперь обиделись, надули губки, бровки нахмурили. Итак, чередуем улыбку с надутыми губками несколько раз. Чтобы улыбка получилось естественной, перед упражнением можно рассмешить ребятишек, погримасничав или рассказав шутку. Они запомнят это ощущение, и им легче будет улыбаться по заданию.

Перевоплощение. Шалды – Балды. Это волшебное заклинание произносится, когда ребята садятся в круг и кладут ладошки на соседские колени. «Шалды Балды ликоток – хлопают друг друга по коленкам, Унцы брынцы тракоток – посолили макушку затем подбородок, Чекубрики, чебукрики сентебряки пупырики – поднимаем руки и опускаем два раза, Тарарам тарарам бух бабам» – подали правую руку соседу справа, затем левую положили на руку соседу с лева и на последние слова встали на колени и руки подняли наверх. После этих слов происходит волшебство, ребята узнают от педагога кем или чем они стали, и в совместном творчестве исполняют образ. Можно в качестве подсказки включить им музыку, это даст полет их фантазии и больше заинтересует. Это могут быть сосульки, снежный ком, одуванчик, морские обитатели, листопад, грибная поляна, байкеры, бабочки, обезьяны, лягушата, снежинки, тролли, стая птиц и многое другое.

Мы не скажем, а покажем, всё руками перескажем. После этих слов, по заданию педагога, дети изображают какую либо работу (профессию). Педагог выбирает наиболее точный вариант и просит ребенка еще раз исполнить перед группой. Затем комментирует его исполнение, объясняя ребятам, почему этот вариант самый точный. Такое упражнение активизирует внимание, мышление, логику и фантазию.

Внимание. Светофор. Красный цвет дети стоят, желтый цвет хлопают, зелёный бегут на месте. Педагог даёт команды и вместе с ребятами исполняет это разогрев, далее игра усложняется. Педагог говорит одну команду, а показывает другую, специально путая детей. Кто не попадется тот и молодец.

Нос, потолок, пол. Аналогичная игра. По команде, пальцем показываем на нос, на потолок, на пол. Усложняя игру, педагог путает детей.
Рыбка. Педагог одной рукой делает вид, что держит аквариум, вторая рука это рыбка. Как только рыбка выпрыгивает из аквариума, дети должны её поймать, хлопнув в ладоши. Рыбка очень хитрая и иногда обманывает ребятишек, будто хочет выпрыгнуть, главное не попасться.

Пальчиковые игры. Для развития артистичности уместны и пальчиковые игры. Короткие стишки могут содержать в себе образ, описывают какое либо событие или действие, им могут быть присуще различные состояния: удивления, радости, доброты, испуга, злости, которые нужно не только пальчиками успеть показать, язычком проговорить, но и личиком отобразить.

Ножки, ножки, где вы были? (наклоняемся к ногам)
— За грибами в лес ходили. (маршируем)
— А вы, ручки, помогали? (руки в стороны)
— Мы грибочки собирали. (изображаем)
— А вы, глазки, помогали? (показываем пальчиками на глаза)
— Мы искали да смотрели, все пенечки оглядели. (рука у лба, смотрим в разные стороны)
Мы делили апельсин (левая рука в кулачке, правая её обхватывает)
Много нас, а он один.
Эта долька для ежа(правой рукой поочередно разжимаем пальчики)
Эта долька для чижа. Эта долька для котят. Эта долька для утят.
Эта долька для бобра, а для волка кожура. (трясём пальчиками)
Разбегайтесь, кто куда! (прячем ручки за спину)
Рассердился волк, беда! (изображаем сердитого волка)

Мы капусту рубим, рубим (ладошками рубим)
Мы морковку трём, трём (кулачки трут друг о друга)
Мы капусту солим, солим (щепоткой солим)
Мы капусту мнём, мнём (пальцы сжимаем и разжимаем)
Рыбки плавали, купались (ладошки сомкнуты и двигаются как рыбки)
В теплой чистенькой воде.
То сожмутся (сжимаем кулачки), разожмутся (растопыриваем пальцы)
То зароются в песке (движение «моторчик»)
Хомка-хомка хомячок (надуваем щеки как хомяк)
Полосатенький бочок (гладим себя по бокам)
Хомка раненько встаёт (потягиваемся)
Щечки моет, глазки трёт (изображаем)
Подметает хомка хатку(наклоняемся и делаем вид что подметаем)
И выходит на зарядку.
Раз, два, три, четыре, пять
Хомка сильным хочет стать (показываем какой он сильный).
— Мама, мама!
— Что, что, что?
— Гости едут.
— Ну и что.
— Здравствуй, здравствуй.
— Чмок, чмок, чмок. (Растопыренные ладошки сомкнуты, на каждую реплику пальчики стукаются друг об друга, начиная с мизинчиков. Здороваясь, обнимаются друг с другом и целуются)

Я пеку, пеку, пеку деткам всем по пирожку,
А для милой мамочки испеку два пряничка,
Кушай, кушай мамочка сладеньких два пряничка.
И ребяток позову, пирожками угощу!
(движения воспроизводятся по тексту)
Сидели два медведя на тоненьком суку (изображаем медведей и сук)
Один читал газету (раскрываем руки, как будто читаем газету)
Другой молол муку (стучим кулаком о кулак)
Раз — ку-ку, два — ку-ку, (руки в стороны по очереди)
Оба шлепнулись в муку. (опускаем руки вниз)
Нос в муке, хвост в муке, (показываем нос; показываем место, где должен быть хвост) Ухо в кислом молоке (показываем ухо)
С каждым разом эта игра проводиться быстрее и быстрее.
Пау-пау-паучина паутину сшил (первый палец левой руки соединить со вторым пальцем правой, затем наоборот)
Вдруг закапал дождик, паутину смыл (движение руками будто брызгаем, потираем ладоши)
Вот и солнце вышло, стало подсыхать (растопыренные ладони качаем по сторонам и потираем)
Пау-пау-паучина трудится опять! (пальцы вновь плетут паутину)
Когда дети освоят эту игру можно усложнить её, плетя паутину, первым и третьим пальцами, затем первым и четвертым, первым и пятым.

2.8.Гимнастика
В гимнастике для разучивания материала также используются образы, по тому же принципу, что и в прыжках. Овладев набором определенных упражнений, дети исполняют гимнастику под музыку как танцевальный партерный этюд, используя уже имеющиеся образы, вырастающие в маленькие события или истории. Здесь большим помощником нам служит сама музыкальная композиция. Среди используемых упражнений есть сюжет стирки, путешествия в лодочке, отправление электронного письма, история про котят, концерт на болоте, образ часиков, пчелок, гусеничек, моря, бабочек.

На начальном этапе разучивания упражнения шпагат хороша история про деревья. «Стоят на поляне деревья сухие, скрюченные, страшные (ребята изображают деревья). Отчего же они такие? Правильно, им не хватает воды. Давайте нашими корнями изо всех сил тянуться. Корни наши прямые, ни кто колени не сгибает (тянут шпагат). Дотянулись до воды, смотрите какие наши веточки стали красивые (встали, выпрямились). Еще потянулись за водой, листочки на деревьях появились (пальчиками пошевелили). Ещё раз потянулись и созрели на деревьях яблочки, оказывается, это яблоньки засохшие стояли. Давайте с каждой веточки по яблочку попробуем». Дети изображают, как кусают яблоки и какие они на вкус.

Финал урока
На конец урока я предлагаю использовать подвижные игры, главным образом для того, чтоб дети получили положительный эмоциональный заряд и уходили с урока в приподнятом настроении. Эти же игры несут на себе и функцию развития артистичности, и использование пространства, и развитие фантазии.
1,2,3 замри или морская фигура или замирашки. Дети двигаются на счет и на команду замирают по заданию.

Тема задания может быть совершенно любая. Можно замереть в каком ни будь гимнастическом упражнении или в позе из танца для закрепления пройденного, а можно и в образе по теме, где педагог будет отгадывать, кто изображен или что изображено. Можно замирать по отдельности, а можно и всем вместе в общей фигуре. В замирашки можно играть и под музыку. Движения под музыку могут быть по заданному образу, могут быть произвольными. Музыку рекомендуется останавливать в конце музыкальной фразы для развития слухового внимания. Также замирашки играются на выбывание, где, в конечном счете, остается один, два победителя.

Дискотека. Это игра настоящая детская дискотека. Под музыку ребята произвольно танцуют, по команде возвращаются на места, девочки держат юбочку, приседают и взвизгивают под музыку, затем мальчики топают ногой, замахиваются рукой и кричат «Эх». Эти движения чередуются с произвольными. На конец мелодии все строятся и исполняют финальное движение. Для этой игры подойдёт любая динамичная детская песня, в зависимости от музыкального материала следует подобрать и танцевальные движения.

Обнимашки. Под музыку дети танцуют, как только музыка остановилась, педагог произносит цифру. Детям нужно обняться в таком количестве, какое назвал педагог. Кому не хватило ребят, выходят из игры. В конечном итоге должно остаться двое победителей. Победители награждаются аплодисментами, после чего все вместе танцуют и строятся на поклон.

Исполнение собственного сочинения. Дети с удовольствием исполняют свои небольшие танцевальные произведения, используя не только движения, а некий образ и даже выстраивают сюжет. Как правило, это несколько последовательных действий, но завершенности в них пока нет. Тем не менее, детям приносит огромное удовольствие исполнение их собственной работы. В конце урока можно посмотреть один, два этюда. Других желающих на следующем уроке.

Зеркало. Дети разбиваются по парам, справа ребенок «зеркало» слева ребенок, который будет смотреться в зеркало. Далее смотрящиеся принимают любые позы, а «зеркало» повторяет их с максимальной точностью. По команде дети меняются. Собственно принцип зеркального отражения используется на каждом уроке, но одно дела повторять за педагогом, другое за таким же, как ты.

Заключение

В дополнительное образование заниматься хореографией приходят совершенно разные дети, с разными способностями и задатками. Приводят этих ребят совершенно разные родители, у каждого из которых имеется свой запрос к результатам образования.

Большинство мам и пап приводят своё чадо для общего разностороннего развития, понимая, что хореография имеет для этого множество инструментов. Некоторые родители ведут ребенка на занятия по медицинским рекомендациям врача, желая улучшить его здоровье. Кто то, хочет видеть своего ребенка на сцене. Многие мамы сами в детстве занимались хореографией, и не видят лучшего занятия для своих дочерей, чем танцы.

Сложно приходится порою педагогу, реализовывая все поставленные перед ним задачи. Зачастую не всегда возможно сформировать группы по способностям детей. Поэтому развивая физические, музыкальные и артистические данные надо понимать, что развиваться они будут у каждого по разному. Это обусловлено состоянием нервной системы и общим физическим состоянием ребенка.

Ребята более способные могут участвовать на конкурсе и концертах различного уровня. Дети менее одаренные хореографически с радостью покажут себя на открытом уроке для родителей. Ведь непременно каждый из них развивается и растёт, и нам есть, что показать родителям!

Результаты работы:
1.Радость от игр дарит детям ощущение комфорта, эмоциональный заряд и положительные ассоциации с занятиями.
2.Расслабление мышц лица. Убираются такие зажимы как поджимание и прикусывание губ, высунутый язык.
3.Использование масок. Овладевают набором основных выражений лица, могут использовать их по заданию.
4.Улыбка. Собственно её наличие это уже большой результат. Произвольная улыбка в течение некоторого времени это ещё большее достижение.
5.Раскрепощенность движений. Дети произвольно двигаются легче и свободнее, умеют замирать, легко выбирают позы, ориентируются и используют пространство.
6.Обогащенная фантазия и более развитое внимание.

Основные задачи и принципы здоровьесбережения в хореографии

Состояние здоровья подрастающего поколения – важнейший показатель благополучия общества и государства, отражающий не только настоящую ситуацию, но и дающий точный прогноз на будущее.

Здоровый образ жизни, к сожалению, не занимает первое место в иерархии потребностей и ценностей человека в нашем обществе. Но если научить ребенка с самого раннего возраста ценить, беречь и укреплять свое здоровье, то можно надеяться, что будущие поколения будут более здоровы.
Катастрофическое снижение качества и уровня здоровья населения в целом, и особенно детей и подростков, — неопровержимый факт, реальность нашего времени, которая вызывает тревогу у специалистов и государственных деятелей во всем мире.

Человек, безусловно, абсолютная ценность общества, а его здоровье — гарантия гармоничного развития социума, залог политической стабильности и экономического прогресса государства. Вряд ли кто-нибудь может это оспорить. Однако лишь одно признание актуальности данного тезиса недостаточно, если за ним не следуют радикальные практические шаги к решению самой проблемы здоровья.

Именно поэтому проблема сохранения и развития здоровья человека в динамично ухудшающихся экологических условиях стала предметом пристального внимания науки и практики, не случайно так много специалистов разных профессий занялись поиском и разработкой путей её решения.
Строго объективных критериев, дифференцирующих понятия «болезнь» и «здоровье», пока нет.

Существует более 300 определений здоровья. В уставе Всемирной организации здравоохранения указано, что здоровье – это состояние физического, психологического и социального благополучия, а не только отсутствие болезней или физических дефектов.

Физическое здоровье — состояние органов и систем органов, жизненных функций организма.

Психологическое здоровье – динамическое состояние внутреннего благополучия (согласованности) личности. Социальное здоровье – система мотивов и ценностей, регулирующих поведение.

Проблема здоровья учащихся вышла сегодня из разряда педагогических и обрела социальное значение. Бесспорно, что успешность обучения в школе, да и дальнейшая успешность в жизни определяется уровнем состояния здоровья человека.

Хореография – один из важнейших видов искусства. И, конечно, занятия хореографией способствуют укреплению здоровья и физическому развитию организма. Движения, прошедшие длительный отбор временем, безусловно, оказывают положительное воздействие на здоровье детей при условии правильно организованного учебно — воспитательного процесса.

Но также как и спорт, хореография является одним из самых травмоопасных видов деятельности, а со временем, нагрузка на организм даёт о себе знать, и появляются нежелательные эффекты: начинают болеть суставы, возникают судороги и многое другое.
Возникает вопрос: как сохранить и укрепить здоровье обучающихся?

К сожалению, специально этому педагогов не обучают, а в литературе по хореографии вопрос здоровьесбережения не освещён. И далеко не все педагоги задумываются о том, как правильно организовать учебно – воспитательную работу, чтобы дети не получали физических и психологических травм, и как максимально направить усилия ученика на укрепление своего здоровья.

Думаю, что каждый хореограф должен способствовать процессу формирования здоровой личности. Поэтому я для себя определила ряд основных задач:
•создать организационно-педагогические, санитарно-гигиенические и другие условия здоровьесбережения;
•«обучить здоровью» — сформировать у обучающихся знания, умения и навыки, необходимые для укрепления собственного здоровья;
•«сформировать здоровье» — сохранить и укрепить здоровье обучающихся;
•воспитать у обучающихся культуру здоровья и устойчивый интерес к двигательной деятельности.
В своей работе я использую следующие принципы:
•принцип «не навреди!» — все применяемые методы, приемы, используемые средства должны быть обоснованными, проверенными на практике, не наносящими вреда здоровью ученика и педагога;
•принцип триединого представления о здоровье как о совокупности физического, психологического и социального здоровья;
• принцип формирования ответственности за свое здоровье — только в этом случае ребёнок реализует свои знания, умения и навыки по сохранности здоровья;
•принцип системности — работа ведется не от случая к случаю, а каждый день и на каждом занятии;
•принцип субъектного взаимоотношения с учащимися — учащийся является непосредственным участником здоровьесберегающих мероприятий и в содержательном, и в процессуальном;
•принцип соответствия содержания и организации обучения возрастным особенностям учащихся — объем учебной нагрузки, сложность материала должны соответствовать возрасту учащихся;
•принцип приоритетности позитивных воздействий (подкреплений) над негативными (запретами, порицаниями). Успех порождает успех — акцент делается на хорошее, в любом поступке, действии сначала выделяется положительное, а только потом отмечаются недостатки;
•принцип сочетания охранительной и тренирующей (повышающей адаптационные возможности человека) стратегии обучения.

Контроль за эффективностью всего комплекса мероприятий, направленных на сохранение и укрепление здоровья учащихся целесообразно проводить с помощью медицинского работника и психолога учреждения по следующим параметрам:
•гигиенические требования;
•организация здоровьесберегающей деятельности;
•организация образовательного процесса по принципам здоровьесбережения;
•эмоционально — психологический климат в коллективе;
•грамотность педагога по вопросам здоровья и его нервно – психическая устойчивость».

Использование всевозможных движений для оздоровления подрастающего поколения является одним из основных методов коррекции здоровья. Движения, организованные музыкальными ритмами в танец, обогащенные эстетическим содержанием, удваивают свои оздоравливающие возможности.

Правильно организованные занятия танцами совершенствуют пластику, развивают музыкальный слух и чувство ритма, тренируют и закаляют функциональные системы организма. Классический экзерсис у станка укрепляет весь суставно-мышечный аппарат тела, дает правильную постановку головы, рук и ног, вырабатывают точность, свободу, эластичность и координацию движений.

Регулярные физические нагрузки в ходе занятий по хореографии способствуют совершенствованию нервной системы, положительным сдвигам в ее состоянии. Это связано с мощным потоком афферентных импульсов, изменениями во внутренней среде организма. Звуковой ритм, музыкальная синхронизация оказывают благоприятное влияние на ритм сердечных сокращений, глубину и частоту дыхания, координацию моторных рефлексов. Равномерная физическая нагрузка оказывает стимулирующее и нормализующее влияние на показатели иммунитета.

В процессе систематических занятий у детей улучшается нейрогуморальная регуляция дыхания, увеличиваются резервные возможности, возрастает жизненная емкость легких, кислородтранспортная функция кровообращения, а также способность продолжения физических нагрузок в выраженных гиперкапнических и гипоксемических состояниях.

Обучение хореографией целесообразно начинать с занятий по ритмике. Занятия ритмикой закладывают своеобразную базу для дальнейших занятий хореографией. На уроках ритмики происходят первые соприкосновения с музыкой, развивается внимание, музыкальная память, чувство ритма, умение двигаться под музыку сохраняя и укрепляя здоровье.

Список литературы:

1.Костровицкая В.С., Писарев А.А., Школа классического танца: Учебное пособие для хореографических училищ и хореографических отд. Вузов искусств.- Л.: «Искусство», 1976.
2.Майстрова Л.Ф. Воспитание культуры отношения к природе у младших школьников средствами хореографии // Социокультурные аспекты воспитания в современном мире: Материалы IX конференции молодых ученых.- М.: ГосНИИ семьи и воспитания, 2001.
3.Выготский Л.С., Воображение и творчество в детском возрасте. – М., Просвещение, 1991.
4.Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. – Л.: Искусство. 1983.
5.Барышникова Т. Азбука хореографии. – 2001
6.Конорова Е.В. Хореографическая работа со школьниками Л., 1958.
7.Халабузарь. Эстетическое воспитание в школах искусств //Сборник статей/. – М., 1988
8.Возвышаева И.В. Охрана здоровья детей и подростков в Российской Федерации. Законодательные и нормативные аспекты. // Школа здоровья. -2001. -№ 1.

Автор Н.В.Гайдук,
гл.балетмейстер ДШХ №3

Воспитание двигательной культуры учащихся средствами хореографии

 

В современном, быстро меняющемся мире значительно возрастают требования к физическим и психическим качествам человека. Важнейшим условием активного и полноценного вхождение человека в жизнь, в профессиональную деятельность является формирование базовой культуры личности.

Наряду с гражданским, нравственным, трудовым и эстетическим воспитанием, важнейшим компонентом базовой культуры является воспитание двигательной культуры учащихся средствами хореографии.

В настоящее время в педагогическую практику занятий по хореографии внедряется комплекс разнообразных форм, направлений, методов и методик
двигательно-пластической подготовки человека [см.: Бакшева,2004]. В этом плане значительное внимание уделяется обучению выразительным,
художественным движениям, жестам, мимике, позам, которые передают темп, ритм, содержание и динамику музыкального сопровождения, соответствуют определённому сюжету, зримым и слышимым картинам, предлагаемым педагогом.

На занятиях по хореографии эффективно использовать задания, которые включают в себя:
— воспроизведение тех или иных демонстрируемых педагогом целесообразных движений;
— имитация образа движений различных животных, сказочных персонажей и т.д.;
— выполнение таких движений, которые соответствуют определённому сюжету, задаваемому комментарием педагога, текстом или музыкальным сопровождением;

Важным средством двигательно-пластической подготовки юных танцоров являются методики обучения традиционным танцам [см.:Васильева,1994], а также так называемому «спонтанному танцу».

Спонтанный танец — живая импровизация, в которую включены в разной степени сознание, чувства и тело [о методике обучения спонтанному танцу
см.: Рубаненко,2000; Филиппова, Рубаненко,2001]. В целях двигательно-пластической подготовки желательно использовать также:
— средства пластико-ритмической, художественной гимнастики и других её разновидностей [см.: Лисицкая,1987,1988; Пахомова, 1990];
— методика художественного (выразительного) движения [см.:Вербовская,2001], развитие ритмичности [см.: Назаренко, 2000].

Для выработки способности к творческой, эстетической демонстрации, физических качеств и двигательных способностей на занятиях по хореографии используется разработанная методика спартианской системы, ориентирующая учащихся на творческое выполнение задание преподавателя [см.: проект СпАрт, Столяров, 1991]. Эта методика предполагает создание преподавателем для учеников заданий, связанных с выполнением определённых физических упражнений (прыжков, передвижений и т.д.), а также демонстрации физических качеств и двигательных способностей (силы, гибкости, координации движений и др.), используя различные предметы и без них. Однако при этом сам учащийся должен найти различные пути выполнения этих упражнений, соответствующие его возможностям, придумать новые, оригинальные физические упражнения, способыдемонстрации физических качеств и двигательных способностей.

Это могут быть, например такие задания «СПАРТ-культура движений»:
— демонстрация искусства движений (учащиеся по своему выбору и в произвольной форме демонстрируют те или иные формы и виды искусства движения: танец, гимнастику, черлидинг , аэробику, боевые искусства и др.);
— спартианские пластические пародии: учащиеся демонстрируют способность создавать в движениях художественный образ по заданию педагога;- красота и пластика «одухотворённого движения»: учащиеся демонстрируют чувство музыки и ритма в движениях, а также способность пластически выражать чувства и переживания под фонограмму педагога, выполняя его задания или под собственную фонограмму.

Методика СпАрт, ориентирующая учащихся на творческое выполнение заданий педагога, позволяет развивать у юных танцоров не только физические, но также интеллектуальные и творческие способности. Кроме того, она позволяет учитывать индивидуальные особенности, возможности и способности каждого ребёнка.

Опыт работы с юнармейцами клуба «Тропа мужества» МБ ОУ ДОД «Военно-спортивного центра «Патриот» на занятиях по хореографии демонстрирует положительные результаты и целесообразность использования данных методик в деятельности объединения. Юнармейцы, занимаясь по данной методике, за короткий период времени осваивают азы хореографии и пластики, что позволяет им успешно выступать с показательными номерами и в творческих конкурсах на площадках города и области.

Используемая литература:
1. Бакшева Т.В. Двигательно-пластическая подготовка специалистов в
области физической культуры: Дис. канд.пед.наук.- Майкоп, 2004.-165 с.
2. Васильева Т.И. Тем, кто хочет учиться балету. Правила приёма детей в
балетные школы и методика обучения классическому танцу: Учебно-
методическое пособие.- М.: ГИТИС, 1994.-160 с.3. Вербовская Е.В. Психомоторное и эмоциональное развитие ребёнка
средствами выразительного движения: Учеб. пособие.- Москва- Н.Новгород,
2001.
4. Лисицкая Т.С. Ритм+ пластика.- М.: ФиС, 1987.-160 с.
5. Лисицкая Т.С. Гимнастика и танец.- М.: Сов. Спорт,1988.-48 с.
6. Лисицкая Т.С. Аэробика на все вкусы.- М.: Просвещение,1994.-130 с.
7. Назаренко Л.Д. Эстетика физических упражнений. — М.: Изд-во « Теория
и практика физической культуры», 2004.-249с.
8. Пахомова Г.В. Пластико-ритмическая гимнастика: Методические
рекомендации.- М.: РРС ВДФСО профсоюзов,1990.
9. Рубаненко А.М. Телесная арттерапия. Методич. пособ.- Н.Новгород:
ННГАСУ,2000.-40 с.
10. Столяров В.И. Проект «СпАрт».- М.1991.-69 с.
11. Филиппова Л.В.,Рубаненко А.М. Спонтанный танец как вид телесной
культуры. Монография.- Н.Новгород: ННГАСУ,2001.-120 с

Воспитание двигательной культуры учащихся средствами хореографии

В современном, быстро меняющемся мире значительно возрастают требования к физическим и психическим качествам человека. Важнейшим условием активного и полноценного вхождение человека в жизнь, в профессиональную деятельность является формирование базовой культуры личности.

Наряду с гражданским, нравственным, трудовым и эстетическим воспитанием, важнейшим компонентом базовой культуры является воспитание двигательной культуры учащихся средствами хореографии.

В настоящее время в педагогическую практику занятий по хореографии внедряется комплекс разнообразных форм, направлений, методов и методик
двигательно-пластической подготовки человека [см.: Бакшева,2004]. В этом плане значительное внимание уделяется обучению выразительным,
художественным движениям, жестам, мимике, позам, которые передают темп, ритм, содержание и динамику музыкального сопровождения, соответствуют определённому сюжету, зримым и слышимым картинам, предлагаемым педагогом.

На занятиях по хореографии эффективно использовать задания, которые включают в себя:
— воспроизведение тех или иных демонстрируемых педагогом целесообразных движений;
— имитация образа движений различных животных, сказочных персонажей и т.д.;
— выполнение таких движений, которые соответствуют определённому сюжету, задаваемому комментарием педагога, текстом или музыкальным сопровождением;

Важным средством двигательно-пластической подготовки юных танцоров являются методики обучения традиционным танцам [см.:Васильева,1994], а также так называемому «спонтанному танцу».

Спонтанный танец — живая импровизация, в которую включены в разной степени сознание, чувства и тело [о методике обучения спонтанному танцу
см.: Рубаненко,2000; Филиппова, Рубаненко,2001]. В целях двигательно-пластической подготовки желательно использовать также:
— средства пластико-ритмической, художественной гимнастики и других её разновидностей [см.: Лисицкая,1987,1988; Пахомова, 1990];
— методика художественного (выразительного) движения [см.:Вербовская,2001], развитие ритмичности [см.: Назаренко, 2000].

Для выработки способности к творческой, эстетической демонстрации, физических качеств и двигательных способностей на занятиях по хореографии используется разработанная методика спартианской системы, ориентирующая учащихся на творческое выполнение задание преподавателя [см.: проект СпАрт, Столяров, 1991]. Эта методика предполагает создание преподавателем для учеников заданий, связанных с выполнением определённых физических упражнений (прыжков, передвижений и т.д.), а также демонстрации физических качеств и двигательных способностей (силы, гибкости, координации движений и др.), используя различные предметы и без них. Однако при этом сам учащийся должен найти различные пути выполнения этих упражнений, соответствующие его возможностям, придумать новые, оригинальные физические упражнения, способыдемонстрации физических качеств и двигательных способностей.

Это могут быть, например такие задания «СПАРТ-культура движений»:
— демонстрация искусства движений (учащиеся по своему выбору и в произвольной форме демонстрируют те или иные формы и виды искусства движения: танец, гимнастику, черлидинг , аэробику, боевые искусства и др.);
— спартианские пластические пародии: учащиеся демонстрируют способность создавать в движениях художественный образ по заданию педагога;- красота и пластика «одухотворённого движения»: учащиеся демонстрируют чувство музыки и ритма в движениях, а также способность пластически выражать чувства и переживания под фонограмму педагога, выполняя его задания или под собственную фонограмму.

Методика СпАрт, ориентирующая учащихся на творческое выполнение заданий педагога, позволяет развивать у юных танцоров не только физические, но также интеллектуальные и творческие способности. Кроме того, она позволяет учитывать индивидуальные особенности, возможности и способности каждого ребёнка.

Опыт работы с юнармейцами клуба «Тропа мужества» МБ ОУ ДОД «Военно-спортивного центра «Патриот» на занятиях по хореографии демонстрирует положительные результаты и целесообразность использования данных методик в деятельности объединения. Юнармейцы, занимаясь по данной методике, за короткий период времени осваивают азы хореографии и пластики, что позволяет им успешно выступать с показательными номерами и в творческих конкурсах на площадках города и области.

Используемая литература:
1. Бакшева Т.В. Двигательно-пластическая подготовка специалистов в
области физической культуры: Дис. канд.пед.наук.- Майкоп, 2004.-165 с.
2. Васильева Т.И. Тем, кто хочет учиться балету. Правила приёма детей в
балетные школы и методика обучения классическому танцу: Учебно-
методическое пособие.- М.: ГИТИС, 1994.-160 с.3. Вербовская Е.В. Психомоторное и эмоциональное развитие ребёнка
средствами выразительного движения: Учеб. пособие.- Москва- Н.Новгород,
2001.
4. Лисицкая Т.С. Ритм+ пластика.- М.: ФиС, 1987.-160 с.
5. Лисицкая Т.С. Гимнастика и танец.- М.: Сов. Спорт,1988.-48 с.
6. Лисицкая Т.С. Аэробика на все вкусы.- М.: Просвещение,1994.-130 с.
7. Назаренко Л.Д. Эстетика физических упражнений. — М.: Изд-во « Теория
и практика физической культуры», 2004.-249с.
8. Пахомова Г.В. Пластико-ритмическая гимнастика: Методические
рекомендации.- М.: РРС ВДФСО профсоюзов,1990.
9. Рубаненко А.М. Телесная арттерапия. Методич. пособ.- Н.Новгород:
ННГАСУ,2000.-40 с.
10. Столяров В.И. Проект «СпАрт».- М.1991.-69 с.
11. Филиппова Л.В.,Рубаненко А.М. Спонтанный танец как вид телесной
культуры. Монография.- Н.Новгород: ННГАСУ,2001.-120 с

Метод. разработка урока народно-сценического танца

Методическая разработка урока народно-сценического танца для детей среднего школьного возраста.

Методическая разработка урока народно-сценического танца представлена в виде плана-конспекта рабочего урока для учащихся 6 класса хореографического отделения детской школы искусств № 59 с. Атаманово.

Задача, стоящая сегодня перед преподавателями народно-сценического танца заключается в поиске, создании и использовании специальных методик, которые позволяют подойти к вопросу развития танцевально- музыкальных способностей детей более продуктивно.

По нашему мнению, развитие танцевально-музыкальных способностей на уроках народно-сценической хореографии и их влияние на творческий рост учащихся среднего школьного возраста проходит более успешно, если:

• при проведении урока соблюдаются все структурные элементы в соответствии с конкретным видом урока, прослеживается логика подачи материала и умение организовать работу всех учащихся;
• преподаватель сам является творческой личностью, умеет использовать разнообразные методы и приёмы, как инструментарий развития творческой активности своих учеников;
• учащиеся среднего школьного возраста приобретают опыт самостоятельной разнообразной хореографической деятельности через использование эвристического метода в учебном процессе;
• деятельность преподавателя основывается на уважении и эмпатическом понимании учащихся, стремлении следовать природе ребенка, обеспечивая их свободное развитие, поощряя желание быть самостоятельными, ответственными людьми;
• на уроке народно-сценического танца созданы условия для обогащения информационной и познавательно-развивающей среды учащихся с максимальным использованием технических средств обучения;
• выстраивание педагогического процесса, как возможности взаимодействия индивидуального — уникального учителя и индивидуального — уникального ученика.

План-конспект урока народно-сценического танца

Тема урока: Дробные выстукивания в русском характере.
Тип урока: совершенствование знаний, умений и навыков.
Вид урока: коллективная практическая работа.

Цель:
1. развитие танцевально-музыкальных, исполнительских и художественно-эстетических способностей учащихся на основе приобретённого ими комплекса знаний танцев разных народностей;
2. совершенствование навыков по усвоению дробных комбинаций в характере русского танца.

Задачи:
Обучающие:
— повторить и закрепить ранее усвоенные движения разных национальностей в экзерсисе у станка и в танцевальных композициях на середине;
— учить применять знания на практике, составляя дробные комбинации на ранее изученном материале;
— совершенствовать исполнение национальных танцев: русского, украинского, итальянского, татарского, передавая характерные особенности соответствующего народного танца.

Развивающие:
— развивать хореографическую память, музыкальность, ритмичность, артистизм и эмоциональную отзывчивость;
— формировать выразительную и точную передачу национальногохарактера, манеру и стиль исполнения танцевальных движений;
— развивать физические данные: выворотность, гибкость, координацию движений, устойчивость, выносливость.

Воспитывающие:
— воспитывать устойчивый интерес к предмету народно-сценический танец;
— повышать исполнительский уровень, умение работать в ансамбле.

Методы обучения:
Словесный, наглядный, практический, эвристический (создание проблемной
ситуации), репродуктивный.

Средства обучения: музыкальный центр, бубны, платочки.

Влияние хореографического искусства на здоровье детей

 

Искусство Хореографии — явление общечеловеческое, имеющее многовековую историю развития. В основе его происхождения лежит непреодолимое стремление человека к ритмичному движению, потребность выразить свои эмоции, средствами пластики, гармонично связывая движение и музыку, особенно у детей.

Как и другие виды искусства, танец развивает эстетический вкус, воспитывает возвышенные чувства, но, в отличие от других искусств, оказывает существенное влияние и на физическое развитие ребёнка. Занятия хореографией дают организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта.

Грамотное использование в хореографии движений, безусловно, оказывают положительное воздействие на здоровье детей. Использование всевозможных движений для оздоровления подрастающего поколения является одним из основных методов коррекции здоровья. Движения, организованные музыкальными ритмами в танец, обогащенные эстетическим содержанием, удваивают свои оздоравливающие возможности.

Главная цель ранних занятий — создание прочной основы для воспитания здорового, сильного и гармонично развитого молодого поколения, расширения двигательных возможностей, компенсации дефицита двигательной активности.

Соблюдая методические рекомендации все поставленные задачи будут преодолены:
— укрепление здоровья и гармоническое развитие форм и функций организма
занимающихся,
— формирование правильной осанки,
— разносторонняя, сбалансированная общая и специальная подготовка,
— развитие специфических качеств: музыкальности, танцевальности,
выразительности и творческой активности,
— воспитание дисциплинированности, аккуратности и старательности.

Занятия хореографией формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве. Классический экзерсис у станка укрепляет весь суставно-мышечный аппарат тела, дает правильную постановку головы, рук и ног, вырабатывают точность, свободу, эластичность и координацию движений. Соблюдая постановку корпуса, позвоночник выпрямляется и имеет свойство вытягиваться, не смотря на возраст. Благодаря выворотным позициям классического танца, можно избежать «косолапости», а так же ивылечить. Затягивая колени при классических позициях ног, можно выронить кости ног: бедренную и берцовую.

Регулярные физические нагрузки в ходе занятий по хореографии способствуют совершенствованию нервной системы, положительным сдвигам в ее состоянии. Это связано с мощным потоком афферентных импульсов, изменениями во внутренней среде организма.

Звуковой ритм, музыкальная синхронизация оказывают благоприятное влияние на ритм сердечных сокращений, глубину и частоту дыхания, координацию моторных рефлексов. Равномерная физическая нагрузка оказывает стимулирующее и нормализующее влияние на показатели иммунитета.

Физическое воспитание и здоровье, организация тренировочного процесса в хореографии зависят от правильного подхода к обучению детей на начальном этапе. В подходе к обучению необходимо учитывать возрастные особенности. Начало физических качеств приходиться на разные периоды: развитие гибкости и быстроты начинается в раннем возрасте, позже начинает развиваться координация, с 12-13 лет начинают развиваться сила и выносливость. Педагогические воздействия, направленные на развитие гибкости, дают наибольший эффект, если их начинают систематически применять в
дошкольном и младшем школьном возрасте.

Работа с предметами позволяет развивать моторику детей (что помогает синхронизировать развитие обоих полушарий головного мозга). Выполнение физических упражнений в свободном пространстве развивает пространственное воображение, аналитические способности. Работа в коллективе социально адаптирует детей, воспитывает характер.

В процессе обучения дети младшего возраста (3-7лет) легко и незаметно осваивают упражнения для развития двигательных функций; учатся правильно выполнять ходьбу, бег, прыжки, танцевальные движения, получают навыки самостоятельной работы. У них вырабатываются такие важные качества, как внимательность, настойчивость, инициативность и др. Развиваются физические качества: гибкость, координация, быстрота.

Основная задача проведения занятий – обучение правильному выполнению упражнений. Особое внимание следует уделять равномерному распределению нагрузки на позвоночник, голеностопный, коленный и тазобедренные суставы.

Необходимым условием занятий является музыкальное сопровождение, которое может быть как в виде фонограммной записи, так и исполнение аккомпаниатором на музыкальном инструменте. На начальном этапе обучения музыку можно заменить музыкальным ритмом (хлопки, счет).Методы занятий должны быть комбинированными: словесный, наглядный, практический, музыкальный.

В дошкольном и младшем школьном возрастах можно включать игровые, круговые и соревновательные методические приемы. Обязательно давать детям
творческие задания, проводить психорегулирующие тренировки и отвлекающие мероприятия. Важной частью обучающего процесса является заучивание четверостиший в игре с использованием ритма и образа стиха для выполнения упражнений по передаче образа движением.

Нельзя забывать о том, что для детей 3-7 лет ведущим видом деятельности является игра. Поэтому необходимо занятия проводить в игровой форме и учить детей основам хореографического искусства играя, каждую комбинацию и движение переводить на ассоциацию. Таким образом дети лучше усваивают материал, и в течении учебного года видны успехи как каждого обучающегося в отдельности, так и всей группы (коллектива) в целом.

Консультации для родителей «Мир Танца»

 

Дорогие коллеги! Представляю вашему вниманию материал для оформления стенда в хореографическом зале. Данный материал подготовила для вас педагог ДШИ Каськова Людмила Сергеевна.

Полька – старинный чешский танец. Само слово «Полька» происходит от «пулька», что означает «половина». И действительно, основное движение этого
жизнерадостного состоит из полушагов. Ни один праздник в Чехии не проходит без задорной и веселой польки. Из народного чешского танца родилась бальная полька. В 1840 г. она была показана в модном парижском салоне. Успех был грандиозным. В одном из старинных изданий сообщалось: «На другой день парижане сошли с ума: все бросились учиться танцевать польку». Её популярность затмила на некоторое время даже успех вальса.

Польку танцевали все и повсюду. Достаточно было объявить в афише какого-нибудь театра, что будет исполняться «настоящая полька» — и вечером
театр был заполнен зрителями. Самые модные наряды, блюда назывались «а ля полька» (до сих пор сохранилась стрижка «полька»). В одном чешском городе, где увлечение танцем было особенно сильным, самой популярной считалась гостиница под названием «Полька».

В России польку с удовольствием танцевали в небольших собраниях и на семейных вечерах. Танцующим нравился её веселый характер,
быстрые и легкие подпрыгивающие движения и повороты. Исполнялась полька с различными фигурами, которые танцующие могли варьировать по своему желанию.

Впоследствии появились такие разновидности этого танца, как полька-галоп, полька-мазурка и др., правда, изначальная полька пережила их всех.
Полька вошла в танцевальное творчество многих народов. Она, конечно, видоизменилась, потому что каждый народ танцевал по-своему, но всегда в ней
оставалось сочетание подвижности и силы мужского танца с кокетливой грациозностью женского танца.

Бальный танец вальс возник на рубеже 18-19 веков. Как танец он не знает конкурентов. Во многих изданиях того времени говорилось, что обществу, цивилизации, религии грозит «Вальсовая зараза». Вальс танцевали с увлечением, потому что он не был похож на другие салонные танцы. Кроме
того, до вальса не было салонного танца, где бы даму обнимали за талию, глядя прямо ей в глаза. Только в вальсе дама и кавалер впервые стали единой танцующей парой, кружащейся в едином, довольно сложном движении.

Против вальса были официальные и неофициальные выступления. В Вене в начале 19 в. запрещалось танцевать вальс более 10 минут. На балах,
которые давались во дворцах немецких правителей – кайзеров, вальс был под запретом на протяжении почти всего 19 в.. В Англии вальс стали танцевать на четверть века позднее, чем в других европейских странах. В России вальс тоже
запрещался.

Несмотря на запреты, 19 век прошел под символом вальса, его танцевали во всех округах общества; он проник во многие жанры профессиональной музыки – оперу, балет, симфонию; его музыка приобрела самостоятельное концертное значение. Все композиторы того времени обязательно обращались в своем
творчестве к вальсу. Но «королем вальса» заслуженно считается Иоганн Штраус, который написал множество прекрасных вальсов.

Постепенно во всех европейских столицах установилась традиция: первый бал – это обязательно белое платье у девочек, смокинг (костюм) у юношей и
вальс. Движения вальса входят во многие другие танцы: вальс-гавот, вальс-мазурка, медленный вальс, венский вальс…

Жители французского местечка Пуату любили исполнять народный танец, состоящий из маленьких шагов. Мотивы этого танца понравились аристократии. Танцмейстеры немного изменили движения, добавили реверансы, и получился новый танец – менуэт. Ни один танец 17-18 веков не был так популярен, как менуэт. На протяжении нескольких веков менуэт то поднимался на вершину танцевальной славы, то временно забывался, но никогда окончательно не вытеснялся другими танцами.

«Менуэт – это танец королей и король танцев» — так назвали его историки танцевального искусства. Основной чертой исполнения менуэта является церемониальность, галантность и торжественность. Шаг менуэта – очень плавный, каждое движение вытекает из предыдущего без всякого перерыва. Достигнуть этого не так просто. Но в те в далекие времена было принято долго обучаться танцевальному мастерству; один поклон менуэта разучивали целый месяц, и проходили годы, прежде чем решались исполнять танец на придворном балу. «Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо» — так говорили в 17 веке.

На протяжении двух столетий характер менуэта менялся. Знаменитые танцовщики и танцмейстеры сочиняли новые па, движения рук стали свободней и
разнообразней, темп исполнения убыстрялся, но сохранялась особенность менуэта – его никогда не танцевали по кругу. Рисунок танца варьировался в
плавных, закругленных линиях в виде буквы S, ЦИФР 2 и 8, а также буквы Z.В наше время менуэт не танцуют.

Взаимосвязь музыки и танца

 28 сентября 2015  Наталья Довбыш Публикации

В эстетическом воспитании подрастающего поколения важная роль отводится искусству, в частности хореографическому. Танцевальное искусство в нашей стране с каждым годом приобретает все большую популярность, становится одним из самых действенных факторов формирования гармонически развитой, духовно богатой личности.

Танцевальное искусство — массовое искусство. Оно доступно всем. Десятки тысяч детей принимает участие в работе хореографических кружков, балетных студий. Благодаря систематическому хореографическому воспитанию и образованию учащиеся приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру, а развитие танцевальных и музыкальных способностей более тонкому восприятию профессионального хореографического искусства.

Танец — это сценическое искусство, требующее тщательный подготовки, виртуозности движений, ежедневный шлифовки танцевальной техники. На этих занятиях у детей развивается музыкальность и ритмичность, что имеет большое значение для эстетического и физического воспитания детей. Музыка и танец тесно взаимосвязаны друг с другом. Наряду с танцем музыка является одним из факторов эстетического воздействия на детей.
Простая, доступная музыка будит фантазию, увлекает, помогает преодолевать трудности.

Танцевальность, образность, ясная мелодия, четкий ритмический рисунок — вот необходимые качества танцевальной музыки для детей. Содержание и форма музыки должны отвечать содержанию и форме танца. От качественности используемого в работе музыкального материала и его исполнения зависит музыкальное развитие и становление художественного вкуса учащегося.

1. Эстетическое воспитание как средство формирования личности.

Способность эмоционально отзываться на прекрасное, любить и ценить его делают жизнь человека более содержательной, яркой и богатой. Она оказывает большое влияние на формирование человеческой личности и, в первую очередь, ее морального облика. Поведение, основанное на понимании красоты этических норм и правил, является более прочным и устойчивым. «Одно дело привлечение подарком, наградой, премией или какими-нибудь благами для отдельной личности, — говорил А.С.Макаренко, — и другое дело – привлечение эстетикой поступка, его внутренней сущностью.
Цель эстетического воспитания – формирование у подрастающих поколений эстетического идеала, который обобщает наиболее важные и существенные эстетические представления и взгляды человека.

Воспитание эстетического идеала предполагает прежде всего развитие у учащихся эстетических чувств и эстетического восприятия. Одни и те же явления действительности и искусства можно видеть, чувствовать и воспринимать по-разному. Одни могут часами любоваться красотой природы и картинами художников, а вторые и к тому и другому совершенно равнодушны. Развитие эстетического восприятия невозможно без обогащения учащихся эстетическими впечатлениями, без развития у них эмоционального, личного отношения к воспринимаемому. Необходимо воспитывать у учащихся эмоциональную отзывчивость, обращать их внимание на прекрасное в окружающей жизни и быту, в произведениях искусства.

Богатство и ценность эстетических чувств и переживаний заключается не в количестве, а в их глубине и устойчивости. Глубокое чувство определяет все поведение и деятельность человека, свидетельствует о цельности его натуры.

«Я не умею наполовину ненавидеть или наполовину любить, — говорил Ф.Э. Дзержинский, — я не умею отдавать только половину души. Я могу отдать всю душу или ничего не отдать».
К сожалению, в жизни можно встретить людей, готовых под первым впечатлением на любой подвиг или самоотверженный поступок, но их чувство очень быстро остывает, и при первых же трудностях они отказываются от достижения поставленной цели.
Наряду с формированием глубины и постоянства эстетических чувств следует обращать внимание на их принципиальность и идейную направленность. Воспитание эстетических чувств тесно связано с формированием своего духовного облика человека и, в первую очередь, правильных эстетических взглядов, убеждений и вкусов.

Важно не только уметь видеть и чувствовать прекрасное в жизни и искусстве, но и судить о нем, давать ему правильную оценку. Непритязательный в музыкальном отношении человек может не оценить по достоинству высокохудожественное музыкальное произведение, наоборот, давать высокую оценку с художественной точки зрения слабому творению. Поэтому одна из основных задач эстетического воспитания – формирование эстетических взглядов, суждений и вкусов у учащихся. Отсутствие правильных суждений о прекрасном или «дурные» вкусы – далеко не безобидная вещь. Нередко сложные представления о том, что красиво и некрасиво, приводят к безнравственным поступкам и извращенным взаимоотношениям между людьми.

«На вкус и цвет товарищей нет», — говорится в старинной русской пословице. Нельзя требовать от людей совершенно одинаковой оценки прекрасного в жизни и искусстве. Однако у членов общества, разделяющих одно мировоззрение, различия во вкусах не будут выходить за пределы их эстетического идеала. Вкусы определяются не только уровнем эстетической воспитанности, но морально-политическим обликом личности.

Формирование эстетических суждений и вкусов тесно связано с воспитанием эстетической активности у учащихся. «Человек по своей натуре художник, — говорил А.М. Горький.- Он, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту». Ученик должен быть не только созерцателем прекрасного, уметь понимать и ценить его, но и активно вносить прекрасное в повседневную жизнь; делать ее эстетически выразительной и содержательной, бороться против всего уродливого и безобразного. С этой целью важно систематически привлекать учащихся к активной деятельности по улучшению и эстетическому преобразованию окружающего, воспитывать у них эстетические навыки и привычки, которые дают им возможность вносить элементы прекрасного в жизнь, быт, учебную и трудовую деятельность.

Важной задачей эстетического воспитания является развитие творческих интересов и способностей у учащихся в той или иной области искусства. Л.Н. Толстой писал, что каждый человек обладает высокой потребностью служить искусству и что эта потребность должна быть удовлетворена. В нашей стране, где для трудящихся открыт доступ ко всем видам искусства, мечты великого русского писателя претворяются в действительность. Сотни тысяч людей занимаются в кружках художественной самодеятельности, приобщаясь к серьезному искусству. Развитие творческих способностей помогает наслаждаться искусством, создает предпосылки для дальнейшего совершенствования.

Эстетическое воспитание учащихся происходит в процессе всей учебно-воспитательной работы. Учебный труд, производственная практика, общественно-полезная работа, туристические походы по родному краю, культура труда и быта – все это наряду с теоретической подготовкой к профессии и формированием морального облика учащихся может быть использовано и для их эстетического воспитания. Однако основным средством эстетического воспитания, позволяющим наиболее успешно решать все изложенные выше задачи эстетического воспитания, служит искусство.

«Ни музыка, ни литература, ни какой другой вид искусства в настоящем смысле этого слова,- говорил П.И. Чайковский,- не существуют для простой забавы, они отвечают более глубоким потребностям человеческого общества, нежели необыкновенная жажда легких развлечений».
Правдиво изображая действительность, создавая яркие образы положительных образов героев, литература и искусство формируют у учащихся эстетические вкусы и взгляды, учат их понимать прекрасное в произведениях искусства и в жизни, способствуют развитию художественных потребностей и задатков.

2. История хореографии.

История становления хореографического искусства – это результат эволюции человеческой культуры, социальных особенностей каждого времени, это история эволюции народно-танцевального искусства.

История искусства танца уходит в седую древность. На заре своего существования человечество открыло способы выражения мыслей, эмоций, поступков через движение. Танец безмолвен. Здесь не звучит слово, но выразительность пластики человеческого тела и музыкальных ритмов и мелодий оказывается могущественней, и поэтому язык танца многонационален и понятен всем. Сначала человечество вкладывало в танце свои представления и верования – танец был обрядом. В пляске человек выманивал у неведомых богов счастливую охоту, обильный урожай, спасение то недугов. Такие обрядовые танцы по сей день можно увидеть у некоторых первобытных племен Австралии или Американских индейцев. В нашей стране в плясках коряков, остяков, чукчей тоже живут отзвуки древних ритуалов предков, «заклинавших» танцев добычу – медведя, нерпа, рыбу…

Шло время, человечество все энергичнее открывало тайны мироздания, и танцы утрачивали свое первоначальное «магическое» предназначение. Теперь в них выражались свойственные народу вольнолюбие, жизнерадостность, оптимистическое восприятие реального мира. Поэтому недаром танец всегда был нелюбим жестокими церковниками. Однако он оказался куда сильнее и жизнеспособнее мракобесия и предрассудков. Танец выжил, восторжествовал и расширил свою сферу действия.

Возродилось целое искусство – хореография. Она, по существу, не имеющая системы записей движений, передавала устно, как эстафету, все ценное и наиболее выразительное, что было на протяжении ее истории.

Как сокровищницу творческой фантазии хранят и передают народы следующим поколениям свои национальные танцы. Они создавались и выкристаллизовывались на протяжении новых веков.

В обработанном виде национальные танцы переходили на паркеты: танцевала знать на придворных балах. Танцевали актеры в интермедиях, чтобы «внести оживление» в ход серьезных драматических и оперных представлений. Сценический танец обогащался техникой, идущей от актеров, акробатов, скоморохов. Так, более четырех веков назад, родился балет.

Поскольку зарождение танца относится к истокам человеческой культуры, а возможность систематизировать все огромное количество движений появилось только в 17 веке, можно сказать, что такой длительный путь развития и тщательный отбор выразительных средств говорят об объективной эстетической ценности и жизненности этого искусства.

Истоки русской хореографии берут начало в хороводных массовых танцах, в которых складывались различные формы: перепляс, парный танец, импровизационная хороводная пляска, в которой ведущий танцор придумывал движения, а остальные повторяли; со временем отбирались и вырабатывались наиболее интересные, выразительные движения, рисунки и запечатлевались в различных танцах, приуроченных к жизненным событиям – обрядам, идущих от языческих времен, свадьбам, сезонным праздникам.

Творческая жизнь балетмейстеров тех лет проходила под влиянием противоречивых тенденций, имевших место и в других видах искусства. Так, например, «музыка, дающая толчок к творческой мысли постановщика, претерпевало в эти годы сильные ритмические и гармонические изменения»;- пишет Боголюбская М.С.

Ж. Далькроз, увлекший многие страны Европы своей системой ритмического воспитания, также оказал большое влияние на развитие балета, хотя среди хореографов он имел противников. Он сумел взглянуть на ритм как на внутренние проявления к духовной жизни человека через физическое действие, тщательно разработал систему ритмического воспитания.

Ритмическое воспитание было взято на вооружение К.С. Станиславским, который большое значение придавал ритмическому развитию актера. Уроки ритмики изучались будущими хореографами.

Таким образом, искусство танца развивалось и совершенствовалось. История показывает, что путь к танцевальному искусству идет через психологию и художественное раскрытие характеров, через музыкально-танцевальный образ.

3. Роль музыкально — ритмической деятельности в эстетическом развитии детей.

Основные этапы постановки хореографического номера

 

Естественно, у каждого балетмейстера постановочный процесс идет по-разному, каждый идет к цели своими путями. Здесь не может быть канонов, точных определений, строгих правил.

Кто-то сразу «видит» весь танец, другой только отдельные кульминационные моменты, элементы движений, характеризующие образ, развитие действия, а третий начинает ставить танец с первых тактов музыки и в процессе работы над постановкой сочиняет, находит те образные, выразительные движения, которые у другого балетмейстера родились еще до начала работы.

Но определяющим началом для всех балетмейстеров является одно: они должны быть хорошо знакомы со всеми компонентами постановки — музыкальным материалом, планировкой сценической площадки, костюмом исполнителя.

Приступая к работе, руководитель должен помнить об одном необходимом условии. Что бы он ни ставил — сольный или массовый танец, пантомимную сцену, — он всегда обязан следовать основному закону драматургии. Различать пять основных частей танца: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку.

1. Экспозиция может получиться ясной, доходчивой или наоборот, скомканной, невнятной, затянутой.

Назначение экспозиции – это введение в действие. Здесь зрители знакомятся с действующими лицами: слушая музыку и наблюдая танцующих, понимают, что перед ними люди определенной национальности, живущие или жившие в ту или иную эпоху. Становится понятно жанр танца – народно-характерный, фольклорный, исторически или классический дуэт, сольная вариация, па-де-труа, па-де-катр, массовый, кордебалетный танец. Жанры танцев могут быть очень разнообразны и экспозиция как бы настраивает зрителей на восприятие одного из них.

2. Завязка – четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной. Само название этой части говорит о том, что здесь завязывается – начинается действие: здесь герои знакомятся друг с другом, между ними либо между ними и какой-то третьей силой возникают конфликты. Драматургом, сценаристом, композитором, хореографом сделаны в развитии сюжета первые шаги, которые впоследствии приведут к кульминации.

Вышедшие на сцену и разместившиеся в определенном рисунке (по прямой линии, полукругом, по диагонали и т.п.) исполнители начинают собственно танец. Они делают более сложные движения, и нам интересно, что произойдет дальше, после этой завязки, как будет развиваться танец.

3. Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией) также бывает нарастающим, сильным или растянутым, расхолаживающим. Это та часть произведения, где развертывается действие. Конфликт, черты которого определились в завязке, обретает напряженность. Ступени перед кульминацией действия могут быть выстроены из нескольких эпизодов. Количество их и длительность, как правило, определяются динамикой развертывания сюжета. От ступени к ступени она должна нарастать, подводя действие к кульминации.

Некоторые произведения требуют стремительно развивающейся драматургии, другие, наоборот, плавного, замедленного хода событий. Иногда, для того чтобы подчеркнуть силу кульминации, надо для контраста прибегнуть к снижению напряженности действия.

4. Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей. Кульминация — наивысшая точка развития драматургии хореографического произведения. Здесь достигает наивысшего эмоционального накала динамика развития сюжета, взаимоотношения героев. Текст – движения, позы в соответствующих ракурсах, жесты, мимика и рисунок – в своем логическом построении приводит к вершине.

В бессюжетном хореографическом номере кульминация должна выявляться соответствующим пластическим решением, наиболее интересным рисунком танца, наиболее ярким хореографическом тексте, т.е. композицией танца.

5. Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае – затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца. Завершает действие. Развязка может быть либо мгновенной, резко обрывающей действие и становящейся финалом произведения, либо наоборот, постепенной. Та или иная форма развязки зависит от задачи, которую ставят перед произведением его авторы. Развязка – идейно-нравственный итог сочинения, который зритель должен осознать в процессе постижения всего происходящего на сцене. Иногда автор подготавливает развязку неожиданно для зрителя, но и эта неожиданность должна быть рождена всем ходом действия.

Умение пользоваться законами композиции и правильно применить их – один из самых трудных, сложных этапов в творчестве балетмейстера. Ведь ни один танец не может строиться по какому-то стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою особую форму воплощения. От изобретательности, опыта и мастерства хореографа, от его знания непреложных законов зависит формы танцевального сочинения.

Развитие координации в танце

Конспект открытого урока «Развитие координации в танце»
Педагог дополнительного образования: Каськова Людмила Сергеевна.
Предмет: «Ритмика и танец»
Класс: 1 класс

Тип занятия: Закрепление знаний, выработка умений и навыков.

Педагогическая цель: Создание условий для развития координации движений и эмоциональной выразительности обучающихся путем повторения и отработки пройденных движений.

Задачи:

Воспитательные:
— формировать эстетически-нравственное восприятие детей,
— формировать чувство ответственности,
— активизировать творческие способности.

Развивающие:
— развитие координации движений,
— укрепление опорно-двигательного аппарата,
— развитие выносливости и постановки дыхания,
— психологическое раскрепощение учащихся.

Образовательные:
— закрепление знаний, умений и навыков, полученных на предыдущих уроках,
— развитие осмысленного исполнения движений,
— развитие познавательных интересов и творческого потенциала учащихся.

Планируемые результаты

Предметные: получат возможность закрепить хореографические названия изученных элементов, координировать свои движения, выражать свои чувства, мысли, идеи и мнения средствами художественного языка.

Личностные: осознают важность укрепления и сохранения здоровья, смогут оценить собственную учебную деятельность.

Регулятивные: умеют самостоятельно начинать движения после вступления, осуществляют контроль в форме сравнения своей работы с заданным эталоном

Коммуникативные: радоваться успехам других и вносить свой вклад в общий успех. Познавательные: совершенствуют координацию движений, навыка ориентации в пространстве, приобретают и осуществляют практические навыки и умения в художественном творчеств.

Межпредметные связи: Ритмическая гимнастика

Основные понятия: По линии танца, поклон, координация, движение, различные виды ходьбы, спиной в круг, лицом в центр круга.

Оборудование: Баян

Технологии: Здоровье сберегающие, игровые

Организационная структура занятия

План — конспект открытого урока по классическому танцу

 

Уважаемые коллеги, представляю Вашему вниманию новую публикацию «План — конспект открытого урока по классическому танцу для 1 класса» преподавателя Бачуриной Марии Евгеньевны.

.
.
.
Областное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств»

ПЛАН-КОНСПЕКТ
открытого урока

Преподаватель: Каськова Людмила Сергеевна

Предмет: классический танец
Класс: 1
Дата:05.10.2017г

Тема урока: «Развитие координации в уроке классического танца»

Цель урока: улучшение координации движений и эмоциональной выразительности учащихся путем повторение и отработки пройденных движений. Выявление уровня освоения программы.

Тип урока: урок закрепления знаний, выработки умений и навыков.

Задачи урока:

Образовательные:
— закрепление знаний, умений и навыков, полученных на предыдущих уроках;
— развитие осмысленного исполнения движений;
— развитие познавательных интересов и творческого потенциала учащихся.

Развивающие:
— развитие координации движений;
— укрепление опорно-двигательного аппарата;
— развитие выносливости и постановки дыхания;
— психологическое раскрепощение учащихся.

Воспитательные:
— формирование эстетического воспитания, умения вести себя в коллективе;
— формирование чувства ответственности;
— активизация творческих способностей;
— умение творчески взаимодействовать на уроках с педагогом.

Основные методы работы:
— наглядный (практический показ);
— словесный (объяснение, беседа);
— игровой (игровая форма подачи материала).

Средства обучения:
— музыкальный инструмент (пианино);
— музыкальный центр (ТСО);
— резиновый мячик.

Педагогические технологии:
— игровая технология;
— здоровьесберегающая технология;
— личностно-ориентированная технология с дифференцированным подходом.

Межпредметные связи:
— гимнастика;
— слушание музыки.

ПЛАН урока

Вводная часть урока (5 мин.)
— вход в танцевальный зал;
— поклон педагогу и концертмейстеру;
— обозначение темы и цели урока;
— беседа о значении координации в классическом танце.

Подготовительная часть урока (5 мин.)
— подготовительные упражнения (различные виды шагов и бега).

Основная часть урока (45 мин.)
— повторение музыкальной грамоты (вопрос-ответ);
— игра «мячик»;
— повторение изученных движений на середине зала, упражнения на координацию;
— танцевальная композиция «Кузнечик».

Заключительная часть урока (10 мин.)
— игра «Класс»;
— основное построение для выхода из зала;
— поклон педагогу и концертмейстеру;
— выход из танцевального зала под музыкальное сопровождение.

КОНСПЕКТ урока

Вводная часть урока

• Вход учащихся в танцевальный зал. Учащиеся выстраиваются в две линии в шахматном порядке. Музыкальное сопровождение марш, муз. р-р 4/4.
• Поклон педагогу и концертмейстеру. Музыкальное сопровождение вальс, муз. р-р ¾.
• Обозначение темы и цели урока.
• Рассказ о значении координации в классическом танце.

— Профессия балетного артиста – прежде всего огромный труд. Он начинается с первого урока хореографического училища и не прекращается всю жизнь.
Если же говорить о физических данных, необходимых будущему артисту, то я считаю, что главное – это не шаг, не прыжок, не выворотность, не высокий подъем, не внешние данные, а координация. Если ученик одарен природной координацией движений, это компенсирует любой иной изъян, ему будет подвластна любая пластика.

Слово «координация» означает «согласование». Когда говорят о координации движений, имеют в виду согласованность в работе мышц разных групп, направленную на достижение определенного двигательного эффекта, контрольной цели. Любая поза, любое движение требует координации.
Координация является именно тем качеством, которое можно развить только тренировками.

Подготовительная часть

• Учащиеся выстраиваются в круг и исполняют подготовительные упражнения для разогрева мышц. Музыкальное сопровождение марш, муз. р-р 4/4.
— танцевальный шаг с носка;
— шаги на полупальцах, на пятках;
— шаги на скошенных стопах наружу («медведи») и вовнутрь;
— легкий бег на полупальцах;
— бег с поднятием ног вперед, согнутых в коленях («лошадки»);
— бег с отбрасыванием ног назад, согнутых в коленях;
— шаги с высоким поднятием ноги, согнутой в колене («цапля»);
— шаги в приседании («уточки»);
— прыжки на двух ногах («зайцы»).
В данном упражнении применяется игровая технология. Учащиеся исполняют движения, имеющие образное сходство с различными животными. Это развивает образное мышление учащихся и увеличивает интерес к образовательной деятельности.

Основная часть урока

• Повторение музыкальной грамоты. Учащиеся отвечают на вопросы:
— какие музыкальные жанры вы знаете?
— с какими музыкальными примерами (жанрами) мы познакомились очень близко?
— какой характер у марша, польки, вальса?
— какой музыкальный размер у марша?
— что такое музыкальный такт?
— сколько долей в одном музыкальном такте марша?
— какая по счету сильная доля?
• Музыкальная игра на развитие чувства ритма и координации движений «мячик» (игровая технология).
Дети должны передавать по кругу друг другу резиновый мячик в определенном музыкальном рисунке. Музыкальное сопровождение марш (4/4), полька (2/4).
• Отработка танцевального шага по диагоналям в разном темпе и характере музыки. Музыкальное сопровождение марш (4/4), лирический танец «Сударушка» (2/4).
• Боковой галоп по диагоналям. Музыкальное сопровождение галоп (2/4).
• Трамплинные прыжки по IV позиции на месте, в повороте по четвертям.
• Комбинация на развитие координации.
• Музыкально-танцевальная композиция «Кузнечик».

Заключительная часть урока

• Игра на развитие внимания «Класс». Учащиеся должны выполнить команды педагога (движения) только после слова «класс» (игровая технология).
• Основное построение для выхода из зала (две линии в шахматном порядке).
• Степень реализации цели, достигнутой в начале уроке.
• Поклон педагогу и концертмейстеру. Музыкальное сопровождение вальс, муз. р-р ¾.
• выход из танцевального зала под музыкальное сопровождение (марш).

В основе всего урока с учащимися положена здоровьесберегающая технология, а также личностно-ориентированная технология с дифференцированным подходом.

С уважением, Наталья Довбыш
Клуб Хореографов