«СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ДЕТСКИХ ВОКАЛЬНО-ЭСТРАДНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ (ІІ ПОЛОВИНА ХХ – НАЧАЛО ХХІ ст.)»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

ЛУГАНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ЛУГАНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

«ЛУГАНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИМЕНИ ТАРАСА ШЕВЧЕНКО»

ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

КАФЕДРА ПЕНИЯ И ДИРИЖИРОВАНИЯ

МАГИСТЕРСКАЯ ДИССЕРТАЦИЯ

на тему: «СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ДЕТСКИХ ВОКАЛЬНО-ЭСТРАДНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ

(ІІ ПОЛОВИНА ХХ – НАЧАЛО ХХІ ст.)»

Выполнила:

студентка 2 курса магистратуры

направление подготовки

53.04.02. «Вокальное искусство»

профиль подготовки «Эстрадное пение»

Стасенко Е. В. __________________

Руководитель:

кандидат педагогических наук, доцент

Дрепина О. Б. ___________________

Рецензент:

Кондратенко А. П. _______________

И. о. зав. кафедры:

Дрепина О. Б. ____________________

Луганск – 2017 год

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Музыкальная культура конца XX – начала XXI столетия занимает важное место в жизни общества и тем самым благоприятствует формированию интереса к популярной эстрадной музыке. Музыкальная эстрада сегодня занимает особое место среди различных видов музыкального искусства. Этому в значительной степени содействует высокий уровень развития средств массовой информации и коммуникаций, интенсивно транслирующих популярную эстрадную музыку в виде записей концертных выступлений артистов, их клипов, аудиозаписей. Данная ситуация способствует росту интереса к вокально-эстрадной музыке у подрастающего поколения, и потому вызывает интерес с точки зрения научного исследования.

Эстрадное пение – одно из самых доступных видов искусства для детей. Оно позволяет решить многие актуальные проблемы, связанные с художественным, нравственным образованием и воспитанием подрастающего поколения; развитием коммуникативных качеств личности; формированием хорошего эстетического вкуса. Данный вид искусства обладает неисчерпаемыми возможностями самореализации личности, развития ее творческого потенциала, дает реальную возможность адаптироваться в социальной среде.

Популярная эстрадная музыка стала более востребованной, чем музыка академических традиций. Современная эстрадная музыка привлекает людей разных возрастов, в том числе и детей. Детская эстрада привлекает своей яркостью, «взрослыми» аранжировками песен, современной стилистикой, насыщенным вокалом и возможностью проявить свои творческие способности, воплотить самые смелые идеи и мечты.

В настоящее время эстрадный вокал и участие детей в вокально-эстрадных коллективах является наиболее популярным видом художественного творчества. Успех этого жанра обусловлен доступностью и лаконичностью эстрадных номеров, художественной ясностью, экспрессивностью образов и созданию у слушателей позитивного эмоционального тонуса. Ребенок, который с раннего детства погружен в атмосферу радости и творчества, вырастает эмоционально здоровым человеком.

Студии эстрадного вокала являются сегодня одними из основных форм массового приобщения подрастающего поколения к музыкальному искусству и решения одной из приоритетных проблем педагогики и психологии – развития творческих способностей детей. Педагогическая целесообразность обусловлена тем, что занятия вокалом развивают художественные способности детей, формируют эстетический вкус, улучшают физическое развитие и эмоциональное состояние детей. Правильно организованная и тщательно продуманная работа в детских вокально-эстрадных коллективах способствует подъёму общей музыкальной культуры обучающихся. Появление нового вокально-эстрадного репертуара, соответственно, меняет вектор работы детско-юношеских вокальных коллективов, поскольку профилирующим направлением становится вокально-эстрадное пение, что требует формулировки новых целей и задач в эстрадном обучении детей, создания нового методологического обеспечения и репертуара соответствующего детскому возрасту.

В системе музыкальной педагогики эстрадная культура – самая молодая. Профессиональному отечественному эстрадному образованию немногим более 20-ти лет. В историческом масштабе – это период становления, и за этот период детскому вокально-эстрадному пению посвящен ряд работ таких исследователей как В. Хачатуров, В. Емельянов, Е. Белоброва, В. Коробка.

Постепенное преобразование системы музыкально-эстетического обучения и воспитания, переход от академических вокальных ансамблей к эстрадным коллективам позволило сформулировать проблему исследования: каковы историко-педагогические условия, структура и содержание процесса обучения детей эстрадному пению, обеспечивающие положительную динамику их профессионального становления.

В процессе постановки проблемы исследования обнаруживается противоречие между объективной потребностью в осмыслении процесса становления и развития детского вокально-эстрадного коллективного творчества и отсутствием специальных исследований, позволяющих комплексно представить данный процесс в его историческом ракурсе. Разрешение названного противоречия обусловило выбор темы исследования – «Становление и развитие отечественных детских вокально-эстрадных коллективов (ІІ половина ХХ – начало ХХІ ст.)».

Объект исследования: становление и развитие отечественного детского вокально-эстрадного коллективного исполнительства.

Предмет исследования: становление и развитие отечественных детских вокально-эстрадных коллективов во второй половине XX – начале XXI столетия.

Цель исследования: анализ и обобщение основных тенденций развития отечественных детских вокально-эстрадных коллективов второй половины XX – начала XXI столетия.

Задачи исследования:

– проследить процесс становления и развития детского вокально-эстрадного ансамблевого пения;

– выявить тенденции развития отечественных детских вокально-эстрадных коллективов во второй половине XX – начала XXI ст.;

– охарактеризовать психолого-физиологические и музыкально-педагогические особенности развития детей младшей и старшей возрастных групп;

– проанализировать распространённые методики и методы обучения детей вокально-эстрадному пению.

Методы научного исследования:

• теоретический анализ и синтез, с помощью которого осуществляется аналитическая обработка научной литературы, с проблемами определения ключевых понятий по теме исследования;

• метод систематизации и сопоставления передового педагогического опыта по теме исследования;

• метод обобщения и сравнительного анализа опыта различных педагогов и исследователей, с последующим описанием полученных выводов по теме исследования.

Научная новизна исследования заключается в дальнейшем обобщении и систематизации процесса развития отечественных детских вокально-эстрадных коллективов второй половины XX – начала XXI столетия; выявлении основополагающих исполнительских и педагогических принципов вокально-эстрадной педагогики.

Практическая значимость исследования заключается в возможности использования полученных результатов исследования в процессе преподавания детского вокально-эстрадного ансамблевого пения в учебных заведениях, а так же в организации процесса художественно-эстетического воспитания детей.

Структура работы. Магистерская диссертация состоит из введения, трех разделов, заключения, списка используемых источников (63 наименования). Полный текст исследования составляет 102 страниц.

РАЗДЕЛ I. ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРОБЛЕМЫ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ДЕТСКИХ ВОКАЛЬНО-ЭСТРАДНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ

1.1 Становление и развитие детского вокально-эстрадного ансамблевого пения

Начиная с 80-х годов XX столетия, наблюдается тенденция профессионализации вокально-эстрадного образования: открываются студии, музыкальные школы и академии искусств, в которых ведётся вокально-эстрадная подготовка. Специфика вокально-эстрадной подготовки отличается от подготовки вокально-хоровых коллективов повышенной эмоциональностью, базирующейся на синтезе ряда искусств и форм исполнительской деятельности и связанной с пением со специальной эстрадной постановкой голоса, и подачей звука, актёрским мастерством, искусством хореографии и умением работать с микрофоном [27, с. 25]. Это позволяет выйти на большую сцену исполнителям, не обладающим мощными голосовыми данными, а использование микрофона в процессе вокально-эстрадного пения даёт возможность донести до слушателей детские негромкие певческие голоса [51, с. 100].

Становление детских вокально-эстрадных коллективов не могло состояться без создания отечественных профессиональных ансамблей. Формирование отечественного профессионального образования в области детской вокально-эстрадной подготовки основывается на традициях отечественной музыкальной школы, окончательно сложившейся в течение последних веков [38, с.193].

Эстрадный вокал – довольно современное направление в музыкальном искусстве, в сопоставлении с академическими или народными традициями пения, поэтому его путь развития не так долог, и он ещё продолжает своё совершенствование [13, с. 49]. Детские вокальные коллективы всегда пользуются большой распространённостью в силу того, что певческое искусство является самым доступным и любимым видом творчества. Эстрадный вокал не требует каких-либо дополнительных затрат, ведь человеческий голос всегда доступен. Работа в вокальных коллективах способствует становлению личности ребёнка в коллективе, развитию его индивидуально-творческих качеств, формированию общечеловеческих качеств, таких как доброжелательность, взаимовыручка и поддержка [10, с. 92].

Зарождение отечественных детских вокально-эстрадных коллективов было бы не возможным без опыта детских вокально-хоровых ансамблей, внёсших большой вклад в формирование детского вокально-исполнительского искусства. В истории искусств самой древней формой музыкального исполнительства является, безусловно, вокально-хоровое пение [3, с 27]. Распространённость же ансамблевых форм вокального исполнительства обусловлена тем, что каждый участник может использовать свой голос как музыкальный инструмент. Этот инструмент постоянно с ним, и он всегда в его распоряжении [19, с. 11].

Хоровое пение – искусство, связанное с реализацией исполнительских и образовательных возможностей его участников. Оно является неотъемлемой частью отечественной и мировой культуры, незаменимым, веками проверенным фактором формирования духовного, творческого потенциала общества [57, с. 86]. Хоровое пение с его многовековыми традициями, глубочайшим духовным содержанием, огромным воздействием на эмоциональный, нравственный строй как исполнителей, так и слушателей остается испытанным средством музыкального воспитания [20, с. 17].

Хоровое пение как исполнительское искусство наиболее вразумительный и любимый вид детского творчества [56, с. 41]. Приобщаясь к певческой культуре, во время исполнения музыкального произведение ребенок не только приобщается к вокальной культуре, но и сам формирует музыкальные, художественные ценности [55, с. 29]. Правильно организованный процесс хорового музицирования открывает и задействует целый спектр качеств участников: это и музыкальные способности, и личные качества [54, с. 31]. Таким образом, детское хоровое творчество призвано выполнять основную воспитательную функцию через следующие:

• Познавательную;

• Эстетическую;

• Рекреационную;

• Гедонистическую;

• Функцию общения[53, с. 74].

Отечественное детское вокально-хоровое движение набирает обороты в 60-е годы XX столетия. Это рассвет таких детских вокально-хоровых студий как «Пионерия», «Веснянка» и «Восход». Эти студии несли вокальное искусство в общественные массы, и помимо музыкально-образовательного процесса осуществляли гастрольную деятельность, благодаря чему появилась их первая популярность и востребованность в обществе.

Истоки детской хоровой студии «Пионерия» берут начало с 1953 года, со школьного хора в 23 человека, собранного Георгием Александровичем Струве, студентом московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, в посёлке Вишняки. Этот коллектив, созданный ещё в советское время, за долголетнюю историю существования, сберёг своё название, по сей день, обратившись к иному смыслу слова: «пионер» – «первооткрыватель»; так как оно полностью отражает дух коллектива.

За наиболее, чем шестидесятилетний опыт работы хоровой студии, в коллектив никогда не отбирали учеников, принимая всех желающих. Г. Струве утверждал, что от природы все дети имеют абсолютный слух, но не всегда имеют правильную среду для его развития, и задача студии состоит в организации работы, в соединении музыкального образования с нравственно-духовным и патриотическим воспитанием.

Студия «Пионерия» воспитала и вырастила более десяти тысяч детей. Среди них более четырёхсот талантливейших музыкантов и педагогов, так Галина Подольская – хормейстер музыкальной школы им. Стасова г. Москва, заслуженный работник культуры; Тамара Куркова – хормейстер в г. Нью-Йорк (США); Валерий Качнов – художественный руководитель и дирижёр ансамбля МВД Украины, заслуженный артист Украины; Виктор Забияко – профессор кафедры вокала, заведующий эстрадным отделением факультета культуры и музыкального искусства МГГУ им. М. Шолохова, почётный профессор Веронской государственной консерватории и многие другие.

Не уступает в заслугах и детская хоровая студия «Веснянка», которая возникла более сорока лет назад. Основу структуру студии составляют пять ступеней – пять «возрастных хоров»:

• «Чижик» – возраст 3-5 лет (до 70 человек);

• «Скворушка» – возраст 5-7 лет (до 75 человек);

• «Солнышко» – возраст 7-9 лет (до 70 человек);

• «Подснежник» – возраст 9-12 лет (до 60 человек);

• «Веснянка» – возраст 10-17 лет (до 80 человек).

Многоступенчатость коллективов - принципиальная база всей педагогической работы в студии. Она позволяет сконструировать логику образовательного процесса. Определить целесообразные функции каждой ступени и прогнозировать результат.

Принцип преемственности является ведущим принципом организации многоуровневого обучения в студии. Этот принцип гарантирует: логику построения образования как по «вертикали» (между различными ступенями), так и по «горизонтали» (между разными формами), а так же установление связей между ранее приобретённым и новым опытом. Это достигается путём целесообразной расстановки педагогических кадров, а также путём разработки согласованных программ обучения. Чрезвычайно актуален для «Веснянки» принцип раннего (с 3-4 лет) вхождения детей в мир музыки. Чем раньше ребёнок соприкасается с музыкой, тем тоньше и эмоциональней становится детская душа, убеждены педагоги студии ибо «музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности» (В. Сухомлинский).

Системный подход к обучению, позволяет направить преподавание всех музыкальных дисциплин на решение основной задачи – создание стройного, целостного и грамотного хорового коллектива. В результате осуществления данного подхода сложилась апробированная программа обучения, неизменная по своей сути, но постоянно пополняющаяся новыми направлениями и идеями.

Цель всей деятельности педагогов «Веснянки», музыкальное и личностное воспитание ребёнка, развитие его индивидуальности, музыкального вкуса, навыков и нравственных принципов работы в коллективе. А совместное хоровое творчество – одно из лучших средств для достижений данной высочайшей цели. Многолетний опыт работы педагогов студии свидетельствует о том, что приобщение ребёнка к музыке следует начинать именно с пения в хоровом коллективе.

В «Веснянке» всё начинается с нового набора. Психологическая подготовленность ребёнка заниматься музыкой является основным критерием отбора в коллектив. В остальные хоры дети переходят из хорового коллектива предшествующей ступени, на основании результатов переводных экзаменов по хору и сольфеджио. Экзаменационные требования, предъявляемые к детям на различных ступенях, естественно, различны, но есть и общие, в том числе: чисто спеть два-три произведения из репертуара своего хора, продемонстрировать владение определёнными навыками сольфеджио и познание музыкальной грамоты. Такие условия перевода в следующий хор, обеспечивают стабильный и ровный состав каждой хоровой ступени, гарантируют необходимый уровень музыкальной подготовленности детей.

Студия «Веснянка» – является творческой педагогической лабораторией, в которой занятия проводятся с использованием авторских учебных пособий. Так, к примеру, сборник «Давайте поиграем» (ритмическое воспитание для детей дошкольного возраста) составлен Н. Мининой – руководителем хора «Скворушка»; занятия по музыкальному движению ведутся по методике Э.-Ж. Далькроза, адаптированной педагогом Л. Макаровой; подготовлены методические разработки по предмету «Слушание музыки» руководителем хора «Солнышко» Е. Тереховой; и др.

Постоянный поиск эффективных методов работы – это отличительная особенность педагогического коллектива. Преподаватели обоюдно посещают и анализируют хоровые репетиции коллег, занятия по другим специальным предметам, открытые занятия ведущих мастеров хорового исполнительства.

Нельзя оставить и без внимания детскую музыкально-хоровую школу «Восход», которая начала свою историю с 1964 года. Своё название школа получила в честь запуска корабля-спутника «Восход».

В течение 7-8 лет обучения в школе дети получают глубокие знания и навыки игры на музыкальных инструментах. Но большое внимание уделяется дирижированию и хоровому пению.

Музыкальная школа ведёт активную концертную и фестивальную деятельность, как в России, так и за рубежом. Репертуар хоров многообразен: от классических произведений духовной музыки до эстрадных песен.

Все эти вышеперечисленные студии и школы несли вокальное искусство в общественные массы, и помимо музыкально-образовательного процесса осуществляли контр пропагандистскую деятельность, благодаря чему появилась их первая популярность и востребованность в обществе.

Однако время не стоит на месте и в истории формирования эстрадного исполнительства можно выделить такое явление, как советская эстрадная песня, уходящая своими корнями к французскому шансонье. Шансонье (фр. Chansonnier, от Chanson – «песня») – называли французского эстрадного певца, исполнителя жанровых песен в «Монмартровском» стиле, зачастую автора их слов и музыки. Шансон – французская эстрадная песня в стиле кабаре; песенный жанр [30, с. 23]. Яркими представителями этого жанра являются Э. Пиаф, Ш. Азнавур, М. Матье.

Когда манера французского шансонье дошла до отечественных исполнителей, результатом стало творчество таких известных исполнителей, как Л. Утёсов, А. Вертинский и другие. Для творчества же таких исполнителей как И. Кобзон, М. Магомаев и другие, характерно исполнение эстрадной музыки в академической манере. Это то, что существенно отличает советскую песню от песни современной.

Другой путь становления современного эстрадного музыкального исполнительства берёт своё начало от блюза, который развивался и изменялся. Изменялись гармонии, оркестровки, новое звучание инструментов, в связи с техническим прогрессом давало хороший трамплин для творческой фантазии. Менялась и вокальная манера исполнения. Соответственно, и вокальная эстетика эстрадного вокала иная, чем академическая.

Когда в советское время так называемый «железный занавес» приоткрылся, с запада донеслись песни эстрадных коллективов «Абба», «Бонни М», «Скорпионс». Отечественная эстрада ответила такими группами как «Ария», «Машина времени», сольными исполнителями (А. Пугачёва, Л. Долина и другие), которые приобрели большую популярность в обществе, в том числе и у младшего поколения – у детей и подростков.

Начиная с 70-х годов XX столетия, возникают детские вокально-эстрадные ансамбли, такие как «Кукушечка», «Непоседы», «Музыкальный фрегат», «Семицветик», «Волшебники двора» и другие, для большинства из которых, вокально-хоровые студии создали хорошую платформу для творчества и дальнейшего существования (в создании ансамбля, плана построения занятий, организации учебного процесса). Однако ключ к успеху состоит в одном – постичь новую вокальную технику, так как отличительной особенностью исполнения эстрадных произведений является их особая подача: каждая песня яркий и эмоциональный мини-спектакль, в котором важное место занимает текст песни. В основе процесса обучения в классе вокально-эстрадного пения лежат следующие методические принципы:

1. единство художественного и технического развития певца;

2. постепенность и последовательность овладения мастерством пения;

3. применение индивидуального подхода к учащемуся.

Все эти принципы, в дальнейшем, входят в ряд методических рекомендаций по обучению эстрадному пению. Очень важно с самого начала обучения воспитывать у учащихся вокальный слух, умение внимательно слушать себя и отмечать свои ошибки. Гласные звуки – это основа пения. От правильного образования гласных зависит красота тембра. У учащихся школьного возраста тембр неровный, что обусловлено «пестротой» гласных. Ровность звучания достигается при сохранении высокой певческой позиции на всех звуках певческого диапазона. При пении необходимо разделять гласные, встречающиеся в одном слове или в конце одного, начале другого слова. Согласные звуки произносят легко, четко, ясно, энергично. Нужно приучать учащихся ясно произносить согласные в конце слов, присоединять согласные к следующему слогу.

Условием грамотного звукообразования являются правильно открытый рот, свободно опускающаяся челюсть, активные губы, четко артикулирующие каждый звук. Правильному взятию дыхания и распределению выдоха до конца слова или фразы уделяется особое внимание. Механизм работы дыхательного аппарата у эстрадных певцов, идентичен академическим вокалистам. В первую очередь необходимо добиваться от учащихся правильного диафрагматического стаккато. Полезными будут являться упражнения, которые дают возможность фиксировать работу мышц диафрагмы. Необходимо следить за тем, чтобы дыхание было плавным, так как толчок дыхания вызывает зажатие голосовой щели и напряжение связок [25, с. 319]. Сохранение постоянного чувства опоры и плавное дыхание – один из основных принципов развития ровности диапазона. При этом полезны упражнения на легато. Необходимо следить за тем, чтобы при пении глотка была свободна, рот и губы – свободны и активны. Полезны упражнения в пределах терции-квинты, основанные на различных сочетаниях гласных и согласных звуков, например: ми, зи, брэ, кра, крэ, кри, дай, дой, дух и т.д. Ясное, четкое произношение согласных формирует дикцию, способствует чистоте интонации, экономит дыхание и помогает активной подаче звука.

Значительное внимание необходимо уделять работе над атакой звука. Атака бывает мягкой, твердой, придыхательной. Основной является мягкая атака. Придыхательная и твердая атаки участвуют в формировании специфических приемов эстрадно-джазового пения, например, так именуемый «субтон», основан на использовании придыхательной атаки. Но главными общими свойствами, характерными для эстрадной манеры пения, являются близость речевой фонетики, речевое, то есть не очень округленное формирование звука. В процессе работы преподаватель должен добиться освоения учащимися диафрагмального дыхания, чистоты интонации. Работа над вокальной исполнительской техникой ведется систематично, в течение всех лет обучения на основе учебного материала, включающего разнообразные упражнения и вокализы. Вокальные упражнения имеют первостепенное значение в работе над исполнительской техникой, так как именно этот вид учебного материала дает наибольший эффект, особенно на начальном этапе обучения [2, с. 40]. Уже на первом этапе обучения следует доводить до сознания ребенка, для чего поется данное упражнение, что следует добиться в работе над ним. В эстрадном вокале допустимо подражание различным музыкальным инструментам, произношение текста шепотом и т. д., то есть обязательное наличие исполнительской импровизации, актёрской постановки данного музыкального произведения. Эстрадные песни исполняются так же под аккомпанемент электронной музыки с использованием звукоусиливающей аппаратуры.

1.2. Тенденции развития отечественных детских вокально-эстрадных коллективов II половины XX – начала XXI ст.

Эстрадное искусство позволяет решить почти все актуальные проблемы, связанные с художественным, высоконравственным образованием и воспитанием детей; формированием неплохого эстетического вкуса; развитием коммуникативных качеств личности. Данный вид искусства обладает неисчерпаемыми возможностями самореализации личности, становления ее творческого потенциала, дает настоящую возможность адаптироваться в социальной среде [34, с. 22]. Тенденция (от лат. tendentia - направленность) - направление развития какого-либо явления, мысли, идеи. Система дополнительного образования, следуя веяниям собственного времени, из года в год все активнее использует для приобщения детей к музыкальному искусству эстрадную музыку. И в системе музыкального образования широкое распространение получили вокальные ансамбли. Во многих музыкальных школах и академиях искусств, вокальных студиях организуются фольклорные, эстрадные, джазовые, рок-ансамбли.

Вокальные коллективы являются необходимой формой работы при занятиях учащихся сольным пением. Главная задача вокального коллектива – развить у вокалистов музыкальность, гармоническое чутьё, привить неплохой вкус к музыке и любовь к коллективному пению

Ребенок, с раннего детства погруженный в атмосферу радости и творчества, вырастает эмоционально здоровым человеком. Занятия музыкой, развивают фантазию, память, внимание, чувство ритма, пространства. На сегодняшний день существует большое количество различных форм организации работы по обучению детей эстрадному искусству. Зародились вокальные коллективы еще в далекие времена и в дальнейшем получили широкое распространение в нашей стране и за рубежом. В ансамбли поступают как совершеннолетние, так и дети [33, с. 58].

Эстрадный вокал – это одно из идущих в ногу со временем направлений искусства пения. Имея сходство с академическим, классическим вокалом, эстрадный вокал имеет собственную эстетику. Классический звук – прикрытый, притемнённый, очень красивый. Технологически формируется во рту, на куполе, собирается в пучок, выравнивается, тембрально нивелируется. Но этот звук искусственного происхождения.

Эстрадный звук – разговорный, очеловеченный. Он появился из джаза как подражание инструментам джазового оркестра, это жонглирование звуком, игра им. В основе пения лежит принцип: «как говоришь – так и пой». Однако это не означает, что петь необходимо таким же образом, как говорить. В классическом вокале мелодия находится на первом плане (исключая искания композиторов XX века), т. е. слово подчиняется законам мелодии. В эстрадном же вокале слово вырывается из плена мелодии и становится основополагающим: так, в случае если в классическом вокале пропевается каждый слог, то техника эстрадного вокала подразумевает пропевание исключительно важных (основных) в смысловом значении слогов, а остальные звуки выразительно проговариваются.

Эстрадное пение – демократический, широко пользующийся популярностью жанр в современной музыке, который удачно осваивают музыкально одарённые дети [28, c. 321].

Эстрадный стиль пения – это стиль свободы выражения чувств, манера общения[58, с. 178]. Отсюда и особенности художественного выражения. Каждая песня это небольшое трёхминутное завершённое представление. Наряду с совместными для всех вокальными стилями задачами по созданию художественного образа, эстрадный вокал подразумевает искусство владеть не только лишь голосом, но и телом, предполагает полную свободу и раскованность, т. е. эстрадный певец обязан уметь легко и непринуждённо передвигаться по сцене, танцевать. Ведь «нет маленьких ролей – есть маленькие актёры».

Ученики, приобретающие в вокальных коллективах общую вокально-музыкальную культуру, развивают внутри себя музыкальность, становятся грамотными и культурными слушателями, способными разбираться в качестве пения не только лишь собственных друзей, но и вокалистов, выступающих на профессиональных концертных и театральных площадках [14, с. 32]. Многие из ансамблистов позднее сами становятся руководителями ансамблей и несут вокальную культуру в окружающую их среду.

Вокальный коллектив – это в первую очередь умение петь в ансамбле. Ансамблевое пение в эстетическом воспитании детей всегда имеет позитивное начало, т. к. является одним из самых активных видов музыкально-практической деятельности учащихся воспитании детей всегда.

В условиях музыкального образования и воспитания ансамблевое пение выполняет несколько функций:

1. Являясь лидирующим среди доступных видов исполнительской деятельности детей, ансамблевое пение развивает общенаучные навыки и умения, необходимые для успешного обучения вообще: память, речь, слух, эмоциональный отклик на различные явления жизни, аналитические умения, умения и навыки коллективной деятельности;

2. Разучивая и исполняя произведения, учащиеся знакомятся с разноплановыми сочинениями, получают представление о музыкальных жанрах, приемах развития, соотношении музыки и слова в вокальных произведениях, осваивают некоторые черты народной и эстрадной музыки и музыкальный язык произведений профессиональных композиторов;

3. Ансамблевое пение решает задачи развития слуха и голоса учащихся, формирует явный объем вокальных умений, навыков, необходимых для выразительного, эмоционального и разумного исполнения;

4. Содержание певческого репертуара направлено на становление у ребенка позитивного отношения к находящемуся вокруг миру через постижение им эмоционально-нравственного смысла каждого музыкального произведения, через формирование личностной оценки исполняемой музыки.

А в детских музыкальных школах, где учащиеся сочетают ансамблевое пение с обучением игре на музыкальных инструментах, вокальные занятия служат одним из принципиальных факторов развития слуха, музыкальности детей, помогают развитию интонационных навыков, необходимых для овладения исполнительским искусством на любом инструменте, способствуют формированию навыков коллективного музицирования.

Коллективный характер ансамблевого музицирования корректирует вокальную технику певцов и предопределяет внедрение специфических приемов пения и воспитания голоса. Техника звукообразования у солиста или певца ансамбля одинакова. Идентичны основные требования, предъявляемые к их вокальному мастерству.

Коллективная работа способствует не только лишь многостороннему эстетическому развитию, но и формированию нравственных качеств учащихся [12, с. 107]. Одно их задач педагога – создать комфортный микроклимат. Дружеский творческий коллектив не только может помочь ребятам обогащать себя знаниями и умениями, но и чувствовать себя единым целым.

Не возможно не обратить внимания, на то, что вокально-хоровые коллективы существовали за счёт государственных дотаций, хотя, на данный момент, чтобы не допустить полного финансового краха, детским вокально-эстрадным ансамблям необходимо принимать на вооружение методы маркетинга, развивать спонсорство и расширять общественные связи. Другими словами необходимо создавать и развивать собственный личный и уникальный имидж. И это не только для того, чтобы оставаться привлекательными, но и просто выжить. Функцию создания положительного имиджа выполняют связи, отношения с общественностью, иначе называемые Паблик Рилейшнз, или сокращенно – PR. Это на самом деле информационная технология, технология управления информацией для достижения целей организации и с помощью информации.

PR оказывают влияние на развитие имиджа детского эстрадного ансамбля, формируют его облик, предопределяя его будущее существование. Методов формирования имиджа эстрадного ансамбля при помощи PR очень много, и приходиться составлять из различных компонентов именно ту формулу, которая верна для данного коллектива. При всём этом невозможно предположить полный перечень возможных комбинаций. Художественному руководителю приходится знать общие законы психологии человека, чтобы на их основе формировать стратегию создания имиджа собственного коллектива.

Знание основ психологии способствует правильным и эффективным действиям для создания имиджа на всех этапах этого процесса, от появления идеи до ее воплощения, достигаемого путем: привлечения и удержания внимания аудитории; формирования установки на доверие со стороны аудитории; использования психологических особенностей отдельных социальных групп; использования общих особенностей восприятия; использования специфических навыков коммуникации.

При формировании установки на доверие со стороны аудитории художественный руководитель решает дилемму существования стандартов. Стандарт оказывает влияние на принятие решения человеком и делает этот процесс нелогичным для внешнего наблюдателя. Стереотип более конкретен, чем аудитория. Это совершенно определенное, зримое, слышимое, представляемое предубеждение - отношение людей к себе, каналам информации, продвигаемым объектам.

Стереотипы относятся к миру мыслей, чувств, другими словами к сфере идеального. Хотя их воздействие на реальность, поступки людей всегда огромно. Внешние PR – технологии, которые используются для развития имиджа ансамблей включают: текущие мероприятия по связям со зрительской аудиторией. Главной целью, которых является поддержание уже сформированного отношения зрительской аудитории к коллективу организацию PR-компаний, которые состоят из комплекса взаимосвязанных PR-акций и мероприятий.

При формировании настроений аудитории повышенное внимание уделяется выделению целевых групп, на которые рассчитана та или иная конкретная эстрадная программа ансамбля. При соотнесении деятельности по формированию интереса с групповой психологией становится возможным активнее использовать весьма эффективные социально-адресные PR-стратегии. При разработке программы обычно опираются на данные проводимых исследований, анализируются результаты предыдущей работы. Это позволяет вносить соответствующие изменения и тем самым придает всей работе необходимую гибкость.

PR-программа детских вокально-эстрадных коллективов не ограничивается только коммуникацией с потенциальной аудиторией. Специальные стратегии и методы применяются для установления отношений с властными структурами, бизнес-сектором и спонсорами, партнерами.

Для продвижения имиджа детских коллективов употребляются и такие PR-технологии как медиа-планирование. Оно создано для определения экономически рационального состава и графика размещения информационных обращений, и которые были использованы в средствах массовой информации. В следствии - медиа-план фиксирует: типы и состав используемых коммуникационных средств; каналы и носителей информации, а также характеристики размещения информационных обращений и материалов; структуру информационных обращений: размер, место, продолжительность и т. д.; график информационных обращений и интенсивность информационного давления.

Обычно в медиа-план по продвижению имиджа включаются следующие инструменты: само презентация, организация интервью, других информативных статей, рекламы, публикаций различных рейтингов, новостей о жизни и деятельности артиста, пресс-релизов, рецензий на музыкальную продукцию и т. п. Основным направлением примененияния PR технологий считается работа с прессой.

СМИ играют также не последнюю роль в развитии имиджа эстрадного ансамбля. Часто именно от изначальных отзывов корреспондентов зависит целесообразность его дальнейшей раскрутки на ТВ, и использование других способов.

Телевидение – наверное, самый предпочтительный и действующий способ PR для эстрадного коллектива. Сюда же относятся и показы вручения различных музыкальных премий. Но даже это не удивительно, поскольку именно таким образом детскому эстрадном ансамблю гарантирована весьма солидная рекламная компания, обеспечена популярность и перспективы на дальнейшее развитие имиджа и процветание, как в музыкальном, так и материальном плане. Основной проблемой в реализации этого метода будет то, что неспециализированные каналы рассматривают интервью как рекламу. При этом не для себя, а ансамблю. Таким образом, они берут за показ интервью деньги именно с него. Таким образом, получается, что исключена какая бы то ни было интерактивность, отношения возникают только по схеме: менеджер ансамбля – дирекция канала.

Иным PR инструментом, применяемым для продвижения и укрепления имиджа ансамбля, является организация гастролей и турне, или просто единичных концертов. Выступления обычно необходимы для дополнительной раскрутки ансамбля. Именно концертная деятельность необходима для того, чтобы обеспечить развитие положительного имиджа эстрадного ансамбля. Благодаря гастролям и концертам артисты получают возможность заработать больше денег, а зритель – созерцать их творчество.

Сегодня на отечественном рынке еще не достаточно компаний, занимающихся организацией концертов. Большинство из них, как концертных, так и промоутерских, существует с 90-х годов. Однако эти кампании работают крайне прилежно, на приезд детского эстрадного ансамбля смотрят не на как разовую возможность, а как на систематическую деятельность. Основная проблема в сфере организации концертов заключается не в их неорганизованной деятельности (эти кампании давно сделали себе имя и даже подумываю о строительстве новых своих концертных площадок), а во взаимоотношениях артистов и их лейблов, которые-то как раз и заключают контракты с промоутерами [42, с. 93].

Задача каждого исполнителя, группы, коллектива – выделиться среди окружающих, сформировать аудиторию постоянных пользователей (поклонников).

Вокальные группы, как феномен, были замечены на российской эстраде в 90-е годы прошлого века. Вполне закономерно, что через некоторое время начинают образовываться детские коллективы, развивающиеся в данном направлении. На данный момент, в каждом городе существует огромное количество детских вокально-эстрадных ансамблей и групп, но стоит обратить внимание на коллективы, с которых всё начиналось:

«Кукушечка» - детская вокальная поп-группа, основанная ещё в 1971 году. Одна из самых первых популярных групп Советского Союза, а так же теперешней современной Латвии. Ансамбль создал композитор Раймонд Паулс, при латвийском радио. Самые знаменитые композиции «Золотая свадьба», «Кашалотик» и т. д. В ансамбле участвуют дети от 3-х до 13 лет, они исполняют произведения на семи языках, и выпустили 10 компакт-дисков.

А 12 апреля 1991 года на базе ЦТДиЮ «Сокол» студенткой режиссёрского факультета МГУКИ Еленой Пиджоян основана студия, которая впоследствии стала всемирно известным коллективом с легендарным именем «Непоседы». Данный коллектив и в наше время остаётся эталоном для подражания. Детей обучают сольфеджио, актёрскому мастерству, сценической речи и танцу. С 1992 года группа «Непоседы» тесно работала на телевизионном шоу Юрия Николаева «Утренняя звезда». Это совместное творчество становится первым шагом на пути к популярности группы. Воспитанники студии «Непоседы» - частые гости телеэфиров: музыкальных шоу, огоньков и многочисленных телевизионных передач, а нынешние солисты становятся финалистами многочисленных музыкальных проектах и конкурсах.

У студии имеются свои музыкальные проекты на телевидении. Теле-концерт «Взрослые и дети» приурочен ко дню защиты детей и идёт уже второй десяток лет. На этом концерте популярные артисты кино и «звёзды» Российской и Мировой сцены вместе с участниками группы «Непоседы» исполняют детские песни.

С 1994 года в Центре детского и юношеского творчества «Бибирево» существует детская эстрадная студия «Музыкальный фрегат». Это разновозрастное творческое объединение детей, имеющих выраженные музыкальные, вокальные, хореографические способности. Сегодня в «Музыкальном фрегате» занимаются около ста детей в возрасте от 3-х до 15 лет, проявляющих интерес к современной эстраде, стремящихся к участию в концертной и конкурсной деятельности.

Студия начала свою деятельность с двух учебных групп эстрадного пения. К 1997 году она выросла в настоящую школу детского эстрадного творчества, работа которой ведётся в тесном контакте с преподавателями Государственного эстрадно-джазового искусства. С этого времени на базе коллектива открыта экспериментальная площадка Северо-Восточного окружного управления образования города Москвы по апробации программ для одарённых детей. Обучение в студии рассчитано на 5 лет. Дети принимаются в студию на основе специального отбора и прослушивания, в ходе которого выявляются музыкальный слух, чувство ритма, умение двигаться под музыку. В процессе обучения воспитанники получают знания по таким предметам, как вокал, сольфеджио, фортепиано, актёрское мастерство. Детский коллектив является активным участником культурных и праздничных программ, принимает участие в благотворительных акциях. А в порядке культурного обмена, воспитанники коллектива постоянно выезжают демонстрировать своё искусство в Болгарии, Греции, Испании, Эстонии и т. д.

Выводы к Разделу I

Таким образом, основой становления и развития детского вокально-эстрадного ансамблевого пения, по мнению ученых, явилась слаженная работа детского вокально-хорового движения. Процесс этот продолжается и сегодня, сопровождаясь использованием традиционных методов и появлением новых методик подготовки юных участников вокально-эстрадных коллективов.

В Луганской Народной Республике, детские вокально-эстрадные коллективы также пользуются большой популярностью. В Луганске, например, высокого уровня и признания удостоены такие коллективы как «Квитонька», образцовый коллектив Луганского учебно-воспитательного комплекса №9 «Барвинок», театр детской эстрадной песни «Радуга» Луганского дворца юношеского творчества, а также коллективы Луганского государственного дворца им. Ленина.

Коллективы со всей республики могут показать свой талант на зарекомендовавших себя на высоком уровне фестивалях «Созвучие юных сердец» и «ART-FEST», которые проводятся Луганским государственным университетом имени Тараса Шевченко по инициативе Института культуры и искусств.

Коллективное пение в эстетическом образовании детей всегда имеет положительное начало. Это отмечалось видными деятелями культуры, философами, мыслителями всех времён и стран.

На сегодняшний день возникают множество эстрадных коллективов, ансамблей и студий, потому что эстрадное музыкальное искусство точно соответствует интересам современных детей и подростков. Детские вокально-эстрадные коллективы являются сегодня основной формой массового приобщения подрастающего поколения к музыкальному искусству. Современное вокально-эстрадное искусство может помочь детям обучаться правильно, петь, прекрасно танцевать, непринуждённо и расковано чувствовать себя в любой обстановке, в том числе и на сцене.

РАЗДЕЛ II. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАБОТЫ С ДЕТСКИМИ ВОКАЛЬНО-ЭСТРАДНЫМИ КОЛЛЕКТИВАМИ

2.1. Работа с младшим вокально-эстрадным коллективом (5-11 лет)

Психолого-педагогические аспекты, или же возрастные особенности – это специфические характеристики личности, индивида, его психики, которые закономерно изменяются в процессе смены возрастных стадий развития. Возрастные отличительные черты образуют определенный комплекс многообразных свойств, включая познавательные, мотивационные, эмоциональные и другие характеристики индивида. В отличие от широко варьирующихся индивидуальных особенностей, возрастные изменения отображают такие преобразования, которые происходят в психике большинства представителей данной культуры или субкультуры, при сравнительно одинаковых социально-экономических условиях. Возрастные особенности не проявляются в «чистом виде» и не имеют абсолютного и неизменного характера, они испытывают влияние со стороны культурно-исторических, этнических и социально-экономических факторов. Особое значение имеет учет возрастных особенностей в процессе обучения и воспитания [39, с. 150].

Основная цель существования детских вокально-эстрадных коллективов – это сформировать систему специальных знаний, умений и навыков, позволяющих активно обогащать воспитанников. Расширять опыт музыкально-творческой деятельности обучающихся, развивать творческие способности и коммуникативные навыки ребёнка, воспитывать самостоятельную творческую личность при помощи интеграции комплекса музыкально-сценических искусств и использования современных технических средств обучения.

Пение детей постоянно рассматривалось как особое направление в вокальной педагогике. Руководители детских ансамблей, хоровых коллективов закономерно рассматривали начальный период обучения как основополагающий. Это требует знания почти всех аспектов работы – физиологии голоса, строения гортани, возрастных особенностей [41, с. 19].

Основными правилами работы с детскими голосами являются:

• строгое выдерживание естественного для каждого возраста диапазона;

• свободное от зажимов и форсировки пение;

• ограниченная динамика (в младшей группе);

• подбор доступного по содержанию и форме репертуара;

• непродолжительность (в младшей группе) и систематичность занятий

В области пения определяются следующие задачи:

• учить детей петь выразительно (ускоряя, замедляя и ослабляя звучание), правильно передавая мелодию;

• брать дыхание перед началом пения и между фразами, удерживать его до конца фразы;

• учить детей самостоятельно начинать и заканчивать песню, петь индивидуально и коллективно;

• обучать детей первоначальным навыкам пения a capella на маленьких несложных песенках;

• развивать мелодический, тембровый, звуковысотный, динамический ансамбль;

• работать над культурой звука, прививать культуру исполнения;

• формировать творческую активность.

Чтобы стимулировать интерес к данному предмету педагогу необходимо применять различные формы и методы проведения урока:

• слушание музыкального материала;

• выразительное чтение текста песни;

• разучивание мелодии вместе с текстом разными способами: самостоятельно начинать и заканчивать музыкальную фразу, исполнять песню по фразам, чередуя пение педагога и коллектива;

• полемизирование текста;

• исполнение песенного материала в микрофон;

• игровое начало (в младшей группе);

• доступность и наглядность.

Детские певческие голоса соответствуют примерно голосам женского хора. Различие заключается в ширине диапазона (он несколько меньше). А так же различен в характере звучания. Детские голоса более «светлые», «серебристые», нежели женские. Соколов В. Г. предлагает следующую классификацию диапазонов детских голосов:

• Сопрано детского хора от до I – до соль II октавы.

• Альт детского хора от ля малой до ре II октавы.

В работе ансамбля, каждый ребёнок должен находиться в своей группе, соответствующей стадии развития своего голоса:

1. 5-8 лет – младший домутационный возраст. У детей специфичный голосовой аппарат (короткие и тонкие голосовые связки, небольшой ёмкости лёгкие). Им свойственно высокое головное звучание, характерная лёгкость, «серебристость» тембра (особенно у мальчиков), но нет тембральной насыщенности [7 с. 96]. Диапазон ограничен звуками до, - ре1. Наиболее удобные звуки ми1.-ля2. Звук очень неровен. Гласные звуки заучат пестро. Задача руководителя – достигнуть наиболее ровного звучания гласных звуков на протяжении небольшого диапазона. При верном вокальном развитии процесс становления голоса проходит плавно. В гортани развивается голосовая мышца, которая начинает управлять всей работой голосовых связок. Голос приобретает большую плотность и насыщенность, у девочек проявляется «индивидуальный» тембр голоса, а у мальчиков в голосе появляется звонкость, серебристость [6, с. 28]. При работе с младшей возрастной группой наиболее эффективными методическими приемами являются игровые. Помимо всего этого, занятия не должны быть излишне продолжительными и утомительными. Начинать знакомство с детскими голосами можно в форме беседы, что поможет выявить дефекты речи. На первых занятиях с помощью простейших знакомых мелодий следует прослушать еще раз каждого участника вокального ансамбля. Неточное интонирование может быть вызвано вялостью дыхания, неразвитостью координации между слухом и голосом. В работе с вокальным ансамблем младшей возрастной группы педагогу необходимо следить за выравниванием гласных, спокойным, мягким звукообразованием. При вялой атаке звука помогут упражнения на staccato. Четкость согласных зависит от артикуляционной подвижности языка. В работе над дикцией рекомендуются скороговорки.

2. 8-11 лет – старший домутационный возраст. К 11-ти годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются признаки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки более углубленным дыханием, голос начинает звучать более полно и насыщенно. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон до1 – соль2, альты звучат плотно с оттенком металла и имеют диапазон си1 – до2. В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают три регистра:

• головной;

• смешанный - центральный,

• грудной.

У девочек преобладает звучание головного регистра, и явного различия в тембре сопрано и альтов не наблюдается. Основную часть диапазона составляет центральный регистр. Диапазон голосов некоторых детей может быть шире, чем указано выше. В предмутационный период голоса приобретают тембровую определенность и характерные индивидуальные черты, свойственные взрослому голосу. У дискантов исчезает полётность и подвижность. Альты звучат массивнее. Для второго возрастного этапа характерно становление взрослого голоса на новой физиологической основе. Эта стадия формирования голоса – самая продолжительная. При работе с детьми в этот период следует избегать двух крайностей: нельзя форсировать формирование взрослого голоса, так же как нельзя и искусственно задерживать период пения детским голосом. Как одна, так и другая крайности могут нанести существенный вред голосовому аппарату. Поэтому наблюдение и развитие голосов в стадии мутации является весьма ответственным моментом в работе педагога.

Занимаясь в составе младшего вокально-эстрадного коллектива, учащиеся должны овладеть элементарными представлениями об ансамблевом пении; уметь исполнять одноголосные произведения в соответствии с требованиями, предъявляемыми к вокальным ансамблям: единого звукообразования, одновременного произнесения текста, единых вступлений и снятий, единой манеры исполнения. А так же иметь представление о голосовом аппарате, резонаторах, о правильной постановке корпуса во время пения, уметь правильно пользоваться певческим дыханием.

Работу над произведениями с несложным двухголосием и канонами рекомендуется начинать в конце первого года обучения, постепенно усложняя репертуар. Подготовка к исполнению 2-х, 3-х – голосных произведений начинается в упражнениях (многоголосных распевах), что позволяет учащимся быстрее и проще научится слышать вертикаль в целом и свой голос в составе аккорда.

В период обучения в младшем ансамбле, учащиеся должны постоянно совершенствовать вокально-технические и музыкально – художественные навыки, приобретаемые в данный период. А конкретно: работать над организацией дыхания; выравнивать звучание гласных и четко произносить согласные; развивать четкую дикцию; мягкие регистровые переходы; постоянно работать над чистотой интонацией [35, с. 94].

Пение в младшем школьном возрасте имеет огромные развивающие возможности. Именно в период детства принципиально воплотить творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству. Младший школьный возраст является наиболее благоприятным для достижения этой цели [43, с. 191]. Поэтому важно отметить особенности эстрадного музыкального произведения, надлежащие возрастной категории «младшие школьники», благодаря которым достижение этой цели возможно. Это простые средства художественной выразительности и музыкального языка (мелодии, гармонии, ритма), яркое образное содержание, четкая ритмическая основа, обилие и яркость выразительных и изобразительных средств, рассчитанные на мгновенное воздействие на маленького слушателя. Во время исполнения эстрадного произведения развиваются двигательные способности, чувство ритма. Движения ребенка становятся более уверенными, раскованными, эмоциональными. Имея перед собой образец исполнения эстрадной песни, получаемый практически каждый день из средств массовой информации, ребенок активно стремится подражать ему, он желает научиться красиво и грамотно петь и двигаться на сцене, быть признанным в своем окружении, поэтому работа над эстрадным произведением легка и плодотворна.

Занятия по обучению эстрадному исполнительству состоят из двух основных частей, в ходе которых происходит формирование вокальных, эмоциональных и актерских навыков, необходимых для получения конечного результата:

1. Работа над постановкой певческого голоса (очень сложный, трудоемкий, занимающий большое количество времени процесс, доскональное описание которого требует отдельного внимания). В него входит исполнение вокальных упражнений, которые служат для распевания, на них отрабатываются основные вокальные навыки (дыхание, артикуляция, звукообразование, резонирование), подготовка к работе над эстрадным произведением - создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузки.

2. Работа над певческим репертуаром с учетом возрастных особенностей. Для раскрытия творческой индивидуальности ребенка необходима тщательно продуманная работа педагога. Заключается она в подборе и адаптации музыкального материала для каждого конкретного ребёнка либо определённого состава ансамбля.

В своей работе большинство педагогов используют только высокохудожественные произведения, обладающие выразительной мелодией, богатой гармонией, грамотным текстом, помогающие воспитывать у детей культуру исполнения и прививать эстетический вкус [8, с. 134].

На протяжении учебного года в классе вокального ансамбля должно быть пройдено 6-8 произведений, из них 4-5 исполняются на публичных концертах.

Песни должны быть эмоциональными, динамичными, с обязательным внедрением игровой формы, лёгкие по тексту и мелодическому рисунку. Диапазон песни не должен быть более квинты, с запоминающейся мелодией и классической гармонизацией.

Подбор репертуара солистам и ансамблям проходит с учетом индивидуальных особенностей исполнителей, перед которыми ставится задача достижения определённых целей. За год число готовых произведений обычно не превышает трех.

Наряду с простотой музыка легкого жанра представлена, обычно, малыми формами, что подразумевает легкое и быстрое восприятие при разучивании музыкального материала. Это в особенности принципиально учитывать в музыкальном обучении и воспитании младших школьников, поскольку музыкально слуховые проявления детей этого возраста отличаются сосредоточением слухового внимания лишь на коротких, лаконичных музыкальных произведениях, коими и являются музыкальные произведения эстрадного жанра. Помимо всего этого, дети младшего школьного возраста легко и быстро запоминают интересный, занимательный для них учебный материал, тяготея к ярким и эмоционально впечатляющим и событиям [61, с. 124].

Но, беря во внимание особенности, не следует забывать, что воздействие элементов занимательности на учащихся будет лишь кратковременным. Наиболее верный способ устроить так, чтобы во время работы над песней учащиеся решали учебно-познавательные задачи, сталкивались с проблематичными ситуациями и решали их творчески. Воспитывать эстрадные навыки надо в такой же последовательности, в какой работают с учеником над преодолением всяких других трудностей: начинать с небольшого и несложного и постепенно переходить к большому и более сложному.

Не нужно ограничивать ребенка копированием показанного педагогом варианта исполнения произведения. Так как основой творческого развития младших школьников является импровизационная природа эстрадного музыкального искусства, способствующая вовлечению учащихся в активную творческую деятельность с использованием основных средств художественной выразительности музыкального языка.

Невзирая на то, что эстрадное пение один из самых доступных видов творческой музыкальной деятельности, процесс воспитания исполнителя эстрадного произведения довольно непростой и требует системы.

2.2. Работа со старшим вокально-эстрадным коллективом (12-16 лет)

Подростковый возраст – трудный период полового созревания и психологического взросления ребенка. Он охватывает возрастной период от 12 до 16 лет и является одним из самых сложных и ответственных в жизни ребенка и его родителей.

1. 12-14 лет – мутационный (переходный) период. Он совпадает с периодом полового созревания детей. Формы мутации протекают различно: у одних постепенно и незаметно, у других – более явно и ощутимо (голос срывается во время пения и речи). Продолжительность мутационного периода может быть различна – от нескольких лет. У детей, поющих до мутационного периода, он продолжается обычно быстрее и без резких изменений голоса. 3 этот период очень важно услышать начало мутации и при первых ее признаках принять меры предосторожности: чаще прослушивать голоса. Вокальные упражнения, работу над техникой рекомендуется не останавливать, учитывая особенности каждого голоса, и работая в возможностях диапазона ученика. Как показала практика, ученики не теряют технику исполнения.

2. 14-16 лет – юношеский возраст. Послемутационный период. Становление голоса взрослого человека. Важно соблюдать «санитарные» правила пения, не допускать форсированного звука, весьма осторожно расширять диапазон. Крикливое пение может нанести большой вред нежным неокрепшим связкам.

Подростковый возрастной период – это период, занимающий переходное положение от детства к юности. Он характеризуется кипучим и неравномерным ростом и развитием организма, интенсивным ростом тела и совершенствованием мускульного аппарата, процессом окостенения скелета. Несоответствие, неравномерность развития сердца и сосудов, усиленная работа желез внутренней секреции, нередко приводят к некоторым временным расстройствам кровообращения, повышению кровяного давления, напряжению сердечной деятельности у подростков, а также к повышению их возбудимости, что может выражаться в раздражительности, быстрой утомляемости, головокружениях и сердцебиении.

Важным видом деятельности в подростковом возрасте считается учебная деятельность, хотя в отличие от младшего школьного возраста, учебная деятельность молодых людей, сохраняя свою актуальность и значение, выступает для них по своей психологической роли как одна из форм совокупной общественно полезной деятельности. Таким образом, ведущим видом деятельности у подростков становится развернутая общественно полезная деятельность в различных ее видах, таких как, учебная, трудовая, общественно-организационная, спортивная, художественная. В ходе выполнения данных видов общественно полезной деятельности, у подростков возникает стремление принять участие в любой общественно необходимой работе, строить общение в различных коллективах с учетом принятых в нем общепризнанных норм взаимоотношений. Вот поэтому принципиально привлекать подростков к различным видам деятельности, заинтересовывать их творческим подходом к этой деятельности. Содержание и логика изучаемых предметов, характер усвоения знаний развивают у подростка способность без помощи других творчески мыслить, рассуждать, сравнивать, обобщать. Под влиянием обучения, внимание и память у подростка постепенно приобретают характер организованных, регулируемых и контролируемых процессов.

Одним из важнейших моментов, отличающих личность подростка, является становление самосознания, самооценки; у детей подросткового возраста возникает интерес к себе, к собственным личностным качествам, необходимость сопоставить себя с другими, оценить себя, разобраться в своих чувствах и переживаниях. На данной основе порой возникают инциденты, порождаемые противоречиями между уровнем притязаний подростка и его объективным положением в обществе и коллективе.

Подростковый возраст считается наиболее трудным для обучения и воспитания, нежели младший и старший возраст. По-видимому, сам процесс перевоплощения ребенка в совершеннолетнего труден, потому что связан с серьезной перестройкой нервной системы и ломкой старых, сложившихся форм взаимоотношений с людьми, конфигурацией условий жизни и деятельности. В самом деле, старые формы и методы объяснения нового материала постепенно становятся непригодными. В случае если ученик еще недавно охотно слушал подробные объяснения учителя, то теперь подобная форма знакомства с новым материалом часто вызывает у ученика скуку, равнодушие, очевидно тяготит его. Предрасположенный ранее к дословному воспроизведению учебного материала, учащийся стремится теперь излагать материал «своими словами» и протестует, когда учитель требует от него точного воспроизведения формулы, закона, определения. Вчера еще послушный, вежливый, ученик вдруг начинает проявлять резкость, грубость, упрямство, недисциплинированность.

Трудности, связанные с обучением и воспитанием подростков, в том и состоят, что педагоги не видят необходимости изменить привычные методы обучения и воспитания, изменить удачные в прошлом формы влияния и воздействия на учащихся, в частности формы контроля над их жизнью и деятельностью. Преподавателю просто необходимо отказаться от многих из этих форм и найти какие-то новые методы, приемы и средства учебного и воспитательного воздействия.

Психолог А. Ковалев справедливо отмечает, что здесь речь идет не о кризисе возраста, а о кризисе отношений между подростком и взрослыми, в частности учителями, воспитателями. Каждый возраст требует особого к себе отношения. И поэтому при обучении и воспитании подростка многое из того, что ранее было естественным и пригодным, становится неприемлемым, вызывает протест и сопротивление с его стороны.

Необходимо подчеркнуть, что воспитанием и мотивированием ребенка подросткового возраста непременно должны заниматься не только лишь педагоги, но и его родители. Воспитание и обучение подростков должно стоять на первом месте в каждой семье. В особенности принципиальной задачей для родителей является найти подход, и понять интересы своего ребенка. В связи с этим, и планировать какой деятельностью он будет заниматься.

Итак, процесс обучения для детей подросткового возраста обязан проходить с учетом психологических особенностей данного возрастного периода. Потому что типом основной деятельности для подростков является занятие общественно полезной деятельностью, то педагогам следует преподносить обучение, именно как полезную для общества деятельность, этим мотивируя учащихся к действиям. Ведущая деятельность в подростковом возрасте – общение в процессе обучения, организация трудовой деятельности, познавательная деятельность [18, с. 139]. Новообразования возраста: стремление к взрослости, самостоятельности, самооценка, подчинение нормам коллективной жизни. Развивается наблюдательность и осмотрительность, преданность и верность. Идет заметное развитие волевых качеств. Подросток испытывает потребность в общении, потребность в самоутверждении, в деятельности, которая имеет для него смысл [5, с. 104].

Главная особенность подросткового периода – внезапные, качественные изменения, затрагивающие все стороны развития. У разных подростков данные изменения происходят в разное время: некоторые подростки развиваются быстрее, другие в чём-то отстают от остальных, а чём-то опережают их и т.п.

Традиционно подростковый возраст рассматривается как период отчуждения от взрослых, защищать собственную независимость и права, но и ожидание от взрослых поддержки, защиты и помощи, доверие к ним, ожидание их одобрения и оценок. Значимость взрослого отчётливо проявляется в том, что для подростка существенна, не столько сама собой возможность без помощи других распоряжаться собой, сколько признание окружающими взрослыми данной возможности и принципиального равноправия его прав с правами взрослого человека.

Важный момент психологического развития в подростковом возрасте – общение с ровесниками, которое выделяют в качестве ведущей деятельности этого периода [60, с. 82] Стремление подростка занять удовлетворяющее его положение среди сверстников сопровождается повышенной комфортностью к ценностям и нормам группы.

Отрочество – время бурного и конструктивного развития познавательных процессов. Период характеризуется становлением избирательности, целенаправленности восприятия, становлением устойчивого, произвольного внимания и логической памяти. В это время интенсивно формируется абстрактное, теоретическое мышление, опирающееся на понятия, не связанные с конкретными представлениями, возникает способность строить сложные умозаключения, выдвигать гипотезы и проверять их. Формирующееся мышление неразрывно связано с рефлексией – способностью делать предметом мысли саму мысль – и служит необходимой основой для развития у подростка самосознания.

В подростковом возрасте сильнее становятся индивидуальные различия в интеллектуальной деятельности, что связано с развитием самостоятельного мышления, интеллектуальной активности, творческого подхода к решению задач. Центральное личностное новообразование данного периода – становление нового уровня самосознания, концепции, выражающейся в стремлении осознать себя, свои возможности и отличительные черты, своё сходство с другими людьми и свое различие – уникальность и неповторимость. Отрочество характеризуется, прежде всего, повышением значимости Я-Концепции, системы представлений о себе, формированием сложной системы самооценок на основании первых попыток самоанализа, сравнения себя с другими. Подросток смотрит на себя как бы «снаружи», сопоставляет себя с другими – взрослыми и сверстниками – ищет критерии для такого сравнения. Благодаря этому у него постепенно вырабатываются некоторые собственные критерии оценки себя, и он переходит от взгляда «извне» на взгляд «изнутри». Ориентация на оценку окружающих сменяется ориентацией на самооценку, формируется представление о Я-Идеальном. Именно в подростковом возрасте сопоставление реальных и безупречных представлений о себе становится подлинной основой Я-Концепции ребёнка. Новый уровень самосознания, формирующийся под влиянием ведущих потребностей возраста, а именно самоутверждения и общения со сверстниками, одновременно определяет их и оказывает влияние на их развитие.

Для понимания подросткового возраста, выбора верного направления и форм работы необходимо подразумевать, что этот возраст относится к так называемым критическим периодам жизни человека, или периодам возрастных кризисов. Подростковый возраст – это начало интенсивного формирования мировоззрения, нравственных убеждений, принципов и идеалов, системы оценочных суждений, которыми подросток руководствуется в своём поведении.

Именно в этом возрасте закладываются основы нравственного сознания. В зависимости от того, какой жизненный опыт приобретает подросток, какую деятельность он осуществляет, являясь членом детского общественного объединения, и будет складываться его личность, проходить положительная социализация. Основными здесь считаются три взаимосвязанные сферы: деятельность, общение, самосознание. Все они определяются процессом неизменного расширения и усложнения социальных связей с внешним миром, вследствие которого подросток и развивается как личность, приобретая социальные установки, и удовлетворяет и развивает свои потребности и интересы. Исключительно как субъект социализации ребёнок становится полноценным членом общества, усваивающим социальные нормы и культурные ценности.

По складу личности подросток – общественник. Ребят привлекает коллективный способ жизни и деятельности, они тянутся к совместной общественно-полезной деятельности, активному участию в жизни коллектива [49, с. 4]. В любом мероприятии они любят быть деятелями, а не созерцателями, проявить активность, самостоятельность, инициативу.

Формирование личности подростка – процесс непростой и неоднозначный: педагогическое воздействие, как правило, встречается с активным субъектом самовоспитания. Поэтому, строя работу с подростками, чрезвычайно важно осознавать, на какие образцы и ценности они ориентируются, что считают важным и значимым. Следовательно, развитие организаторских качеств и способностей подростков в детских общественных объединениях является приоритетным направлением работы.

Переход учащихся в состав старшего ансамбля происходит по мере достижения учениками возраста 12 – 13 лет (с учетом индивидуальных психофизиологических особенностей) и на основе соответствующей исполнительской подготовленности. Во время обучения в старшем коллективе постоянно совершенствуются навыки, приобретенные в младшем ансамбле: единое звукообразование; одновременные снятия и вступления; единое произнесение текста; единая манера исполнения. Качественное исполнение унисона остается такой же первостепенной задачей, как и вновь приобретаемые навыки, как, например: умение слышать себя в вертикали; исполнение многоголосных произведений (в том числе с солистом); исполнение a cappella; умение исполнять произведения, как под фонограмму, так и с концертмейстером.

В период обучения в старшем вокально-эстрадном коллективе учащиеся должны постоянно совершенствовать вокально-технические и музыкально – художественные навыки, расширять свой исполнительский и общекультурный кругозор, стремиться к совершенству не только лишь как исполнители, но и как слушатели, так как теоретический слуховой опыт максимально дополняет исполнительскую деятельность.

В течение учебного года в классе вокального ансамбля должно быть пройдено 6-8 произведений, из них 4-5 исполняются на публичных концертах.

При подборе репертуара следует учитывать не только лишь его учебно-педагогическую ценность, но и пригодность к концертному исполнению, поскольку вокальный ансамбль – это не только учебная дисциплина, но и исполнительская.

Весомую роль, способствует более эмоциональному и осмысленному отношению учащихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них, что является необходимой предпосылкой для успешного освоения предмета, помогает в исполнительской практике. Творческие задания должны быть доступны для учащихся, их надо разумно подбирать с учётом возможностей учащихся или состава ансамбля.

Развивать творческие способности учащихся надо как можно раньше, но лишь после того, как у детей накопился хотя бы небольшой запас музыкально-слуховых впечатлений и знаний.

Основным видом творчества в рамках данной дисциплины является подбор второго и третьего голосов к основной мелодии, с записью в нотную тетрадь и с последующим исполнением каждой партии. Творческие задания могут быть как классными, так и домашними с условием обязательной проверки и обсуждения выполненной работы. Развитию творческих способностей учащихся должны способствовать дисциплины теоретического и специального цикла.

Вокальный ансамбль соединяет внутри себя особенности хорового и сольного пения, что позволяет включать в репертуар коллектива многоголосные произведения, не прибегая к нивелировке тембров с одной стороны, и обрабатывать произведения, написанные для соло не боясь нарушить авторский замысел. Одной из основных задач является постоянный контроль чистоты интонирования, как в нутрии партии (в случае если она дублируется), так и в целом.

Ансамблевое пение позволяет следить за качеством звучания каждого участника, вырабатывая, в тот же момент, навыки коллективного исполнения [40, с. 63]. В ансамбле все голоса должны быть слышны, сливаясь воедино, но поскольку идеально сливающиеся между собою голоса встречаются не всегда, руководителю необходимо при распределении участников по партиям учитывать следующее: уровень подготовленности учащихся; индивидуальную тембральную окраску голоса; художественный замысел композитора; поэтический текст; концепцию интерпретации.

Выводы к Разделу II

Рассмотрев психолого-педагогические аспекты работы с детскими вокально-эстрадными коллективами как специфические характеристики личности в процессе смены возрастных стадий развития, мы выделили возрастные отличительные черты, которые образуют определенный комплекс многообразных свойств, включая познавательные, мотивационные, эмоциональные и другие характеристики индивида.

Было определено, что одним из важнейших моментов, отличающих личность подростка, является становление самосознания, самооценки; у детей подросткового возраста возникает интерес к себе, к собственным личностным качествам, необходимость сопоставить себя с другими, оценить себя, разобраться в своих чувствах и переживаниях.

Таким образом, в работе с детскими вокально-эстрадными коллективами необходимо учитывать психолого-педагогические возрастные особенности, а также возникающие порой инциденты, порождаемые противоречиями между уровнем притязаний подростка и его объективным положением в обществе и коллективе.

В процессе работы в вокально-эстрадных коллективах детьми приобретаются навыки вокального искусства: чистота интонирования, правильность дыхания и звукоизвлечения, напевность голосоведения, дикция и артикуляция, а также гармонический и мелодический слух. Для детей младшей возрастной категории наиболее приемлемыми являются ансамблевые произведения. Дети учатся петь всей группой, дуэтом, трио, соло, перекличкой.

Занятия в вокально-эстрадном коллективе помогают детям развивать их коммуникативные способности, расширять представления о людях, облегчая процесс прохождения детьми социальной адаптации, помогает им в сложном и неоднозначном процессе самосознания. Чем больше ребенок будет общаться с преподавателем и сверстниками на почве музыкального творчества, тем проще станут преодолеваться неминуемые возрастные кризисы, особенно кризисы подросткового возраста. Возрастная градация (обязателен индивидуальный подход) обоснована физиологическими изменениями в организме ребенка, влияющими на формирование голосового аппарата, а также, связанными с психофизиологическим становлением личности. Начинать работу в классе вокального коллектива рекомендуется с небольших несложных дуэтов, или одноголосных произведений с элементами двухголосия, постепенно переходя к более сложным ансамблям.

РАЗДЕЛ III. МЕТОДИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАБОТЫ С ДЕТСКИМИ ВОКАЛЬНО-ЭСТРАДНЫМИ КОЛЛЕКТИВАМИ

3.1. Организация вокальной работы в детском вокально-эстрадном коллективе

Пение – самый распространенный вид искусства, естественный и доступный способ выражения художественных потребностей, чувств, настроений Петь может любой здоровый ребенок. В пении соединены такие многогранные средства воздействия на человека, как слово и музыка. С их помощью педагог воспитывает в детях эмоциональную отзывчивость в искусстве, природе, жизни. Поэтому пение – действенное средство музыкально эстетического воспитания детей.

Эстрадному творчеству, как самому прогрессивному и на данный момент популярному виду музыкального исполнительства, современные педагоги – музыканты отводят особую роль [22, с. 112]. Произведениям музыкальной эстрады свойственны зрелищность и максимальная насыщенность всех средств художественной выразительности. Их яркость и запоминаемость, красочность оркестровки, разнообразный танцевальный ритм, звукоподражательные эффекты, виртуозность исполнения, способствует и активизирует эмоциональную отзывчивость слушателя, помогает непроизвольному запоминанию музыкального материала и поддерживает интерес к музыке [32, с. 480].

Именно в период детства важно воплотить творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству. Младший школьный возраст считается наиболее подходящим для достижения этой цели. Поэтому важно отметить особенности эстрадного музыкального произведения, благодаря которым достижение этой цели возможно. Это простые средства художественной выразительности и музыкального языка (мелодии, гармонии, ритма), яркое образное содержание, четкая ритмическая основа, многообразие и яркость выразительных и изобразительных средств, рассчитанные на мгновенное воздействие на маленького слушателя. Во время исполнения эстрадного произведения развиваются двигательные способности, чувство ритма. Движения ребенка становятся более уверенными, раскованными, эмоциональными. Имея перед собой образец исполнения эстрадной песни, получаемый практически каждый день из средств массовой информации, ребенок активно стремится подражать ему, он желает научиться красиво и грамотно петь и двигаться на сцене, быть признанным в своем окружении, поэтому работа над эстрадным произведением легка и плодотворна.

Эстрадный репертуар пользуется широкой известностью у публики. Поэтому исполнители эстрадной песни обязательно выступают на концертах популярной музыки. Концертное выступление – важный этап обучения эстрадному вокалу, где через преодоление волнения исполнитель показывает результат своей работы.

Эстрадный вокал – это одно из современных направлений искусства пения. Имея много общего с академическим, классическим вокалом, эстрадный вокал имеет собственную эстетику. Классический звук – закрытый, притемнённый, очень красивый. Технологически формируется во рту, на куполе, собирается в пучок, выравнивается, тембрально нивелируется. Но это звук искусственный. Эстрадный звук – разговорный, очеловеченный. Он возник из джаза как подражание инструментам джазового оркестра, это жонглирование звуком, игра им. В основе пения лежит принцип: «как говоришь – так и пой» [4, с. 31]. Однако это не означает, что петь нужно точно так же, как говорить. В классическом вокале слово подчиняется законам мелодии, т.е. мелодия находится на первом плане (исключая искания композиторов XX века). В эстрадном вокале слово вырывается из плена мелодии и становится основополагающим: так, если в классическом вокале пропевается каждый слог, то техника эстрадного вокала предполагает вокализацию только важных (главных) в смысловом значении слогов, а остальные звуки выразительно проговариваются.

Эстрадное пение – демократический, широко популярный жанр в современной музыке, который успешно осваивает музыкально одарённые дети [23, с. 93]. Эстрадная манера пения – это манера общения, манера свободы выражения чувств. Отсюда и особенности художественного выражения. Каждая песня это маленький пятиминутный законченный спектакль. Наряду с общими для всех вокальных стилей задачами по созданию художественного образа, эстрадный вокал предполагает полную свободу и раскованность, умение владеть не только голосом, но и телом, т.е. эстрадный певец должен уметь легко и непринуждённо двигаться по сцене, танцевать. Ведь «нет маленьких ролей – есть маленькие актёры».

В современной музыке эстрадное пение занимает особое место. В отличие от классического вокала, выросшего из духовной музыки, эстрадное пение возникло из бытового фольклора разных культур, и отличается многообразием форм и направлений. Разные способы звукоизвлечения не позволяли долгое время сформироваться какой-либо эстрадной вокальной школе. Несмотря на существенные различия с классическим вокалом, эстрадный вокал базируется на тех же физиологических принципах в работе голосового аппарата и является предметом вокальной педагогики.

На современном этапе жизни нашего общества, наряду с решением задач социального и экономического характера, возрастает роль образования и искусства в воспитании творчески активной личности, способной гибко и самостоятельно использовать приобретённые знания в разнообразных жизненных ситуациях, то есть соответствующей социальному заказу общества.

В современной педагогике вскрыты уникальные возможности малых групп в использовании индивидуального подхода в обучении и развитии детей. Именно в малой группе появляется возможность уделить внимание каждому обучающемуся, выявить его индивидуальные способности и возможности, направит процесс развития Основными мотивами, которыми руководствуются дети, занимающиеся эстрадным пением:

• получение дополнительных углублённых знаний в области музыкального искусства;

• возможность развития музыкальных способностей и слуха;

• возможность творчески выразить себя индивидуально и в коллективе;

• возможность социального и профессионального самоопределения.

Начиная ставить эстрадный голос, педагог должен обратить внимание ребенка на важнейшую область в основе вокального искусства – дыхании. Как и для всех видов вокала, эстрадному пению характерно диафрагмальное дыхание. Используя диафрагмальное дыхание, педагог учит применять детей в пении различные дыхательные приемы: кантиленное пение, мягкая и твердая атака звука, в джазе акценты, «раскачка звука», в рок-музыке громкое звучание, техника оперного фальцета, вибрато. Большое внимание уделяется и техники певческого дыхания.

В обычной ситуации дыхательная система работает автоматически, без каких-то дополнительных усилий, при оптимальном дыхании во время пения устанавливается баланс между воздухом и мышцами. Процесс управления дыханием должен протекать максимально комфортно по отношению к музыкальным задачам. Для этого во время пения нужно сохранять правильную позу: не поднимать грудь и плечи, чтобы сделать вдох, следить за тем, чтобы грудь не опускалась при выдохе. Тогда диафрагма будет в состоянии свободно двигаться и автоматически управляться брюшными мышцами. Во время пения нужно стоять, равномерно распределив опору на обе ноги, расправив плечи, расслабившись [48, с. 51] Необходимо помнить: чем комфортнее себя чувствуешь, тем лучше звук. Для этого проделать следующее: затылок не задирать, снять зажимы, погладить, пошевелить голову, ощутить стержень на пояснице.

Количество используемого воздуха, даже при громком пении, должно быть достаточным для поддержания вибрации голосовых связок – ни больше, ни меньше – так звук будет получаться безо всякого напряжения. Любой дисбаланс означает напряжение и усилие.

Процесс обучения певческому дыханию проходит два этапа:

ВДОХ. В нём принимают участие мышцы спины и живота. Физическое ощущение - как будто нюхаешь цветок. Взять глоток (не много и не мало) на «дно». Вдохнуть как можно ниже, «в ноги»: представить, как дыхание течёт тёплым воздухом из носа по позвоночнику. Мышцы работают так: живот выпячивается вперёд, диафрагма опускается, грудная клетка раздвигается и остаётся в удобном приподнятом положении. Теперь нужно зафиксировать вдох и ощущение вдоха мышцами живота (не груди!). Рёбра расширились и «запомнили» это положение, не провалились. Результат: воздух наполняет лёгкие. Вы можете регулировать процесс вдоха.

ВЫДОХ во время пения происходит не так, как при обычном дыхании, он должен быть равномерным и свободным. Чтобы регулировать количество поступающего на голосовые связки воздуха, вы должны уметь контролировать скорость выдоха. Межрёберные мышцы продолжают участвовать в процессе расширения грудной клетки (следовательно, и лёгких) в то время как контроль осуществляется при помощи брюшных мышц. Эти мышцы медленно и постепенно подталкивают вашу диафрагму (находящуюся в состоянии упругого натяжения) в сторону лёгких. Мышцы «помнят» ощущение вдоха и остаются в нём до конца выхода – пения.

Выдох должен быть свободным, и звук сам течёт из тебя равномерно, не надо его «толкать», он течёт, как воздух из дырки в надутом шарике. Результат: высвободившийся воздух поступает на ваши голосовые связки.

Звук вокальный должен быть полным, объёмным, тембральным. У голоса должно быть «дно», опора. Опора возможна только при естественном, сбалансированном пении без напряжения, но и не тихо, не задерживая в себе звук, полным объёмом. Для этого снизу у звука всё время должен быть воздух, звук как бы «лежит» на нём, опирается на него [15, с. 26].

Процесс пения и есть процесс выдоха. При выдохе – нужно научиться физически, ощущать звук всем телом. Объём голоса должен быть полным. Голос-выдох льётся сам, не надо ему помогать, но и не надо «экономить», задерживать его в себе. Пение начинается тогда, когда ощущаешь звук на дыхании, когда он совершенно свободен.

Музыкальное искусство эстрады сегодня можно назвать одним из оптимальных средств разностороннего развития детей: музыкально-творческого и личностного [24, с. 174]. Посредством соприкосновения, с музыкой обучающиеся получают возможность самовыражения, развития своих творческих и коммуникативных способностей, они приобретают опыт сценических выступлений, которые помогают ребенку легче утвердиться в обществе [46, с. 41]. Язык эстрадной музыки наиболее понятен и близок ребенку, и быть может, поэтому детям так нравится петь современную эстрадную музыку, пробовать себя в различных эстрадных образах.

Среди различных форм организации музыкально-творческой деятельности детей наибольшее распространение в системе дополнительного образования получил вокальный кружок, который позволяет реализовать различные потребности детей, развить их способности в различных видах деятельности. Его функционирование направлено на формирование и расширение представлений, знаний, умений и навыков, обучающихся в определенной области (а именно вокального эстрадного музицирования), расширение их коммуникативного, поведенческого и организаторского опыта. Среди многочисленных задач, стоящих перед педагогом в ходе организации работы кружка приоритет, отводится предметно-практическим. Основным видом занятия является обучение детей определённому виду деятельности, так как в основном, обучение в рамках кружка ведется по одному направлению (как правило, обучение осуществляется одним педагогом). Формой подведения результатов являются демонстрационные показательные выступления на концертах, фестивалях и пр. Среди основных методов, используемых в рамках кружковой работы, можно назвать репродуктивные методы и отметить значительный приоритет активности педагога на занятиях, потому что основным видом деятельности в кружке является обучение, хотя это ни при каких обстоятельствах не влечет за собой отсутствие воспитательных задач.

Другим детским объединением, позволяющим вести эффективную работу по обучению детей эстрадному вокалу, является клуб. Дословно «клуб» переводится с английского языка как место встречи людей с едиными интересами. Клуб обычно создается для объединения детей в связи с теми или иными их предпочтениями, носящими развлекательный характер. В данном случае клуб создается на основании общей любви детей к исполнению вокальной эстрадной музыки.

Обычно клуб занимает определенное отведенное только этой организации помещение, служащее для регулярных встреч и проведения репетиций. Клубы позволяют решать следующие педагогические задачи. Среди них: «организация досуга детей; развитие коммуникативных умений; развитие навыков самоуправления и самостоятельности; освоение содержания той или иной предметной области. Отличительными признаками клуба являются: наличие устава или положения о клубе, органов детского самоуправления, определенной символики и атрибутики; творческая взаимосвязь в коллективе клуба; условия для прохождения определенных «ступеней роста» для членов клуба; особые условия приема в клуб; разновозрастные объединения детей в составе клуба.

Выше названные формы организации детского вокально-эстрадного пения носят скорее досуговый, развлекательный, чем профессионально направленный характер. Промежуточным, переходным звеном профессиональному обучению эстрадному вокалу является, на наш взгляд такая форма как вокальный эстрадный ансамбль. Если предыдущие формы организации музицирования детей не классифицируются по количественному составу участников и могут включать в себя как сольное, так и коллективное пение, то ансамбль предполагает исключительно групповую вокальную деятельность. Само слово «ансамбль» переводится с французского языка как «вместе».

Такая форма исполнения как ансамбль пользуется у детей большой популярностью. Она позволяет детям не только развить собственные вокальные навыки и научиться петь совместно с другими участниками коллектива, но и общаться со сверстниками, имеющими схожие интересы и музыкальные предпочтения [45, с. 9]. Вокальные ансамбль позволяет детям получить опыт коллективного исполнительства, формируя не только специфические вокально-ансамблевые навыки, но и навыки межличностного общения. В основе ансамблевого музицирования лежит понимание и освоение основных особенностей пения в ансамбле, заключающееся в выработке ощущения единства, цельности, слитности звучания голосов. «Вокальный ансамбль является эффективной формой пения для детей, лишенных от природы ярких сольных голосов. Это еще раз подчеркивает доступность данного вида вокального исполнительства, а также дает возможность расширить границы творческого самовыражения в вокальном искусстве. Занятия детей в вокальном ансамбле способствуют развитию у них слуха, расширению музыкального кругозора, развитию творческих способностей» [1, с. 34], участники ансамбля незаметно для самих себя преодолевают свои психологические зажимы.

Деятельность этого детского творческого объединения связана с определенным видом искусства, в нашем случае – с музыкальным искусством эстрады, с эстрадным вокалом. С латыни «студия» переводится как «усердно работаю, изучаю», а в переводе с итальянского означает «изучение» или «комната для занятий».

Отличительными признаками студии являются: развитие творческих способностей детей, выявление ранней одаренности; углубленное изучение содержания образования; сочетание экспериментальных и практических педагогических задач и форм работы; система деятельности по демонстрации детских практических достижений; специальные условия набора детей в студию; высокое качество творческого «продукта» детей; наличие ступеней обучения, завершенных по содержанию и времени; наличие общественного органа студии по оценке качества творческих достижений [47, с. 73].

Разнообразие форм организации детских эстрадных коллективов позволяет найти индивидуальный подход к каждому ребенку, отталкиваясь от возраста ребенка, считаясь с его интересами и способностями [44, с. 20]. Ансамблевое пение подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого ребёнка слышать свою партию и ансамбль в целом. Пение в ансамбле по своим ощущениям очень отличается от сольного исполнения. Если сольное пение – это в основном «горизонтальное мышление», то ансамблевое пение – это «объёмное, вертикальное мышление», и одной из самых сложных задач становится проблема интонирования.

Одним из важных этапов развития коллектива является подбор репертуара, который «обязан отвечать задачам музыкально-художественного воспитания ансамбля и, вместе с этим, должен быть доступен по вокально-техническому и исполнительскому уровню. В репертуар необходимо включать произведения разнообразные по форме, жанру, содержанию» [49, с. 4], ведь репертуар для детей выбирается с учётом их индивидуальных и возрастных особенностей, в соответствии с ним подбираются необходимые вокально-развивающие упражнения, направленные на разрешение определённых проблем, преодоление технических трудностей и на воплощение творческих задач.

В 90-х гг. XX ст. в отечественном детском движении случился «репертуарный вакуум». Проблема репертуара, является основополагающей в вокальном искусстве. Репертуар как совокупность произведений, исполняемых певческим коллективом, составляет основу его деятельности, способствует развитию творческой активности юных вокалистов; репертуар влияет на учебно-воспитательный процесс, на накапливание теоретических знаний, с его помощью вырабатываются вокально-технические и художественно-исполнительские навыки. Репертуар обогащает и расширяет круг жизненных понятий и представлений, воспитывает творческую активность детей. Умело подобранный, высоко - художественный репертуар дает коллективу возможность вести активную творческую жизнь, постоянно повышать исполнительское мастерство в целом и каждого отдельного исполнителя в частности. Поэтому вопрос о том, что включать в репертуар,- определяющий в деятельности творческого коллектива.

Отбор репертуара – довольно сложный творческий процесс, входящий в каждодневную деятельность руководителя певческого коллектива и требующий от него определенных знаний и умений. Творческий путь каждого вокалиста неразрывно связан с необходимостью тщательного подбора репертуара, так как от него зависит дальнейшая профессиональная востребованность, что немаловажно для любого начинающего или уже опытного певца.

Детская вокально-эстрадная студия – это разновозрастное объединение, в котором обучаются дети с различными музыкальными и певческими данными [50, с 44]. Процесс подбора репертуара весьма интересен, требует от педагога наличия широкого кругозора в области современной эстрадной музыки и постоянного пополнения знаний. Как показывает практика, правильно подобранный репертуар вызывает у певца эмоциональный отклик, облегчает работу педагогу и ученику, давая возможность добиться хороших результатов с наименьшими затратами.

Но при выборе репертуара могут возникнуть проблемы, с которыми нужно разобраться:

Первый вопрос – определение возрастной категории. Большинство вокально-эстрадных студий работает с детьми разного возраста - от дошкольников до студентов. В среднем это ребята от 3 до 18 лет. Этот пятнадцатилетний период можно условно разделить на несколько категорий: от 3 до 5, от 6 до 9, от 10 до 12, от 13 до 15 и от 16 до 18 лет. Конечно, такое разделение приблизительно, и данный период времени можно распределить крупнее. Здесь также следует учесть одно важное обстоятельство: каждый ребёнок сугубо индивидуален, часто в рамках одной возрастной категории находятся дети, резко отличающиеся друг от друга по общему физическому и умственному развитию, не говоря уже о вокальных данных. Поэтому весьма вероятны репертуарные вариации, как в сторону младшего, так и в сторону старшего возраста. Но если говорить о стандартном представлении, о каждой из детских возрастных категорий, то здесь существуют общепринятые правила: подбираемый репертуар должен соответствовать данному жизненному периоду ребёнка, отражать его увлечения, привязанности, учебную деятельность, личные эмоции и духовные ценности.

Вторым шагом при подборе репертуара является определение особенностей характера. На основе общения с ребёнком педагог сможет подобрать подходящий репертуар, раскрывающий индивидуальность ученика. При этом нельзя постоянно исполнять схожие по настроению произведения. Необходимо учить чувствовать и передавать любой характер песни, даже не совпадающий с темпераментом ребёнка. Однако, попытки добиться результата могут оказаться неудачными. Тогда следует сменить произведение, чтобы не формировать негативные эмоции у певца. Между тем, замкнутые дети, исполняя произведения активного характера, неожиданно раскрываются, становясь подвижными и артистичными, а перспективным детям – наоборот, спокойные песни помогают сосредоточиться.

Одним из главных, но не первостепенным моментом при подборе репертуара является ориентирование на вокальные данные. Слушателю важна не вокальная техника в чистом виде, а энергетика артиста, умение донести смысл песни, живые искренние эмоции. Нельзя выбирать произведения, не соответствующие вокальному уровню ребёнка. Песня должна исполняться с ощущением комфорта и качественным выполнением всех задач, поставленных педагогом. Завышенные репертуарные требования приводят к стойкому внутреннему зажиму и формируют у ребёнка комплекс «плохого вокалиста». С другой стороны, не стоит выбирать и слишком простой репертуар. Должен быть стимул к развитию и совершенствованию исполнительского мастерства.

При выборе произведения необходимо учитывать мнение учеников. Если песня им нравится, исполнение будет лёгким, радостным и эмоциональным. Никогда нельзя навязывать репертуар, но иногда необходимо обосновать своё мнение и объяснить целесообразность выбора именно этой песни. Бывает, что интерес к песне проявляется постепенно, в процессе разучивания и достижения положительных результатов.

Общим требованием при подборе репертуара является внимание к текстам песен. В меньшей степени это касается общепризнанных образцов советской эстрады, в которых раскрываются темы вечных ценностей: любви к Родине, семье, доброты, дружбы, которые актуальны всегда и для всех. Более избирательно следует относиться к современной эстраде. Новый детский репертуар очень скуден и зачастую содержит примитивные тексты и посредственную музыку.

Многие дети успешно владеют иностранными языками, что даёт возможность разнообразить репертуар песнями зарубежных исполнителей, чаще всего англоязычных. Американская эстрада является богатым источником качественного вокального материала для всех детских возрастных категорий. При обращении к иностранным текстам следует детально знать их перевод, во избежание казусных ситуаций.

Каждой возрастной категории присущи свои проблемы подбора репертуара. Проще всего обстоит дело с младшим школьным возрастом, львиную долю репертуара которого составляют песни из мультфильмов, детских кинофильмов, песни советских композиторов, народная музыка. Наиболее проблемный вопрос – репертуар для подростков. Для переходного возраста не актуальны как детские темы, так и взрослые проблемы. Учитывая активность процесса формирования личности ребёнка в этот период, педагогу необходимо относиться к подбору репертуара с повышенной ответственностью. Беспроигрышным вариантом является музыка из советских кинофильмов, песни из репертуара ВИА 70-80-х годов, лучшие образцы российской и западной юношеской эстрады. В старшем школьном возрасте активно развивается тема личных отношений. При выборе взрослых песен важно оставаться корректным по отношению к ребёнку и детскому учреждению, в котором он обучается. Этот возраст предполагает более смелое и широкое обращение к современной российской и зарубежной эстраде, мюзиклам, кинофильмам.

Используемый репертуар непосредственно влияет на формирование личности ребенка: тема дружбы и мира, военная и лирическая песня, пейзажная лирика – все это способно пробудить такие чувства, как доброта, отзывчивость, помогающие формированию гуманного человека. Большое значение в работе с детьми отводится активности самих детей, воспитанию у них инициативы, творческого отношения к делу. Пение в ансамбле воспитывает у детей такие качества, как внимание, наблюдательность, дисциплинированность. Совместное исполнение песен, эстетическое переживание их содержания сплачивает обучающихся в единый творческий коллектив. Совместно осваивая трудности, участвуя в коллективном исполнении, вместе переживая красоту музыки, участники ансамбля зачастую влияют друг на друга, способствуя активности восприятия, творческому отношению к музыкальным занятиям.

Таким образом, грамотный подбор репертуара является важнейшим и основополагающим фактором успешного учебного процесса. Неверно подобранная песня может не только замедлить формирование певческих навыков ребёнка, но и вызвать потерю интереса к пению.

Руководитель вокального коллектива, должен учитывать законы восприятия детьми тех или иных вокальных сочинений, как по отдельности, так и в их сочетаниях; опираюсь на закономерности музыкально-певческого развития у своих учеников под влиянием выбранного репертуара. Также, на мой взгляд, имеют значение и принципиальные методические установки педагога, умение видеть возможности их творческой реализации на том или ином музыкальном произведении. Помимо всего прочего, характер отбора репертуара обусловлен спецификой музыкального материала, особенностями учеников, а также тем, в каких условиях происходит обучение. Таким образом, из всего сказанного мной выше вытекает, что умение отбирать репертуар вырабатывается на практике в результате длительной, целенаправленной работы и постоянного самосовершенствования.

Проблемы отбора детского репертуара касались многие видные педагоги русского певческого искусства, которые считали, что самым наглядным показателем работы детского вокального коллектива является его выступление на публике – концерт. Успех концертного выступления зависит от разных причин – здесь и настрой коллектива, и его исполнительский уровень, и степень подготовки к данному концерту, и акустические особенности зала, состав слушателей, их реакция и т.д. И едва ли не самую главную роль в успехе концерта играет его программа. Однако значение репертуара не исчерпывается только необходимостью показа творческих достижений коллектива. Не менее важную роль он играет в музыкальном образовании и художественно-эстетическом воспитании его участников, в повышении их вокально-певческого мастерства, в развитии музыкального вкуса исполнителей и слушателей.

«...Концертная программа детского вокально-эстрадного коллектива должна быть разнообразной, доступной для исполнения и восприятия, но не упрощенной, богатой исполнительскими красками, но не усложненной. Она должна обязательно нести в себе учебно-исполнительские задачи и одновременно быть высокохудожественной, не теряя притом детскости», – пишет Г. Струве в своей книге «Школьный хор» [52, с. 10].

При формировании репертуара для своего коллектива педагоги руководствуются следующими принципами, разработанными в литературе по методике организации вокального творчества: идейная направленность, художественная ценность и эстетическая значимость вокальных произведений, доступность для исполнения, педагогическая целесообразность. Отбирая произведения для учебной и творческой деятельности, непременно учитываю, насколько содержателен музыкальный материал, насколько он способствует развитию творческих способностей учеников, совершенствует их вокально-певческие навыки, развивает музыкальный вкус.

Итак, подводя итог по подбору репертуара, немаловажным критерием является принцип доступности. Произведение должно быть доступным для исполнения с учетом возрастных особенностей детского диапазона, чисто вокальных возможностей, здесь необходимо помнить об охране детских голосов. Ведь если мало подготовленному коллективу, предложить для разучивания произведение, которое ему не по силам в вокальном и техническом отношении, в результате может появиться резкий надсадный звук от перенапряжения голоса, что, абсолютно недопустимо. Как бы ни была заманчивой перспектива успеха и желание работать надо сложной программой, педагогическая практика показывает, что не следует забывать о физиологических особенностях детских голосов. Опираясь на знание особенностей звучания детского певческого голоса, при выборе песенного материала стараюсь представить себе, в какой мере могут повлиять на характер звучания ансамбля такие элементы, как его тесситура, мелодический и ритмический рисунок, динамические оттенки, штрихи. Работа с детьми только тогда будет эффективна, когда сообразуется с их истинными возможностями, то есть будет педагогически верной. Здесь считаю целесообразным остановиться подробнее на возрастных особенностях детского голосового аппарата. Вся огромная часть советского детского репертуара актуальна и по ныне, но всё же большая часть всё-таки перестала отвечать запросам современных детей и подростков, и не подходила для исполнения. Но, в начале нового века ситуация с детским репертуаром постепенно стала улучшаться. Сегодня руководители ансамблей в основном используют песни современных композиторов-песенников, специализирующихся на создании песен для детей. Среди них можно назвать имена А. Пинегина, С. Смирновой, В. Осошника, В. Цветкова и многих других. Помимо этого, у сегодняшних детей большой популярностью пользуются современные обработки песен, проверенных временем, которые по праву могут быть названы «классикой детской песни».

Формы и методы работы в детском вокально-эстрадном коллективе очень разнообразны, это зависит от самого творческого коллектива, руководителя ансамбля, и общих популярных тенденций. Но проанализировав многие программы по эстрадному вокальному ансамблю для различных коллективов, можно выявить определённую систему занятий и форм обучения, которые заложены в основу всех разработанных программ.

Вокальная работа с детьми имеет ряд особенностей. Организм детей окончательно не сформирован и находится на определенной стадии развития в зависимости от возраста. Растущий организм не способен выполнять большие нагрузки, допустимые для взрослых. Необходимо знать природу и специфику развития детского голоса, особенности возрастной физиологии. Моя задача разумно относится к детскому голосу и бережно его использовать, определять правильно или неправильно работает голосовой аппарат и замечать малейшие патологические изменения в нем.

Работая с вокальным коллективом, следует добиваться:

1. Одновременного и бесшумного вдоха.

2. Однотипной атаки.

3. Динамического баланса голосов.

4. Хорошо смешанного, «общего» тембра

5. Чётко одновременного начала и концовки упражнений

6. Строгого выполнения штрихов, пауз и нюансов

7. Устойчивой и чистой интонации

Единство ритмического исполнения, для участников коллектива, является нелёгкой работой в процессе репетиций, выстраивание ритмического ансамбля, который включает все моменты, связанные с темпом, метром и ритмом ансамблевого исполнения. Умение петь вместе, ритмически четко, одновременно произносить слова, гибко изменять темп, вместе брать дыхание, вступать и прекращать петь, четко выявлять метрическую структуру произведения – важнейшие качества ансамблистов, ибо ритм является организующим началом всякого музыкального исполнительства Особое внимание должно быть уделено работе над динамическим равновесием в ансамбле. Умение слышать звучание ансамбля в целом и исполнение своей партии и мелодической линии партнёра, представляет значительную трудность при пении в микрофон. Здесь полезно поработать без инструментального сопровождения (a’capella). В исследованиях О. Далецкого воспитанию певца в коллективе придаётся огромное значение: «Ансамблевое пение учит не форсировать звук. Оно помогает осознавать свою партию как часть художественного целого, слышать одновременно себя и своих партнёров, чувствовать и держать интонационный строй, уметь «подстраиваться» друг к другу вокально».

В целом, по мнению большинства исследователей, изучающих специфику эстрадного музыкального искусства, эстрадное вокальное ансамблевое исполнительства опирается на эстетические принципы, что и академическое:

− стремление к единому ансамблевому звучанию, базирующемуся на внимательном и чутком отношении ансамблистов к звучанию соседних голосов, единому метроритмическому пульсу, гибкому вокальному дыханию;

− стремление к единой эстетической концепции и драматургии исполняемого произведения.

− увлечённость и духовная общность в процессе совместной деятельности.

Участие в ансамблевом пении как совместном действии способствует преодолению проявлений индивидуализма детей. Коллективность музыкального действия, совместность музыкально-эстетических переживаний, ответственность каждого за общее дело – все эти качества присущи ансамблевому пению как виду музыкально-исполнительской деятельности развитие творческих способностей детей через обучение их вокальному исполнительству.

Задачи вокального ансамбля имеют три направления: образовательные, развивающие и воспитательные.

Образовательные:

• формировать систему специальных знаний, необходимых для вокального исполнительства;

• развивать певческий голос ребенка, формировать красивое, естественное звучание;

• формировать вокальные навыки как основу для достижения выразительного, грамотного и художественного исполнения;

• развивать музыкальный слух – мелодический, гармонический, тембровый;

• сформировать навык сценического выступления;

• -сформировать устойчивый интерес к вокальному искусству.

Развивающие:

• развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, совершенствовать детскую эмоциональную сферу;

• развивать творческие способности у обучающихся: самостоятельность, импровизация, творческая инициатива;

• развивать потребность в творческом труде, самопознании, саморазвитии;

Воспитательные:

• воспитывать художественно-эстетический вкус, общую культуру ребенка;

• воспитывать личностные качества – инициативность, ответственность, целеустремленность, самостоятельность;

• формировать мотивацию к здоровому образу жизни;

• содействовать в формировании социально-ориентированной личности обучающегося, способной адаптироваться в современных условиях.

Как показало исследование, вокально-хоровые ансамбли и вокально-эстрадные коллективы имеют много общего и в результате проделанной работы, воспитывают из учеников разносторонних творческих личностей. Но самым важным отличием в этих направлениях помимо манеры пения является умение петь в микрофон. Детям с первых уроков надо объяснять, что микрофон держится на 3-5 см. от своего лица (максимум 10см). Наклоняясь – наклоняется и микрофон, поворачиваясь – поворачивается и микрофон. Нужно понимать, что использование микрофона ограничивает возможности жестикуляции. Рекомендуется держать микрофон в рабочей руке, а для жестикуляции остаётся другая рука и всё тело. Но это всё что касается работы непосредственно на сцене. А что касается студийной работы с микрофоном, необходимо знать о таких вещах:

• петь строго в микрофон, а не мимо него;

• при записи нужно выбрать оптимальное расстояние до микрофона – обычно это 10-20 см.;

• не следует пугаться странной штуки во время записи, которая называется поп-фильтром, её задача – убрать все взрывные звуки, которые возникают в словах, где есть буквы «п» и «б»;

• - важный момент в работе с детьми заключается в избегании употреблять им некоторые продукты (орехи, семечки, яблоки, сильногазированные напитки), непосредственно до начала записи, так как голос будет звучать плохо.

Анализ соответствующей литературы позволили выделить ряд общих и специфических принципов обучения пению. Принцип воспитания и всестороннего развития. Обучение пению должно быть направлено не только на развитие певческого голоса детей, но также и на решение задач их воспитания и общего развития.

Певческий процесс как общение с музыкальным искусством – сам по себе мощный воспитательный и развивающий фактор. Тренируя умение обучающихся различать эмоциональную выразительность вокального произведения по голосу и мимике исполнителя, педагог формирует у них способность замечать настроение окружающих людей, их внутреннее состояние, то есть воспитывает чуткость к людям. Овладение певческим искусством – большой труд, который требует волевых усилий, напряжения внимания, терпения и т. п. Направленность работы педагога на создание этих установок – один из главных моментов в организации всего образовательного процесса

Принцип сознательности и творческой активности обучающихся включает сознательное отношение к певческой деятельности, понимание необходимости преодолевать трудности, а также сознательное усвоение знаний, получение умений и навыков. Возможности для этого – в формировании интереса к вокальному искусству, а также в развитии слуха во всех его проявлениях на основе самоконтроля.

Все задачи по развитию певческого голоса могут быть успешно решены лишь в том случае, если ребенок научится осознанно контролировать звучание собственного голоса. Он должен уметь не только слушать, но и слышать, то есть обнаруживать как достоинства, так и недостатки звучания голоса. Этому может способствовать прослушивание, как в записи, так и в живом исполнении вокального звучания и его анализ.

Вопросы следующего этапа работы относятся уже к более тонким дифференцировкам качественных сторон певческого звука: охарактеризовать тембр голоса; есть ли в голосе певческое вибрато; чистая ли интонация; правильное или неправильное звукообразование с точки зрения вокальной позиции. Проводится дифференцированный анализ качественных сторон певческого звука и звукообразования. Все это, наряду с воспитанием слуха, формирует у детей сознательное и эмоциональное отношение к музыке.

Отечественная педагогика утверждает, что всякая деятельность детей развивается успешно тогда, когда они видят ее общественную пользу. Чувство удовлетворения от сознания собственной полезности порождает у детей желание добиться еще больших успехов в овладении исполнительским мастерством, формирует потребность трудиться, настойчиво и целеустремленно добиваться успехов в учебе, преодолевать трудности, что связано с проявлением волевого начала, самостоятельности, творческой активности.

Принцип перспективности. Данный принцип проявляется в опоре на «зону ближайшего развития» (Л. Выготский). В работу следует вводить фрагменты из произведений, заведомо более трудных, но увлекающих собственным содержанием. Отдельные, особенно красивые мотивы и фразы целесообразно включать в распевание. Постепенно разучиваемые фрагменты укрупняются, и через какое-то время трудная песня становится уже доступной. В процессе такой работы происходит рост исполнительских возможностей ребенка.

К проблеме подбора песенного материала также следует подходить с позиций основополагающих принципов развивающего обучения: высокого уровня трудности, но в пределах возможностей детей, а также – быстрый темп освоения учебного материала, но без особой спешки (по Л. Занкову). Принцип систематичности и последовательности проявляется в постепенном усложнении певческого репертуара и вокальных упражнений, а также в системе занятий. Многие вокальные навыки легко теряются, как только наступает перерыв в занятиях. Поэтому необходимо их постоянно развивать и поддерживать. Принцип осуществляется как в проведении занятий, так и в самостоятельной работе учеников.

Репертуарный план составляется с учетом возможностей данного этапа, а также индивидуальных особенностей обучающихся. На 1-м этапе используются произведения:

• имеющие небольшой диапазон (в пределах кварты, октавы),

• ритмически простые рисунки с плавным голосоведением (без скачков),

• имеющие преимущественно нисходящее движение мелодии;

• произведения, имеющие яркую, конкретную образность.

На 2-м, основном этапе обучения материал усложняется – произведения имеют:

• диапазон от одной до полутора октав;

• возрастает продолжительность фраз;

• усложненный ритмический рисунок (синкопы, смещенные акценты);

• более гибкое голосоведение – сочетание плавного движения со скачками в пределах октавы;

• яркая образность усложняется наличием сюжета, диалога и т.п.

На 3-м этапе используется достаточно сложный, художественно-ценный материал:

• диапазон зависит от индивидуальных возможностей обучающихся;

• фразировка – длинная, динамически развивающаяся;

• гибкая мелодическая линия;

• разнообразный ритмический рисунок.

Принцип доступности (посильной трудности). Обучение вокалу в студии строится с учетом возрастных и индивидуальных возможностей детей, без интеллектуальных, физических и моральных перегрузок.

Принцип положительного фона обучения. Впечатления играют ведущую роль в процессе обучения пению. Когда пение и музыка увлекают детей, процесс дает положительный результат. Поэтому задача педагога – заинтересовать и увлечь ребенка певческой деятельностью. Используемый репертуар должен быть интересен детям, образы произведений доступны и близки им. Вызывая у детей положительные эмоции одобрением и использованием различных игровых ситуаций (на 1-м этапе) педагог способствует естественной саморегуляции голоса ребенка и скорейшему достижению результата.

Данный принцип осуществляется в создании «ситуации успеха». Каждый ребенок должен чувствовать успех, это ведет к формированию позитивной «я – концепции» и признанию себя и других как уникальной составляющей окружающего мира. В связи с этим каждый детский успех должен быть отмечен педагогом.

Принцип проявляется и в концертной деятельности детей. Именно в моменты переживания радости от успешного выступления в сознание ребенка проникают идеи добра, ощущение своей общественной значимости.

Принцип единства художественного развития ребенка и технического совершенствования его голоса. Задача технического развития певческого голоса детей должна быть полностью подчинена художественным целям. Процессом формирования вокальной техники управляет вокальный слух педагога и самих учеников. Отсюда необходимость воспитания образного мышления, творческого воображения, художественного вкуса.

Данный принцип подразумевает гармоничное сочетание вокально-технического развития с художественным воспитанием детей в процессе всего обучения. Реализация данного принципа ведет к постепенному приобретению навыков глубокого проникновения в суть исполняемых произведений, навыков осмысленного и выразительного пения.

Принцип предшествования слухового восприятия музыкального явления его теоретическому осознанию. Введение нового понятия или термина должно опираться на слуховое восприятие, полученное ранее. Сначала разучивается мотив, фраза или песня целиком. Затем вводится новое понятие через серию вопросов, активизирующих мышление обучающихся, далее осуществляются анализ способов исполнения, вычленение элементов музыкального языка и осмысление их выразительного значения.

Принцип целенаправленного управления регистровым звучанием голоса – специфический принцип вокальной педагогики. Это связано с работой источника звука – голосовых складок. Управление певческим процессом за счет регулирования качества звучания голоса – самый эффективный путь развития певческих данных детей. Принцип связан с формированием вокально-слуховых представлений и навыков вокально - слухового анализа, т. к. слух – главный регулятор звучания.

Принцип связи студии с жизнью. Ребенок на основании личного опыта и опыта, приобретенного в процессе обучения в студии должен быть активным участником социальной жизни в своем классе, школе, летнем лагере и в любом другом детском коллективе. Благодаря активному участию ребенка в концертной деятельности и за его пределами, совместным посещениям спектаклей, выставок, концертов, экскурсий, прослушиванию аудио записей, просмотру видеокассет, формируется его внутренняя позиция, активно складывается его собственное отношение к окружающему миру и к самому себе.

Из теории педагогики и практики известно, что интерес к обучению возникает и растет, если оно своим содержанием связано с жизнью. Это необходимо понимать и учитывать при подборе певческого материала, который должен содержать яркие образы, близкие детям, связанные с жизнью.

Принцип наглядности. Придерживаясь «золотого правила дидактики» Я. Коменского – привлекать к обучению все органы чувств, мы используем в учебном процессе разнообразные иллюстрации, видеозаписи, аудиозаписи.

Принцип гуманности. В судьбе ребенка педагог должен быть искренне заинтересован, глубоко уверен в процессе формирования его личности. «Надо подмечать в каждом ребенке его самую сильную сторону, добиваться того, чтобы она получила свое претворение и развитие в деятельности, чтобы в ребенке засверкала человеческая индивидуальность» (В. Сухомлинский).

3.2. Методики и методы обучения вокально-эстрадному пению детей разного возраста

Занятие в вокальном коллективе в основе своей имеет комплекс традиционных и обязательных педагогических приемов и, чтобы оно не превратилось в обыденный процесс, следует иногда отступать от них, изменять привычную для всех практику, идя навстречу индивидуальности ребенка.

Это обстоятельство ведет к поиску индивидуальных способов и методов для воспитания внимания, памяти, музыкального и вокального слуха и большого количества различных ощущений: эмоциональных, мышечных, акустических и интонационных. По пути к воспитанию этих качеств и навыков целесообразно идти не столько от жесткого тренинга, сколько от игры и формирования стойкого интереса к предмету и к самому процессу занятия.

В целом, в учебно-воспитательной работе предусмотрены условно четыре основных этапа:

• знакомство и установление контакта с учащимися. Их психическое и физическое освобождение. Усвоение необходимых установочных, теоретических сведений и терминов;

• приобретение начальных практических навыков и понятия певческой установки;

• закрепление приобретённых певческих навыков, развитие данных;

• дальнейшее развитие данных; совершенствование вокальной и исполнительской техники.

В процессе занятий, необходимо стремиться к тому, чтобы исполнение вокальных произведений являлось следствием, творческим результатом, вследствие которого отображалось музыкальное мышление детей, их эмоциональное отношения к музыке и содержанию данных произведений. Чем младше ученик, тем меньше деталировка учебных и исполнительских задач, и наоборот.

На первых занятиях внимательно и тщательно изучаются природные данные, строение и отличительные черты вокального аппарата ребенка, недостатки и дефекты пения (сип, гнусавость, крикливость, углубленность звука, вялость, тремоляция, перегрузка дыхания, зажим челюсти и др.). Тем не менее, заострение внимания детей на недостатках звучания нецелесообразно, так как ведет к дальнейшим зажимам голоса – необходимо создавать комфортные условия для саморегуляции голоса.

В процессе занятий и общения выявляются особенности психики, уровень интеллектуального развития и воспитания ребенка. Только тогда можно наиболее верно и точно поставить учебные задачи и подобрать репертуар. Этот процесс начинается как можно раньше, уже с первой встречи с учениками, и продолжается до тех пор, пока существует связь с педагогом. Педагог настойчиво воспитывает у детей твердую волю как качество личности, стремление к работе в классе, к самостоятельной работе. При составлении педагогом репертуарного плана учитываются начальные вокальные и физические данные обучающихся, их состояние, изменения и перспективы развития. При проявлении характерных признаков, связанных с мутацией голоса, корректируются учебные задачи.

Музыкальное обучение – это обучение творчеству. В основе творчества заложены процессы поиска и открытия. При обучении используются не только методы, провоцирующие творческую деятельность учащихся, но и приёмы, развивающие их творческие способности и личностные качества, обогащающие внутренний мир. Процесс творческого развития учащихся может иметь характер постепенного эволюционного роста, а может сочетать в себе данный тип развития с импрессингом. (Импрессинг – запечатление у человека, происходящие в особые («критические») моменты его индивидуального развития, под влиянием внешней среды, и на очень долгий срок (иногда пожизненно) определяющий многие мотивы деятельности человека, его цели, его ценную школу) [63, с. 295]. Основным направлением художественного творчества является всемерное содействие духовно-нравственному, интеллектуальному и эмоциональному развитию детей. Формирование духовного мира детей, развитие творческих способностей и профессиональной ориентации возможны при глубоком усвоении и знании вокальной культуры. В свете вышесказанного, воспитание самостоятельной активной личности ребёнка приобретает особую актуальность.

Пению, как любому виду искусств, необходимо учиться терпеливо и настойчиво. При этом необходимо обязательно помнить, что любое обучение не должно наносить ущерб духовному и физическому здоровью детей. Ведь для ребёнка обучение пению – это бесконечный путь развития и совершенствования своего голоса, певческой технологии, исполнительских возможностей, а через них – развитие и совершенствование своей личности.

Вокал помогает личности развиваться, опираясь на основные моральные и нравственные критерии, понятия добра и зла. Такие качества как доброта, искренность, обаяние, открытость в сочетании с мастерством должны сопровождать маленького артиста всю жизнь.

При организации занятий детского вокального эстрадного коллектива используются такие методы и формы работы, которые также применяются в процессе организации коллективного творческого дела. Это поэтапное планирование, подготовка к проведению работы, непосредственное осуществление творческого дела и коллективный анализ проведенного мероприятия. Метод «имитационного моделирования», используемый в коллективном творческом деле, может быть с успехом использован и на занятиях вокального эстрадного ансамбля. Во время репетиции участники коллектива меняются местами. Те подростки, кто исполнял сольные партии в песнях, встают в общий ансамбль, а участники из основной группы переходят в вокальную группу. Этот же метод используется при вхождении в роль героев вокального произведения, исполняемого детьми. На занятиях вокально-эстрадного коллектива можно использовать такой метод коллективного творческого дела, как «воспитывающая ситуация», когда подростки знакомятся с точкой зрения своих сверстников, учатся принимать чужое мнение или отстаивать свой взгляд на сложившуюся ситуацию. На занятиях вокального эстрадного ансамбля также может быть использован метод мозгового штурма, который позволяет сформировать у участвующих в коллективном творческом деле детей умение концентрироваться на решении поставленной задачи – проектирование концертного номера, а также работать сообща при нахождении направлений реализации проекта.

Начальный этап формирования ансамблевых знаний, умений и навыков как особо важный для индивидуально-певческого развития каждого участника ансамбля [36, с. 5]. Обучение умению соблюдать в процессе пения певческую установку; правильному звукообразованию (мягкой атаке); сохранению устойчивого положения гортани; спокойному, без поднятия плеч, сохранению вдыхательного состояния при пении, спокойно-активному, экономному вдоху. Формирование у всех учеников основных свойств певческого голоса (звонкости, полётности, разборчивости, ровности по тембру, пения вибрато), сохранение выявленного педагогом у каждого воспитанника индивидуального приятного тембра здорового голоса, обучение умению петь активно, но не форсировать звук. Обучение непринужденному, естественно льющемуся пению, гибкому владению голосом. Правильное формирование гласных и четкое, быстрое произношение согласных. Выработка унисона, обучение двухголосию при использовании для этого различных приёмов, последовательность которых и связи устанавливаются в зависимости от особенностей состава группы. Обучение петь без инструментального сопровождения и с ним, слушать и контролировать себя при пении, слушать всю партию, всю группу, сливаясь с общим звучанием по звуковысотности, ритму, не выделяясь по силе, сохраняя индивидуальную красоту своего тембра, изживая недостатки в технике исполнения и в звучании голоса; одновременно со своей партией (группой) усиливать или ослаблять звучность, выдерживать постоянный темп, а если нужно, вместе со всеми ускорять или замедляя его; правильно исполнять ритмический рисунок, одновременно с партией, группой произносить согласные, начинать и завершать произведение.

Формирование потребности неуклонно выполнять все правила пения, перенося отработанное на упражнениях в исполнение произведений [37, с. 18]. Развивать творческие способности, используя импровизации и приобщаясь к осмыслению трактовки произведения. Формирование умения читать ноты, упорно, настойчиво трудиться. На этой основе обучение осмысленному, выразительному, художественному ансамблевому исполнительству [59, с. 98].

При отборе песенного репертуара нужно учитывать интересы и способности детей. Лучшие учащиеся участвуют в концертах, конкурсах. Контакт с родителями должен способствовать лучшему взаимопониманию с детьми. Методика проведения занятий предусматривает теоретическую подачу материала (словесные методы) с демонстрацией таблиц и наглядных пособий (наглядные методы), а так же практическую деятельность, являющуюся основной, необходимой для закрепления информации в виде вокально-хоровой работы. Основная часть занятий проводится в игровой форме. В игре поведение детей приобретает социальное значение, создаются условия для эстетического и духовного развития личности. Важным является тематическое построение занятия, отражающее основные закономерности и функции музыкального искусства.

Методы вокального воспитания, как и в преподавании других предметов, объединяют познавательные процессы с практическими умениями. Они также опираются на процессы мышления, хотя и относятся главным образом к автоматизированным видам деятельности. В ходе учебного процесса применяются различные методы и приемы, влияющие на качество обучения. Наряду с общедидактическими (наглядный, словесный, репродуктивный, эвристический) в вокальной педагогике применяются свои специфические методы (концентрический, фонетический, объяснительно-иллюстративный в сочетании с репродуктивным, метод мысленного пения, метод сравнительного анализа, эмоционально-образный метод).

Концентрический метод.

Основоположником этого метода, как и русской вокальной школы, является М. Глинка. Этот метод универсален, т. к. он лежит в основе методик различных авторов и используется для работы с взрослыми, так и с детскими голосами. «…Упражнения развиваются от тонов натуральных, центра голоса, на которых держится спокойная речь человека, к тонам, окружающим центр голоса». (М. Глинка). Чтобы определить высоту примарных тонов голоса ученика, нужно внимательно прислушаться к его речи и установить зону ее звучания, т. е. определить речевой диапазон. Центр речевого диапазона у детей обычно расположен в пределах си малой октавы – ре1. От этих звуков и следует начинать распевание голоса вверх и вниз концентрическими кругами. Если ребенок пользуется в речи фальцетной манерой, то и примарные тоны его голоса будут расположены значительно выше.

У каждого голосового регистра есть своя зона примарного звучания. Эти зоны не совпадают по высоте, что необходимо учитывать при выборе звукового диапазона тренировочных упражнений в зависимости от намерения педагога настроить голоса детей на тот или иной характер звучания.

При использовании метода необходимо учитывать следующие советы:

• плавное пение без придыхания;

• при вокализации на гласную должна звучать чистая фонема;

• непринужденное пение, свобода голо сообразования;

• при пении рот открывать умеренно;

• петь не громко и не тихо;

• уметь долго тянуть ноту ровным по силе голосом;

• петь звукоряд вверх и вниз ровным по тембру звуком;

• соблюдать последовательность заданий: сначала упражнения строятся на одном звуке в пределах примарной зоны, затем на двух, рядом расположенных, которые необходимо плавно соединять, следующий этап – тетрахорды как подготовка к скачкам, затем постепенно расширяющиеся скачки с последующим постепенным заполнением, затем арпеджио и гаммы;

• не допускать переутомления голоса.

Таким образом, суть метода – в постепенном расширении звукового диапазона голоса концентрическими кругами вокруг его центра. Метод необходим для сглаживания регистровых переходов, выравнивания тембра на всем диапазоне голоса.

Фонетический метод.

Фонетический метод в работе с детьми является одним из способов настройки голоса на тот или иной тип тембрового звучания. Каждая фонема, слог или слово целостно организует работу всего голосового аппарата в определенном направлении. Общий план упражнений, целесообразный для развития всех голосов составить невозможно из-за индивидуальных особенностей обучающихся. Однако необходимо учитывать возможность влияния различных гласных и согласных звуков на формирование вокальных навыков:

• Наиболее резонирующими гласными являются И, Е, У.

• Регистровая ломка проявляется на гласных – А, О.

• Сонорные согласные используются для правильного достижения посыла воздуха в головные резонаторы – М, Н, Р, Л.

• В работе над близким звучанием помогают губная согласная «Б» и языковая Д.

Хорошей настройке верхних резонаторов помогают «нэ», «мэ», «рэ» Если у ребенка хорошо звучит гласный А, то следует начинать с него, при заглубленном звуке лучше использовать И, а при плоском звучании – О или У. В процессе пения гласные нужно нивелировать, чтобы добиться ровности тембрового звучания. Непременным условием этого является стабилизация положения гортани при пении различных фонем. В упражнениях, выполняемых с целью выравнивания гласных, один гласный звук нужно как бы вливать в другой – без толчка и перерыва в звучании. Пение гласных в той или иной последовательности ставит целью добиться определенного тембрового звучания голоса по образцу первой фонемы.

Большое значение для тембра голоса имеет манера артикуляции: насколько широко открывается рот, активность артикуляционных органов, фонетическая чистота произношения, расположение губ – на улыбке или округлое [11, с. 143]. Для нивелирования гласных, кроме стабильного положения гортани, необходимо сохранять и единую манеру артикуляции. Для того, чтобы добиться этого, при пении различных фонем рекомендуется постоянно сохранять ощущение скрытого зевка. Но следует учесть, что дети, обычно понимая все буквально, от избыточности старания могут делать это чрезмерно, что приводит к перенапряжению мышц гортани и заглублению вокальной позиции. Поэтому зевок при пении различных фонем должен быть очень умеренным, легким, особенно у детей младшего возраста. Более приемлемым для первого этапа можно считать совет несколько раз широко зевнуть перед началом пения, но не петь на зевке. Предшествующий атаке звука зевок снимает мышечные зажимы голосового аппарата, служит моментом отдыха, активизирует мягкое небо, что является пусковым моментом для активной работы всего голосообразующего комплекса.

Достижение звонкости тембрового звучания голосов детей связано с полноценной озвученностью головных резонаторов, в частности с резонированием маски, что также зависит от способа артикуляции. При оценке на слух резонирующее звучание голоса характеризуется как пение в близкой вокальной позиции. Ее нахождению способствует ряд факторов:

• оценка детьми качественных различий в звучании певческого голоса с резонированием и без него;

• произношение слов в пении с единым артикуляционным укладом губ «на улыбке»;

• пение с закрытым ртом на согласных М или Н;

• вокально-тренировочные упражнения на сочетания с сонорными согласными Л, Р, М, Н, а также З, где голос преобладает над шумом [17, с. 38];

• самоконтроль за резонированием в области маски;

Фонетический метод в процессе обучения пению необходим не только для настройки певческого голоса на правильное звукообразование, но и для исправления различных его недостатков, для чего используются различные сочетания фонем. При этом необходимо учитывать степень трудности произношения согласных, которая зависит от места их образования. По мере удаления места образования согласных от губ к гортани, они выстраиваются в такую последовательность:

• звонкие – М, Б, В, Д, З, Н, Л, Р, Ж, Г;

• глухие – П, Ф, Т, С, Ц, Ш, К, Х.

Легче всего артикулируются полярные согласные М, Г. Чем дальше от них к середине ряда, тем сложнее становится артикуляция. Поэтому дефекты артикуляции связаны с произношением всех согласных, кроме М, П, Г, Х (полярных). Исправлять недостатки следует по принципу последовательного введения в упражнения соседних звуков по приведенной таблице. Особого внимания требуют глухие согласные, где голос полностью выключен. Они тянут голосовой аппарат к речевой, а не к певческой установке. Поэтому рекомендуется произносить их в пении особенно быстро, чтобы гортань не успела отклониться от певческой позиции. Фонетический метод применяется не только в упражнениях, но и при работе над песенным материалом: используется вокализация мелодии песни на разных гласных, чаще всего У, О, А, с целью выработки кантилены и выравнивания тембрового звучания голоса.

Объяснительно - иллюстративный метод в сочетании с

репродуктивным.

В работе с детьми, особенно на начальном этапе, активно применяется метод вокальной иллюстрации (показ музыкального материала голосом педагога) и воспроизведение услышанного детьми по принципу подражания. Оба метода дополняют друг друга. С целью формирования у детей навыка сравнительного анализа, можно использовать показ не только позитивный, но и негативный. Дети осознанно выбирают нужный вариант и обосновывают его преимущества. Показ мелодии голосом нужно сочетать с объяснением технологии способов звукообразования, вовлекая детей в обсуждение характера звучания и интерпретации исполняемых произведений. Не следует допускать, чтобы пение по принципу подражания сводилось к простым внешним повторениям, а было осознанным процессом. Показ голосом – достаточно эффективный метод, он помогает целостной организации звучания голоса ученика. Однако преобладать он должен только на первом этапе обучения, а в дальнейшем – использоваться минимально. Показ педагога раскрывает лишь сущность певческого приема, а ученик сам находит нужные внутренние установки для выполнения той или иной задачи. Применение метода показа не повредит, если голоса ученика и педагога однородны. В противном случае пользоваться данным методом нужно очень осторожно.

Не следует особенно увлекаться методом показа художественно исполнительских моментов, способов выразительного пения. Целесообразнее воздействовать на эмоциональную сферу ребенка, дать ему прочувствовать художественный образ, пережить его в результате восприятия и анализа музыки и текста. Поисковые ситуации и наводящие вопросы помогут обучающимся найти соответствующие исполнительские приемы, проявлять инициативу. Это создает условия для развития мышления, проявления самостоятельности и творчества детей.

Метод мысленного пения.

Данный метод основан на внутрислуховом представлении. Его использование имеет смысл даже на первом этапе обучения, т.к. Оно активизирует слуховое внимание, направленное на восприятие и запоминание звукового эталона. Использование метода внутреннего пения связано с такими видами психической деятельности, как музыкально-слуховые представления, которые касаются не только высоты тона, а охватывают все вокально-исполнительские компоненты. Даже одни музыкальные и эмоционально-выразительные представления без реального пения, т.е. мысленного пропевания, неизбежно изменяют ритм дыхания в соответствии с музыкальной фразировкой, вызывают ощущение певческой опоры, внутренней мышечной активности всего голосового аппарата.

Мысленное пение учит внутренней сосредоточенности, предохраняет голос от переутомления при необходимости многократно повторять одну и ту же фразу, развивает творческое воображение. Метод направлен на развитие вокально-слуховых представлений, а в процессе работы с детьми, особенно эффективен в сочетании с репродуктивным методом. Он используется на занятии в различных ситуациях: при распевании, прослушивании музыкального материала с целью лучшего его запоминания, при разучивании новых произведений, для повторения ранее выученных и забытых и пр.

При прослушивании показа педагога с одновременным пропеванием «про себя» происходит качественное улучшение в последующем исполнении вслух (реальному пению предшествовало мысленное с опорой на внешнее звучание, что обеспечило более глубокое слуховое восприятие звукового эталона). Мысленное пение осуществляется при активной, хотя и беззвучной артикуляции, что активизирует мышечный аппарат всего голосообразующего комплекса.

Метод сравнительного анализа.

Метод следует вводить с первых же занятий: педагог демонстрирует два образца одного и того же звука или фрагмента мелодии, просит сравнить их и сказать, какой им больше понравился. Даже не обученные дети способны дать эстетическую оценку любому вокальному исполнению: красиво или некрасиво звучит голос. В процессе дальнейшей работы метод сравнительного анализа используется систематически. Постепенно, сравнивая различные образцы звучания голоса, дети учатся дифференцированно воспринимать отдельные компоненты вокальной техники, отличать правильное звукообразование от неправильного.

Метод сравнительного анализа можно использовать также при оценке и анализе пения других учеников или обсуждении различных записей. Музыкальное восприятие детей постепенно становится осознанным, углубляются и уточняются вокально-слуховые представления о качествах певческого звука и способах его образования, значительно улучшается их собственное воспроизведение. Благодаря протекающим при этом аналитическим умственным операциям у детей активно развиваются мыслительные способности, вокальный слух и художественный вкус. При помощи данного метода дети учатся не только слушать разных певцов, но и оценивать собственное исполнение, что формирует навык самоконтроля, необходимый для успешного обучения.

Из области физиологии слухового восприятия известно, что всякий певец слышит себя иначе, чем его голос воспринимается слушателями со стороны. Поэтому сравнение звучания своего голоса в записи с заданным эталоном или представлением о нем помогает обучающимся услышать недостатки собственного исполнения. Поэтому в учебном процессе целесообразно использовать запись голосов обучающихся для их прослушивания и сравнительного анализа. Кроме того, для анализирования концертных выступлений обучающихся используется просмотр видеозаписей концертов. Это способствует осмыслению достоинств и недостатков исполнения и нахождению способов исправления последних.

Эмоционально-образный метод.

Эмоционально-образный метод основан на принципе естественной саморегуляции голоса. Голосовой аппарат, как и весь организм человека, работая во взаимосвязи всех компонентов, способен саморегулироваться, если ему не мешать и помогать.

Голос – функция человеческого организма и «живет» по его законам. Физиологи утверждают, что у людей 97% психической деятельности протекает на уровне подсознания и только 3% – на осознанном уровне. Схожие высказывания есть и у вокалистов. Немецкий вокальный педагог Г. Панофка писал (1875), что знания многочисленных мышц голосового органа петь не научат. Ф. Шаляпин говорил, что голос звучит верно, если правильно чувствуешь и к эмоциям подключаешь воображение. Художественная и техническая стороны тесно взаимосвязаны. Но если художественное развитие управляемо, то техническое – более скрытно и управляется сознанием хуже. Поэтому поначалу ведущей целесообразно считать музыкально-художественную работу [29, с. 16]

Еще в XIX веке физиологи открыли, что мышцы, включая систему дыхания, глотку, голосовые складки, действуют благодаря тончайшим процессам саморегуляции. Мозг на уровне подсознания посылает певцу сигналы вокально-технического характера. Применение удобного для голоса репертуара способствует согласованию работы всех звукообразующих элементов, в том числе не подчиняющихся сознанию. В концентрическом методе М. Глинки тоже проявляется идея саморегуляции, т. к. удобные для голоса примарные тоны способствуют естественной саморегуляции.

Эмоционально-образный метод предполагает формировать звучание голоса исходя из художественных мотиваций, с помощью ярких эмоций и образов. Ребенок, начинающий заниматься пением, не умеет сознательно влиять на гортань, диафрагму, глотку. Ему доступнее управлять всеми элементами голосообразования комплексно, руководствуясь музыкально- эмоционально-образными задачами. Задача педагога – содействовать саморегуляции голоса правильным подбором репертуара и ситуативными приемами. Дети, ведомые чувством музыки и воображением, находят при этом вполне пригодные для себя позиции. Они интуитивно избирают в первую очередь те виды вокальных чувств (мышечные, вибрационные, зрительные) и их сочетания, которые близки их индивидуальности. Чтобы не возникало дополнительных препятствий, поначалу следует исполнять только легкий для голоса репертуар. Обучающиеся должны упрочить органичное звучание, наработать и закрепить совершенство рефлексов, не заторможенных репертуарными трудностями. В результате в дальнейшем он не будет отягощен излишними вокальными заботами, их вокальный тон будет естественным, психика освободится для творчества. Необходимо отметить, что внимание нужно заострять не на преодолении трудностей и исправлении голосовых дефектов, а на закреплении положительных качеств звучания. Предполагаемый метод основывается на положительной программе, на поощрении того, что удается. Нужно создавать комфортные условия для голоса, а не бороться с его недостатками – это поможет избежать зажимов голоса в дальнейшем. Эмоциональному настрою детей, особенно младших, перед пением и во время пения следует придавать значение. На занятиях нужно стараться вызвать у ребят радостное настроение. В процессе обучения используются и общедидактические методы. Среди них:

Наглядный метод – этот метод в музыкальном воспитании имеет две разновидности:

• слуховой (демонстрация исполнения – живого и в записи);

• зрительный (показ иллюстраций, картинок, рисунков, схем).

Зрительная наглядность позволяет увеличивать прием информации. Наглядные пособия особенно полезны для начального этапа обучения. На 2-м и 3-м этапе применяются рисунки, демонстрирующие строение голосового аппарата; показывающие рабочие положения разных частей голосового аппарата, форму рта при пении гласных. На начальном этапе – показ картинок, вызывающих в воображении детей зрительные образы, способствующие нахождению нужного звука (эмоционально-образный метод)

Словесные методы – обсуждение характера музыки, обобщения; образные сравнения, вызывающие ассоциации в поисках нужных мышечных ощущений при пении; словесная оценка исполнения; вопросы, уточнения, указания, поощрения.

Метод повторения и закрепления при пении вокальных упражнений заучивании песенного материала. Многократность повторений способствует постепенному осознанию ключевых ощущений в управлении голосом. Закрепление навыков подчиняется «закону упражнения», т. е. Многократного повторения одних и тех же реакций на одни и те же стимулы, в результате чего эти реакции автоматизируются» [7, с. 96].

Эвристический метод – это метод поиска, основной метод развития творчества. Смысл его заключается в нахождении средств и решений задач на основе постоянного поиска ученика и педагога. Для целенаправленного развития творческого мышления детей используются различные приемы, создающие для них поисковые ситуации.

Методика обучения вокалу детей отличается от преподавания вокала взрослым, ведь детский голосовой аппарат еще не сформирован, находится в процессе роста, поэтому требует к себе очень бережного отношения. Подростки в пубертатный период с ломающимся голосом – вообще отдельный разговор, в это время неправильными требованиями и несоразмерными нагрузками можно испортить голос совершенно.

Программа обучения детей вокалу может быть разной – в зависимости от подготовки самого педагога и от пожелания родителей. Также это может зависеть от исходных данных ребенка.

Существует много известных вокальных методик. Одна из самых первых принадлежит крупнейшему известному педагогу, основоположнику эстрадно-джазовой школы России, Владимиру Христофоровичу Хачатурову. Он создал и возглавил факультет эстрадно-джазового пения в Государственном музыкальном училище эстрадно-джазового искусства. При этом училище им была создана детская музыкальная школа с эстрадным уклоном. Впервые в России в этой музыкальной школе было организовано вокальное отделение, где детей обучают пению в эстрадной манере. Была создана последовательная система воспитания эстрадного певца от самого начала его пути в детской музыкальной школе через обучение в студии, затем на подготовительном отделении, далее в училище и в институте.

Свою вокальную методику В. Хачатуров создал на основе итальянской школы пения. Он всегда говорил: «Эстрадная манера при классической вокальной школе». Манера исполнения может быть какая угодно: джазовая, эстрадная и т. д., но при этом вокальная школа – классическая итальянская. Л. Киселёва отмечает, что основная мысль В. Хачатурова в вокально-педагогической работе следующая: «Главное – образ, всё остальное придёт. Мысль о «первичности образа» чрезвычайно важна для всего исполнительского искусства, а вокального тем более. Но как часто в работе над определённой технической задачей преподаватель забывает о том, во имя чего это делается, то, что вокальная техника – это лишь средство для выражения образа, заложенного композитором в музыкальном произведении. Решение технических задач не может быть оторвано от образных. Эти процессы должны идти параллельно [26, с. 118-119]. К сфере художественно-образного развития музыкального воображения певца примыкает и метод накопления учениками большого количества эталонов высокохудожественного пения. Многие педагоги-вокалисты (Н. Андрианова, И. Кобзон, М. Коробкова, Л. Лещенко, О. Слепцов, И. Отиева и др.) утверждают целесообразность применения данного метода на начальных стадиях обучения, однако использовать его советуют с большой осторожность и с ещё большей тщательностью избирать примеры для формирования базы эталонов звучания. При этом многие из них отмечают необходимость подбора материала для прослушивания обучающимися в процессе самостоятельной домашней работы. Опора на образность и саморегуляция голоса помогает и при обучении детей некоторым современным техническим приёмам эстрадного и джазового пения, таким как субтон, гроулинг (гроул), штробас, а также йодль, фальцет, глиссандо и др., без которых уже не обходится практически не одно выступление профессиональных эстрадных певцов.

По мнению московского преподавателя Института Современного искусства Е. Белобровой, обучению всем вышеперечисленным приёмам возможно лишь при достаточном владении обучающимся своим голосовым аппаратом. Скоординированная работа гортани, органов дыхания и артикуляционного аппарата обеспечивают верное исполнение приёмов и делают данный процесс безопасным, ибо использование данных приёмов связано с некоторым напряжением мягкого нёба поющего. Используя систему саморегуляции голоса обучающегося путём активизации его воображения образными сравнениями можно «обучить» стенки гортани, глотки и носоглотки не перенапрягаться в процессе исполнения вышеперечисленных технических приёмов эстрадного и джазового пения. Е. Белоброва считает, что заниматься вокалом можно и нужно в любом возрасте. Вот что она говорит по этому поводу: «Система занятий рассчитана на любого человека, который никогда не занимался пением, ни музыкой. Существует множество примеров, доказывающих, что так называемые «безголосых» людей вообще не бывает. Петь может каждый, кто этого очень захочет – вокал не знает границ. Ведь у поп-музыки иные требования, чем у классической. Важна лишь индивидуальность. Выносливость и пластичность голоса вырабатывается постоянными тренировками при помощи вокальных упражнений, которые ученики должны выполнять как в классе, так и дома. Начинающие обретают уверенность в своих силах, а ребята, уже поющие в рок или поп-группах, совершенствуют технику, увеличивают диапазон, осваивают новые стилевые вокальные приёмы» [9, с. 40].

Таким образом, мы приходим к выводу о главенстве дыхательных органов в триаде: органы дыхания, гортань, органы артикуляции. Правильно организованная и скоординированная его работа помогает в работе других органов голосового аппарата.

По мнению некоторых педагогов, особенно педагогов молодого поколения, система дыхания академического и эстрадного певца отличаются коренным образом. Однако, изучив на практике опыт работы многих выдающихся педагогов старой школы – наших современников (М. Коробковой, О. Слепцова и др.), мы можем отметить ошибочность мнения о том, что эстрадный певец и вокалист, поющий в академической манере, во время исполнения дышат по-разному [62, с. 46]. Различия, конечно же, имеются, но не существенные, ибо, природа звукоизвлечения едина, соответственно, принцип верного певческого дыхания будет также един. Разница заключается в том, что поющий эстрадный певец более свободно распоряжается различными типами вокальной атаки, сочетаясь с художественными стилистическими требованиями, часто снижает силу звука перед микрофоном, как правило, использует меньший объём воздуха (опять же в соответствии с художественными задачами произведения и техникой слабого импеданса). Что же касается методических принципов обучения певческому дыханию, то школы эстрадного пения, имея в своём основании классический фундамент, в данном виде вокально-педагогической работы совершенно справедливо опираются на академические традиции.

В целом, по мнению педагогов, в эстрадном пении, как впрочем, и в академическом, приемлемо и целесообразно смешанное дыхание (грудобрюшное, нижнерёберно-диафрагмальное, косто-абдоминальное). За основу берётся мягкая атака звука, но придыхательная также широко распространена и часто применяется при исполнении, твёрдая используется весьма редко и в том случае, когда этого требуют техническая и художественно-стилистическая задачи [16, с. 287].

Гортань эстрадного исполнителя более подвижна в сравнении с практически неподвижным (свободно зафиксированным) положением гортани академического певца. Это создаёт дополнительные сложности в том, чтобы удержать её свободной и не давать ей подниматься вверх и сужаться под напором воздушного столба. Часто мало обученный эстрадный певец, для того чтобы преодолеть эти трудности задерживает дыхание излишними усилиями диафрагмы и гортани, чем ещё больше увеличивает подскладочное давление, переходит на крик, при этом объясняя свою ошибку художественной стороной исполнения. Эстрадные педагоги-вокалисты советуют в процессе вокальной работы постоянно контролировать процесс соизмерения силы дыхания с возможностями гортани: излишний напор воздушной струи на голосовые складки перенапрягает гортань, ухудшает звучание, делает голос жёстким, не льющимся, «выжимающимся», ведёт к преждевременному старению звучания и болезням.

Работу над дыханием, как правило, проводят в упражнениях и при разучивании произведений кантиленного характера в спокойных темпах. Впрочем, для ощущения «опоры» оказываются эффективны и упражнения на staccato: для того, чтобы обезопасить голосовые складки во время пропевания таких упражнений рекомендуется изначальное разучивание материала упражнения на «немом» звуке.

Очень широкую известность приобрёл фонопедический метод развития голоса (ФМРГ), разработанный В. Емельяновым. Основное содержание последней методики раскрывается в нескольких монографиях автора, но наиболее известной среди которых является «Развитие голоса. Координация и тренинг». ФМРГ успешно опробован как за рубежом, так и в России. В методике обоснован каждый шаг, каждый звук, позволяет совершенствовать голос применительно к каждому ученику с учётом его природных особенностей [21, с. 107]. Данная методика является подготовительной, вспомогательной и фонопедической по отношению к вокальной педагогике как целостному процессу воспитания, и адресована, прежде всего, тем, чьи голосовые данные не позволяют успешно обучаться традиционными методами. Дети же любят эту методику за большое количество шумовых несложных упражнений, но которые впоследствии приносят большую пользу в развитие голосового аппарата.

А известный широкому кругу зрителей по проекту «Фабрика звёзд» В. Коробка, считает, что работа по обучению и самообучению эстрадного вокалиста должна вестись одновременно по трём направлениям:

1. Работа над совершенствованием музыкально-образной сферы конкретного исполнителя.

2. Работа над постановкой голоса, совершенствование техники владения голосовым аппаратом.

3. Работа над стилем. Способ музыкального мышления певца определяет его стилевую ориентацию, которая в свою очередь, определяет манеру пения, а, следовательно, и звукоизвлечения.

В эстрадном жанре вокалист должен уметь петь так, чтобы даже без музыкального сопровождения хорошо ощущалась основная ритмическая пульсация («граунд бит») в строго определённом «времени». Поэтому певцу необходимо работать над совершенствованием своего ритмического чувства. В. Коробка считает, что «исполнитель должен тренироваться в передаче своего состояния через звук. Звук должен быть насыщен эмоциональным состоянием, чувственным состоянием музыкального образа. Пение без чувственного состояния – это абсурд. О таком звуке можно сказать: высокий или низкий, в нём такое-то сочетание частот, он беглый или нет и др. Всё это технические характеристики, а они могут интересовать лишь специалистов с позиции ремесла» [31, с 43].

Выводы к Разделу III

Таким образом, работа с вокально-эстрадным коллективом, строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. В основе работы творческого коллектива лежат увлеченность и духовная общность, а исполнительская деятельность подчинена единым целям и задачам.

Проанализировав результаты научных исследований и опыт педагогов-вокалистов, напрашивается вывод, что в работе над певческим дыханием эстрадных исполнителей целесообразно использовать принципы и приёмы работы, используемые в классе академического пения, но соизмеряя их с индивидуальностью обучающегося и художественно-образным стилистическим строем исполняемого произведения. При этом в работе над вокальными упражнениями, необходимо придерживаться предельно энергичного звучания, так как сила и выносливость голоса развиваются именно здесь, перед микрофоном голос развить невозможно.

К сожалению, отечественных методик по эстрадному вокалу очень мало, но так как эстрадное искусство только начинает набирать обороты своего развития, то есть большая вероятность, что отечественные эстрадные студии и школы уже воспитывают в своих стенах, не только эстрадных исполнителей, а так же в дальнейшем, методистов и исследователей в этой сфере.

ВЫВОДЫ

Коллективное пение в эстетическом образовании детей, как отмечается видными деятелями культуры, философами, мыслителями имеет положительное начало. Вокально-эстрадное искусство - это возможность научиться правильно, петь, танцевать, непринуждённо чувствовать себя в любой обстановке и на сцене. Занятия в вокально-эстрадном коллективе помогают детям ориентироваться в сложном современном мире, расширить представления о людях, развить коммуникативные способности, облегчить процесс прохождения социальной адаптации

Коллективное исполнение развивает коммуникативные возможности, дает платформу для плодотворного, созидательного, культурного, успешного общения. Данный опыт для дальнейшей жизни необходим любому ребёнку.

Занятия в детских вокально-эстрадных коллективах развивает музыкальную культуру обучающихся в процессе освоения ими вокальных навыков, навыков работы с микрофоном.

В результате проведённого исследования, на основании всех материалов – исторических, психолого-педагогических и методологических, были сделаны следующие выводы:

1. Осуществлен исторический обзор процесса становления отечественного детского вокально-эстрадного коллективного исполнительства, определен его уровень и место в системе музыкальной культуры, что позволяет выделить его в особую категорию музыкального исполнительства.

2. Выявлены тенденции развития ансамблевого пения, которые позволяют выделить их в особую категорию музыкального исполнительства, органично входящую в систему вокального искусства, но обладающими своими отличительными качествами, а именно:

– определённый художественно-исполнительский стиль;

– особое психико-эмоциональное воздействие на слушателей;

– умение петь с микрофоном.

1. Процесс работы с детскими вокально-эстрадными коллективами интересный и в то же время сложный. Необходимо неотрывно следить за психикой и общим состоянием детей и подростков, чувствовать их и находить нужные рекомендации и формы обращения как с младшим вокально-эстрадным коллективом, так и со старшим.

2. Разработаны методики организации и функционирования деятельности вокально-эстрадных коллективов, которые включают:

• комплекс специальных принципов обучения (принцип сознательности и творческой активности, принцип перспективности, принцип доступности, принцип положительного фона обучения, принцип единства художественного развития ребенка и технического совершенствования его голоса, принцип предшествования слухового восприятия музыкального явления его теоретическому осознанию, принцип целенаправленного управления регистровым звучанием голоса, принцип связи студии с жизнью, принцип наглядности, принцип гуманности).

• комплекс общедидактических методов (наглядный, словесный, репродуктивный, эвристический);

• комплекс специфических методов применяющихся только в вокальной педагогике (концентрический, фонетический, объяснительно-иллюстративный в сочетании с репродуктивным, метод мысленного пения, метод сравнительного анализа, эмоционально-образный метод).

Таким образом, отечественные детские вокально-эстрадные коллективы, занимают достойное место на современной эстраде, интенсивно и решительно участвуя в многочисленных вокальных конкурсах и телепроектах. Но за внешней простотой и лёгкостью эстрадного жанра, скрывается трудоёмкий процесс воспитания ребёнка как личности. В эстрадном вокале возникают новейшие творческие направления, детские эстрадные коллективы со своим задором и напористостью не устают поражать слушателей и позволяют выпускать на отечественную и мировую сцену профессиональных эстрадных артистов.

В завершении исследования следует отметить, что изучение темы отечественных детских вокально-эстрадных коллективов, далеко не исчерпано. Эстрадное пение довольно молодое направление в музыкальном искусстве, которое стремительно развивается и усовершенствуется. Это дает для молодых исследователей возможности, для дальнейшего поиска в этой области.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания в школе / О. А. Апраксина. – М.: Просвещение, 1983. – 224 с.

2. Артюнова А. Б. Совершенствование профессианальной подготовки эстрадного исполнителя (вокалиста) на современном этапе: Дис. … канд. пед. наук. – М., 2013. – 192 с.

3. Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев. 2-е изд. – М.: Музыка, 1973. – 425 с.

4. Андрианова Н. З. Особенности методики преподавания эстрадного пения / Н. В. Андрианова // Москва, научно – методическая разработка. – М.: Прометей, 1992, – 45 с.

5. Алиев Ю. Б. Подросток – музыка – школа / Ю. Б.  Алиев // Вопросы методики музыкального воспитания детей: Сборник статей. – М.: Музыка, 1975. – 175 с.

6. Анисимов В. П. Диагностика музыкальных способностей детей / В. П. Анисимов. – М.: Гуманит, изд. центр ВЛАДОС, 2004. – 128 с.

7. Багадуров В. А., Орлова Н. Д. Начальные приемы развития детского голоса / В. А. Багадуров, Н. Д. Орлова. – М.: Просвещение, 2007. – 176 с.

8. Бандина А. В. Уроки пения в школе / А. В. Бандина. – М.: Музыка, 1969. – 169 с.

9. Белоброва Е. Ю. «Техника эстрадного вокала» / Е. Ю. Белоброва [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://rockvocalist.ru. – 55 с.

10. Беркман Т. Л. Музыкальное развитие учащихся в процессе обучения пению / Т. Л. Беркман. – М.: АПН РСФСР, 1961. – 215 с.

11. Борисенко Б. И. Организация речепластического тренинга в процессе работы над голосом / Б. И. Борисенко // Учебно-методическое пособие. – Волгоград: Перемена, 2000. – 210 с.

12. Брылин Б. А. Вокально-инструментальные ансамбли школьников / Б. А. Брылин. – М.: Просвещение, 1990. – 107 с.

13. Вайкль Б. О пении и прочем умении / Б. Вайкль. – М.: Аграф, 2002. – 224 с.

14. Гильбух Ю. З. Внимание: одаренные дети / Ю. З. Гильбух. – М., 1991. – 80 с.

15. Гонтаренко Н. Б. Сольное пение: Секреты вокального мастерства / Н. Б. Гонтаренко. – Ростов н/Д.: Феникс, 2006. – 155 с.

16. Далецкий О. В. Обучение пению Изд. 3-е перераб. и доп. / О. В. Далецкий. – М.: Музыка, 2003. – 351 с.

17. Демченко А. Д. Программно-методическое пособие по постановке певческого и речевого аппарата ребёнка / А. Д. Демченко. – М., 2000. – 72 с.

18. Дмитриева Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе / Л. Г. Дмитриева. – М.: Просвещение, 1989. – 240 с.

19. Добровольская Н. Н. Что надо знать учителю о детском голосе / Н. Н. Добровольская. – М.: Музыка, 1972. – 32 с.

20. Егорова Е. А. Дидактические особенности постановки детских голосов в хоровом классе в системе дополнительного музыкального образования: Дис. … канд. пед. наук: – М., 2009. – 207 с.

21. Емельянов В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг. / В. В. Емельянов. – Санкт-Петербург: Лань, 1997. – 192 с.

22. Жарков А. Д. Социально-культурные основы эстрадного искусства: история, теория, технология: учеб. пособие. – М.: МГУКИ, 2003. – 215 с.

23. Иванова В. Г. Формирование музыкально-творческих способностей участников эстрадных любительских коллективов: Дис. … канд. пед. наук. – М., 2007. – 201 с.

24. Изюрова О. С. Вокальный эстрадный ансамбль как форма развития толерантного отношения подростков-воспитанников детского дома к сверстникам: Дис. … канд. пед. наук. – Екатеринбург, 2009. – 194 с.

25. Исаева И. О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей / И. О. Исаева. – М.: АСТ Астрель, 2008. – 320 с.

26. Киселёва Л. Л. Эстрадно-джазовая школа В. Х. Хачатурова и продолжение её традиций на кафедре эстрадно-джазового пения вокального факультета МГУКИ: мат. науч. – практ. конф., – С. 118-119.

27. Клипп О. Я. Обучение эстрадному пению на музыкальных факультетах педагогических вузов [электронный ресурс]: Дис. … канд. пед. наук. – М: РГБ, 2003. – 120 с.

28. Клитин С. С. История искусства эстрады: Учебник. – СПб.: Издатель Е. С. Алексеева, 2008. – 472 с.

29. Комиссарова Л. Н. Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников / Л. Н. Комиссарова. – М.: Просвящение,1986. – 144 с.

30. Кончева И. С., Яковлева А. С. Вокальный словарь / И. С. Кончева, А. С. Яковлева. – Ленинград: Музыка, 1986. – 68 с.

31. Коробка В. И. Вокал в популярной музыке / Владимир Иванович Коробка. – М.: студия Рекорд, 1989. – 46 с.

32. Кузнецов В. Г. История становления и развития музыкальной эстрады и эстрадно-джазового образования в России: [Монография] / В.  Г. Кузнецов. – М.: Мелограф, 2005. – 601 с.

33. Кузнецов А. А. Работа с самодеятельной эстрадной группой / А. А. Кузнецов. – М.: Музыка, 1986. – 103 с.

34. Кузьгов Р. Ж. Основы эстрадного вокала / Р. Ж. Кузьгов. – Павлодар, 2012. – 96 с.

35. Луканин В. М. Обучение и воспитание молодого певца / В. М. Луканин. – М.: Музыка, 1977. – 85 с.

36. Малишава В. П. Работа с вокальным ансамблем / В. П. Малишава. – Архангельск, 2011. – 23 с.

37. Монд О.-Л. Л. Теоретико-методологические аспекты подготовки вокалиста: Дис. … канд. пед. наук. – М., 2010. – 192 с.

38. Назаренко Н. Искусство пения: очерки и материалы по истории, теории и практике художественного пения / Н. Назаренко. - М.: Музгиз, 1968. – 624 с.

39. Огороднов Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе / Д. Е. Огороднов. – М.: Музыка, 1972. – 224 с.

40. Огороднов Д. Е Воспитание певца в самодеятельном ансамбле / Д. Е Огороднов. – М., 2005. – 106 с.

41. Орлова Н. Д. О детском голосе / Н. Д. Орлова. – М.: Просвещение, 1966. – 124 с.

42. Петрова Е. А. Имиджелогия: проблемное поле и направления исследования / Е. А. Петрова // PR в образовании. – 2004. – 116 с.

43. Петрова В. А. Музыкальные занятия с малышами / В. А. Петрова. – М.: Просвещение, 1993. – 348 с.

44. Полякова О. И. Проблема активизации творческого мышления обучающихся детской эстрадной студии / О. И. Полякова. – М.: МПГУ, Прометей , 2001. – 177 с.

45. Полякова О. И. Работа с детским вокально-инструментальным ансамблем Методические указания / Модернизация профессиональной подготовки педагога-музыканта / Сборник научных трудов. – М.: МПГУ, 2002. – 45 с.

46. Полякова О. И., Клип О. Я. Теоретические и методические основы вокальной и инструментальной эстрадной музыки. – М.: МПГУ, 2004. – 213 с.

47. Пономарёва Е. Ю. Теоретические основы и методика развития творческой свободы певца в вокальных студиях: Дис. ... канд. пед. наук. – М., 2002. – 197 с.

48. Рудин Л. Б. Основы голосоведения / Л. Б Рудин. – М.: Граница, 2009. – 104 с.

49. Руднева А. И. Работа с вокальными ансамблями и творческими коллективами: [Примерная программа для специальности «Музыкальное искусство эстрады»] / А. И. Руднева. – М., 2000. – 15 с.

50. Румер М. А. О детском музыкальном творчестве / М. А. Румер // Музыкальное воспитание в школе. – М., 1970. – 44 с.

51. Рыбакова Е. Л. Развитие музыкального искусства эстрады в современной России: традиции, перспективы исследования / Е. Л. Рыбакова. – СПб: СПбГУКИ, 2006. – 340 с.

52. Струве Г. А. Методические рекомендации к работе над песенным репертуаром / Г. А. Струве. – С. П., 1997. –43 с.

53. Стулова Г. П. Акустико-физиологические основы вокальной работы с детским хором: [Учебное пособие для студентов высших учебных заведений]. – М.: Классикс Стиль, 2005. – 152 с.

54. Стулова Г. П. Дидактические основы обучения пению: [Учебное пособие для студентов] / Г. П. Стулова. – М., 1988. – 70 с.

55. Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению: [Учебное пособие для студентов] / Г. П. Стулова. – М., 1992. – 270 с.

56. Стулова Г. П. Теория и практика работы с детским хором / Г. П. Стулова. – М., 2002. – 176 с.

57. Стулова Г. П. Хоровой класс: [Учебное пособие для студентов] / Г. П. Стулова. – М., 1988. – 100 с.

58. Чернышов А. В. Джаз и музыка европейской академической школы: дис. … канд. пед. наук. – М., 2009. – 253 с.

59. Халабузарь П. В. Теория и методика музыкального воспитания / Полина Викторовна Халабузарь. – СПб.: Лань, 2000. – 224 с.

60. Харичева Д. В. Формирование творческой самостоятельности подростков в учреждениях дополнительного образования средствами эстрадного пения: Дис. … канд. пед. наук. – М., 2007. – 169 с.

61. Харлашко М. А. Формирование артистизма у детей младшего школьного возраста в системе учреждений дополнительного образования: Дис. … канд. пед. наук. – М., 2011. – 189 с.

62. Юшманов В. И. Вокальная техника и ее парадоксы. Изд. 2-е / В. И. Юшманов. – СПб.: ДЕАН, 2002. – 128 с.

63. Яценко Н. Е. Толковый словарь обществоведческих терминов / Н. Е. Яценко. – СПб.: Лань,1999. – 528 с.