СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ
Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно
Скидки до 50 % на комплекты
только до
Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой
Организационный момент
Проверка знаний
Объяснение материала
Закрепление изученного
Итоги урока
4.Урок выразительного чтения
17
Раздел | Поэзия второй половины 20 века (3 ч. ) | |||||
Тема |
| |||||
Цели и задачи |
| |||||
Термины и понятия | Гуманизм, философская лирика, поэтическая публицистика | |||||
Планируемый результат | Личностные умения | Проявлять интерес к изучаемой теме. Осознавать успешность собственной учебной деятельности. Развивать свои творческие способности, работать над культурой речи | ||||
Межпредметные умения | Уметь работать с тестовым материалом. Выполнять учебное задание в соответствии с целями, соотносить собственные учебные действия с известным алгоритмом работы. Уметь формулировать собственные мысли; обобщать и делать выводы; адекватно использовать речевые средства для представления результата. | |||||
Предметные умения | Знать изучаемые тексты, теорию литературы, уметь анализировать поэтический текст. Читать наизусть | |||||
Организация образовательного пространства | Межпредметные связи | Русская культура, история
| ||||
Ресурсы (оборудование) | Информационные: учебник, рабочая тетрадь, карточки-задания на печатной основе, тесты Демонстрационные: иллюстрации Интегративные: презентация PowerPoint, аудиозапись | |||||
Формы и методы работы | Фронтальная. Индивидуальная. Анализ и синтез, «Микрофон» | |||||
Урок 1. Н. А. Заболоцкий. «Смерть врача», «Некрасивая девочка», «О красоте человеческих лиц», «Не позволяй душе лениться», «Утро». Традиции русской классики в поэзии Заболоцкого. Гуманистическая позиция автора. Теория литературы. Разновидность жанра лирического стихотворения: философская лирика. | ||||||
Технология изучения темы. 1 этап: Организационный | ||||||
Задачи | Учебное задание | |||||
Обеспечить организационное начало урока, психологически подготовить и эмоционально настроить учащихся на работу |
| |||||
2 этап: Целеполагание и мотивация | ||||||
Мотивировать к изучению темы, стимулировать желание изучать тему |
| |||||
3 этап: Проверка домашнего задания. Актуализация | ||||||
Установить правильность, полноту и осознанность выполнения д/з всеми (большинством уч-ся) Выявить пробелы в знаниях и способах деятельности уч-ся и определить причины их возникновения Устранить в ходе проверки обнаруженные пробелы |
Выразительное чтение наизусть Что вы знаете о поэзии второй половины 20 века?
| |||||
4 этап: Первичное усвоение материала. Осознание и осмысление учебного материала. Практическое применение знаний и умений | ||||||
Обеспечить восприятие, осмысление и первичное усвоение уч-ся изучаемого материала: -существенных признаков, понятий, знаков, теорий и др. Обеспечить повышение уровня осмысления изученного материала, глубины его понимания. Обеспечить установление уч-ся внутрипредметных и межпредметных знаний. Провести коррекцию выявленных пробелов в осмыслении уч-ся изученного материала
| ФИЛОСОФСКАЯ ЛИРИКА – это стихотворения, в основу которых легли раздумья о смысле жизни или о вечных человеческих ценностях. Они, как и всякая иная лирика, содержат в себе требование соблюдения всех литературных правил по написанию стихов (рифма, образность, олицетворение и т.д.) и присутствие скрытого смысла, помимо понятного основного. Скрытый смысл порой раскрывается не сразу, а после прочтения произведения несколько раз, иногда даже после произошедшего позже реального события (стихотворение - пророчество). Скрытый смысл может присутствовать в стихах, написанных на тему космоса, природы, религии или каких-то необъяснимых вещей (НЛО, фантастические фильмы и т.д.).
Преданность своему делу была характерной чертой Н. Заболоцкого, и, несмотря на трудную жизнь и неблагоприятные условия для развития и проявления его таланта, он сумел вписать новое, весомое слово в русскую поэзию. Его литературное наследие сравнительно невелико – оно включает томик стихотворений и поэм, несколько томов поэтических переводов, произведения для детей, немногочисленные статьи и заметки о литературе. И за каждой его строкой встаёт образ сдержанного, не терпящего никакой позы, требовательного к себе, верного своим убеждениям, немного ироничного, проникновенного человека. А тем, кто пристальнее вглядится в личность Заболоцкого и вчитается в строки его стихотворений, откроется упорная работа мысли, преодоление страданий и сомнений, скрытая игра страстей и вдохновения.
Николай Заболоцкий Смерть врача
В захолустном районе, И ресницы в томленье Где кончается мир, Поднял доктор больной. На степном перегоне И под каплями пота, Умирал бригадир. Через сумрак и бред, То ли сердце устало, В нем разумное что-то То ли солнцем нажгло, Задрожало в ответ. Только силы не стало И к машине несмело Возвратиться в село. Он пошел, темнолиц, И смутились крестьяне: И в безгласное тело Каждый подлинно знал, Ввел спасительный шприц Что и врач без сознанья И в степи, на закате, В это время лежал. Окруженный толпой, Надо ж было случиться, Рухнул в белом халате Что на горе-беду Этот старый герой. Он, забыв про больницу, Человеческой силе Сам томился в бреду. Не положен предел: И, однако ж, в селенье Он, и стоя в могиле, Полетел верховой. Сделал то, что хотел.
- О чем это стихотворение? Что ставит превыше всего автор? Какую философскую проблему поднимает Заболоцкий? - Какие тропы использует автор, чтобы передать картину ярко и образно? - Какие фольклорные образы мы видим в этом стихотворении?
Я хотела бы обратить ваше внимание на стихотворение Заболоцкого “О красоте человеческих лиц”, в котором воплотилась мысль поэта написать человеческие лица в виде разных жилищ – каждое со своим внутренним, психологическим “устройством”, со своим “характером” и – пониманием красоты. О КРАСОТЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЛИЦ Есть лица, подобные пышным порталам, Где всюду великое чудится в малом. Есть лица - подобия жалких лачуг, Где варится печень и мокнет сычуг. Иные холодные, мертвые лица Закрыты решетками, словно темница. Другие - как башни, в которых давно Никто не живет и не смотрит в окно. Но малую хижинку знал я когда-то, Была неказиста она, небогата, Зато из окошка ее на меня Струилось дыханье весеннего дня. Поистине мир и велик и чудесен! Есть лица - подобья ликующих песен. Из этих, как солнце, сияющих нот Составлена песня небесных высот. - Какие два мира противопоставляет поэт? Поэт противопоставляет свой мир миру природы. Его занимает тайна человеческого лица. Слово “лицо” почти в каждом его стихотворении. Он противопоставляет “лицо” природе. Употребляя выражения “лицо коня”, “лица зверей”, тем самым он как бы хочет сказать, что человек – это не только развитие того, что заложено в природе. - Внешний и внутренний мир человека связаны? Как на этот вопрос отвечает автор? Взаимоотношение внешнего и внутреннего мира, черт лица и душевного склада – проблема, питающая многие стихи Заболоцкого.
Заболоцкий вглядывается в земную, обыденную жизнь и видит красоту этой жизни, иногда неявную для окружающих. Философско-эстетическая проблема – вопрос о сущности красоты – центральная в стихотворении “Некрасивая девочка” 1955 года. НЕКРАСИВАЯ ДЕВОЧКА Среди других играющих детей Она напоминает лягушонка. Заправлена в трусы худая рубашонка, Колечки рыжеватые кудрей Рассыпаны, рот длинен, зубки кривы, Черты лица остры и некрасивы. Двум мальчуганам, сверстникам её, Отцы купили по велосипеду. Сегодня мальчики, не торопясь к обеду, Гоняют по двору, забывши про неё, Она ж за ними бегает по следу. Чужая радость так же, как своя, Томит её и вон из сердца рвётся, И девочка ликует и смеётся, Охваченная счастьем бытия. Ни тени зависти, ни умысла худого Ещё не знает это существо. Ей всё на свете так безмерно ново, Так живо всё, что для иных мертво! И не хочу я думать, наблюдая, Что будет день, когда она, рыдая, Увидит с ужасом, что посреди подруг Она всего лишь бедная дурнушка! Мне верить хочется, что сердце не игрушка, Сломать его едва ли можно вдруг! Мне верить хочется, что чистый этот пламень, Который в глубине её горит, Всю боль свою один переболит И перетопит самый тяжкий камень! И пусть черты её нехороши И нечем ей прельстить воображенье,- Младенческая грация души Уже сквозит в любом её движенье. А если это так, то что есть красота И почему её обожествляют люди? Сосуд она, в котором пустота, Или огонь, мерцающий в сосуде?
- Какой портрет рисует автор? Портрет девочки – это портрет её внешности и одновременно её “внутренний” портрет, портрет души, “охваченный счастьем бытия”. _ Какие черты характера мы видим на лице девочки? Ей неведомы зависть и дурные чувства, чужую радость она переживает как свою. - какова позиция поэта? Поэт не просто сторонний наблюдатель, умилённый сочувствием некрасивой девочке. В его словах – надежда на силу человеческого сердца, способного перенести боль и обиду. - Стихотворение заканчивается вопросом, развёрнутым в одно большое размышление о нравственной красоте. В чем это красота? - Как душевная красота отражается в человеке?
О душе и одно из последних стихотворений Заболоцкого, наполненное энергией, страстью к жизни, сильным чувством. Воспринимается оно как завещание. Это стихотворение-заповедь о необходимости постоянного труда человека над своей душой.
Не позволяй душе лениться! Чтоб в ступе воду не толочь, Душа обязана трудиться И день и ночь, и день и ночь! Гони ее от дома к дому, Тащи с этапа на этап, По пустырю, по бурелому Через сугроб, через ухаб! Не разрешай ей спать в постели При свете утренней звезды, Держи лентяйку в черном теле И не снимай с нее узды! Коль дать ей вздумаешь поблажку, Освобождая от работ, Она последнюю рубашку С тебя без жалости сорвет. А ты хватай ее за плечи, Учи и мучай дотемна, Чтоб жить с тобой по-человечьи Училась заново она. Она рабыня и царица, Она работница и дочь, Она обязана трудиться И день и ночь, и день и ночь!
- Почему именно душе нельзя позволять лениться? - Какие метафоры использовал заболоцкий, чтобы показать последствия душевной лени? | |||||
5 этап: Проверка уровня усвоения знаний и умений | ||||||
Выявить недостатки в знаниях и способах действий уч-ся Установить причины выявленных недостатков Обеспечить развитие у школьников способности к оценочным действиям Откорректироварь выявленные пробелы в знаниях и способах действий уч-ся в рамках изученной темы | Жизнь – всюду, по Заболоцкому, где есть свет, свет души. А свет души рождается там, где человек глубоко чувствует природу (“Чем обычней простое растенье, тем живее волнует меня первых листьев его появленье на рассвете весеннего дня”), свой народ, неподдельную доброту его, разделяет с ним радости и горе. Даже вопреки трагическим обстоятельствам жизни человек у Заболоцкого поднимается, если он сохранил “душу живу”. При всем многообразии творчества Н. Заболоцкого следует подчеркнуть единство и цельность его художественного мира. Художественно-философское осмысление противоречий бытия, раздумья о человеке и природе в их взаимодействии и единстве, своеобразное поэтическое воплощение современности, истории, «вечных тем» составляют основу этой цельности. В творчестве Заболоцкого несомненно обновление и развитие русской поэтической мысли (философской лирики XVIII–XIX вв.: Державина, Пушкина, Баратынского, Тютчева). С другой стороны, Заболоцкий активно осваивает опыт поэтов ХХ в. (Мандельштама, Пастернака). Жизненный и творческий путь Н. А. Заболоцкого по-своему отразил трагические судьбы русской литературы и русских писателей ХХ в. Заболоцкий унаследовал и развил достижения русской поэзии, соединив лучшие традиции литературы прошлого с самым смелым новаторством, характерным для ХХ столетия, по праву заняв место в ряду его поэтов-классиков. | |||||
6 этап: Домашнее задание | ||||||
Обеспечить понимание уч-ся цели, содержания и способов выполнения домашнего задания | Выучить наизусть стихотворение на выбор: Р.И. Рождественский. «За того парня», «Мгновения», «Все начинается с любви», «Эхо любви»; Е.А. Евтушенко. «Свадьбы», «Я не сдаюсь, а все-таки сдаю...», «Людей неинтересных в мире нет...», «Когда взошло твое лицо...» | |||||
7 этап: Рефлексия. Итог урока | ||||||
Обеспечить самоанализ учащимися их деятельности на уроке и полученных новых знаний по теме урока. Научить соотносить собственный результат с поставленной целью. Оценить работу учащихся | 1-й вариант: Выбор смайлика из предложенных вариантов
2-й вариант: Я ….. своей работой на уроке. Мне удалось….. у меня не получилось…. Я хочу…. | |||||
Урок 2. Тема любви к людям и Родине. Р.И. Рождественский. «За того парня», «Мгновения», «Все начинается с любви», «Эхо любви»; Е.А. Евтушенко. «Свадьбы», «Я не сдаюсь, а все-таки сдаю...», «Людей неинтересных в мире нет...», «Когда взошло твое лицо...» | ||||||
Технология изучения темы. 1 этап: Организационный | ||||||
Задачи | Учебное задание | |||||
Обеспечить организационное начало урока, психологически подготовить и эмоционально настроить учащихся на работу |
| |||||
2 этап: Целеполагание и мотивация | ||||||
Мотивировать к изучению темы, стимулировать желание изучать тему |
| |||||
3 этап: Проверка домашнего задания. Актуализация | ||||||
Установить правильность, полноту и осознанность выполнения д/з всеми (большинством уч-ся) Выявить пробелы в знаниях и способах деятельности уч-ся и определить причины их возникновения Устранить в ходе проверки обнаруженные пробелы | Проверка навыков выразительного чтения
| |||||
4 этап: Первичное усвоение материала. Осознание и осмысление учебного материала. Практическое применение знаний и умений | ||||||
Обеспечить восприятие, осмысление и первичное усвоение уч-ся изучаемого материала: -существенных признаков, понятий, знаков, теорий и др. Обеспечить повышение уровня осмысления изученного материала, глубины его понимания. Обеспечить установление уч-ся внутрипредметных и межпредметных знаний. Провести коррекцию выявленных пробелов в осмыслении уч-ся изученного материала
| Чувство уважения к литературе, и особенно к поэзии в нашей стране врожденные. Лирика становится выразителем времени, откликается на события и перемены, дает им эмоциональную оценку еще до того, как происходит осмысление нового. В середине 60 годов 20 века отчетливо проявилось стремление власть предержащих сохранить обветшавшую тоталитарную систему. Но это уже не могло повлиять на жизнь литературы с ее творческими обретениями и художественными поисками. «Оттепель» - это новое литературное движение освобождения от догм, от полуправды. Для поэзии прошедших десятилетий трудно найти что- либо ее объединяющее; ни безусловного лидера, ни преобладающей тенденции.
Творчество «эстрадных» поэтов. В 60 годы 20 века страна пережила поэтический бум: появление молодых имен, быстрый успех, приведший поэзию на эстраду огромных залов и даже на стадионы. Заявила о себе « эстрадная» поэзия, которая собирала в годы «оттепели» широкую читательскую аудиторию. Обрели громкую известность и популярность поэты: Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина. Постоянными стали поэтические вечера в Политехническом музее, а позже в Лужниках. Как писал Андрей Вознесенский, «заполнив Лужники, читатели тянутся к стихам, как к травам от цинги…». Вот как вспоминал об этом поэтическом «буме» поэт Вадим Шефнер: «Никто не предполагал, что группа молодых поэтов столь быстро и целеустремленно войдет в нашу поэзию и не только утвердит в ней себя, но и изменит расстановку поэтических сил. Конечно, этим поэтам помогало время. Но ведь и они помогли времени,… молодые поэты подняли интерес читателя к поэзии вообще,… и стало ясно видно, кто чего стоит. Это пошло на пользу поэзии в целом». Это было время поразительно талантливых, увлеченных читателей и слушателей. В стихах « эстрадных» поэтов звучали самые назревшие, насущные вопросы демократизации общества, переоценки той роли, которую должен играть в обновленном обществе каждый отдельный человек, уже не «ноль», не « винтик», а социально активная личность. Поэты «эстрады» старались вглядеться в мир не «идеального героя», а «рядового» человека с его нелегкой судьбой и душевной стойкостью. В новой поэзии слушатели находили отклик своим надеждам и сомнениям, своему стремлению к раскрепощению, к внутренней свободе. Но поэзия не покушалась на идеи социализма, а лишь стремилась их обновить. Отсюда и романтизм, и публицистический пафос, и «эстрадность» (направленность на большую аудиторию). Немало стихов этого периода было о войне и первых послевоенных годах.
Роберт Рождественский. Голос Роберта Рождественского был услышан сразу, едва только журнал «Октябрь» опубликовал в 1955 году его юношескую поэму «Моя любовь». Молодой поэт внятно и просто заговорил о вещах, близких многим. Подкупала доверчивая, открытая интонация этого голоса, естественный демократизм и гражданская наполненность лирического высказывания, когда личное неизменно стремилось слиться с судьбами времени, страны, народа. Что стояло за «ворохом строк», этой первой, еще во многом несовершенной, но очень искренней поэмы? Военное сибирское детство, поезда-теплушки, медленные, как очереди за хлебом, музыкальное училище, пионерские концерты в омском госпитале, когда тебя, заикающегося двенадцатилетнего курсанта, слушают тяжело раненные бойцы и командиры, голос начищенной меди полкового оркестра, вызывающий сегодня острые воспоминания и властно, как и тогда, зовущий в будущее: «Никто нам, товарищ, не скажет, что нас обделила судьба... Но если над миром однажды тревожно зальется труба... Сквозь ураганный ветер, по ноздреватому льду я за тобой пойду, голос начищенной меди!» Веришь стихам поэта о детстве — здесь биография целого поколения, его судьба, решительно определившаяся к середине 50-х годов, времени серьезных общественных сдвигов в советской жизни. Роберт Иванович Рождественский родился в алтайском селе Косиха в 1932 году, в семье кадрового военного. Мать была врачом, и, когда грянула война, заставшая Рождественских в Омске, родители будущего поэта ушли на фронт. «А я,— вспоминает он,— потрясенный всем случившимся, написал стихотворение, и наш школьный учитель отнес это стихотворение в газету. Там оно и было опубликовано...» Поэт по-маяковски атаковал мещанство, он боролся за свою любовь, за право человека на возвышенную мечту. Звонкий голос порою срывался, и тогда критические молнии били в пустое пространство, в абстракцию, но многое искупали неподдельная страсть, юношеская ненависть к бездуховности, пошлости, фальши. Имя студента Литературного института узнала и запомнила вся страна. Роберт Рождественский вошел в литературу вместе с группой талантливых сверстников, среди которых выделялись Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский, Владимир Цыбин. Молодая поэзия 50-х начинала с броских манифестов, стремясь как можно скорее утвердиться в сознании читателей. Ей, конечно, помогла эстрада, казалось, сам стих молодых лет не мог существовать без звучания. Но прежде всего, подкупал гражданский и нравственный пафос этой, внутренне разнообразной лирики, поэтический взгляд, который утверждает личность творящего человека в центре вселенной. Эта поэзия прокладывала пути в наше время, и без нее уже невозможно представить историю русской литературы. Рискну заметить, что достижения современной прозы с ее углубленным вниманием к нравственно-философским ценностям бытия были в определенной мере обеспечены и поэтической работой того поколения, о котором идет речь. Оно смолоду ощутило себя звеном русской истории — это чувство надо было претворить в поэзию высокой судьбы, и стоит ли удивляться, что ошеломляющая тяжесть ответственности и славы не всегда оказывалась ему по плечу. Рождественский выбрал наиболее трудный для поэта путь — лирической публицистики. В его стихах время открыто заявило о себе как часть исторического. Кровные связи настоящего с прошлым и будущим здесь не просто ощущаются, растворяясь в самой атмосфере произведения, они называются, подчеркиваются, на них ставится ударение. Лирический герой полностью сливается с личностью автора и в то же время постоянно воспринимает себя частью общего целого, сознательно стремясь выразить главные духовные запросы, опыт, порыв в будущее своих сверстников, товарищей по судьбе. Трезвое знание, чувство личной ответственности за все худое и доброе, творящееся на родной земле, руководит поэтом. Зрелая вера наполняет его, вера в обыкновенных работящих людей, живущих рядом, истинных творцов истории, к которой поэт нередко обращается и от их имени.
Военный фильм «Семнадцать мгновений весны», вышедший на экраны в 1973 году, по праву является классикой советского кинематографа. Однако мало кто знает о том, что слова к заглавной песне этого сериала под названием «Мгновения» были написаны поэтом Робертом Рождественским. Собственно говоря, это произведение появилось несколько раньше, и автор не подозревал, что вскоре вся необъятная страна будет его цитировать. Да и смысл в так популярные ныне строки поэт вкладывал совершенно иной. Но так случилось, что именно это произведение смогло наиболее полно передать настроение фильма и стать его «визитной карточкой». Действительно, жизнь разведчика состоит из мгновений, которые впоследствии складываются в целостную картину. Однако в тот момент, когда рождались строки этого произведения, их автор думал не о великих подвигах, а о скоротечности человеческой жизни.
Мгновения Не думай о секундах свысока. Наступит время, сам поймёшь, наверное, - свистят они, как пули у виска, мгновения, мгновения, мгновения. У каждого мгновенья свой резон, свои колокола, своя отметина. Мгновенья раздают - кому позор, кому бесславье, а кому бессмертие. Мгновения спрессованы в года, мгновения спрессованы в столетия. И я не понимаю иногда, где первое мгновенье, где последнее. Из крохотных мгновений соткан дождь. Течёт с небес вода обыкновенная. И ты, порой, почти полжизни ждёшь, когда оно придёт, твоё мгновение. Придёт оно, большое, как глоток, глоток воды во время зноя летнего. А в общем, надо просто помнить долг от первого мгновенья до последнего. Не думай о секундах свысока. Наступит время, сам поймёшь, наверное, - свистят они, как пули у виска, мгновения, мгновения, мгновения.
- О чем стихотворение? С какой целью автор многократно повторяет слово «мгновения»? назовите средства художественной выразительности, которые использовал автор для того, чтобы подчеркнуть главную мысль стихотворения. Философский смысл «Мгновений» очевиден, ведь, как тонко подметил поэт, не стоит думать «о секундах свысока». Порой достаточно одного мига, чтобы человеческая жизнь кардинально переменилась или же вовсе оборвалась. Но понять это может лишь тот, кто сам неоднократно находился на краю пропасти. Роберт Рождественский относится к числу таких людей, так как расцвет его творчества пришелся на послевоенные годы, когда за одно необдуманное слово можно было стать жертвой репрессий. Между тем, этому поэту не только удалось выжить, но и стать культовой фигурой в советской поэзии. Но какую цену за это пришлось заплатить, знает один лишь поэт. Поэтому он отмечает, что «мгновенья раздают – кому позор, кому бесславье, а кому бессмертие», намекая на то, что многие его коллеги ради славы пошли на предательство своих друзей и близких. Автор не сомневается, что рано или поздно правда все же восторжествует, и поступки людей, создающих историю, получат объективную оценку. Но при том он отмечает, что для принятия тех или иных решений и в прошлом, и в настоящем, и в будущем требуются всего лишь мгновения. Их значение трудно переоценить, потому что они являются путеводными маяками в жизни каждого из нас. Поэтому неудивительно, что некоторые люди годами ждут, когда же наступит тот самый момент истины, откровения и свершения важных поступков. Сам же поэт считает, что специально подстраиваться под мгновения не стоит, достаточно лишь «просто помнить долг» и жить по совести. Тогда не придется сожалеть о секунда, кардинально меняющих жизнь и заставляющих каждого из нас принимать судьбоносные решения, последствия которых станут очевидными лишь спустя какое-то время.
За себя и за того парня. Из песни «За того парня» (1970), написанной композитором Марком Фрадкиным на стихи Роберта Ивановича Рождественского (1932—1994) для кинофильма «Минута молчания» (1970, режиссер Игорь Шатров): И живу я на земле доброй За себя и за того парня. В декабре 1974 г. строка «За себя и за того парня» стала названием «трудового почина», с которым выступили московские комсомольцы И. Скриник и И. Бондарева в честь наступавшего 30-летнего юбилея победы СССР над фашистской Германией. Они предложили выполнять план работы за себя и за одного погибшего на войне работника своего предприятия.
А ТОГО ПАРНЯ Я сегодня до зари встану. По широкому пройду полю. Что-то с памятью моей стало: все, что было не со мной, помню. Бьют дождинки по щекам впалым. Для вселенной двадцать лет – мало. Даже не был я знаком с парнем, обещавшим: «Я вернусь, мама!..» А степная трава пахнет горечью. Молодые ветра зелены. Просыпаемся мы. И грохочет над полночью то ли гроза, то ли эхо прошедшей войны. Обещает быть весна долгой. Ждет отборного зерна пашня. И живу я на земле доброй за себя и за того парня. Я от тяжести такой горблюсь. Но иначе жить нельзя, если все зовет меня его голос, все звучит во мнеего песня. А степная трава пахнет горечью. Молодые ветра зелены. Просыпаемся мы. И грохочет над полночью то ли гроза, то ли эхо прошедшей войны.
- О чем стихотворение? Почему и какие фольклорные образы автор использует в своем стихотворении?
Рождественский стихи о любви писал так, что читатель сразу понимал, что путь к поиску настоящим чувствам всегда непрост. Один из самых первых сборников лирических произведений Роберт Иванович назвал «Все начинается с любви». Путь к любимой женщине для Роберта Ивановича был непрост, для него это был поиск смысла жизни, единственно возможного счастья и путь к себе. На литературных вечерах, Рождественский стихи о любви мог так преподать, что у всех присутствующих захватывало дух. Поэт умел вести диалог с читателем, ничего не пытался скрывать, поэтому быстро становился «своим». Рождественский стихи о любви наполнял добротой, оптимизмом и верой. Своими стихотворениями он мог рассказать о простых людях, о героях, о грандиозных свершениях и делах незначительных, плюс ко всему он никогда не стеснялся писать о чувствах.
Стоит упомянуть еще одну грань творчества Роберта Ивановича – это стихи к песням. Интересно то, что он никогда не сочинял их специально для того, чтобы они стали шлягерами, поэт даже и предположить не мог, что его рифмованные строчки так гармонично лягут на чужую музыку. Но, сам того не предполагая, Рождественский стихи о любви писал настолько искренне, что они становились за считанные мгновения популярными среди миллионов благодаря советской эстраде. Вспомнить хотя бы песню на его стихи «Позвони мне, позвони», которую спела Алла Пугачева или «Придет и к вам любовь», которую исполнила Эдита Пьеха: Придет и к вам любовь. Но если свысока Привыкли вы шутить над нею, То значит, на земле Не жили вы пока, И я вас от души жалею. Придет и к вам любовь!.. Рождественский стихи о любви писал так, что в них редко просматривалась грусть, скорее он прибавлял своими произведениями читателю оптимизма и надежды в то, что настоящие чувства все-таки существуют, главное в это верить. Всё начинается с любви... Всё начинается с любви... Твердят: «Вначале было слово...» А я провозглашаю снова: Всё начинается с любви!.. Всё начинается с любви: и озаренье, и работа, глаза цветов, глаза ребёнка - всё начинается с любви. Всё начинается с любви. С любви! Я это точно знаю. Всё, даже ненависть - родная и вечная сестра любви. Всё начинается с любви: мечта и страх, вино и порох. Трагедия, тоска и подвиг - всё начинается с любви...
Весна шепнёт тебе: «Живи...» И ты от шёпота качнёшься. И выпрямишься. И начнёшься. Всё начинается с любви! [1973-1977] - В какой форме написано стихотворение? Каким настроением оно проникнуто? Какую главную мысль пытается донести поэт? • О чем говорится в этом стихотворении? • С чего всё начинается, как считает автор? • Какая бывает любовь? «Все начинается с любви» — программное стихотворение поэта. Так назван один из лучших его сборников, вышедших в 1977 году. И в поэмном жанре Рождественский остается верен устойчивым чертам стиля. Приемы эпического изображения поэту, в общем, не свойственны, его поэмы насквозь пронизаны патетическим лиризмом, образ автора, как правило, занимает в них почти все художественное пространство. Ораторский пафос, экспрессивная интонация определяют и размеры этих произведений — они компактны и «длятся», сколько хватает автору дыхания для непрерывного монолога, иногда усложняемого введением иных, тоже монологически выдержанных точек зрения.
Стихотворение"Эхо любви"-гимн верности. Через время и расстояние люди слышат друг друга, словно незримая нить тянется через всю Вселенную. Лейтмотив стихотворения-"Опять нас любовь за собой позвала"-говорит о вечности любви. Яркие изобразительно-выразительные средства помогают усилить эмоциональный колорит произведения. Метафоры-"Мы эхо","Мы память",олицетворения"дотронуться сердцем нетрудно" объясняют главную идею стиха-НАСТОЯЩАЯ ЛЮБОВЬ НЕ УМИРАЕТ.
ЭХО ЛЮБВИ Покроется небо пылинками звезд, и выгнутся ветки упруго. Тебя я услышу за тысячу верст. Мы — эхо, Мы — эхо, Мы — долгое эхо друг друга. И мне до тебя, где бы ты ни была, дотронуться сердцем нетрудно. Опять нас любовь за собой позвала. Мы — нежность, Мы — нежность. Мы — вечная нежность друг друга. И даже в краю наползающей тьмы, за гранью смертельного круга, я знаю с тобой не расстанемся мы. Мы — память, Мы — память. Мы — звездная память друг друга.
Евгений Александрович Евтушенко - поэт, прозаик, публицист, литературовед. Кинорежиссер. Он родился в 1933 году на станции Зима Иркутской области. Отец- геолог, был репрессирован. Евгений Евтушенко начал печатать стихи в 1949 году. Сейчас продолжает активную творческую работу не только в поэзии, но и в прозе, киноискусстве. Евтушенко-автор поэм, лирических сборников, романов («Ягодные места»,1981, « Не умирай прежде смерти»1987), сценариев ( «Детский сад»1983, «Похороны Сталина»1990).
Поэзия Евтушенко - это как бы кардиограмма времени, искренняя, честная. Стихи его злободневны. Он внес новое в тематику, интонацию стихов и в создание необычных корневых рифм. Его поэзия доказала, что стихи могут быть массовым видом искусства. Очевидно влияние на него поэзии В. Маяковского с ее публицистичностью и поиском новых выразительных поэтических средств. Его стихотворения – это авторские лирико-публицистические монологи, ораторские речи. Поэт умело пользуется риторическими приемами (вопросами, восклицаниями). Типичное стихотворение написано четырехстопным или пятистопным ямбом, преобладает кольцевая композиция рифмовки в четверостишии. Е.Евтушенко говорит о противоречивости человеческой натуры: Я разный- Я натруженный и праздный. Я целе - и нецелесообразный. Я весь несовместимый, неудобный, застенчивый и наглый, злой и добрый.
«Людей неинтересных в мире нет...» Людей неинтересных в мире нет. Их судьбы — как истории планет. У каждой все особое, свое, и нет планет, похожих на нее.
А если кто-то незаметно жил и с этой незаметностью дружил, он интересен был среди людей самой неинтересностью своей.
У каждого — свой тайный личный мир. Есть в мире этом самый лучший миг. Есть в мире этом самый страшный час, но это все неведомо для нас.
И если умирает человек, с ним умирает первый его снег, и первый поцелуй, и первый бой... Все это забирает он с собой.
Да, остаются книги и мосты, машины и художников холсты, да, многому остаться суждено, но что-то ведь уходит все равно!
Таков закон безжалостной игры. Не люди умирают, а миры. Людей мы помним, грешных и земных. А что мы знали, в сущности, о них?
Что знаем мы про братьев, про друзей, что знаем о единственной своей? И про отца родного своего мы, зная все, не знаем ничего.
Уходят люди... Их не возвратить. Их тайные миры не возродить. И каждый раз мне хочется опять от этой невозвратности кричать. 1961 - К какому типу лирики принадлежит стихотворение? (философская. Жизнь и смерть – извечные темы философских размышлений. Лирический герой страстно пытается разобраться в окружающей его жизни и в самом себе. «Человек — это ...живая загадка», — утверждал русский философ С.Н.Булгаков. В этом убеждает читателя и Е.А.Евтушенко в стихотворении «Людей неинтересных в мире нет...») - Какова тема этого стихотворения? Неповторимость личности человека, индивидуальность мира самого простого, обычного человека. Судьба каждого человека сугубо индивидуальна и неповторима. Она так же таинственна и интересна, как история самой далекой и загадочной планеты. Об этом говорит в своем стихотворении Евгений Евтушенко. Он утверждает, что удивительна личность любого, даже, на первый взгляд, самого незаметного человека. Будничных судеб, считает поэт, нет, в каждой жизни есть мгновения счастья и трагические потрясения, скрытые от других людей. - Какие чувства испытывает лирический герой? лирический герой внимательно относится к человеку, размышляет о его внутреннем мире, судьбе. Ему интересен самый простой, обычный житель земли. Стихотворение передает грусть поэта и одновременно его восторг перед многогранностью, необъятностью человека как личности. Острой болью наполнено осознание поэтом трагической обреченности человеческой жизни. - О каком «законе безжалостной игры» размышляет лирический герой? Со смертью человека уходит всё самое сокровенное в его жизни: «и первый поцелуй, и первый бой» . Бесследно уходит даже частица тех, кто оставляет после себя на земле «памятники нерукотворные» . Исчезает человек — исчезает целый мир. Поэт подчеркивает, что человек от природы трагически одинок. Он живет среди людей, но когда умирает, оказывается, что даже самые близкие люди, в сущности, ничего о нём не знали. - Какие языковые средства использует поэт, чтобы привлечь внимание читателя к волнующей его теме? Лексические повторы, синтаксический параллелизм, риторический вопрос и риторическое восклицание, многоточия помогают почувствовать глубокую задумчивость автора и всю остроту поднятой им проблемы, возбуждают соучастие в грустном авторском размышлении. А если кто-то незаметно жил
И если умирает человек,
Что знаем мы про братьев, про друзей,
Людей мы помним, грешных и земных. Что знаем мы про братьев, про друзей,
И если умирает человек, Уходят люди... Их не возвратить. К чему призывает поэт в этом стихотворении? До каких тайников человеческого сердца он хочет достучаться? Поэт призывает к внимательному и бережному отношению к человеку, к его духовному миру, тонкости мировосприятия, к пониманию его индивидуальной ценности. Особым упреком звучат в стихотворении слова о нашем поверхностном взгляде на человека, в том числе и на самого близкого. К сожалению, мы, зная подробности внешнего бытия своих родителей, «единственной своей», братьев и сестер, то есть «зная все», «не знаем ничего». Поэт хочет пробудить способность и желание читателей видеть и понимать в человеке скрытое за внешними событиями, научиться сочувствовать, сопереживать, ценить истинное, а не только внешние проявления его личности. Какое значение имеет сравнение человека с миром («не люди умирают, а миры»)? Сравнение человека с миром высоко поднимает значение духовного начала в нем: воспринятых от предыдущих поколений и сформированных в индивидуальном опыте интеллектуальных, эмоциональных, нравственных ценностей; человек — мир, планета, он имеет «тайный личный мир», который умирает вместе со смертью самого человека, несмотря на то что людям остаются творения его рук и ума. Сравнение с мирами людей говорит об огромности тех духовных ценностей, что делают человека индивидуальной личностью и составляют его основное достояние («самый лучший миг», «самый страшный час», «первый его снег», «первый поцелуй», «первый бой» — конечно, речь идет о переживаниях человека, его восприятии этих ситуаций, проявлении в них своих лучших качеств души и т. д.). Немаловажно утверждение Евтушенко, что даже незаметность человека — это его ценность, интерес для мира и людей, его особый, быть может, хрупкий душевный мир. Отметьте средства художественной выразительности, использованные поэтом. Мы уже отметили яркое сравнение человека с мирами и планетами. Стоит отметить к тому же антитезу Внешнего и внутреннего в человеке: «мы, зная все, не знаем ничего». Эта фраза афористично завершает формирование антитезы; до того противопоставление накапливается благодаря перечислению признаков открытого людям бытия и скрытого в самых тайниках его души (книги, мосты, машины, художников холсты — страшный миг, лучший миг, первый снег, первый поцелуй).
«Я не сдаюсь, но все-таки сдаю...» Я не сдаюсь, но все-таки сдаю, Я в руки брать перо перестаю, И на мои усталые уста пугающе нисходит немота.
Но слышу я, улегшийся в постель, Как что-то хочет рассказать метель. И как трамваи в шуме городском Звенят печально каждый о своем.
Пытаются шептать клочки афиш, Пытается кричать железо крыш. И в трубах петь пытается вода. И так мычат беззвучно провода.
Вот также люди, если плохо им Не могут рассказать всего другим. Наедине с собой они молчат Или вот так же горестно мычат.
И вот я снова за столом своим. Я как возможность высказаться им. А высказать других, о них скорбя И есть возможность высказать себя. 1989 - О чем стихотворение? Какие утраты имеет в виду поэт?
После первого неудачного брака с Беллой Ахмадулиной Евгений Евтушенко больше и слышать не хотел о женитьбе. Однако судьба распорядилась иначе, и поэту предстояло еще трижды официально стать мужем талантливых, темпераментных и очень ярких женщин. Со своей второй супругой, Галиной Сокол-Лукониной, Евтушенко познакомился в 1960 году и практически сражу же посвятил ей стихотворение «Когда взошло лицо твое…». К тому моменту поэт считал себя убежденным холостяком, хотя и понимал, что по-настоящему счастливым может чувствовать себя лишь в кругу большой и дружной семьи. Поэтому знакомство с Галиной Сокол-Лукониной полностью перевернуло жизнь Евтушенко, заставило его вновь поверить в возможность личного счастья. О том, как развивались отношения с этой женщиной на начальном этапе, очень ярко свидетельствуют следующие строчки: «Вначале понял я лишь то, что скудно все, что я имею». Затем мир предстал перед поэтом совершенно в новом обличии и засиял всеми цветами радуги. Автор еще боится признаться самому себе, что вновь встретил любовь, поэтому подменяет ее другим чувством – страхом. Он действительно боится, что это сладкое наваждение закончится, а неожиданные душевный подъем, заставляющий сердце в груди биться учащеннее, останется в прошлом. Поэт с ужасом ожидает «конца открытий, слез, восторга», но не в силах ничего предпринять, чтобы остановить мгновение нахлынувшего счастья. Евтушенко еще не осознает простой истины, что настоящая любовь дарит людям бесчисленное множество таких мгновений, которые сливаются в целую жизнь. Пока же он выводит собственную формулу, утверждая, что «этот страх и есть любовь». И пытается лелеять оба этих чувства, которые в его сознании оказываются прочно взаимосвязанными. Автор даже придумывает новое определение своего внутреннего состояния, считая, что это – «любви небрежный страх». Он достаточно силен, и поэт понимает, что «зажат в кольцо», которое постепенно сдавливает, лишает воли и желания сопротивляться. Да и нет смысла противостоять тому, что, как убежден Евтушенко, является неизбежным. Наученный горьким опытом первого брака, поэт настраивает себя на то, что новые взаимоотношения с женщиной будут краткими. «И для меня исчезнут краски, когда зайдет твое лицо…», — предсказывает автор, даже не догадываясь о том, что его союз с этой женщиной продлится 17 лет и закончится громким разводом.
«Когда взошло твое лицо...» Когда взошло твое лицо над жизнью скомканной моею, вначале понял я лишь то, как скудно все, что я имею.
Но рощи, реки и моря оно особо осветило и в краски мира посвятило непосвященного меня.
Я так боюсь, я так боюсь конца нежданного восхода, конца открытий, слез, восторга, но с этим страхом не борюсь.
Я помню - этот страх и есть любовь. Его лелею, хотя лелеять не умею, своей любви небрежный страж.
Я страхом этим взят в кольцо. Мгновенья эти - знаю - кратки, и для меня исчезнут краски, когда зайдет твое лицо... 1960
Свадьбы А. Межирову О, свадьбы в дни военные! Обманчивый уют, слова неоткровенные о том, что не убьют... Дорогой зимней, снежною, сквозь ветер, бьющий зло, лечу на свадьбу спешную в соседнее село. Походочкой расслабленной, с чёлочкой на лбу вхожу, плясун прославленный, в гудящую избу. Наряженный, взволнованный, среди друзей, родных, сидит мобилизованный растерянный жених. Сидит с невестой - Верою. А через пару дней шинель наденет серую, на фронт поедет в ней. Землёй чужой, не местною, с винтовкою пойдёт, под пулею немецкою, быть может, упадёт. В стакане брага пенная, но пить её невмочь. Быть может, ночь их первая - последняя их ночь. Глядит он опечаленно и - болью всей души - мне через стол отчаянно: «А ну давай, пляши!» Забыли все о выпитом, все смотрят на меня, и вот иду я с вывертом, подковками звеня. То выдам дробь, то по полу носки проволоку. Свищу, в ладоши хлопаю, взлетаю к потолку. Летят по стенкам лозунги, что Гитлеру капут, а у невесты слезыньки горючие текут. Уже я измочаленный, уже едва дышу... «Пляши!..» - кричат отчаянно, и я опять пляшу... Ступни как деревянные, когда вернусь домой, но с новой свадьбы пьяные являются за мной. Едва отпущен матерью, на свадьбы вновь гляжу и вновь у самой скатерти вприсядочку хожу. Невесте горько плачется, стоят в слезах друзья. Мне страшно. Мне не пляшется, но не плясать - нельзя. 1955 - В чем особенность стихотворения? Какова идея? | |||||
5 этап: Проверка уровня усвоения знаний и умений | ||||||
Выявить недостатки в знаниях и способах действий уч-ся Установить причины выявленных недостатков Обеспечить развитие у школьников способности к оценочным действиям Откорректироварь выявленные пробелы в знаниях и способах действий уч-ся в рамках изученной темы | Каковы основные черты поэзии второй половины 20 века? Что объединяет поэтов? | |||||
6 этап: Домашнее задание | ||||||
Обеспечить понимание уч-ся цели, содержания и способов выполнения домашнего задания | Чтение наизусть стихотворения по выбору. | |||||
7 этап: Рефлексия. Итог урока | ||||||
Обеспечить самоанализ учащимися их деятельности на уроке и полученных новых знаний по теме урока. Научить соотносить собственный результат с поставленной целью. Оценить работу учащихся | 1-й вариант: Выбор смайлика из предложенных вариантов
2-й вариант: Я ….. своей работой на уроке. Мне удалось….. у меня не получилось…. Я хочу…. | |||||
Урок 3. Тема любви к людям и Родине. Н.М. Рубцов. «Русский огонек», «Утро», «Журавли», «Видения на холме» Поэтическая картина мира. «Тихая лирика» и поэтическая публицистика. | ||||||
Технология изучения темы. 1 этап: Организационный | ||||||
Задачи | Учебное задание | |||||
Обеспечить организационное начало урока, психологически подготовить и эмоционально настроить учащихся на работу |
| |||||
2 этап: Целеполагание и мотивация | ||||||
Мотивировать к изучению темы, стимулировать желание изучать тему |
| |||||
3 этап: Проверка домашнего задания. Актуализация | ||||||
Установить правильность, полноту и осознанность выполнения д/з всеми (большинством уч-ся) Выявить пробелы в знаниях и способах деятельности уч-ся и определить причины их возникновения Устранить в ходе проверки обнаруженные пробелы | Проверка навыков выразительного чтения наизусть
«Громкие» («эстрадные») поэты противопоставляются «тихой лирике». Приметы внешнего успеха перестают восприниматься как верное свидетельство поэтического достоинства. Уместен вопрос: — Почему? Какие тенденции в обществе вызвали это изменение? Общая проблема поэзии 70—80-х годов — отношение к традиции. — Почему обозначилась именно эта проблема? — Каково должно быть отношение современной литературы к традиции? «Традиция создавала необходимый культурный резонанс, мыслилась как форма иносказания и приращения смысла, способ освобождения». «Органичные поэты»: В. Соколов, Н. Рубцов, А. Прасолов. «Книжные поэты»: А. Тарковский, Д. Самойлов, Б. Ахмадулина, Ю. Мориц, А. Кушнер. | |||||
4 этап: Первичное усвоение материала. Осознание и осмысление учебного материала. Практическое применение знаний и умений | ||||||
Обеспечить восприятие, осмысление и первичное усвоение уч-ся изучаемого материала: -существенных признаков, понятий, знаков, теорий и др. Обеспечить повышение уровня осмысления изученного материала, глубины его понимания. Обеспечить установление уч-ся внутрипредметных и межпредметных знаний. Провести коррекцию выявленных пробелов в осмыслении уч-ся изученного материала
| Николай Михайлович Рубцов родился в Архангельской области. Он был пятым ребенком в семье, в шесть лет потерял мать, фактически остался без отца и был отдан в детский дом. Рубцов испытал горечь сиротства и бездомности в самой полной трагической мере. Служил на Северном флоте. В 1962 году поступил в Московский литературный институт им. М. Горького. Первый сборник стихотворений вышел в1965 г. В 1967 г. выходит его книга « Звезда полей», в 1969 – «Душа хранит», в 1971- «Зеленые цветы». Существует поэзия, которая не заявляет о себе громко. Во 2 половине 20 века зазвучал тихий лирический голос поэта Николая Рубцова, так не похожего на эстрадных поэтов. О Николае Рубцове сказал его преподаватель Николай Сидоренко: « Стихи его наполнены жизнью, в них свет и тени, радость и горечь…Николай Рубцов-поэт по самой своей сути». «Бог явил нам радость и чистоту в виде стихов Рубцова и взял обратно: не достойны». Особенностью поэзии Н.Рубцова является трагически-обостренное чувство Родины, ее прошлого, настоящего и будущего. В творческом плане поэзия Н.Рубцова – это синтез многих традиций: прежде всего Тютчева, Фета, Блока и Есенина. Для русской поэзии тютчевский образ – человек перед лицом мироздания. Один на один с мирозданием. Душа и Вселенная. Диалог, который все более грозит обернуться непониманием. Не этого ли боится человек, научившийся брать у природы, не полагаясь на ее милости, но вдруг растерянно признающий, что перестал слышать ее голос? Глубокая вера в возрождение России, в ее способность « вынести все» соседствует в поэзии Н.Рубцова с крайним пессимизмом, с ощущением чего-то утраченного навеки. Поэт боготворил Россию, ее историю, ее природу, обычаи, верования. Рубцов через головы неинтересных ему «громких» поэтов – современников обращался к вечности. Современник Н.Рубцова Роберт Винонен вспоминает, как на студенческой вечеринке читали стихи по кругу: «Кому-то было тесно во Вселенной, у другого играли ассонансные рифмы вроде «интересно - интеллекта», в белых стихах третьего рифма роскошно отсутствовала. Настал черед поэта – первокурсника, паренька из Вологды…Николай Рубцов прочитал: « В горнице моей светло…» Произошла некоторая заминка: больно уж все просто, даже наивно. Так и было сказано: мол, парень ты хороший, но поэзия – дело серьезное. Мы в космосе, а ты: « матушка принесет воды». У Рубцова крестьянская горница с традиционным укладом жизни становилась при свете ночной звезды подлинной Вселенной. И это было в духе народных представлений о мире: изба – своеобразный микрокосмос. Поэзия Н. Рубцова дает читателю ощущение себя частью огромного целого, мира Божьего. Это и делает человека человеком, человеческую жизнь осмысленной.
При подготовке к чтению стихотворения очень важно использовать географическую карту. Зададим ученикам ориентиры (например, Москва, Петербург). Найдем Вологду. От Вологды на северо-восток до Великого Устюга (старинного торгового центра Русского Севера) почти 500 километров. Примерно на середине пути, в старину проходившего по рекам Вологде и Сухоне, лежит небольшой, в прошлом очень богатый (за счет добычи соли и торговли ею) город Тотьма. От Тотьмы по новой дороге до Никольского (не путать с одноименным райцентром, располагающимся южнее) — 60 километров. Столько же от Тотьмы до Никольского, если двигаться вверх по течению Сухоны. Асфальтовые дороги в этих краях были проложены только в середине 80-х годов XX века, а во время жизни Рубцова основное сообщение осуществлялись по воде. Осенью 1964 года Рубцов пишет письмо Сергею Васильевичу Викулову, который тогда был ответственным секретарем Вологодской писательской организации. Прочитаем несколько абзацев из этого письма — они помогут нам представить обстановку, в которой могло родится стихотворение «Русский огонек»: «Недавно здесь выпал первый обильный снег (с дождем он уже давненько пролетал), это было так внезапно, так красиво — снег, и лежит повсюду — на крышах, на порогах, на дорожной грязи. На меня это подействовало, как в детстве. Но на другой день снег растаял, и за окном опять возникли во всей своей унылой красоте прежние осенние картины. Сижу порой у своего почти игрушечного окошка и нехотя размышляю над тем, что мне предпринять в дальнейшем. ...все равно мне отсюда не выбраться туда (в Вологду. — О. Е.) до половины декабря. Ведь пароходы перестанут ходить, а машины тоже не смогут пройти по Сухоне, пока тонок лед. Так что остается одна дорога — в Вологду, — с другой стороны села, сначала пешком, потом разными поездами». До старой железной дороги — несколько десятков километров пешком. Если улыбнется удача, проезжий крестьянин подвезет на телеге. А Рубцову надо будет выбраться обязательно: надо ехать в Москву, в Литературный институт на очередную сессию. Если школьники сумели представить себе положение Рубцова в Николе и его зимнюю дорогу к вологодским поездам, скажем, что, возможно, именно в такой дороге и родилось стихотворение «Русский огонек». Стихотворение читает учитель или заранее подготовленный ученик.
Русский огонек Погружены в томительный мороз, Вокруг меня снега оцепенели. Оцепенели маленькие ели, И небо было темное, без звезд. Какая глушь! Я был один живой. Один живой в бескрайнем мертвом поле!
Вдруг тихий свет (пригрезившийся, что ли?) Мелькнул в пустыне, как сторожевой...
Я был совсем как снежный человек, Входя в избу (последняя надежда!), И услыхал, отряхивая снег: — Вот печь для вас и теплая одежда... — Потом хозяйка слушала меня, Но в тусклом взгляде Жизни было мало, И, неподвижно сидя у огня, Она совсем, казалось, задремала...
Как много желтых снимков на Руси В такой простой и бережной оправе! И вдруг открылся мне И поразил Сиротский смысл семейных фотографий:
Огнем, враждой Земля полным-полна, И близких всех душа не позабудет. — Скажи, родимый, Будет ли война? — И я сказал: — Наверное, не будет.
— Дай Бог, дай Бог... Ведь всем не угодишь, А от раздора пользы не прибудет... — И вдруг опять: — Не будет, говоришь? — Нет, — говорю, — наверное, не будет. — Дай Бог, дай Бог... И долго на меня Она смотрела, как глухонемая, И, головы седой не поднимая, Опять сидела тихо у огня. Что снилось ей?
Весь этот белый свет, Быть может, встал пред нею в то мгновенье? Но я глухим бренчанием монет Прервал ее старинные виденья... — Господь с тобой! Мы денег не берем! — Что ж, — говорю, — желаю вам здоровья! За все добро расплатимся добром, За всю любовь расплатимся любовью...
Спасибо, скромный русский огонек, За то, что ты в предчувствии тревожном Горишь для тех, кто в поле бездорожном От всех друзей отчаянно далек, За то, что, с доброй верою дружа, Среди тревог великих и разбоя. Горишь, горишь как добрая душа, Горишь во мгле — и нет тебе покоя...
— Какие чувства вы переживали, слушая стихотворение? — Как вы представляете события, которые описаны в стихотворении? Герой стихотворения в дороге видит огонек, входит в избу, чтобы обогреться. Оглядываясь, он видит бревенчатые стены, на которых в бережных оправах (не в рамках, как обычно говорят о фотографиях, а в оправах, как говорят о драгоценностях) висят желтые (то есть пожелтевшие от старости) семейные фотографии. — Когда написано это стихотворение? Сколько лет прошло после окончания войны? Сколько человек сейчас живет в одинокой избе? — Как вы понимаете выражение «сиротский смысл семейных фотографий»? Нам представляется, что жизнь хозяйки, как и ее взгляд, остановились тогда, когда ее близкие — муж, сыновья — ушли и погибли на войне. Для седой женщины война словно продолжается: Огнем, враждой Земля полным-полна, И близких всех душа не позабудет...
Горе женщины настолько глубоко, что спустя почти двадцать лет главный вопрос, который заботит ее: «Скажи, родимый, будет ли война?» — Как вы могли бы ответить на вопросы, которыми задается герой: «Что снилось ей? Весь этот белый свет, / Быть может, встал пред нею в то мгновенье?»? Какие «старинные видения» встают перед ее внутренним взором? — Герой хочет заплатить хозяйке. Что он слышит в ответ? Как он отвечает на ее слова вслух — и в душе? — Чему посвящены два последних четверостишия этого стихотворения? — Символом каких человеческих качеств становится для автора «скромный русский огонек»? «Русский огонек» — символ чистоты человеческой души, бескорыстия, готовности помочь тому, кто в помощи нуждается, доброй веры и любви. Обратим внимание на то, что «тихий свет», мелькнувший в бескрайнем поле, «как сторожевой», — реальный огонек, горевший в окошке небольшой избы, — превращается в символ добра и любви. Такое превращение бытовой детали в символ — одна из особенностей поэзии Рубцова.
Тему исторической судьбы народа продолжают другие известные стихотворения Николая Рубцова: «Видения на холме» и «Я буду скакать по холмам задремавшей отчизны...» (ученики, выполнявшие индивидуальные задания, читают эти стихотворения). Очень важно, чтобы исполнение стихотворений было выразительным: смысл их прозрачен, образность и мелодика текста обладают большой силой эмоционального воздействия.
Видения на холме Взбегу на холм и упаду в траву. И древностью повеет вдруг из дола! И вдруг картины грозного раздора Я в этот миг услышу наяву.
Пустынный свет на звездных берегах И вереницы птиц твоих, Россия, Затмит на миг В крови и жемчугах Тупой башмак скуластого Батыя...
Россия, Русь — куда я ни взгляну... За все твои страдания и битвы Люблю твою, Россия, старину, Твои леса, погосты и молитвы, Люблю твои избушки и цветы, И небеса, горящие от зноя, И шепот ив у омутной воды, Люблю навек, до вечного покоя... Россия, Русь! Храни себя, храни! Смотри, опять в леса твои и долы Со всех сторон нагрянули они, Иных времен татары и монголы. Они крестами небо закрестили, И не леса мне видятся окрест, А лес крестов в окрестностях России. Кресты, кресты...
Я больше не могу! Я резко отниму от глаз ладони И вдруг увижу: смирно на лугу Траву жуют стреноженные кони. Заржут они — и где-то у осин Подхватит эхо медленное ржанье, И надо мной — бессмертных звезд Руси, Спокойных звезд безбрежное мерцанье...
Работа над художественным обликом стихотворения возможна только при наличии текстов у старшеклассников, причем таких текстов, в которых можно делать собственные пометы. — Определите размер стиха. Какое ощущение он создает? Перед нами пятистопный хорей. Он создает ощущение неторопливой повествовательности, эпичности, что соответствует содержанию произведения. — Как вы думаете, какие строки этого стихотворения являются ключевыми? Однозначного ответа быть не может. Кто-то выделит стих «Россия, Русь! Храни себя, храни!» кто-то — «...Иных времен татары и монголы». Важно будет услышать ответы на вопросы: — Почему именно эти строки вы выделили как наиболее важные? — Почему Русь, по мнению автора, должна сама хранить себя? Что означает этот призыв? Если есть время, то интересно будет поработать с эпитетами и другими средствами создания художественной выразительности, например повторами и антитезами. — «Взбегу на холм / и упаду / в траву». Почему поэт именно так членит строку? Каковы пространственные отношения внутри этого стиха? Какой эффект этим достигается? — Как вы понимаете стихи «Пустынный свет на звездных берегах...», «...Спокойных звезд безбрежное мерцанье...»? Найдите эпитеты. Какой образ создает поэт с помощью этих эпитетов? — Найдите в тексте повторы. Связаны ли, по-вашему, эти повторы с повторами русских народных песен? Какова эта связь? — Какой повтор является, на ваш взгляд, наиболее выразительным? Почему автор создает такое усиление? Какой отклик вызывает поэт в душах читателей? «Черный крест», «крестами небо закрестили», «видятся окрест», «лес крестов в окрестностях России», «кресты, кресты...». — Почему лирический герой не в состоянии выдержать видение? Очень важно будет отметить, что не отвлеченное знание, а вчувствование в иные эпохи дает богатейший духовный опыт, ощущение живой причастности к роду, к истории и истокам народа. Рубцов пережил такой опыт, воплотил его в художественной форме, что дает возможность и нам эмоционально ощутить живую историю страны.
В своем стихотворении «Журавли» Рубцов мастерски обыгрывает образ гордой и красивой птицы, которая у всех славян символизирует смену времен года. Прилет журавлей совпадает с началом весны, с ним связано поверье о том, что наступает время посевной. В то же время второй раз эти птицы дают о себе знать поздней осенью, когда собираются в клин, чтобы лететь на юг. И, как точно подмечает в своем стихотворении Николай Рубцов, прощальный журавлиный крик ассоциируется с приближающейся зимой, когда птицы возвещают «предназначенный срок увяданья». Однако у этого символа есть и еще одно, исключительно славянское, значение. Журавлиный клин, взмывающий в небо, словно бы подводит черту под очередным жизненным этапом. Испокон веков на Руси, провожая этих гордых птиц на юг, крестьяне осеняли себя знамением, моля о том, чтобы дожить до весны, не погибнув от голода. Таким образом, люди словно бы прощались с миром, и их душевному состоянию вторил «улетающий плач журавлей». Возможно, память об этой традиции, передаваемая на генетическом уровне из поколения в поколение, в свое время заставило Николая Рубцова с нетерпением и некой обреченностью дожидаться очередного октября, чтобы услышать, как его «позовут журавлиные крики». Не откликнуться на этот жалобный и полный тоски плач попросту невозможно. Как и повторить его либо передать словами, ведь журавли так же, как и люди, в этот момент прощаются с родными краями, потому что назад из теплых стран сумеют возвратиться далеко не все. И после того, как вдалеке затихает последний журавлиный крик, по мнению поэта, «вновь сироте душа и природа», готовясь к зимней спячке. Стихотворение «Журавли» было написано Николаем Рубцовым в 1965 году, и по праву считается одним из ярчайших образцов философской лирики второй половины 20 века, напоминая всем нам о том, что человек является неотъемлемой частью природа, а значит – обязан жить по ее законам.
Журавли Меж болотных стволов красовался восток огнеликий... Вот наступит октябрь - и покажутся вдруг журавли! И разбудят меня, позовут журавлиные клики Над моим чердаком, над болотом, забытым вдали... Широко по Руси предназначенный срок увяданья Возвещают они, как сказание древних страниц. Всё, что есть на душе, до конца выражает рыданье И высокий полёт этих гордых прославленных птиц. Широко на Руси машут птицам согласные руки. И забытость болот, и утраты знобящих полей - Это выразят всё, как сказанье, небесные звуки, Далеко разгласит улетающий плач журавлей... Вот летят, вот летят... Отворите скорее ворота! Выходите скорей, чтоб взглянуть на любимцев своих! Вот замолкли - и вновь сиротеет душа и природа Оттого, что - молчи! - так никто уж не выразит их... [1965] - Чем так волнует это стихотворение? - Какая душа открывается нам? - Почему сиротеют душа и природа, как только замолкают журавли? - Какова мелодия: весёлая или грустная? - Почему в сравнении упоминается о «Сказании древних страниц»? - В каком смысле употребляется сочетание «высокий полёт»? - Почему говорят «отворите ворота»? Души человека и природы однородны, так считал русский народ. Рубцов способен был принять в свою душу звук и смысл журавлиного рыданья?
«Утро» Когда заря, светясь по сосняку, Горит, горит, и лес уже не дремлет, И тени сосен падают в реку, И свет бежит на улицы деревни, Когда, смеясь, на дворике глухом Встречают солнце взрослые и дети,— Воспрянув духом, выбегу на холм И все увижу в самом лучшем свете. Деревья, избы, лошадь на мосту, Цветущий луг — везде о них тоскую. И, разлюбив вот эту красоту, Я не создам, наверное, другую… 1965 - Какой предстает перед нами родина поэта? | |||||
5 этап: Проверка уровня усвоения знаний и умений | ||||||
Выявить недостатки в знаниях и способах действий уч-ся Установить причины выявленных недостатков Обеспечить развитие у школьников способности к оценочным действиям Откорректироварь выявленные пробелы в знаниях и способах действий уч-ся в рамках изученной темы | Каким вы увидели поэта? Какие традиции продолжает Н. Рубцов в своём творчестве? С кем из изученных ранее поэтов могли бы вы его сравнить? Не близки ли эти строки? послушайте! О, Русь, малиновое поле Милые берёзовые рощи! И синь, упавшая в реку, Ты, земля! И вы, равнин пески. Люблю до радости и боли Перед этим сонмом уходящим Твою озёрную тоску. Я не в силах скрыть моей тоски.
Вывод: творчество Н. Рубцова – это синтез Тютчева, Фета, Блока, Есенина. Но, несмотря на близость поэтического мира, Рубцов не повторяет любимых поэтов, у него своё видение мира. Тема душевного беспокойства, прощания особенно пронзительно звучит в лирике этого поэта. А какие ещё темы вы бы выделили в поэзии Н. Рубцова? (записываем в тетрадь) - Родины - природы - любви - обращение к истории родной страны - философские размышления о жизни - русские люди, мир человеческой души
Сам Рубцов признавался: «Особенно люблю темы Родины и скитаний, жизни и смерти, любви и удали. Думаю, стихи сильны и долговечны, когда они идут через личное, через частное, но при этом нужна масштабность и жизненная характерность настроений, переживаний, размышлений». Все эти темы были в поэзии Пушкина, Фета, Тютчева, Кольцова, Есенина. Давайте же подведём итог, ответив на вопрос: «В чём особенность поэзии Рубцова?» Запись : Особенность поэзии Н. Рубцова в том, что он не просто живописует природу и передаёт своё настроение от созерцания её красоты. Он поднимается к серьёзным раздумьям о жизни, о Родине, о судьбе человечества, о вселенной. Николай Рубцов обладал тютчевским даром слышать природу, вселенную, стон ветра, звон листвы, звучащая стихия слышалась только ему : « … и пенья нет, но ясно слышу я незримых певчих пенье хоровода». Прав критик Селезнёв: «Не стихи Рубцова сами просятся на музыку, скорее музыка просится из его стихов. Их не нужно перекладывать на музыку, её нужно улавливать в них, слушать её». Высоко оценил поэзию Н. Рубцова писатель Василий Белов: «Настоящего поэта никто не сможет заменить на земле». | |||||
6 этап: Домашнее задание | ||||||
Обеспечить понимание уч-ся цели, содержания и способов выполнения домашнего задания | Выучить наизусть понравившееся стихотворение. | |||||
7 этап: Рефлексия. Итог урока | ||||||
Обеспечить самоанализ учащимися их деятельности на уроке и полученных новых знаний по теме урока. Научить соотносить собственный результат с поставленной целью. Оценить работу учащихся | 1-й вариант: Выбор смайлика из предложенных вариантов
2-й вариант: Я ….. своей работой на уроке. Мне удалось….. у меня не получилось…. Я хочу…. |
"Поэтический бум. 60-е годы ХХ века".
Цель: характеристика исторического и литературного процесса 50–60-х годов хх века.
Задачи: сформировать представление об особенностях развития культуры 60-х годов хх века в СССР; показать роль литературы в духовном обновлении общества; содействовать воспитанию активной гражданской позиции школьников.
Оборудование: выставка книг “Творчество поэтов-шестидесятников”портреты поэтов-шестидесятников
репродукции: М. Ф. Шемякин “Натюрморт”, “Метафизическая голова” В.Е. Попков “Шинель отца” Д. Жилинский “Альтист”, Портрет В. А. Фаворского”, “Гимнасты СССР”, “На новых землях” Е. Моисеенко “Земля”, “Туристы”, “Комиссар” К. Васильев “Струна”, “Легенда о Дунае” Илья Глазунов: “Князь Игорь”, “Борис Годунов”, “Поединок”, “Незнакомка”, “Странник” (к повести Н. Лескова “Очарованный странник”). Э. И. Неизвестный “Маска скорби”, “Новая статуя Свободы”
Методические приёмы: использование межпредметных связей с историей, ИЗО, выборочный пересказ, инсценировка, анализ текста; чтение стихотворений наизусть работа в группах; опережающее творческое задание.
Е. Евтушенко (стильный костюм, яркий галстук)
Р. Рождественский (крупной вязки свитер)
А. Вознесенский (рубашка, шейный платок, брюки)
Б. Ахмадулина (платье в стиле 60-х годов XX века)
Мы сегодня на уроке будем говорить о Фантастическом всплеске поэзии, который произошел в 60-е годы XX века, когда Евтушенко, Рождественский, Вознесенский, Ахмадулина собирали стадионы, их книги издавались стотысячными и даже миллионными тиражами. Не думаю, что это было увлечение именно поэзией: просто время дыхнуло свободой, а поэты это дыхание перенесли в свои стихи. искусство особенно чувствительно к переломным периодам в эволюции общества. В середине 50-х годов XX века начался новый этап в жизни нашей страны, связанный с важными историческими и социальными переменами. Этот этап продолжался не так уж долго – около 10 лет, но принес значительные, коренные изменения в сознании народа. Название “оттепель” этот период получил с легкой руки И. Эренбурга, опубликовавшего в 1954 году повесть с одноименным названием. Как вы думаете, ребята, какие события в стране повлияли на развитие литературного процесса, стали знаками “оттепели”?
1. Смерть Сталина в марте 1953г. и последовавшие за ней политические изменения: секретный доклад Н. С. Хрущева на XX съезде КПСС в феврале 1956 года, наметивший курс на развенчание “культа личности” и духовное обновление жизни в общества.
2. Связанные с этим ослабление информационной “блокады” и возвращение произведений Булгакова, Зощенко, Платонова, Ахматовой, Пастернака, Бабеля, Цветаевой. Приоткрылся “железный” занавес, и советские люди смогли познакомиться с книгами зарубежных авторов – Камю, Хемингуэя, Фолкнера, Сартра, вообще с западной культурой, несколько десятилетий находившейся под запретом в Советском Союзе.
Ребята, то время поражало наивной открытостью и человечностью. Людям разрешали быть просто людьми. “Шестидесятники” считали, что “режим можно очеловечить, что он сам хочет очеловечиться”. Советский строй казался непоколебимым, надо только снять с него коросту сталинизма. Таким образом, духовное раскрепощение советских людей в годы “оттепели”, либеральные настроения – все это подготовило почву для грядущей перестройки.
Сам дух времени был “оттепельным”. Об этом вспоминал Олег Ефремов, известный актер и режиссер: “Создавая “Современник”, мы чувствовали себя вместе – не только внутри коллектива, но и вне его. Значит, моему поколению помогало обрести голос некая общественная атмосфера. От нас чего-то ждали, сейчас я понимаю – нас прямо – таки подталкивали вперед и требовали, чтобы мы удержались вместе. И каждый чувствовал – душой, телом, локтем, нервами: я не один!”
Такая атмосфера способствовала рождению значительных произведений во всех видах искусства. Кино: советские фильмы получили престижные премии на международных кинофестивалях. Триумфальным стал показ в Каннах картины Михаила Калатозова “Летят журавли”. Явлениями мирового уровня стали “Андрей Рублев”, “Иваново детство” А.Тарковского, “Чистое небо” Г. Чухрая, “Судьба человека” С.Бондарчука, “Десять дней одного года” М. Ромма, “Мне 20 лет” М. Хуциева. Театр: спектакли “Современника”, “Таганки”, Ленкома, БДЖ. Музыка: произведения Д. Шостаковича, А. Шнитке, Э. Денисова, С. Губайдуллиной, молодых композиторов – Г. Свиридова, Р. Щедрина, А. Эшпая, А. Жигалова. Всего во второй половине 50-х годов впервые или после длительного перерыва стали выходить в свет 28 журналов, 7 альманахов, 4 литературно – художественные газеты. Страна с упоением, жадно впитывала каждое новое печатное слово, подтверждая титул самой читающей страны в мире”.
В это же время страна стала самой строящей и рисующей.
В 60-е годы на смену Сталинскому барокко, “имперскому” стилю в архитектуре (здания МГУ, оформление интерьеров станций метрополитена), помпезности в скульптуре и живописи происходило прославление “высокого” человека с прописыванием множества деталей художественный стиль меняется на “суровый”.
Художник все чаще обращаются к теме “неизвестного героя”, сложного мира простого человека, человека труда.
Происходит осознание внутричеловеческих ценностей, сопереживание и гордость за русского человека.
Выкладываются мозаики при оформлении интерьеров общественных зданий и торцевых стен жилых домов, посвященные космосу, труду.
Открываются все новые и новые памятники – стелы, посвященные Неизвестному герою, бульвары с Вечным огнем. Обретают статус города – герои. Закладывается самая высокая статуя в мире Родина Мать в Волгограде, превышающая по высоте пирамиду Тутанхамона. Архитекторы все чаще обращаются к стеклу, бетону и монолитным пропорциям.
1. Среди официально признанных художников и графиков прославился Константин Васильев. Все его работы историчны: протягивая нити в прошлое, заставляет зрителя размышлять о движении жизни русского народа. “Струна” – 1962г., “Алеша Попович и красная девица” – 1974г., “Огненный луч” – 1974г., “Авдотья Рязаночка” – 1975г., “Легенда о Дунае” 1960г., “Нашествие”, “Прощание славянки”, “Маршал Жуков”.
2. Дмитрий Жилинский – член – корреспондент АН СССР. Он относится к числу мастеров с определенно выраженным рационалистическим складом пластического мышления: “Портрет В. А. Фаворского” – 1962г., “Гимнасты СССР” 1965г., “На новых землях” – 1964г.
3. Евсей Моисеенко – народный художник СССР. Его картины отражают духовную связь поколений, продолжение прошлого в современности. “Земля” -1969г., “Туристы”, “Комиссар”.
4. Юрий Королев – художник – монументалист. Он считал, что “в наших фресках, витринах, мозаиках мы должны рассказать о земле, труде, природе по – новому”. “Русская сказка” – 1969г., “Созвездие водолей”, “Родина”.
5. Виктор Попков – художник огненного темперамента.
Умение не загружать холст, оставлять его чистым, не записанными – сродни музыкальными интервалами.
Великолепный портрет, многие работы носят этюдный характер, декоративность и метафизичность полотен влияют до глубины души и заставляют задуматься о бесконечности бытия.
В 60-е годы страна переживала поэтический “бум”. Поэзия “оттепели” стала для русской поэзии не только временем возрождения, но и временем расцвета. С появлением блестящих поэтических дарований интерес к стихам многократно возрос. Громадные залы Лужников, концертного зала им. П. И. Чайковского, Политехнического музея в Москве, театральные и концертные залы Ленинграда и других городов страны заполнялись до отказа, когда объявлялся вечер поэзии. Долгие часы благодарные слушатели внимали голосам любимых поэтов. С книжных прилавков буквально сметались поэтические сборники. Заметно увеличилась площадь, какую отдавали стихам “толстые” журналы и альманахи. Был основан и в течение ряда лет выходил пользовавшийся колоссальной популярностью альманах “День поэзии”. Пафосом поэзии тех лет было утверждение ценности неповторимой человеческой личности, человеческого достоинства:
Уходят люди... Их не возвратить.
И тайные миры не возродить.
И каждый раз мне хочется опять
От этой невозможности кричать. (Е. Евтушенко)
Один поэт негодовал по поводу общества, где человеком распоряжаются как винтиком, другой был убежден: “Людей неинтересных в мире нет”, третий провозглашал: “Все прогрессы реакционны, если рушится человек”. Поэзия 60-х годов решительно уходила от идеологических штампов, обретала полемичность, совершала художественные открытия. Выдающиеся успехи науки и техники: запуск первых спутников, выход человека в космическое пространство – оказали влияние на общественное сознание:
Что-то физики
В почете,
Что-то лирики
В загоне, – писал Слуцкий.
Некоторые поэты попытались осмыслить эту ситуацию по-другому:
И пусть электронному зренью
Доверенно многое, но
Все грани любого явленья
Искусству лишь видеть дано.
* * *
И где-то в работе бессрочной,
Что к легким успехам глуха,
С наукой смыкается точной
Точеная точность стиха. (В. Шефнер)
Благоприятная обстановка сотворила истинное чудо.
Известные поэты 1920–1930-х годов, давно уже либо замолчавшие, либо забывшие вкусы настоящих творческих побед, вновь обрели голос: М. Светлов – сборник “Охотничий домик” (1961), Н. Асеев – сборник “Лад” (1961), Л. Мартынов – сборник “Первородство” (1965) и др.
Но главная роль в поэтическом буме 60-х годов, конечно же, принадлежала молодым.
Вот когда сбылась мечта В. Маяковского: “Чтоб больше поэтов, хороших и разных”
Современники выделяли в поэзии 1960-х две ветви.
Одни поэты, продолжают традиции В. Маяковского, нашли себя на эстраде, служа так называемой громкой поэзии: Р. Рождественский, Б. Ахмадулина, Е. Евтушенко, А. Вознесенский и др.
Следуя русской философской и пейзажной лирике, их оппоненты использовали “тихую” поэзию: А. Жигулин, Н. Рубцов, В. Соколов, Я. Смеляков и др.
Время заставило отказаться от этой искусственной классификации, основанной на упрощенном понимании творческой манеры многих поэтов.
В 50-е годы возник и в дальнейшем приобрел широкую популярность жанр авторской песни – Б. Окуджава, А. Галич, Ю. Визбор, В. Высоцкий и др. Если говорить о поэтической технике мастеров того времени, то в основном они оставались в русле традиций классической русской поэзии.
Но в 60-е годы возрождается и авангардистская поэзия (И. Бродский, А. Вознесенский, Г. Сапгир и др.), хотя в печать прорваться, за немногими исключениями, ей не удавалось.
Ведущим жанром в поэзии 60-х была лирика – гражданская, философская, любовная, пейзажная.
Актуальность содержания, многообразие творческих индивидуальностей, высокий уровень стихотворного мастерства – отличительные черты русской поэзии периода “оттепели”.
“Шестидесятники”… – Какими они были?
В 60-е годы, как и во все времена, возникали споры: нужно ли искать смысл жизни? Можно ли его найти? В чем он? Послушаем, как поэт в поэме “Оза” Андрея Вознесенского вступает в диалог с черным вороном.
(Выходит Поэт с “черным вороном” в руках: это может быть либо рисунок, либо аппликация, либо оригами)
Поэт: …Внезапно черный ворон примешался к разговорам,
Вспыхнув синими очами, он сказал:
“А на фига?!”
Я вскричал: “Мне жаль вас, птица,
человеком вам родиться б,
счастье высшее трудиться
полпланеты раскроя…”
Он сказал: “А на фига?”
“Будешь ты – великий ментор.
Бог машин, экспериментов,
будешь бронзой монументов,
знаменит во все края…”
Он сказал: “А на фига?”
“Уничтожив олигархов
Ты настроишь агрегатов,
демократией заменишь
короля и холуя…”
Он сказал: “А на фига?”
Я сказал: “А хочешь будешь
Спать в заброшенной избушке,
утром пальчики девичьи
будут класть на губы вишни,
глушь такая, что не слышна
ни хвала и ни хула…”
Он ответил: “Все – мура…
Жизнь была – а на фига?!”
На все “а на фига?!” невозможны рациональные ответы. Любой из них может быть уничтожен цинизмом бесконечных “а на фига?!”. Но ответы все-таки есть. Правда, исходят они не из логики, а из чувства гения и опыта человеческой истории,
Поэт дает ответ:
Как сказать, ему, подонку,
Что живем не чтоб подохнуть, –
Чтоб губами тронуть чудо
поцелуя и ручья!
Чудо жить – необъяснимо,
Кто не жил – что спорить с ними?!
Можно бы – да на фига?
Вознесенский: Гласности в нашем понимании тогда не было.
Евтушенко: Попытка сказать правду о жизни и искусстве клеймились как очернительство, с особенной злобой относились к эстетической новизне.
Вознесенский: Трудно поверить, что стихи “Бьют женщину” нельзя было публиковать.
Ахмадулина: В нашей стране женщин не бьют.
Вознесенский: Никогда не забуду встречу Хрущева с интеллигенцией в Кремле. Он потребовал меня на трибуну. Хрущев был нашей надеждой, я хотел рассказать ему, как на духу, о положении в литературе, считая, что он все поймет.
Сценка «Встреча Н.С. Хрущева с интеллигенцией в Кремле».Импровизированный президиум: за столом сидят Н. С. Хрущев, Л. И. Брежнев, М.А. Суслов. Трибуна, к ней выходит А. Вознесенский
Вознесенский: Никита Сергеевич, в литературе появилось два поколения: горизонтальное (по возрасту) и вертикальное…
Хрущев: Господин Вознесенский!
Вознесенский: Прошу не перебивать меня. Вертикальное поколение – это по совести и таланту.
Хрущев: Господин Вознесенский, вон из нашей страны, вон!
(Вознесенский оборачивается, Хрущев за его спиной трясет кулаками)
- Вон! Товарищ Шелепин выпишет Вам паспорт!
Из зала: - Долой! - Позор!- В Кремль – без белой рубашки, без галстука!- Позор!
Вознесенский: Я все равно прочитаю стихи!
Из зала: - Никаких стихов!- Знаем! Долой!- Вон!
Хрущев: Нет, пусть прочитает!
(Вознесенский читает «Тишины!»Молодой человек хлопает в зале)
Хрущев: Агент, агент! (показывает в зал) Ну, агент, пожалуй сюда. Очкарик в красной рубахе, агент империализма.(Поднимается хлопающий после прочтения стихотворения молодой человек)
- Почему хлопал?
Молодой человек: Я люблю стихи Вознесенского.
Хрущев: Да?! А еще что ты любишь?
Молодой человек: Я люблю стихи Маяковского.
Хрущев: Чем докажешь?
Молодой человек (подумав): Могу наизусть прочитать.
Хрущев: А сам кто ты есть?
Молодой человек: Я – художник. Илларион Голицын.
Хрущев: Художник?! Абстрактист!!
Молодой человек (с достоинством): Нет, я реалист.
Хрущев: А чем докажешь?
Молодой человек: Я могу свои работы принести.
Хрущев: Следующий!.. (Все уходят, остается Вознесенский)
Вознесенский: Доклад Хрущева я прослушал как в тумане. Когда выходили, около меня сразу образовалось пустое место, недавние приятели отводили глаза.Под гитару ученик поет песню на слова Е. Евтушенко: «Со мною вот что происходит…»
Учитель литературы: Одни собирали стадионы, другие собирались на чердаке малоизвестного художника или в подвале свободного музыканта.
Звучит песня Б. Окуджавы «Живописцы».
Отношение к духовной культуре как к чему-то вторичному, подсобному сказалось в стремлении партийного руководства жестко регламентировать творческий процесс, решать за художников, что и как изображать. Н. С. Хрущев, уверовав в свое право судить, какое искусство нужно советскому народу, подверг разносу выставку абстракционистов, открывшуюся в декабре 1962 г. в Манеже.
Вспоминает руководитель студии художников-абстракционистов Эдуард Белютин:
Н.С. Хрущев в окружении сплошной толпы бросился вдоль стены. Раз за разом раздавались его крики- Дерьмо!- Мазня!
К голосу Н.С. Хрущева присоединялись угодливые всхлипы- Правильно.- Безобразие.
- (Хрущев распалялся). Кто им разрешил такое писать? Всех на лесоповал! Это осел хвостом намалевал или что?(Подозвав меня, он сказал):- Вот что, Белютин, я вам говорю как председатель Совета Министров: все это не нужно советскому народу. Понимаете – это Я вам говорю.
Ожидались аресты художников и интеллигенции, но Н.С. Хрущев остыл, была объявлена «решительная война абстракционизму». В опалу незаслуженно попали талантливые живописцы-экспериментаторы Юло Соостер, Б. Жутовский, скульптор Эрнст Неизвестный. Именно Эрнст Неизвестный – один из тех, кого «разгонял» Н.С. Хрущев в Манеже, по завещанию самого Хрущева будет делать надгробие на его могиле. Фотография памятника Н. С. Хрущеву.
…Белый и черный мрамор зубцами наступают друг на друга, а на этом фоне золотая голова Хрущева. В этом и символ времени и противоречивой фигуры Хрущева.
Никому не подчинялись, творили вне времени и эпохи И. Глазунов и М. Шемякин.
Примерные сообщения учеников
Илья Глазунов. По своей манере живописи его работы были похожи на творения мастеров Эпохи Возрождения. «Из всего многотрудного необъятного мира Илья Глазунов взял и сделал главным объектом изображения Родину, родной народ, его историю, его духовный ми...» Его искусство доносит до нас основную правду истории вечной России, духовную красоту и силу народных характеров. В настоящее время – народный художник России.
Известные картины Глазунова: «Князь Игорь» «Борис Годунов» «Поединок» «Незнакомка» «Странник» (к повести Н. Лескова «Очарованный странник»).
Эрнст Неизвестный. Сообщение ученика: Эрнст Неизвестный – скульптор, гений, приравниваемый по своим произведениям к творениям эпохи Микеланджело Буонаротти, с 1976 года живет за границей. Автор таких известных произведений как памятник Н. С. Хрущеву на Новодевичьем кладбище (1974 г.) и памятник жертвам репрессий в Воркуте (1995 г.).
Скульптор с буйным, необузданным характером, решивший проверить на себе, что может сделать человек, который отверг законы социума и живет по своим правилам. Лозунг Э. Неизвестного – «ничего или все. Или живу так, как хочу, или пусть меня убьют. Не уступать: никому – ничего – никогда».
Член Союза художников СССР, лауреат 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве за скульптуру «Нет ядерной войне».
В 1962 г. был экскурсоводом Н. С. Хрущева на выставке с одной целью: показать рутину в искусстве. Однако результат встречи не оправдал надежды.
В 1966 г. создает декоративный рельеф «Прометей» для пионерского лагеря «Артек» длиной 150 метров. И никаких премий. Но известность за рубежом росла и в 1971 г. он победил на конкурсе проектов памятника в честь открытия Асуанской плотины в Египте высотой 87 метров.
10 марта 1976 г. скульптор покинул Родину, а в 1995 г. Неизвестный стал лауреатом Государственной премии России, был восстановлен в Союзе художников, получил российское гражданство.
Михаил Шемякин – художник, график, скульптор, близкий друг Владимира Высоцкого. Его оригинальность не раз объявляли хулиганством, а честность и талант – злопыхательством и очернительством. Мощное искусство Шемякина сродни театру, необычному и непредсказуемому. Его истоки где-то в русском фольклоре, в лубке, но по мере развития захватывающего действия это искусство преодолевает границы фольклора и становится универсальным.
И все-таки невежественные амбиции несведущих людей покоробили его искусство, его стремление по-своему осознать мир и вытолкнули художника за пределы Родины. В 1971 г. Михаил Шемякин покидает границы СССР и уезжает в Сан-Франциско.
Известные картины Шемякина: «Натюрморт» «Метафизическая голова»
Примерные сообщения учеников о поэтах – шестидесятниках.
Слово о Б. Окуджаве: Окуджава являл пример достоинства, не зависящего от обстоятельств, пример верности и благородства. Он не судил время и не бунтовал против него, он облагораживал время чудесным обаянием собственной личности.
И все ж умудряется он, чудак,
В ярмарке поцелуев и драк,
В славословии и гульбе
Выбрать только любовь к себе!
Многие стихи Б. Окуджавы могут стать поэтическими цитатами об умении прежде всего спрашивать себя.
Сообщение об А. Галиче: Стихи А. Галича стали сразу знаменитыми. А. Галич мастер гротеска и оксюморона (соединения несовместимого). Исполнительская манера А. Галича сильно отличалась от пения Б. Окуджавы, приближаясь скорее к мелодекламации: первое место в его песнях принадлежало тексту. Песня на стихотворение А. Галича: «Песня про синюю птицу»
Вывеска «Переделкино» На доске появляется портрет Б. Пастернака
Ученик говорит: Март 1958 г.
Переделкино. Дача Б. Пастернака. Полукруглый фонарный кабинет на 2-ом этаже. Гости: А. Ахматова, А. Вознесенский, С. Рихтер, И. Андроников.
На душе у Б. Пастернака тревога, вызванная трагической двойственностью положения. С одной стороны – издание романа «Доктор Живаго» за границей и возрастающее внимание к нему во всем мире, с другой – рассыпанный набор «Избранного».
И я не дам себя в обиду,
Как я ни хром,
Я с будущим в дорогу выйду,
Как с фонарем.
Сценка из романа «Доктор Живаго».
Доктор Живаго (зажигает свечу, садится за стол, пишет).
Автор (читает): Юрия Андреевича окружала блаженная, полная счастья, сладко дышащая жизнью тишина. Свет лампы спокойной желтизною падал на поверхности чернил внутри чернильницы. За окном голубела зимняя морозная ночь. Роскошь морозной ночи была непередаваемая. Мир был на душе у доктора. Он вернулся в светлую, тепло истопленную комнату и принялся за писание. Разгонистым почерком, «Зимнюю ночь» и довольно много других стихотворений близкого рода.
После двух – трех легко вылившихся строф и нескольких его самого поразивших сравнений работа завладела им, и он испытал приближение того, что называется вдохновением. В такие минуты Юрий Андреевич чувствовал состояние мировой мысли и поэзии.
Он видел головы спящих Лары и Катерины на белоснежных подушках. Чистота белья, чистота комнат, чистотою их очертания, сливаясь с чистотою ночи, снега, звезд и месяца в одну равнозначительную, сквозь сердце доктора пропущенную волну, заставляла его ликовать и плакать от чувства торжествующей чистоты существования.
Доктор Живаго: Господи! Господи! И все это мне! За что мне так много? Как подпустил ты меня к себе, как дал ногам забрести на эту бесценную твою землю, под эти твои звезды, к ногам этой безрассудной, безропотной, незадачливой, ненаглядной?
Ученик исполняет романс на стихи Б. Пастернака «Свеча горела».
Октябрь 1957 г.
Скандал по поводу присуждения Б. Пастернаку Нобелевской премии.
Из письма Б. Пастернака в союз писателей:
«Я не ожидаю от вас справедливости. Вы можете расстрелять меня, выслать, сделать все, что вам угодно. Я заранее вас прощаю. Это вам не прибавит счастья... Все равно через несколько лет вам придется меня реабилитировать. В нашей практике это не в первый раз».
Ученица исполняет песню на стихи Б. Пастернака «Никого не будет в доме».
Сообщение о Г. Шпаликове. На доске появляется портрет Г. Шпаликова
Только бы мы не теряли
Живыми людей дорогих,
Обидами в них не стреляли,
Живыми любили бы их.
Какая правда и мудрость в этих строках, написанных Геннадием Шпаликовым, одним из духовных лидеров «шестидесятников».
Все мы знаем песни: «Я шагаю по Москве», «Садовое кольцо», «Я к вам травою прирастаю», «Городок провинциальный», они написаны на слова Геннадия Шпаликова.
При жизни он был известен в основном как сценарист. И лишь немногие его стихи появились в печати.
По несчастью или к счастью,
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.
Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищем,
Ни тебе, ни мне.
Путешествие в обратно
Я бы запретил,
И прошу тебя, как брата,
Душу не мути.
А не то рвану по следу,
Кто меня вернет?
И на валенках уеду
В сорок пятый год.
В сорок пятый угадаю,
Там, где – Боже мой! –
Будет мама молодая
И отец живой.
Процесс оживления культурной жизни шел бурно, трудно и противоречиво. Дав некоторые демократические свободы, ослабив тиски, государство все же не хотело утратить контроль над художественным творчеством. Все новое пробивало себе дорогу с трудом.Ярким примером тому 5 декабря 1965 г. – День Советской Конституции.
Место действия: Пушкинская площадь. Действующие лица: 200 правозащитников, студентов, интеллигенция.
Причины: Арест московских писателей А. Синявского, Ю. Даниэлия.
Лозунги: «Уважайте Советскую Конституцию!» «Требуем суда над Синявским, Даниэлем».
Приговор: Эта демонстрация была разогнана, исключены из вузов студенты, помещены в психушки. Это первое за многие годы не санкционированное властью выступление людей с требованиями соблюдать Конституцию и права человека.
Все это говорило о том, что в политическом руководстве страны происходили изменения: отход от принципов «хрущевской оттепели». Я думаю нам необходимо дать оценку этому времени.
- Чем закончилось это «великое десятилетие»? Какие положительные и отрицательные стороны этого времени можем отметить? Запретами, расстрелами демонстраций, жестокой исторической цензурой, утверждением «мертвящего» догматизма, отказом от принципов десталинизации и реабилитации. Но возврат к прошлому был уже невозможен. «Ветер свободы», занесенный оттепелью сделал людей более открытыми, свободными.
Вы правы: «оттепель» разбудила советское общество. «Дети ХХ съезда» не стали послушными винтиками государства. Начиная с 60-х годов в обществе кристаллизируются независимые от государства структуры и институты гражданского общества.
Ученик: Чтение стихотворения Е. Евтушенко «Таланты русские». «Поэтический бум» был одним из следствий «оттепели». Отгремело замороженное, заледеневшее слово, и едва ли не прежде всего оно выплеснулось лирикой. Она тоже была под запретом.
И вот – оттепель… После долгого перерыва – сборники непечатаемых, крамольных А. Ахматовой, Б. Пастернака, М. Цветаевой, Н. Заболоцкого… За ними вдохновленные ими, иногда ими же поддержанные приходят молодые поэты.
- Ребята, давайте вспомним, кто были эти возмутительные поэтического и общественного спокойствия?
- На какую аудиторию были ориентированы поэты-шестидесятники и как это отразилось на их поэзии?
Ответы учеников
Молодым поэтом откликается читатель, начинается всеобщий поэтический восторг: залы не вмещают всех желающих слышать стихи, сборники не доходят до прилавков.
Слово расковалось – в мысль, в образ. Теперь же, когда мы прочли не только напечатанное тогда, но и то, что тогда напечатать не удавалось, нередко удивляемся: неужели не печатали? Свобода оставалась очень ограниченной, и продолжалась она вместе с оттепелью недолго.
Поэты порой действительно забегали дальше других, торопили. Е Евтушенко, требовавший тогда (со страниц «Правды»!) «из наследников Сталина Сталина вынести», писавший со всей откровенностью о «Бабьем Яре», пытался сказать и сделать то, что и сегодня сказать можно, но сделать в полной мере не удаётся. Лучшие его стихи не печатаются.
Общая ситуация была такова, что ничего кроме разрешённого, подцензурного появиться не могло, таким образом, и сама смелость в печати проходила сквозь идеологический присмотр. Что бы оставаться благополучным, приходилось ограничивать себя лишь дозволенной смелостью и тосковать по - настоящему.
Я не знаю, как остальные,
но я чувствую жесточайшую
не по прошлому ностальгию –
ностальгию по настоящему… (А. Вознесенский)