Цезарь Антонович Кюи

Цезарь Антонович Кюи - русский композитор и музыкальный критик, специалист в области фортификации, инженер-генерал (1904).

Музыкой начал заниматься с 10 лет. В 1850 некоторое время брал уроки у С. Монюшки (теория музыки и композиция). В том же году переехал в Петербург, с 1851 учился в Главном инженерном училище, затем в Военно-инженерной академии, по окончании которой (1857) был оставлен при ней репетитором (с 1878 адъюнкт-профессор, с 1891 заслуженный профессор).                     

В музыкальном развитии Кюи решающую роль сыграло его знакомство с М. А. Балакиревым, А. С. Даргомыжским и В. В. Стасовым. Кюи становится одним из активных участников Балакиревского кружка, поборником передового новаторского движения в рус. музыке.

Как композитор дебютировал в конце  50-х гг. С1864 занимался муз.-критической деятельностью. До 1877 был постоянным муз. сотрудником газеты "С.-Петербургские ведомости", затем печатался в газетах "Голос", "Гражданин", "Новости и Биржевая газета" и др., а также в заруб. изданиях.

В 1885-88 редактор журнала "Музыкальное обозрение", в 1889-95 принимал участие в работе муз. отдела журнала "Артист". В 1896-1904 директор Петербургского отделения РМО.

Наиболее плодотворный период деятельности Кюи  60-е - нач. 70-х гг.  Выступая в печати от имени "Новой русской музыкальной школы", Кюи способствовал утверждению её прогрессивных идейно-художеств. принципов, верному пониманию великой историч. роли творчества М. И. Глинки и Даргомыжского, горячо и энергично поддержал первые творч. шаги М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина. Статьи Кюи этого периода отличаются боевой полемичностью тона. Он решительно выступал против академической рутины и бюрократической косности руководящих муз. учреждений, недооценки ими молодого отечественного искуства. Кюи утверждал, что именно рус. композиторы встанут во главе муз. прогресса, и "музыка от нас получит свое обновление и начнет новую эпоху". Вместе с тем уже в эти годы обнаруживается известная ограниченность его взглядов, идущая отчасти от односторонности позиций Балакиревского кружка в целом, а также от личных пристрастий и антипатий Кюи, и выразившаяся в огульном отрицании муз. классики 18 в., творчества Р. Вагнера, Дж. Верди и др. выдающихся композиторов нового времени. В дальнейшем резкость критических оценок Кюи несколько смягчилась, но одновременно проявились черты консервативной предвзятости, что помешало ему полностью оценить зрелые произв. Мусоргского и Бородина. После 1900 Кюи отказался от критической деятельности и только изредка выступал в печати.

Как композитор Кюи был больше связан с западныи романтизмом, чем с рус. нац. традициями. В его творчестве влияния Р. Шумана, отчасти Ф. Шопена и франц. оперной школы совмещаются с известной близостью к Даргомыжскому. Наиболее ценную часть обширного творч. наследия Кюи составляет камерная вок. лирика. Лучшие из его романсов (напр., "Царскосельская статуя" и "Сожжённое письмо" на сл. А. С. Пушкина, "О чём в тиши ночей", "Эоловы арфы" и "Истомлённая горем" на сл. А. Н. Майкова) отличаются поэтичностью настроения, тонким изяществом отделки. Выходя за пределы созерцательного лиризма, композитор нередко впадал в молодраматический пафос или поверхностную салонную чувствительность.

Высокую оценку в кругах, близких к "Новой русской музыкальной школе", получила опера К. "Вильям Ратклиф" (по драм. балладе Г. Гейне, 1869). Римский-Корсаков писал в рецензии на первую её постановку: "«Вильям Ратклиф» - произведение весьма замечательное, которое займет в искусстве свое место, как «Русалка» Даргомыжского, после «Руслана» и «Жизни за царя»?..." Но настоящего успеха опера не имела из-за романтич. устарелости сюжета, несоответствия её лирич. муз. языка неистовым страстям действующих лиц. Те же недостатки присущи и др. операм К.: "Анджело" (по одноим. драме В. Гюго, 1875), "Сарацин" (по драме "Карл VII и его великие вассалы" Дюма-отца, 1898). Известный интерес представляют его одноактные оперы "Пир во время чумы" (по одноим. "маленькой трагедии" Пушкина, 1900) и "Мадемуазель Фифи" (по новелле Г. Мопассана, в сценич. обр. О. Метенье, 1903) - дань увлечения оперным веризмом. Преобладающим инстр. жанром у Кюи является характеристическая фп. миниатюра шумановского типа.

В последние годы жизни Кюи проявлял интерес к детской музыке, чему способствовало его знакомство с деятельницей муз. воспитания H. H. Доломановой (ей посв. 13 хоров для женских и детских голосов в сопр. фп. ор. 85). К. написал неск. циклов детских песен, детские оперы "Снежный богатырь" (1905), "Красная шапочка" (1911), "Кот в сапогах" (1913), "Иванушка-дурачок" ("Иван-богатырь", 1913).

Кюи были завершены оставшиеся неоконченными после смерти авторов оперы "Каменный гость" Даргомыжского и "Сорочинская ярмарка" Мусоргского.