Вейден. Жизнь и творчество

Рогир ван дер Вейден

• Рогир ван дер Вейден - нидерландский живописец, наряду с Яном ван Эйком считающийся одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи. Творчество ван дер Вейдена сфокусировано на постижении индивидуальности человеческой личности во всей её глубине. Сохранив спиритуализм предшествующей традиции, ван дер Вейден наполнил старые изобразительные схемы ренессансной концепцией активной человеческой личности, глубоким психологизмом и эмоциональной интенсивностью.

• Будущий классик Северного Возрождения родился в 1399 или в 1400 в Турне (герцогство Бургундия) в семье ножовщика (фр. Maître-coutelier) по имени Анри. Достоверных сведений о детстве и юности будущего мастера практически не сохранилось. Известно лишь, что в 1426 году Рогир (или, точнее, Роже — именно так следует произносить имя художника, данное ему при рождении, на среднефранцузском — родном языке мастера) продаёт дом недавно скончавшегося отца в Турне (нынешняя Бельгия). В том же году Рогир женится на дочери брюссельского сапожника Элизабет Гоффэртс (нидерл. Elisabeth Goffaerts), а в следующем году у пары рождается первенец — Корнелиус (среднефр. Corneille, флам. Cornelius). У Рогира и Элизабет, помимо Корнелиуса, было ещё трое детей: дочь Маргарита (флам. Margaretha, род. В 1432) и двое младших сыновей — Питер и Ян.

• Известно, что к  1435 году  художник вместе с семьёй переехал в Брюссель, бывший тогда одним из крупнейших европейских городов и одной из важнейших резиденций могущественного герцога Бургундского. Бургундия того времени представляла собой условную «третью силу» в Западной Европе по отношению к Франции, ведущей изнурительную  Столетнюю войну , и  Священной Римской империи . Формально будучи вассалами французского короля, бургундские герцоги к началу  XV  века  сосредоточили под своей властью обширные территории, в настоящее время относящиеся к Нидерландам, Бельгии, Люксембургу и северо-восточной Франции, и реально претендовали на создание обособленного самобытного государства. Именно на этот своеобразный период в истории нижних земель, ныне политико-территориально разделенных между странами  Бенилюкса , приходится жизнь и расцвет творчества ван дер Вейдена.В связи с переездом в Брюссель, основным языком общения в котором был нидерландский, Мастер Роже де ля Пастюр переводит своё имя с французского на нидерландский и становится Рогиром ван дер Вейденом. В марте 1436 Рогир получает почетный титул «художника города Брюсселя» (флам. Stadsschilder). В Брюсселе художник проживёт до конца своих дней в 1464 году.

Снятие с креста (Рогир ван дер Вейден)

• К началу брюссельского периода принадлежит грандиозное по эмоциональному воздействию на зрителя « Снятие с креста ».

Данная работа была заказана гильдией арбалетчиков  Лёвена  и первоначально находилась в городской часовне, однако впоследствии перешла во владение к сестре Карла V и, в итоге, оказалась в музее  Прадо .

• Идейный центр композиции — мертвый  Христос  и  Дева Мария , упавшая в обморок. Ван дер Вейден нарушает каноны, придавая телу Девы необычное, но чрезвычайно эмоционально насыщенное положение, как бы рифмующееся с положением тела её Сына. Этот смелый и необычный ход как бы символизирует идею преданности Богоматери Богочеловеку. Положение рук Христа и его матери направляет взгляд зрителя на череп Адама, иллюстрируя тем самым идею и сущность искупительной жертвы, принесённой Господом во имя падшего человечества.

Алтарь Мирафлорес

• Другим дошедшим до нас шедевром мастера является алтарь Девы Марии, так называемый алтарь Мирафлорес, экспонирующийся в  Берлинской картинной галерее . Считается, что эта работа была выполнена в 1445 году по заказу кастильского короля  Хуана II , который, в свою очередь, передал работу в дар монастырю Мирафлорес, неподалёку от  Бургоса . Трёхстворчатый алтарь рассказывает нам о трёх значительнейших эпизодах из жизни  Богоматери , связанных с её Сыном: умилении Богородицы,  оплакивании Христа  и  явлении воскресшего Сына Человеческого Деве Марии .

Страшный суд

• Отличие Рогира от грубоватого кампеновского  реализма  и утончённости  проторенессанса  ван Эйка наиболее наглядно проявляется в  полиптихе  « Страшный суд ». Он был написан в 1445—1450 годах по заказу канцлера  Николя Ролена  для  алтаря   капеллы  больницы  Отель-Дьё , основанной последним в бургундском городе  Бон , неподалёку от  Дижона . Примечательно, что полиптих до нашего времени находится в том самом здании, для которого её когда-то написал Рогир.
• На центральной панели — Христос, вершащий Страшный суд, прямо под его изображением —  архангел Михаил , взвешивающий на своих весах души умерших. Справа от Христа преклонила колени  Богородица , заступница рода человеческого, смиренно просящая Сына простить людям их грехи. И Христос, и святые, окружающие его, восседают на огненных облаках, под которыми лежит выжженная земля. Свинцовые небеса озарены сполохами адского пламени. Туда, в ад, горестно следуют нераскаявшиеся грешники. В противоположную сторону направляются спасшиеся. У ворот Небесного Иерусалима их встречает ангел. По размаху замысла и мастерству исполнения «Страшный Суд» — это свой собственный  Гентский алтарь  Рогира.

Выдающийся гуманист, ученый и философ  Николай Кузанский  отзывался о Рогире как о величайшем художнике своего времени. В последние годы жизни Рогир работал в своей брюссельской мастерской в окружении многочисленных учеников, среди которых, по-видимому, был и такой значительный представитель следующего поколения, как  Ханс Мемлинг . Рогир оказал несомненное влияние на таких признанных мастеров, как  Дирк Баутс  и  Хуго ван дер Гус . Они разнесли его влияние по Франции, Германии и Испании. Во второй половине XV века на севере Европы экспрессивная, отличающаяся интенсивной эмоциональностью манера Рогира преобладала над наследием  Кампена  и  ван Эйка . Благоговение перед мастером питал и  Альбрехт Дюрер ; с соответствующей характеристикой последний упоминает Рогира наряду с ван дер Гусом в дневнике путешествия в Нидерланды [14] . Даже в XVI веке под влиянием Рогира оставались многие живописцы, от  Бернарта Орлея  до  Квентина Массейса . Однако со временем творчество Рогира ван дер Вейдена постепенно погрузилось в забвение.

Специальный интерес к ранней нидерландской живописи в Европе пробудился лишь к началу XIX века. К этому времени многие работы мастера приписывались другим художникам, в основном Яну ван Эйку или  Дюреру . Так, рассказывают, будто в 1815 году  Иоганн Вольфганг Гёте  увидел « Алтарь церкви Святого Колумба » (хранится в  Старой Пинакотеке в Мюнхене ) —  триптих , изображающий  Благовещение ,  Поклонение волхвов  и  Принесение во Храм , и заявил, что половина его литературного наследия не выдерживает никакого сравнения с гениальностью алтарной композиции. При этом Гёте был уверен, что перед ним — работа Яна ван Эйка, которому алтарь приписывался искусствоведами того времени. Кроме того, один из первых историков «фламандских примитивов»  Карел ван Мандер  утверждал, что Рогир являлся учеником и подражателем ван Эйка.

Огромная часть работ Рогира, львиная доля которых — на светские сюжеты, к настоящему времени утрачена. Восстановление его творческого пути, а также атрибуция работ затруднена тем, что мастер не имел обыкновения подписывать свои работы. Так, единственной из сохранившихся к настоящему времени работ Рогира, носящей авторскую подпись, является  вашингтонский портрет женщины . Кроме того, не следует забывать, что Рогир в зените своей прижизненной славы стоял во главе огромной коммерческой мастерской, поставившей производство работ «под Мастера» на поток. Тем не менее, к настоящему времени творчество Рогира ван дер Вейдена по праву занимает одно из самых высоких мест в истории европейской живописи.