Золотое сечение в живописи

Золотое сечение в живописи

Слайд 2. Есть несколько определений понятия «золотого сечения.

1. «Золотое сечение — это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок относится к большей части так, как самая большая часть относится к меньшей»

2. «Целое относится к своей основной части, как эта основная часть относится к меньшей части»

3. А : В = В : С, где АВС

Слайд 3.

Исследуя композиционную структуру картин - шедевров мирового изобразительного искусства, искусствоведы обратили внимание на тот факт, что в пейзажных картинах широко используется закон золотого сечения. Примером такой картины является картина И.И. Шишкина "Корабельная роща". На этой знаменитой картине с очевидностью просматриваются мотивы золотого сечения. Ярко освещенная солнцем сосна делит картину золотым сечением по горизонтали. Справа от сосны - освещенный солнцем пригорок. Он делит картину золотым сечением по вертикали. Слева от главной сосны находится много сосен - при желании можно с успехом продолжить деление золотым сечением по горизонтали левой части картины

Слайд 4.

Принято считать, что первым понятие золотого сечения ввел древнегреческий философ Пифагор, «золотым» оно стало называться с легкой руки Леонардо да Винчи. Однако пропорции египетских пирамид говорят о том, что эти соотношения были известны задолго до Пифагора.

Слайд 5.

Тот же принцип мы видим в картине И.Е. Репина "А.С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года". Фигура Пушкина помещена художником в правой части картины по линии золотого сечения. Левая часть картины, в свою очередь, тоже разделена в пропорции золотого сечения: от головы Пушкина до головы Державина и от нее до левого края картины. Расстояние от головы Державина до правого края картины разделено на две равные части линией золотого сечения, проходящей вдоль фигуры Пушкина.

Слайд 6.

Еще один пример - картина Н.Н. Ге "Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском". В этой картине фигура Пушкина также поставлена художником слева на линии золотого сечения.

Слайд 7.

Широко использовал золотое сечение в своем творчестве талантливый русский художник Константин Васильев. Еще будучи студентом Казанского художественного училища, он впервые услышал о "золотом сечении". Ярким примером картины, построенной "по золотому сечению", является картина "У окна". Лицо девушки художник разместил в "золотой" точке картины, которая находится на пересечении двух "золотых" линий - горизонтальной и вертикальной, которые в точности проходят через глаз девушки.

Слайд 8.

Переходя к примерам «золотого сечения» в живописи, нельзя не остановить своего внимания на творчестве Леонардо да Винчи. Его личность – одна из загадок истории. Сам Леонардо да Винчи говорил: «Пусть никто, не будучи математиком, не дерзнёт читать мои труды».

Слайд 9.

Портрет Моны Лизы (Джоконда) привлекает тем, что композиция рисунка построена на "золотых треугольниках", точнее на треугольниках, являющихся кусками правильного пятиугольника. Зрачок левого глаза, через который проходит вертикальная ось полотна, находится на пересечении двух биссектрис верхнего золотого треугольника, которые с одной стороны, делят пополам углы при основании золотого треугольника, а с другой стороны, в точках пересечения с бедрами золотого треугольника делят их в пропорции Золотого сечения. 

Слайд 10.

Самое зрелое и законченное произведение Леонардо «Тайная вечеря». В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. Апостолов он сознательно отодвигает от Христа, чтобы еще более акцентировать его место в композиции. Наконец, в этих же целях он заставляет сходиться все перспективные линии в точке, непосредственно расположенной над головой Христа. Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы. Стол он делает небольшим, а трапезную — строгой и простой. Это дает ему возможность сосредоточить внимание зрителя на фигурах.

Слайд 11.

Картина «Святое семейство» Микеланджело признана одним из шедевров западноевропейского искусства эпохи Возрождения. Гармонический анализ показал, что композиция картины основана на пентакле.

Слайд 12

В картине Сурикова «Боярыня Морозова» ей отведена средняя часть картины. Она окована точкой высшего взлёта и точкой низшего спадания сюжета картины. 
1) Это — взлёт руки Морозовой как высшая точка. 
2) Это — беспомощно протянутая к той же боярыне рука, но на этот раз — рука старухи — нищей странницы,
А как обстоит дело с «высшей точкой»? На первый взгляд имеем кажущееся противоречие: ведь сечение А1В1, отстоящее на 0,618... от правого края картины, проходит не через руку, не даже через голову или глаз боярыни, а оказывается где-то перед ртом боярыни!
Золотое сечение режет здесь действительно по самому главному.
В нём, и именно в нём, — величайшая сила Морозовой.

^{Слайд 13,14}

Художники эпохи Возрождения использовали "филлотаксисные" растровые решетки. Есть удивительное ботаническое явление - филлотаксисе, в соответствии с которым природа конструирует сосновые шишки, ананасы, головки подсолнечника, кактусы и многие другие ботанические структуры.

Слайд 15.

Если вы захотите нарисовать картину, используйте «золото сечение», или эту схему, и ваша картина станет шедевром.

Слайд 16.

А «золотое сечение» картины «Утро в сосновом бору» выглядит так. Сравните его со своим изображением. Спасибо за внимание !