Дизайн-педагогика

ДИЗАЙН-ПЕДАГОГИКА

В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

Исаев Д.В

Преподаватель МБОУ ДО «ДХШ №2 ПДИ имени В.Д. Поленова»,

ТОГАПОУ «Педагогический колледж г. Тамбова»

E-mail: [email protected]

В современном социуме и воспитательном процессе в последние десятилетия все больше внимания уделяется вопросам преподавания профильных дисциплин, связанных с областью дизайна, а также повышению качества как общего, так и дополнительного образования. Прежде всего, это связано с развитием комплексных междисциплинарных модулей «Дизайн-проектирование» и «Проектирование», в состав которых входят основные практические и теоретические дисциплины: главная дисциплина, имеющая идентичное название с модулем («Дизайн-проектирование») и сопутствующие ей, связанные профильные предметы: «Компьютерная графика», «Шрифт и шрифтоведение», «Техника графических работ», «Средства исполнения дизайн-проектов» и ряд других. Причем, здесь подразумеваются как практические дисциплины, в рамках преподавания которых используются технологии ручной и автоматизированной (компьютерной) подачи проекта, так и сугубо теоретические («История стилей», «Основы маркетинга», «Основы рекламного бизнеса» и др.).

В рамках первого блока дети старшего школьного возраста занимаются созданием собственных дизайн-проектов под руководством преподавателя, в рамках второго блока – научно-теоретической работой, подготовкой рефератов, курсовых, материалов для научных семинаров и конференций, а также активной поисковой деятельностью.

Собственно, преподавание дизайн-проектирования и иных профильных дисциплин принято называть в широком смысле дизайн-педагогикой. Главным отличием дизайн-педагогики является ее похожесть на арт-педагогику и полный отказ от мертвой методики копирования в советских школах на уроках черчения и изо, в пользу самостоятельной творческой и социально значимой работы для дальнейшего совершенствования, развития и практической реализации авторских дизайн-проектов, а также работе по профессии после получения первого диплома о среднем образовании.

Методическая база современной дизайн-педагогики построена на научных трудах художника-педагога Василия Кандинского, трудах школы дизайна «Баухаус», в которой он преподавал в течение одиннадцати лет, с 1922 по 1933 годы, а также его ранних работах, созданных до его педагогической деятельности в Германии (в частности, «О духовном в искусстве»). Однако сложность заключается в том, что практически все труды Василия Кандинского, даже в годы жизни в России, были написаны не на русском, а на немецком языке, и только впоследствии были переведены на родной язык, отчасти утратив стилистическую и смысловую выразительность отдельных фрагментов.

Однако в работе нами использованы наиболее точные переводы фундаментальных трудов отца-основателя абстракционизма: «Точка и линия на плоскости» и «О духовном в искусстве» [1], [2].

Отметим основные ключевые понятия (по Кандинскому), на которые мы опираемся в практической дизайн-педагогике.

Прежде всего, это всесторонняя поддержка и развитие инициативы студентов.

«Инициатива, одна из ценных сторон (к сожалению, слишком мало культивируемая) жизни, втиснутой в твердые формы, - говорил Василий Кандинский, - всякий (личный или корпоративный) поступок богат последствиями, так как он потрясает крепость жизненных форм, безотносительно – приносит ли он «практические результаты» или нет. Он творит атмосферу критики привычных явлений, своей тупой привычностью все больше делающих душу негибкой и неподвижной. Отсюда и тупость масс, на которую более свободные души непрерывно горько жалуются» [1].

Второй фактор – это развитие индивидуальности, полный уход от всего типового.

Для студента не просто важен поиск неформальности, нестандартности, но и собственное самоопределение и самоидентификации как самостоятельной творческой личности, способной создавать индивидуальное, даже на младших курсах. И более того – не останавливаться на достигнутом, а в дальнейшем развивать и совершенствовать свой проект, учиться доводить его до конца, не останавливаться на четверти или половине пути реализации. Для этого преподавателю дизайн-дисциплин необходимо постоянно подогревать интерес своих студентов к делу, в том числе и способами поощрения и стимулирования работы (почетные грамоты, благодарственные письма в течение года, только положительные оценки и многое другое).

Причем, обратные, изжившие себя репрессивные воспитательные технологии дисциплинарного характера (неудовлетворительные оценки, записи в дневники и пр.) в рамках даже коллективного (группового) творчества никогда не принесут действенного результата, тем более, у детей старшего возраста. Репрессивные методы неплохо сублимируют методы игровые и соревновательные (например, кто быстрее, лучше и грамотнее доведет и практически реализует свой дизайнерский проект), что существенно повышает результативность образовательного процесса в области междисциплинарного модуля.

Неплохо помогают в работе психологические тренинги на сплочение коллектива, объединения творческого мышления.

Как говорил Василий Кандинский в труде «Точка и линия на плоскости», «Всякая организация должна пониматься только как переход к большой свободе, лишь как еще неизбежная связь, но все же снабженная той гибкостью, которая исключает торможение крупных шагов дальнейшего развития» [1, 25].

В нашем случае, важную роль сыграл фактор объединения на занятиях двух одновозрастных групп третьего курса. Если в начале семестра – между участниками двух групп не было контакта, но в конце семестра – все стали не просто друзьями, но и единомышленниками, безвозмездно подтягивающими друг друга к знаниям и стимулирующим к дальнейшей деятельности. И здесь важно отметить, что одна из вышеперечисленных групп состояла полностью из обучающихся на бюджетной (бесплатной) основе, вторая – только на платных местах. Причем, первая группа в течение двух лет считалась благополучной, вторая – не только не дисциплинированной, но и творчески не самостоятельной и не перспективной. Слияние групп (и не проведение градации между бюджетом и не бюджетом, то есть одинаковая работа со всеми категориями контингента) привели к уникально положительным результатам: платная группа на полугодовом просмотре показала значительно лучшие результаты, чем группа бюджетная. Положительные изменения произошли и с посещаемостью, которая до этого, вследствие незаинтересованности, составляла 30-40%, теперь же она достигла 99% за полугодие.

Огромных стимулом послужила возможность участия студентов-дизайнеров (впервые в области) в крупном Международном конкурсе «WorldSkills Russia», на который были специально созданы творческие работы по шести блокам компетенций с использованием самых современных компьютерных технологий, в частности, технологий создания 3D-персонажей. Надо признать, что, конечно же, это вышло за рамки стандартной образовательной программы, построенной на минимальном использовании 2D-технологий, но принесло высокие образовательные достижения. То же самое можно сказать и о постоянном проведении инновационных конкурсов среди студентов на тему «Осень» («Осенняя композиция», «Фирменный шрифт», «Компьютерная живопись» и др.).

Словом, «Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств. Так каждый культурный период создает свое собственное искусство, которое не может быть повторено» [2, 10].

Однако в формировании сплоченного студенческого коллектива, чтобы избежать дальнейших ошибок, мы руководствовались и словами предостережений Василия Кандинского: «Я не знаю ни одного товарищества или художественного общества, которое в самое короткое время не стало бы организацией против искусства, вместо того, чтобы быть организацией для искусства» [1, 25].

Именно на дизайне не как ремесле или возможности быстро заработать легкие деньги, а как на высоком искусстве мы акцентировали свое внимание с первых дней работы на всех курсах подготовки.

Большое внимание мы уделили выставочной деятельности.

Поскольку образовательное учреждение располагает собственной галереей, мы привлекли внимание слушателей к формированию профессионального выставочного пространства на примере создания экспозиций заслуженного художника Михаила Аникеева, использовании в дизайнерской работе мультимедийных и Интернет-материалов из биографии: «Художник, не отыскивая отрицания в природе, работал не только по классической технологии живописи на холсте, но и много экспериментировал с цветом и передачей световоздушной среды через различные техники исполнения и материалы, вкладывая в каждую работу особый позитив и будто бы оставляя не только часть вдохновения, но и часть души.

Работы Аникеева – разные.

«Дерево меняет свой образ во времени сезона и времени десятилетий, - резюмировал он, - что же художники, как засохшие деревья: что в двадцать, что в шестьдесят - все одни и те же образы, скучно и не интересно».

Аникеев интересен, необычен и не похож, иногда даже сам на себя. Его ранние работы так не похожи на поздние, его реалистические монументальные полотна – на авангардные натюрморты и портреты а-ля Пикассо. Художник не мог повторить самого себя.

Даже технически хорошо скопированные им один в один ранние произведения, размещенные в аутентичные времени создания рамы, все равно несли зрителю абсолютно иную энергетику, потому что каждая работа художника – всегда неповторима» [3, 5].

На основе подобных материалов студенты не только ближе узнавали творческую кухню мастера, секреты его мастерства, но и создавали научные (старшие курсы) и собственные творческие работы (задание для младших курсов). Однако – главное условие, опять же: с точки зрения дизайн-проектирования. То есть каждая работа должна была быть соответствующе оформлена, достойно представлена и защищена.

То же самое касается и работ к итоговому просмотру.

Для младших курсов мы провели классические просмотры плоскостных и объемных композиций в материале. Поскольку, старшие курсы научали активно работать в компьютерных программах растровой и векторной графики, для них итоговым вариантом работы являлся показ цифровых материалов в электронном виде и создание планшета размером 60х80 см., на твердой основе, что позволяет на много лет сохранить в методическом фонде и в дальнейшем выставлять работы. К планшетам были также приложены в рамках увлекательной «Игры в госзадание» (необходимого социального заказа от образовательного учреждения) практически реализованные работы: упаковки, календари, плакаты, отпечатанные логотипы и иные элементы фирменного стиля организации.

Сами же планшеты строились по классической технологии: подпись «Дизайн-проект фирменного стиля» (с запоминающимся авторским названием, например, «Дизайн-проект фирменного стиля медиа-холдинга «Реклама в небе»), основное внимание занимал «Итоговый вариант» (35-40% общей площади), блоки «Поисковые варианты» («Эскизы»), «Этапы создания», «Аналоги», техническая информация («Шрифты», «Экспликация», подпись).

Основное внимание в «Этапах создания» уделялось разработке, прежде всего, логотипа и поиску необычного дизайнерского шрифта, как основным составляющим, на которых строится фирменный стиль.

В работе мы использовали ранее изученные основы формальной композиции, и руководствовались словами Кандинского: «Правой стороной основной плоскости должна быть, собственно, та, которая противостоит левой нашей стороне, и наоборот», «Левое выход вовне – это движение вдаль. С ним человек удаляется от обычной среды. Правое – вход внутрь – это движение домой» [1, 10].

Во время просмотров были собраны лучшие планшеты и творческие работы и сформирована экспозиция студенческой выставки «Неделя дизайна». Также нами были проведена не только данная выставка, но и выставка лучших рефератов и научных исследований, посвященных дизайну и изобразительному искусству.

Ключевыми и здесь, если говорить более глубоко, были фразы художника и педагога Кандинского: «Идеалом каждого исследования является: первое - педантичное расследование каждого взятого в отдельности явления - изолированно, второе - расследование противоположного влияния явлений друг на друга — сопоставление, третье - общие выводы, извлеченные из обоих предыдущих частей. … Цель моего сочинения распространяется только на две первые части.

Исследование должно проходить очень точно, педантично точно. Шаг за шагом надо пройти скучный путь, не упуская из виду ни малейшего изменения в характере, свойствах и действии отдельных элементов. Только этим путем микроскопического анализа наука об искусстве придет к всеобъемлющему синтезу, который, в конце концов, распространится далеко за пределы искусства в область «единства» «человеческого» и «Божественного». Это вполне обозримая цель, которая, возможно, и не столь отдалена от сегодняшнего дня» [4, 15].

*

Таким образом, фундаментальные труды художника и педагога Василия Кандинского являются актуальными и в наши дни, и, несмотря на то, что в раннем творчестве мастер отдавал предпочтение пастозной пленэрной живописи, его зрелые абстрактные композиции близки современному изобразительному языку и выразительным средствам компьютерной графики и дизайна, основы которых успешно преподаются в средних и высших учебных заведениях профильной и педагогической направленности.

Список использованных источников

1. Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. СПб.: «Азбука-классика». 2005. – с.25.

2. Кандинский В.В. О духовном в искусстве. Л.: 1989.- 69 с.: ил.

3. Исаев Д.В. Путь к возрождению // Искусство и Время. – 2017. - №10.

4. Дружкова Н.И. Теоретические основы педагогики искусства В. Кандинского // Педагогика искусства. – 2008. – № 4.