Картины с цветами, которые заставляют расцветать холст

Натюрморт с цветами кисти Амброзиуса Босхарта (1617)

Хотите верьте, хотите нет, но натюрморт когда-то считался второстепенным видом искусства, поскольку элита отдавала предпочтение религиозным и историческим картинам. В 16-17 веках ситуация постепенно начала меняться, и голландцы возглавили этот процесс. Город Антверпен был особенно важен, так как художники здесь начали писать натюрморты монументальных размеров, на которых часто были изображены цветы. Амброзиус Босхарт был голландским художником-натюрмортистом, известным своей любовью рисовать букеты цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько сильна в его семье, что все трое его сыновей впоследствии стали художниками-флористами. На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, который сосредоточился на создании букетов. Очевидно, что его работы положили начало тенденции, которая сохранялась на протяжении всей истории искусства.

Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)

Рэйчел Рюйш считается не только самой известной художницей Золотого века Голландии. Она подняла цветочную живопись на новый уровень, смогла изобрести свой собственный стиль и на протяжении 60 лет с удовольствием рисовала ботанические образы. Она отошла от традиции и создала асимметричные композиции с расписными букетами, которые придали произведениям более динамичный вид. В то же время каждый лепесток тщательно проработан, а ее умение сочетать яркие цветы помогло ей стоять на голову выше других художников - флористов того времени.

Гибискус Хиросигэ (ок. 1845 г.)

Цветы имеют историческое значение в японской культуре, независимо от того, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или в гравюрах на дереве. Изображение цветов гибискуса мастером Укие-э Хиросигэ - это триумф, поскольку их яркий оранжевый цвет бросается в глаза со страницы. На японском языке цветов, также известном как ханакотоба, слово гибискус означает «нежный». Эти цветы дарят в рамках социального обычая, призванного приветствовать посетителей. Гибискус, созданный Хиросигэ в 1845 году, - один из многих изображений этого цветка в его цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом, но во многих случаях, подобных этому, он заполнял растением всю композицию целиком.

Изображение цветов гибискуса, выполненное мастером укиё-э Хиросигэ, является триумфом, поскольку их яркий оранжевый цвет бросается в глаза со страницы. «Гибискус» Хиросигэ 1845 года — один из многих случаев, когда он изображал цветок на своих цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом; но во многих случаях, подобных этому, он заполнял растением всю композицию целиком.

Букет цветов Эдуарда Мане (1882 г.)

Влиятельный художник Эдуард Мане был любителем цветов и часто рисовал их. Нарушая традицию, он рисовал не только букеты в вазах, но и цветы, разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его ключевой фигурой на стыке реализма и импрессионизма, придают его нарисованным цветам неотразимый, эфемерный вид. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние полгода своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По данным Christie's, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.

Розы и лилии Анри Фантен-Латура (1888)

Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, придерживаясь консервативного подхода к своему творчеству в то время, когда импрессионизм набирал обороты. Его реалистичные картины демонстрируют его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. Что касается роз и лилий, то Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы разрезать их по холсту, уравновешивая маленький бело-розовый букет роз, стоящий на столе. Он также показал свое блестящее использование цвета, подчеркнув романтизм картины с помощью розовых оттенков лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым деревянным столом.

Букет роз Пьера Огюста Ренуара (ок. 1890 – 1900)

"Букет роз" Ренуара - это чувственная работа маслом на холсте, где мастер-импрессионист наполняет раму пышными бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Будучи еще одним художником, который на более позднем этапе своей карьеры обратился к цветочной живописи, Ренуар часто рисовал розы — чаще всего красные. В этот период своей жизни Ренуар был более свободен в своем творчестве, просто желая передать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, которые обладают тактильными качествами и энергией, исходящей от холста.

Цветочный сад Густава Климта (1905)

Очарованный пейзажами, которые он видел летом в Лицльберге, Густав Климт создал серию картин с изображением цветочных полей, которые являются яркими примерами его творчества в период расцвета. Цветочный сад, или Бауэрнгартен, считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, вываливающихся из рамы. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59,3 миллиона долларов, воспевает деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby's прекрасно описывает его высокое качество, заявляя: “Этот замечательный пейзаж уходит корнями в мир природы и в то же время тянется к символическому декоративному авангарду. Именно этот синтез природной красоты и гармоничной регулярности придает произведению глубоко трогательное качество”.

Источник: https://samson-buket.ru/publications/1044/12-znamenityh-kartin-s-cvetami/