СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ
Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно
Скидки до 50 % на комплекты
только до
Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой
Организационный момент
Проверка знаний
Объяснение материала
Закрепление изученного
Итоги урока
Марина — это вид пейзажа, на котором изображено море.
Также маринами называют конкретные картины или гравюры морской тематики. Слово«марина» (итал. marina) произошло от латинского marinus — морской.

Происхождение жанра марина
Самая ранняя марина, дошедшая до наших дней, создана раньше 79 года н.э. — года извержения Везувия. Тогда был разрушен древнеримский город Стабии. В одном из патрицианских домов обнаружена роспись, изображающая морской порт.

Фреска «Морская гавань», найденная при раскопках Стабий.
Итальянцы и голландцы в XIV—XV века писали море не ради него самого, а в рамках религиозных сюжетов.
Сцены из жизни Святого Николая.
1330-е

«Португальский флот на фоне скалистого берега». Эта картина размером 78,7×144,7 см считается самым ранним случаем, когда художник счел море достойным того, чтобы изобразить его просто так, ради него самого, а не как фон для религиозного сюжета. Попросту говоря, это первая марина. Ее датируют 1540-м годом. Морской музей(Лондон), где картина хранится, не берется назвать имя художника. В разное время работу приписывали Корнелису Антонису и Питеру Брейгелю.
Как отдельный жанр морской пейзаж сформировался в XVII веке в Голландии. В стране,населенной мореплавателями и рыбаками, марины пользовались спросом. По сохранившимся картинам той эпохи мы можем получить представление о кардинально разном подходе живописцев к изображению стихии. В начале XVII века голландец Корнелис Хендрик Вром показывал морские сражения против испанцев. Море оставалось «местом, где нечто происходит», просто теперь это нечто историческое, а не мифологическое. Его соотечественник сделал решительный шаг: море стало основным объектом изображения. Порселлис считается одним из основоположников морского направления в пейзажной живописи.
оре в пасмурный день
1630, 47.5×63.5 см
К кораблям Порселлис, похоже, относился с большим уважением и блестяще передавал их строение и оснастку. Само море у него почти монохромное, очень мягко изображенное.
В изображении морской стихии голландцы (и фламандцы) были не чужды и символизма. Стихия могла обозначать как жизненный простор, так и захлестнувшую волну чувств и т. д. Находилось место воде и в религиозных сюжетах.
1611, 75.5×98.5 см
Альтернативные марины
К определению «марина» не стоит подходить слишком узко. К примеру, венецианская форма марины — не совсем марина. Особенно в этом направлении отличились и , хотя называть их маринистами не совсем корректно — они писали Венецию и омывающее ее Адриатическое море (впрочем, Гварди иногда все же обращался к большому морю). А с формальной точки зрения куда больше внимания уделял изображению портов и мифологических сюжетов, нежели собственно морской стихии. При этом на него едва не молился величайший маринист . Именно Лоррен внес в морские пейзажи сияющее солнце.
1648, 194×149 см
Максимально востребованы марины оказались в первую очередь не классицистами,а романтиками. И в самом деле, что лучше изобразит бурю чувств, нежели морская буря? А поскольку в романтизме особо ценили предельные состояния, то марина оказалась очень удобным в этом смысле жанром: идеальный способ показать максимальный эмоциональный накал, поместив человека в разбушевавшуюся стихию.

Эжен Делакруа
1840, 135×196 см

Теодор Жерико
1819, 491×716 см

Эжен Делакруа
1840, 135×196 см

Теодор Жерико
1819, 491×716 см
В стилеромантизма, а позднее — реализма работал . Пожалуй, его имя первым вспоминается при слове «марина». Айвазовской оставил порядка 6 тысяч морских пейзажей. Марины молодого художника, впервые выехавшего за границу, очень высоко оценил уже признанный британский маринист Уильям Тёрнер. Кстати,о Тёрнере. Мало того, что он залил холст сияющим солнечным светом, соединив его в невероятный коктейль с морем, мало того, что создал на своих картинах сияющие туманы, из которых вышли импрессионисты — а значит, задал направление всему последующему развитию живописи… Главное — Тёрнер провозгласил море самоцелью. Его интересовало только море, солнце над ним и небо. Пейзаж — более не «среда,в которой», скорее это как раз люди — статисты, позволяющие оттенить мощь и красоту стихии.
1873, 109×131 см
1807, 134×179.5 см

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
1830-е, 90.2×121.3 см

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
1840-е, 91.4×121.9 см

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
1830-е, 90.2×121.3 см

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
1840-е, 91.4×121.9 см
В этом же направлении работает прозванный королем небес. На такой почве уже могли появиться импрессионисты — и они появились. Шарль Бодлер так описывал подход импрессионистов к пейзажу: они передавали атмосферные состояния в соответствии с местом, временем и ветром. «Атмосферные состояния» — кто бы мог подумать, что именно это, а не вершащиеся на морском фоне события отныне станет сутью марины! Импрессионизм важен и как предтеча следующих течений, дело не ограничилось мерцающими водами Моне и оживленными портами Мане. Яркие всполохи матиссовских марин, изящные акварели Марке, элегантные регаты Дюфи и совершенно новое прочтение морского пейзажа в работах Сёра и Синьяка — жанр марины развивался сразу в разных направлениях. Проникли марины и в сновидческие сюжеты Сальвадора Дали и Рене Магритта.

Рауль Дюфи

Эжен Буден
1893, 56×91 см

Клод Моне
1886, 65×81.6 см

Эдуар Мане
1864, 74×93 см

Альбер Марке

Рауль Дюфи

Эжен Буден
1893, 56×91 см

Сальвадор Дали
1958

Жорж Сёра
1888, 55×65 см

Поль Синьяк
1896, 65.4×81.3 см

Рене Магритт
1964

Сальвадор Дали
1958

Жорж Сёра
1888, 55×65 см
Один из наиболее известных современных маринистов — Тим Томпсон. Популярность ему принесли всевозможные изображение парусников и регат. Особенно мил его кисти Кубок Америки, которому посвящено множество изображений моря и парусников Фото: usenkomaxim.ru

© 2018, Хартон Марина Игоревна 1066