Урок по ИЗО "Французская живопись 19 века: импрессионизм"

ФОРМАЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ ИМПРЕССИОНИСТИЧЕСКОГО ИДЕАЛА

Мимолетный характер элементов:

1) отказ от рисунка и моделировки предмета с помощью светотени: «краски. настолько поглотили рисунок, что даже линии ожили и стали элементом живо­писи»³;

1 Любопытно, что даже Сезанн не понимал этого различия, когда он описывал задачу импрессионизма вышеупомянутым образом: «Мгновение уходит и не повторяется. Правдиво передать его в жизни. И ради этого забыть обо всем».

2 Насколько многообразны были эмоциональные отношения к световым эффектам, от­крытые импрессионистами, видно из того, что они различали чувства, возбуждаемые дневным солнечным светом, сумеречным освещением, лунным светом, мраком (покров ночи) и искус­ственным светом (китайские фонари, газовые рожки, свечи и т. п.).

2) «растворение» предмета в световоздушной среде (диффузность изобра­жения) ;

3) высветление колорита (согласно формуле «впустите солнце»²) — «импрес­сионизм освободил колорит от ига музейных картин и создал новое понимание красок, соответствующее новому содержанию»³.

4) переход от смешения красок на палитре или на картоне к смешению цветов в глазу зрителя (оптическое смешение цветов), что предполагает использование чистых цветов спектра и раздельного мазка (пуантилизм, или дивизионизм)⁴.

Мимолетный характер структуры:

1) «случайный» (импровизационный) характер композиции, ее неправиль­ность (отсутствие выделенного центра) и асимметрия, что представляет прямую противоположность обычно тщательно продуманной композиции реалистов и особенно символистов (не говоря уже о сторонниках ренессанса и классицистах);

2) птичья или лягушачья перспектива — мимолетные впечатления часто тре­буют необычной перспективы. Примером первой может служить «Балансирующая танцовщица» Дега, а второй — его же «Музыканты в оркестре»

3) воздушная перспектива без линейной — основы такой перспективы были заложены еще в традициях китайской пейзажной живописи;

4) «туманность» композиции, которая, как мы уже видели, предполагает недо­сказанность и намек, а последние создают почву для разного рода ассоциаций. Однако здесь недосказанность имеет существенно иной смысл, нежели в символиз­ме. Там она была носителем тайны; тут же она является показателем эфемерности и кратковременности изображаемого, ввиду чего многое его касающееся остается, так сказать, за кадром. «Туманность» композиции подчеркивает мимолетность про­исходящего, вследствие чего художник как бы не успевает получить информацию о некоторых деталях и сообщить о них зрителю. Например, в упоминавшейся уже картине Ренуара «В ложе» образ дамы разработан достаточно детально, тогда как образ ее спутника остается приглушенным, так сказать, «в тени».

Импрессионистическая гармония художественного об­раза— сочетание контраста мимолетных элементов с равновесием мимолетной композиции.