В. Высоцкий "Маски".

В поэзии В.Высоцкого необычайно точно отразился век, время, в которое жил художник. Уже при жизни поэт узнал подлинную славу: его голос был услышан, его песни пели и слушали люди самых различных литературных вкусов, пристрастий, образованности. Темы песен Высоцкого всеохватны, героев его произведений - огромное количество. В любой песне В.Высоцкому важно раскрыть, прежде всего, мир личности, человеческий характер. Раскрывается человек отчетливее всего в экстремальных ситуациях - потому так часто они появляются в произведениях поэта. Это и ситуации большого спорта, и случаи из жизни людей необычных, мужественных профессий - например, шоферов дальних рейсов на севере, альпинистов.

Маски - понятие театральной эстетики - ключ к рассматриваемой ныне проблематике. Авторская песня - это роль и форма представления лирики, где поэт становится исполнителем. Возникает ситуация, в которой лирический герой предстает в качестве драматического, а его самовыражение приобретает диалогический характер: он обращается к залу, но одновременно и слушает зал, отвечает на его реакцию, ведет себя определенным образом. Театральность способа публикации (а для поэзии Высоцкого он прижизненно оставался единственным) провоцирует внутреннее расчленение лирического сознания, в котором взаимоотражаются "свое" и "чужое". Внутренний драматизм миропереживания поэта отвечает этой особенности устного бытования его поэзии, - от этого зависит его судьба.^[1]

Высоцкий - один из великих мастеров речевой характеристики персонажей. Их высказывания буквально представляют читателю их характерную сущность, вызывая эффект зримого присутствия. Отдельное слово входит в пространство стиха, словно новый персонаж на сцену, со своими характерологическими чертами, с возможным или реализуемым

поворотом лирического действия, с той или иной долей представительства "своего" или "чужого" сознания.