Виртуальная галерея: Стили в живописи. Кубизм

Кубизм — стиль, зародившийся в нач. XX в., но многие его приемы востребованы до сих пор. Характерные приемы кубизма: прямое использование геометрических форм, узкий круг сюжетов (портреты, натюрморты или здания), деформации, угловатость, полное отсутствие реалистичности. Форма здесь важнее цвета.

_{Пабло Пикассо. Плачущая женщина, 1937 г.}

«Плачущую женщину» Пикассо нужно отнести одновременно и к стилю сюрреализма, основанному на чудовищной деформации, искажении реального образа человека, на усилении резких цветовых контрастов.

_{Пабло Пикассо. Арлекин, 1915 г.}

В кубизме лица, фигуры и объекты часто изображаются в качестве плоских прямоугольников или треугольников, присутствует асимметрия, неправдоподобность. Цветовая гамма приглушенная, много коричневых и темно-синих тонов, правила перспективы и светотени не учтены. Все предметы на полотне как будто составляются из геометрических фигур. Нередко в портретах встречается прием изображения лица одновременно в профиль и в фас. Временами в поисках новых средств выражения мастера прибегали к коллажу: наклеивали на полотна куски газет, ткани и других материалов с яркой фактурой. Позже этот прием подхватили дадаисты и представители поп-арта.

История

История кубизма в живописи ведёт своё начало от «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо, написанных в 1907 году под влиянием африканской скульптуры и творчества Поля Сезанна.

_{Пабло Пикассо. Авиньонские девицы, 1907}

Фигуры девиц на картине изображены контурно, светотени и перспектива отсутствуют, задний фон раздроблен на осколки разной формы.

Тогда же, в 1907 году, Пабло Пикассо знакомится с молодым, но уже показавшим высокие результаты в фовизме (ещё одно модернистское направление начала ХХ века), художником Жоржем Браком. Совместно они становятся основоположниками нового направления в живописи – кубизма, проводят постоянные встречи, обсуждения, обмениваются находками.

_{Жорж Брак. Тарелка и блюдо с фруктами, 1908}

Название «кубизм» появилось в 1908 году, когда художественный критик Луи Воссель назвал новые картины Брака «bizarreries cubiques» (франц. - кубические причуды).

К новому направлению присоединились художники Хуан Грис, Мари Лорансен, Фернан Леже. В продолжение нескольких лет в стиле кубизма начинают работать Робер Делоне, Альбер Глез, Анри Ле Фоконье, Жан Метценже, Франсис Пикабиа и другие.

_{Хуан Грис. Гитара на столе, 1915}

Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма

Первый период кубизма называется «сезанновский», т.к. художники-кубисты продолжили эксперименты Поля Сезанна с формой, перспективой и поиском новых композиционных решений.

_{Поль Сезанн. Пьеро и Арлекин, 1888 г.}

Картина «Пьеро и Арлекин» была написана Полем Сезанном в 1888 году, т.е. за 19 лет до возникновения кубизма как отдельного направления. В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева. Перспектива изображена неправильно: создаётся впечатление, что Пьеро и Арлекин находятся в разных пространственных измерениях. Оригинальное композиционное решение создаёт эффект изломанности, механичности и марионеточности движений фигур несмотря на то, что это – живые персонажи с живыми лицами.

В письме к художнику Эмилю Бернару (ок. 1904 г.) Поль Сезанн писал: «Нужно вернуться к классицизму через природу, иначе говоря, через ощущение. В природе всё лепится на основе шара, конуса и цилиндра. Рисунок и цвет неразделимы, по мере того, как пишешь, - рисуешь: чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Контрасты и соотношения тонов – вот весь секрет рисунка и моделировки».

Стадии (фазы) кубизма

В живописи можно выделить три фазы кубизма: сезанновский, аналитический и синтетический. В каждом последующем было все меньше реалистичности и все больше геометрии.

Некоторые приемы кубистов заимствовали футуристы. Их легко отличить между собой по теме: футуристы воспевали технический прогресс, кубисты этого не делали.

Три стадии кубизма:

I стадия: сезанновский кубизм (1907 - 1909) – выделение геометрических форм фигур и предметов, отделение формы от пространства/плоскости.

II стадия: аналитический кубизм (1909-1912) – дробление форм на грани и срезы, построение композиции при помощи коллажа из пересекающихся срезов и плоскостей, стирание граней между формой и пространством, визуальное взаимодействие формы и пространства.

_{Жорж Брак. Скрипка и подсвечник, 1910. Направление - аналитический кубизм.}

III стадия: синтетический кубизм (1913–1914) – с помощью геометрических форм и их фрагментов конструируются новые объекты, которые обладают реальностью сами по себе, а не являются изображением видимого мира. Коллажи создаются, в т.ч., с помощью аппликаций, часто представляющих собой фрагменты газетного листа, вклеенного в композицию.

_{Жорж Брак. День, 1929 г. Направление - синтетический кубизм.}

Таким образом, кубисты разложили предмет на геометрические элементы и отделили его от пространства, форму предметов показали в срезах, изгибах, под разными углами зрения, в бессистемных репликациях и других видоизменениях.

Представители кубизма в живописи

К наиболее выдающимся представителям кубизма в живописи относят Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Фернана Леже, Хуана Гриса.

Классический пример кубизма в мировом искусстве — работы Пабло Пикассо, который вместе с Жоржем Браком считается основоположником этого направления. Оба начинали как импрессионисты, но в определенный период пришли к прямому использованию геометрии в живописи. На такой шаг художников вдохновила африканская скульптура и творчество Поля Сезанна. Однажды Пикассо написал старому мастеру письмо о своих поисках. В ответ Сезанн рекомендовал младшему коллеге рассматривать натуру как совокупность простых форм — цилиндров, конусов, окружностей. Пикассо и товарищи приняли этот совет буквально, и это дало начало новому стилю живописи.

_{Пабло Пикассо. Обнаженная, зеленые листья и бюст}

Пикассо стал самым дорогим, востребованным и работоспособным кубистом. Его картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» оценена в 155 миллионов долларов. Картины стоят на первом месте по популярности среди похитителей произведений искусства. Объем только официальных продаж работ превышает 270 миллионов.

_{Жорж Брак. Гитара}

В 1908 г. в жизнь Брака стремительно и безоговорочно ворвался кубизм. И причиной тому стало близкое знакомство с Пикассо. От былой неоформленности и плавности линий в работах мастера не осталось и следа, на смену им пришла чёткая выверенность, продуманность и точность форм, передающих изображение. Всего за один год манера письма Брака из понятной и посредственной превратилась в нечто «неосмысляемое» для зрителя, искромётное. «Сидящая женщина», написанная в 1907 году, и полотно «Голова женщины» 1909 года – это словно работы кисти разных авторов. Даже восприятие художником женского образа коренным образом изменилось с приходом нового направления, захватившего мастера.

_{Жорж Брак. Голова женщины, 1909 г.}

_{Жорж Брак. Натюрморт с музыкальными инструментами, 1908 г.}

_{Жорж Брак. Дорога возле Л'Эстака, 1908 г.}

_{Жорж Брак. Гавань, 1908-1909 гг.}

Впоследствии художники-кубисты начнут осваивать новые направления, и примерно с 1925 года кубизм постепенно пойдёт на спад, внеся свой важный вклад в развитие живописи.

Кубизм в России

Начавшись во Франции, кубизм стал популярен в разных странах мира, в т.ч. и в России. В России существовало среднее направление — кубофутуризм, к которому относят часть работ Малевича.

_{Казимир Малевич. Девушки в поле}

Картина Малевича на крестьянскую тематику «Девушки в поле» сочетает в себе кубизм и футуризм.

_{Казимир Малевич «Станция без остановки. Кунцево»}

Композиция картины будто создана из обломков и не значащих деталей — прямоугольников, цилиндров, полукружий, фигур разной формы и цвета. Намек на сюжет, конечно, есть, и помогает понять сюжет название картины. В «Станции без остановки» (Кунцево, где Малевич проводил каждое лето) видны клубы дыма, подобие железных ступеней и большой знак вопроса. Но кубистическая «постройка» только поначалу кажется хаотичной и бессмысленной.

Главный ее принцип - контраст элементов. Контрастируют как будто все детали и формы: прямоугольные и круглящиеся, выпуклые и плоские, гладкие и шероховатые, теплые и холодные, светлые и темные, узнаваемые и беспредметные. Малевич «складывает» картину из множества разных вещей. Вещи приятно и интересно разглядывать. Он оценивал изобретательность и иногда юмор с оттенком абсурда.

_{Казимир Малевич. Туалетная шкатулка, 1913 г.}

Забавно видеть, как в «Туалетной шкатулке» крошечный крючок запирает неизвестно что: одним концом он крепится к иллюзорно написанной деревянной панели, другим — к белой супрематической (супрематизм - еще одно направление в живописи) плоскости, «пробравшейся» на первый план. Но это лишь одна из двух граней кубизма. Вторая тоже была сформулирована мастером. Малевич назвал ее вертикальным или «этажным наращиванием» композиции. При этом «верхние этажи» не кажутся легче нижних, как это принято в традиционном искусстве, где есть постоянная оппозиция небо — земля. Если не было бы приметных деталей, то картину можно было бы перевернуть и ничего не заметить. А значит, и общая картина мира пришла бы в негодность с ее линией горизонта, отделяющей небо от земли.

_{Казимир Малевич. Портрет художника М.В. Матюшина, 1913 г.}

Одним их лучших полотен Малевича этого времени стал «Портрет М.В. Матюшина». Здесь - то же самое соотношение предметных «осколков» (клавиши, часть головы с расчесанными на пробор волосами) и отвлеченной беспредметной игры, но есть и нечто новое. Именно здесь Малевичу удается найти верное соотношение и открыть для себя, что же такое ВЕС. По мнению Малевича, картины могут являться тяжелыми или легкими, предметы могут подчиняться законам гравитации и парить, как в невесомости.

В одном из своих писем он писал о том, что <«.> очень трудно добиться веса». «Портрет Матюшина» является одним из самых «весомых» в творчестве Малевича в этот период. Все его элементы картины, крепкие и массивные, как будто сколочены в прочное, немного неуклюжее сооружение, которое начинает отделяться от фона и готовится пуститься в плавание по белому пространству, уже похожему на «супрематическую бездну».

Знаковые работы кубистов

«Авиньонские девицы» П. Пикассо, «Пьеро и Арлекин» П. Сезанна, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» М. Дюшана, «Дома в Эстаке» Ж. Брака, «Портрет Пикассо» Х. Грисса, «Строители» Ф. Леже.

_{Обнаженная, спускающаяся по лестнице. Марсель Дюшан}

_{Жорж Брак. Дома в Эстаке}

_{Хуан Грисс. Портрет Пикассо}

_{Фернан Леже. Строители}