Балетмейстер и сфера его деятельности

Балетмейстер и сфера его деятельности

Основным стимулирующим звеном хореографического коллектива является руководитель-балетмейстер. Он драматург всех постановочных работ. Это голова коллектива. На нем лежит обязанность и художественного руководителя, и организатора творческой жизни коллектива, и финансового политика, психолога, воспитателя молодежи, администратора. Он должен знать, что танец

– это зримая энергия мысли.

Слово «балетмейстер» – с немецкого языка означает «мастер балета», сочинительтанцев, танцевального текста хореографического произведения. В древности греческий писатель Лукиан говорил о том, что балетмейстеру необходимо изучать историю, мифологию, поэтические творения и различные науки; он должен сочетать талант поэта с талантом живописца, а знакомство с геометрией

дает ему возможность создавать четкие формы и фигуры. Первым теоретически осмыслить особенности творчества балетмейстера попытался Жан Жорж Новер в «Письмах о танце и балетах». Затем оставил свои теоретические труды о хореографическом искусстве Карло Блазис: «Элементарный учебник теории и практики танца»,

«Код Терпсихоры», «Полный учебник танца» и др. Термин

«балетмейстер» не оптимален для сегодняшнего времени, он актуален для обозначения мэтров, именно балетмейстеров театров оперы и балета, ведущих балетмейстеров профессиональных ансамблей танца. Современный термин «хореограф» более применителен для руководителей детских и взрослых любительских коллективов танца.

Приступая к работе, хореограф должен знать, какую цель перед собой ставит, к чему стремится, обязан четко продумать драматургию будущего сочинения: как выстроить завязку, как развивать образы, характеры действующих лиц, как вести действие к кульминации, как решать развязку. Таким образом, хореограф это и режиссер, т.е. человек, создающий не только танец, но и хореографический спектакль полностью, все его сценическое действие от начала до конца. Режиссер драматического театра работает с готовым материалом, с готовой пьесой, уже сочиненным драматургом. Хореограф же имеет только либретто, т.е. основной сюжетный ход спектакля и музыку. Но у него нет текста, нет хореографического текста. Но и тот и другой проводят огромную и сложную работу с актерами. Свое понимание пьесы, понимание развития образов они передают актерам. Но, хореограф должен владеть искусством сочинения танца, пантомимных эпизодов, мастерством режиссерского построения мизансцены, умением создавать драматургию хореографического произведения. Он должен помочь исполнителям полнее раскрыть образы и характеры, исходя из задач, поставленных балетмейстером. Ему следует принимать во внимание индивидуальные качества артистов, уметь использовать лучшие стороны их таланта.

Чтобы сочинить высокохудожественные танцы надо знать жизнь, быть здоровым, активным, оптимистичным человеком. Хореограф должен быть в курсе последних событий страны,

общества, литературы и искусства. Должен воспитывать себя на лучших классических образцах в литературе, в искусстве. Это развивает в нем чувство вкуса, стиля, а также фантазию. Должен стремиться максимально полно выразить музыку, ее содержание, увидеть музыкальные образы, понять, из чего они складываются, для того, чтобы потом суметь выразить их в движении. Каждый хореограф-балетмейстер должен знать, что копировать других мастеров, переиначивать или заимствовать их хореографические творения – значит самому терять свое лицо. У них надо учиться, а не заимствовать.

Условно хореографов можно разделить на три типа: постановщик, репетитор, педагог. Первый является автором хореографического произведения, сочинителем всего текста, а затем еще и постановщиком его на сцене. Хореограф имеет только либретто, т.е. основной сюжетный ход спектакля и музыку. Но у него нет текста, нет хореографического текста, как у режиссера драматического театра. Но есть и общее в работе балетмейстера и режиссера. Режиссер драматического театра по-своему прочитывает существующую пьесу, над которой он работает. Он находит в ней еще не раскрытые ходы авторского замысла. Поэтому часто одни и те же пьесы в разных театрах звучат по-разному. Иногда режиссерам приходится переосмысливать пьесу, делать какие-то вставки, сокращения, чтобы произведение звучало современно, остро, злободневно. Балетмейстеру приходится делать то же самое, что делает режиссер. Например, балет А.Хачатуряна «Спартак» в Большом театре был поставлен трижды. Впервые Игорем Моисеевым, затем Леонидом Якобсоном, затем Юрием Григоровичем. Они отличались по построению спектакля, по ощущению характеров и образов, по хореографии. Как региональный пример можно привести танец «Узор», который вначале был поставлен Сергеем Зверевым, основываясь на легенде якутского народа, затем танец

«Узоры» был поставлен Василием Винокуровым, в соавторстве с Иоакимом Избековым, основываясь на орнаментальных узорах якутских мастериц, третий вариант танца был поставлен Ангелиной Лукиной, более современно, с быстрым темпом, рассчитанный на подготовленных исполнителей.

Как было сказано выше, талант хореографа состоит из многих слагаемых: это, прежде всего, отлично развитая фантазия, способность мыслить хореографическими образами и сочинять несчетное число разнообразнейших танцевальных композиций. Рисунок в танцевальной композиции и красочная гамма костюмов в хореографии играют очень значительную роль для восприятия зрителя. В выборе темы постановки не только современность должна интересовать балетмейстера. Надо интересоваться укладом жизни, бытом и искусство разных народов прошлых веков. Чтобы поставить номер на историческую тему ему надо все это изучить, чтобы передать правдиво, с глубоким чувством стиля создать свое хореографическое сочинение. А также творчество хореографа немыслимо без постоянного поиска. Поиск сюжета для танцевальной композиции предполагает изучение жизни, знания литературных первоисточников, произведений искусства. Для хореографа необходимо изучение фольклорно-танцевальных источников, освоение теории и методики постановки народного, классического, историко-бытового, современного бального танцев.

Приступая к работе над какой-нибудь темой, постановщику необходимо «обрасти материалом» и «вжиться в этот материал». Надо читать литературу как художественную, так и научную, специальную, газеты и журналы по теме и т.д. Также, хорошо бы изучить скульптуру, архитектуру, музыку той эпохи, того времени, о котором собираетесь ставить танец. Дополнительно можно посмотреть пьесы, спектакли, кино, праздники, танцы, обряды и т.п. Это и есть процесс накопления и «вживания в материал» по теме. Все эти знания помогут правдиво, с глубоким чувством стиля создавать свои хореографические произведения. Движения должны выражать мысли и чувства. Жан Жорж Новер писал: «Оставьте жеманство и предайтесь чувству, безыскусственной грации и выразительности!... Вкладывайте в свои па де-де побольше мысли и смысла».

Сначала хореографу-постановщику приходит идея, определенная мысль, которая взволновала его чувства, эмоции, воображение вызывает желание выразить мысль, чувства через видимые образы, через некую тему.

Идея – это мысль. Далее хореограф ищет и находит тему, сюжет

для наиболее ясного воплощения и передачи идеи-замысла. Затем пишет сценарий, сочиняет хореографический текст, разучивает движения с исполнителями, делает оформление, если есть художник, совместно с ним придумывают эскиз костюмов, сценографию. Затем проводит репетиции и итогом всей этой деятельности – представление хореографического номера на суд зрителей.

Тема, сюжет всегда строятся и развиваются хореографом по законам драматургии. Идею спектакля, пьесы, сценария принято называть по Станиславскому К.С. «сверхзадачей произведения». Замысел, его воплощение связаны с «подтекстом произведения», с идеями, которые являются проводниками, путеводителями «сквозного действия» в драматургии (фабула). Постановщик, ознакомившись со всеми материалами, относящимися к интересующей его теме, - литературными, иконографическими, музыкальными и хореографическими, - начинает фантазировать. Его воображению представляется масса вариантов танца: его начало, развитие и то нужное, образное, красивое, что должно войти в сочинение. Внутренний взор хореографа – это своеобразный фильм, где звучит музыка, возникают сначала смутные пластические и цветовые ассоциации, а затем всё более чётко вырисовывается цельный танец, со всеми его событиями и образами. Когда создаётся танец, его воображению представляется, прежде всего, логическое развитие характеров героев в обусловленных сюжетом действиях и поступках. Видится и декоративное оформление, цвета и форма костюмов, необходимая бутафория и реквизит, сценическое освещение. Происходит эта работа в то время, когда звучит музыка в исполнении концертмейстера или фонограммы. Конечно, лучше всего работать с концертмейстером, опытным музыкантом: с ним можно посоветоваться, проанализировать музыкальную форму композиторского сочинения, попросить иногда по-иному интерпретировать музыку, так, как она слышится хореографу, разумеется, не отходя от авторского замысла. Хореограф начинает пробовать; сначала это отдельные движения, жесты, позы, иногда целые комбинации. Он исполняет все: партии женские и мужские, танцы сольные и массовые – танцует за всех. Следя за собой в зеркале, проверяет, насколько

найденная им внутренняя форма находит верное, убедительное выражение в форме внешней – в сочинённом танце или мизансцене. У второго типа – балетмейстера-репетитора работа ответственная. На обязанности репетитора лежит вся работа по показу и отделке танцев, сохраняя манеру и стиль балетмейстера. Ему следует быть при постановке, чтобы вникнуть во весь комплекс проведенной творческой работы. Он слушает и первоначальную лекционную работу балетмейстера, которая должна быть убедительной и красочной. Он верный помощник и хранитель всего

созданного балетмейстером-постановщиком.

Третий тип – педагог, тот, кто обеспечивает учебно- тренировочную работу по овладению техникой танца, которая влияет на рост исполнительского мастерства танцоров, систематически проводит экзерсис у станка и на середине зала, разучивает отдельные движения, которые в процессе будут применены в новых постановках. В любительских хореографических коллективах, как правило, эти типы объединяются в одном лице. Из вышесказанного, можно сделать вывод, что хореограф является стимулирующим звеном хореографического коллектива. Он выполняет функции организаторские, профессиональные и воспитательные. Чтобы вызвать интерес зрителя, хореограф должен использовать различный приемы, позволяющие разнообразить танцы, делать их интереснее, привлекательнее: смена музыкального и танцевального темпа, смена ритма танца или музыкальной темы, смена рисунков в танце, смена персонажей, действующих лиц, сопоставление контрастных частей танца, смена движений, их амплитуды и т.д. Единого метода в работе хореографа быть не может, т.к. само творчество, мышление человека всегда психологично, т.е. сугубо индивидуально. Сегодняхореографыбольшое внимание уделяют поискам новых форм, они понимают, что при решении современной темы старые формы классической хореографии недостаточны. Через пластику зритель понимает смысл происходящего, видит неограниченные возможностичеловеческого тела. Глубокое восприятиеклассического наследия,обогащениеиразвитиеегоприменительнокновомувремени

– это перспективный путь развития хореографического искусства.

Контрольные вопросы:

1. Чем отличается хореограф от режиссера, композитора?

2. Какими способностями должен обладать хореограф-постановщик?

3. С чего начинается работа хореографа?

4. Практическое задание: продолжить работу по составлению рисунка хоровода; постановка массового танца на рисунок.