"Чарующие звуки фортепиано"

КГКП «Школа искусств акимата Шемонаихинского района»

Чарующие звуки фортепиано

Методическая разработка внеклассного мероприятия

Музыкальная гостиная

Разработали преподаватели

теоретического отделения

Филимонова Е.Г.

Дмитриева Е.Д.

Гиль Е.С.

г. Шемонаиха

«Чарующие звуки фортепиано»

Методическая разработка внеклассного мероприятия

Музыкальная гостиная

Как гимнастика выпрямляет тело,

так и музыка выпрямляет душу человека.

Б. А. Сухомлинский

Введение

Музыкальная гостиная – внеклассное мероприятие, которое проводится в виде лекции-концерта. Идея музыкальной гостиной: организация досуга, в которой органично сочетаются обучение и воспитание. В нашей школе такие мероприятия проходят один раз в четверть для учащихся, родителей и преподавателей. Тематика музыкальных гостиных разнообразна – творчество композиторов-классиков разных эпох, история музыкальных инструментов, жанры музыкального искусства, музыка композиторов Казахстана, музыка и литература, музыка и художественное искусство и т.д. Музыкальные гостиные не рассчитаны на быстрый педагогический результат, но рождают эмоциональный отклик в детских сердцах, открывают новые возможности для формирования эстетического и нравственного отношения к окружающему миру, позволяют учащимся с разным уровнем мастерства выступать в качестве артистов.

Одну из гостиных мы посвятили музыкальному инструменту фортепиано. Как отличить пианино от рояля? Откуда произошел инструмент? Можно ли обойтись без него? Кто пишет музыку для фортепиано? Кто ее исполняет? В ходе мероприятия мы постарались ответить на все эти вопросы.

Цель: создать условие для формирования духовно-нравственных качеств эстетически развитой, творчески активной личности средствами художественно-эстетического воспитания.

Задачи:

• Познакомить учащихся с историей происхождения фортепиано

• Кратко проследить развитие фортепианной музыки

• Послушать примеры фортепианной музыки в сольном и в ансамблевом исполнении учащихся и преподавателей

• Посмотреть видеофрагменты выступлений известных пианистов

Оборудование:

• Ноутбук, акустическая система, проектор для трансляции презентации PowerPoint

Музыкальное оформление:

Для исполнения:

• П. Берлин «Марширующие поросята»

• Э. Градески «Мороженое»

• Г. Триггс «Бразильский танец»

• Н. Листов «Я помню вальса звук прелестный»

• М. Глинка «Финский залив»

• В. Коровицын «Хорошее настроение»

• Х. Миагава «Летние каникулы»

Для просмотра:

• BelSuono «Лето» А. Вивальди

Место проведения: Актовый зал школы

Время проведения: Четвертая четверть

Регламент: 40 минут

Сценарий музыкальной гостиной

Звучит фортепианная музыка, на сцене два ведущих

Ведущий 1. Добрый день! Мы рады снова видеть вас в нашем уютном зале, на последней в этом учебном году музыкальной гостиной «Чарующие звуки фортепиано»!

Ведущий 2. Впереди - долгожданные летние каникулы, а перед тем – сложные экзамены. И, чтобы настроиться на позитивную волну, и успешно закончить учебный год, мы пригласили Вас в этот зал, вновь узнать что-то новое и просто послушать музыку. Желаем всем хорошего настроения!

Ведущий 1. О чем же сегодня пойдет речь?

Ведущий 2. Об этом нам говорит название нашей гостиной.

Ведущий 1. Король музыкальных инструментов… Так называют фортепиано.

Ведущий 2. Как отличить пианино от рояля? Откуда оно произошло? Можно ли обойтись без этого инструмента? Кто пишет музыку для фортепиано и кто ее исполняет?

Ведущий 1. Сегодня мы постараемся ответить на все эти вопросы!

Ведущий 2. У каждой вещи есть своя история, есть она и у фортепиано. Знать ее не только интересно, но и полезно. Это позволяет лучше разбираться в музыкальных стилях и понимать содержание того или иного произведения.

Ведущий 1. Чтобы стать хорошим пианистом или ценителем фортепианной музыки, необходимо знать историю рождения фортепиано, его становления, преобразования и распространения, влияния на музыкальный мир в целом.
Давайте заглянем в далекие-далекие времена…

Ведущий 2. Музыка… Мы привыкли сегодня к этому слову, часто произносим его, порой не подозревая, что родилось оно более двадцати пяти веков назад!

Ведущий 1. Есть крылатое выражение у людей искусства – «Сегодня у меня нет вдохновения, моя муза меня не посетила!» Так вот, музы – это богини из древнегреческой мифологии, они были покровительницами наук и искусства. Самые знаменитые музы – Терпсихора – покровительница танцев и хорового пения, Эрато – поэзии, Евтерпа – музыки. От муз и произошло слово музыка!

Ведущий 2. Предводителем муз был бог Аполлон. Его часто изображали с кифарой в руках. Первый музыкант древности – Орфей. Заслышав чарующие звуки его золотой лиры, становились послушными дикие звери, раздвигались скалы, деревья склоняли свои ветви. Согласно мифам древней Греции, музыку изобрели боги и подарили ее всему человечеству. Кифара и лира были первыми музыкальными инструментами.

Ведущий 1. А, как же фортепиано?

Ведущий 2. Один из ученых Древней Греции, Пифагор, изучал связь музыки и естественных наук. Он считал, что весь мир, вся Вселенная и отдельные ее планеты находятся в определенных математических зависимостях, подобных тем, на которых построена музыка.

Ведущий 1. Для изучения музыкальных интервалов Пифагор использовал монохорд – однострунный музыкальный инструмент, представляющий собой деревянный прямоугольный ящик, над верхней плоскостью которого крепилась единственная струна, отсюда и его название: «моно» по-гречески «одна», «хорд» - «струна».

Ведущий 2. Звук в монохорде извлекался ударом молоточка или щипком струны. На верхней плоскости ящика была нанесена шкала. Перемещая по определенным точкам шкалы подвижную подставку, Пифагор получал звучание различных музыкальных интервалов.

Ведущий 1. Представьте себе фортепиано, у которого вместо белых клавиш – чёрные, а вместо чёрных – белые. Или такой – клавиатура расположена вокруг музыканта, а педаль нажимается коленом. Нет, это вовсе не цирковой реквизит, и не ночной кошмар пианиста, а абсолютно реальные страницы из истории современного фортепиано.

Ведущий 2. На протяжении 300 лет мастера искали идеальную форму для главного музыкального инструмента. Поэтому они вовсе не отказывали себе в праве на эксперименты.
Ведущий 1. Со временем мастера совершенствовали инструмент, и с каждым разом добавляли в него все больше и больше струн. Затем кто-то додумался к струнам добавить клавиатуру, чтобы звукоизвлечение стало проще. Так появился клавир.

Ведущий 2. Клавир – это общее название для клавишно-струнных инструментов. К ним относятся – клавикорд, клавесин и спинет. Самым распространённым инструментом был клавесин.

Ведущий 1. Звучание клавесина трудно перепутать с каким-либо другим инструментом, оно особенное, блестящее и отрывистое.

Как только вы услышите этот звук, сразу же представляются старинные танцы, балы, и знатные придворные дамы в пышных платьях с невообразимыми прическами. Главное отличие клавесина в том, что звук у него не может менять плавно динамику.

Ведущий 2. Клавесин всегда считался аристократическим инструментом, украшавшим салоны и залы богатейших людей Европы. Именно поэтому в старину его делали из дорогих сортов дерева, клавиши покрывали пластинками из панциря черепахи, перламутром, а иногда и инкрустировали драгоценными камнями.

Ведущий 1. У некоторых клавесинов нижние клавиши черные, а верхние белые – все в точности до наоборот, чем у рояля или фортепиано. Клавесины с такой расцветкой клавиш были распространены во Франции в XVII веке. Как объясняют историки, такая отделка клавиатуры была связана с господствующим в то время в искусстве галантным стилем – на черной клавиатуре очень изящно и рельефно смотрелись белоснежные руки дам.

Ведущий 1. Все же, на клавесине звук всегда ровный – на нем не сделаешь яркие динамические оттенки. А вот на клавикорде это немного удалось. Но звук у клавикорда был тихим и мягким, на нём нельзя было играть перед большой аудиторией. Для клавесина и клавикорда сочиняли такие композиторы как И. С. Бах, Й. Гайдн, В. А. Моцарт.

Ведущий 2. В 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори, занимавшийся музыкальными инструментами изобрел первое фортепиано. Он назвал свое изобретение ГРАВИЧЕМБАЛО КОЛЬ ПИАНО ДЕ ФОРТЕ, что означает «клавишный инструмент, играющий тихо и громко». Затем это название сократили, и появилось слово пианофорте, а позднее и фортепиано.

Ведущий 1. Но, несмотря на то, что инструмент был изобретён столь давно, он никак не мог собой вытеснить господствовавший в то время клавесин. Некоторые композиторы называли его «изобретением кастрюльщика». Из-за того, что воронье перо, которое щиплет струны, заменили на молоточки, ударяющие по струнам, и выходил громкий стучащий звук. Инструмент был далёк от совершенства, требовал большой доработки.

Ведущий 2. Настоящий «БУМ!» фортепианной музыки произошёл через сто лет! В XIX веке этот инструмент стал просто незаменимым. Некоторые композиторы, такие как Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Лист стали не только замечательными композиторами фортепианной музыки, но и неподражаемыми пианистами. Фридерик Шопен вошёл в историю сначала как лучший пианист Польши, а затем и Мира.

Ведущий 1. Настоящей звездой стал Ференц Лист. Он исполнял на фортепиано произведения, предназначенные для оркестра. Тем самым, вывел его на новый симфонический уровень.

Ведущий 2. Подрастающим пианистам нашей школы не понаслышке известно, сколько усидчивости, труда и терпения требует фортепиано, чтобы получилось красиво исполнить музыкальное произведение.

Ведущий 1. Давайте послушаем детскую фортепианную пьесу в исполнении учащейся подготовительной группы Каролины Филимоновой. Класс преподавателя Е. А. Силантьевой «Марширующие поросята».

Ведущие уходят со сцены. После исполнения возвращаются.

Ведущий 2. Фортепиано, как и Клавир, общее название клавишно-ударных инструментов. К ним относятся пианино и рояль.

Вопрос к залу

Ребята, чем отличается рояль от пианино?

(Поговорить о том, что струны в одном случае расположены горизонтально, а в другом – вертикально. Один предназначен для небольших помещений, другой для концертных залов).

Фортепиано – незаменимый инструмент не только в сольном исполнении, но и как аккомпанирующий инструмент.

Ведущий 1. Человека, который подыгрывает солисту, называют аккомпаниатор или концертмейстер. Давайте послушаем ансамбль голоса и фортепиано в исполнении лауреата школьных, районных и международных конкурсов Айгерим Бейсембиновой и Е. В. Ивановой. Романс «Я помню вальса звук прелестный», музыка и слова Н. Листова.

Ведущие уходят со сцены. После исполнения на сцену выходит один ведущий.

Ведущий 2. Ещё во времена клавесина люди ходили друг другу в гости и развлекались, исполняя друг другу небольшие музыкальные произведения, девушки пели песни и романсы под аккомпанемент клавесина. Такое занятие называется музицирование. Позже из простой несложной песни и романса гениальные композиторы создали музыкальные произведения со сложной партией вокальной мелодии и аккомпанемента, такие песни и романсы ещё больше выражали внутренний мир композитора и задевали струны души слушателей. Ярким примером сложного исполнения и глубокого содержания является романс «Финский залив» М. И. Глинки на слова А. Г. Ободовского. Прозвучит он в исполнении учащейся 6 класса Анны Серохвостовой. Концертмейстер Е. В. Иванова, класс преподавателя О. М. Ультараковой.

Ведущие уходят со сцены. После исполнения возвращаются.

Ведущий 1. В XX веке фортепиано только укрепило своё место в мире музыки. Знаменитыми пианистами этого времени являются Эмиль Гилельс, Сергей Рахманинов, Владимир Горовиц, Святослав Рихтер и множество других.

Ведущий 2. Время не стоит на месте, и в музыку просто ворвалось такое направление как джаз, который не оставил равнодушными ни композиторов, ни исполнителей, ни слушателей. Импровизации на фортепиано становятся незаменимыми среди джаз-бэндов, и джазовые интонации проникают даже в классические симфонии и сонаты.

Ведущий 1. Самым знаменитым исполнителем джаза на фортепиано можно назвать Рэя Чарльза, он славится неподражаемым голосом и блестящими импровизациями.

Ведущий 2. В нашей школе тоже играют джаз. На сцене ученица 2 класса Арина Бектурсунова с искромётной пьесой Э. Градески «Мороженое». Класс преподавателя Е.А. Силантьевой.

.

Ведущий 1. Яркая особенность джазовой музыки – в её импровизационности, ощущении сиюминутного рождения музыки. Предлагаем послушать ещё одну джазовую пьесу в исполнении учащейся 3 класса Дарьи Осиповой, класс преподавателя Е. В. Ивановой. Композитор В. Коровицын – «Хорошее настроение!».

Ведущие уходят со сцены. После исполнения возвращается один ведущий

Ведущий 2. Фортепиано… С его помощью можно передать любое настроение – от очень тихих звуков до блестящего форте! На нём можно исполнять произведения сольно, и с певцом, и с оркестром, и в ансамбле с другими инструментами! Например, с домрой. На сцене С. Ю. Худякова и начинающий концертмейстер Лаура Орынканова. Для вас прозвучит «Бразильский танец» Г. Триггса.

Ведущие уходят со сцены. После исполнения возвращаются.

Ведущий 1. XXI век. Время высоких технологий. Столько всего изобретено! Развитие фортепиано не стоит на месте. Появляются различные виды электронных фортепиано, синтезаторов. Но, всё же, классический инструмент остаётся незаменимым. В наше время существует сотни пианистов, добившихся успеха во всем мире. Самые известные из них Денис Мацуев, Михаил Плетнёв, Владимир Ашкенази, Жания Аубакирова.

Ведущий 2. Музыканты всего мира экспериментируют со звуком, с составом ансамблей. На сегодняшний день очень популярно трио пианистов «BelSuono» Эти молодые парни покоряют своей выдумкой, качеством исполнения мировых шедевров в фортепианной обработке. Они исполняют не только классические произведения, но и различные хиты популярной музыки и музыки из кинофильмов. К сожалению, в живом исполнении этих музыкантов мы не услышим, поэтому внимание на экран.

На экране видеофрагмент выступления коллектива.

Во время показа ведущие уходят со сцены, после просмотра возвращается один ведущий.

Ведущий 1. Наши преподаватели также любят экспериментировать, и в школе существует замечательный квартет «Браво»! Он исполнит для нас произведение «Летние каникулы» композитора Хироси Миагавы. Каникулы, которые все мы так ждём!

Ведущие уходят со сцены. После исполнения возвращаются.

Ведущий 2. На протяжении трехсот лет для фортепиано писали все великие композиторы. Многие из них прославились именно фортепианными произведениями. С ростом популярности инструмента начали появляться и пианисты-виртуозы. Его долгожительство объединяет музыку разных эпох. Одним словом, фортепиано оставило неизгладимый след в истории мировой культуры, став одним из важнейших музыкальных инструментов. Сегодня мы с вами проследили историю существования фортепиано от первых монохордов до электронных синтезаторов. Кто знает, может мы успеем увидеть и другие трансформации этого удивительного и любимого многими музыкального инструмента.

Ведущий 1. На этом у нас всё, увидимся в следующем учебном году!

Ведущий 2. До свидания!

Ресурсы:

1. З. Е. Осовицкая, А. С. Казаринова «Музыкальная литература. Первый год обучения» изд. Музыка – 2004 год.

2. http://www.letopis.info/themes/music/istorija_fortepiano.html История фортепиано.

3. https://www.youtube.com/channel/UCp2r96CDyfrmyCEIZcGwGbQ YouTube канал BELSUONOPIANO/Сольный концерт BelSuono в Большом Зале Консерватории. Москва. 03.04.2016 «Лето» А.Вивальди.