СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

Конспект НОД образовательной области «Музыкальное развитие» на тему «Там, где работают волшебники»

Нажмите, чтобы узнать подробности

Конспект НОД образовательной области «Музыкальное развитие» на тему «Там, где работают волшебники» для детей старшего дошкольного возраста

Просмотр содержимого документа
«Конспект НОД образовательной области «Музыкальное развитие» на тему «Там, где работают волшебники»»

Конспект НОД образовательной области «Музыкальное развитие» на тему «Там, где работают волшебники»

Программное содержание:

- Дать детям представление о театральных профессиях.


Задачи:

- Приобщение детей к различным видам искусства, формирование интереса к эстетической стороне окружающей действительности;

- Использование музыкальных произведений с целью усиления эмоционального восприятия художественных произведений.

- Расширение кругозора детей в области «Музыка»;

- Формирование представлений о музыкальной культуре и музыкальном искусстве.

Ход занятия

Художник.

М.Р. Если о профессиях либреттиста, хореографа вы могли и не знать, то профессия художника, конечно же, вам известна.

Возможно, вы ещё и разговаривать, как следует, не научились, а мама или бабушка подарила вам волшебную коробочку с надписью « Краски». Стоило только обмакнуть в баночку кисть, и вот на бумаге появились палочки, кружочки, яркие цветы, корабли, домики с солнцем над ними или ракеты, устремленные в космическую даль.

Раз вам это всё известно, тогда я вряд ли открою вам что-то новое в профессии художника, когда расскажу, что он, как и вы, работает красками. Но в театре для балета художник пишет не картины, а декорации – так называется оформление сцены. Он придумывает предметы, которые будут находиться во время спектакля на сцене ( по – театральному это называется бутафорией.), а также эскизы костюмов. На отдельных листах рисует персонажей будущего спектакля. И для каждого он сочиняет свой наряд. Придумывая их, он не забывает, что костюм должен быть не только красив, но и удобен для танца.

Когда эскизы готовы, из плотного картона и кусочков материала делается макет художественного оформления спектакля. Получается театральная сцена с расписными кулисами, занавесом, задником. Только по сравнению с настоящей сценой она очень – очень маленькая. Это может быть и креслице, и светильник, и часть дома. Такой макет даёт возможность художнику точнее проверить свой замысел, представить, как всё это будет выглядеть в спектакле.

Волшебные фонари и чудеса на сцене.

Что ещё может быть интересным для вас на сцене? Ну, конечно же, свет! Итак, театральный свет – совершенно особое искусство, требующее больших знаний и мастерства. Человек, управляющий сценическим освещением в театре, называется очень красиво – художник по свету. Только для создания картины у него вместо холста и красок – лампочки и прожекторы. Если вы на сцене внимательно посмотрите вверх и по сторонам, то всюду, даже за кулисами, вы увидите десятки больших мощных светильников. Когда они не горят, то кажутся все абсолютно одинаковыми. Но…стоит нажать специальную кнопку, и лампы вспыхнут яркими цветами – синим, красным, жёлтым.

Свет на сцене необходим не только для того, чтобы зрители видели декорации, артистов. С его помощью можно создать иллюзию рассвета, яркого солнечного дня, заката, морского дна. Умело направленные лучи разных цветов делают расписные декорации по-настоящему объемными и красочными.

Когда художник создаёт оформление спектакля, костюмы, он обязательно вместе с художником по свету придумывает, какое освещение и в какие моменты должно быть на площадке. Благодаря световому оформлению зажгутся на сцене окошки домов, заиграют волшебными переливами одежды сказочных персонажей, пойдёт снег. Сегодня все эти театральные чудеса возможны, потому что есть обычная электрическая лампочка.

Но так было не всегда. Раньше, ещё до изобретения электрической лампочки, в театре пользовались свечами. Свечи освещали зрительный зал. Они уже ставились и по самому краю сцены. Потом свечи заменили масляные лампы. Но и от них, как и от свечей, было не много толку. Декорации и артисты были освещены тускло, а сам способ освещения был чрезвычайно опасен. Малейшая оплошность – и возникал пожар.

Сейчас в театре все декорации и костюмы пропитываются специальным составом, так что они не загорятся.

Музыкально-ритмические упражнения:

Выучить вторую часть « Полечки у ёлочки»

Закрепить первую часть этого танца. Учить детей передавать в движении весёлый характер танца.

Дыхательное упражнение: «Погасим свечи»

Работать над развитием у детей диафрагмального дыхания.

Пение: работать над песнями :

« Будьте добры»

« Праздник светлый»

- Следить за правильным интонированием мелодии песен, за своевременным вступлением и окончанием пения.

Развлечение: Подвижная игра « Мышеловка»

- развивать у детей ловкость, смелость, координацию движений.