ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА «ТЕАТРАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО» (из опыта работы)

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Дом детского творчества» Ясногорского района Тульской области

Опыт педагогического творчества

(из опыта работы)

Выполнил: Крутилина Людмила Евгеньевна педагог дополнительного образования МКОУДОД «ДДТ» Ясногорского р-на г.Тулы

2023 г.

Крутилина Людмила Евгеньевна –

педагог дополнительного образования МКОУ ДОД «ДДТ» Ясногорского района г.Тулы.

Высшая квалификационная категория.

руководитель детского Образцового театрального коллектива «Радость».

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«ТЕАТРАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО»

(срок реализации 5 лет)

Уровень: основное общее образование

Направленность: культурологическая

У большинства детей и их родителей сложилось мнение, что занятия в театральном объединении включают в себя простое заучивание фраз, реплик. А руководитель должен лишь подсказать где встать, куда зайти и выйти. И все дети пришедшие впервые – это звезды мировой величины, и гениальные актеры. Но за видимой легкостью скрывается огромный многодневный труд. «Без школы нет актера» говорил М.С.Щепкин. Как выстроить работу такой школы, чтобы занятия в театральном коллективе стали увлекательными и необходимыми для ребенка? На поставленный вопрос я попыталась ответить в своей программе «Театральное творчество».

Новые условия общества повлияли на процессы формирования жизненного опыта детей и подростков. Значительно увеличился разрыв между традиционным признанием ценностей детского периода в жизни человека и фактическим статусом детских интересов, занятий, форм досуга подрастающего поколения. В то же время от того, какие идеалы сформированы у подрастающего поколения, зависит успешность цивилизованного развития общества. Каждый здоровый ребенок, рождаясь, обладает колоссальными возможностями развития во всех видах человеческой деятельности. Творческие способности наиболее полно развиваются в творческой деятельности. И здесь неоспорима роль театрального искусства.

Одним из главных методов в работе с детьми является игра. Ее суть – в способности, отображая, преображать действительность. Игры, как правило, лаконичны, выразительны и доступны ребенку. Все свои жизненные переживания и впечатления дети отображают в условной игровой форме, способствующей перевоплощению в конкретный образ. В творческой сути игрового действия кроется внутренняя пружина «душа» игры. Игровая ситуация увлекает и воспитывает ребенка, а встречающиеся в играх диалоги характеризуют персонажей и их действия, которые надо умело подчеркнуть в образе, что требует от детей активной деятельности ума. В игре важно развить у детей эстетическое отношение к действительности, сопереживание и эмоциональный отклик на окружающий мир. Свободно чувствуя себя в игре, дети становятся смелыми, способными проявлять наблюдательность, интеллект. Игра позволяет обнаружить скрытые способности ребенка. Ребенок сам готов через игру создавать сценический образ. Таким образом, с одной стороны игра выступает как средство обучения и воспитания, с другой – как генетическая и функциональная основа искусства. Роль игры одинаково велика в формировании и развитии всех сторон личности – физической, умственной, нравственной и эстетической. А театральное искусство чрезвычайно приближено к общению и жизни, как взрослого, так и ребенка.

Театр как универсальная образовательная модель имеет свои специфические черты .

1. Театр – это синтетический вид искусства, где личность органично погружается в мир литературы, музыки, живописи, хореографии и т.д. Многожанровая природа театра воспитывает в детях способность взглянуть на мир с разных точек зрения, принять его многообразие.

2. Театр – это коллективное искусство, участвуя в котором личность учится общению, сотворчеству.

3. Театр – это вид искусства, в котором основной язык – действие, а значит, личность учится действовать в соответствии с образом. Ребенок присваивает чужой опыт и приобретает собственные знания и убеждения через подражание, игру, диалог. Обращение к театральным дисциплинам надо рассматривать как метод обучения творческому мышлению, обучение культуре общения с разными людьми.

4. Театр – это вид искусства, где нужны самые разные способности.

Цель программы – раскрытие и развитие творческого потенциала ребенка, побуждение к познанию окружающей действительности и самопознанию, приобщение к мировой культуре, адаптация его в социальной среде средствами театральной игры.

Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд следующих задач.

Образовательные задачи:

• Формирование потребности в творческой деятельности.
• Освоение элементов актерского мастерства.
• Совершенствование техники речи и воспитание культуры слова
• Овладение методикой действенного анализа (работа над спектаклем и ролью).

Развивающие задачи:

• Развитие эмоционального мира ребенка.
• Развитие творческого мышления и творческих способностей.
• Развитие коммуникативных качеств личности.
• Развитие внутренней и внешней техники.
• Развитие внутренней свободы личности.

• Воспитательные задачи:
• Воспитание нравственно-волевых качеств личности.
• Воспитание позитивного отношения к народному творчеству и традициям русского народа.
• Воспитание личности, способной к сознательному, систематическому, творческому труду, к самостоятельной работе в любой профессиональной деятельности.

Основополагающими принципами программы являются:

1. Принцип индивидуального подхода.

Необходимо создавать такие условия, чтобы каждый ребенок чувствовал себя комфортно, был востребован коллективом; творил, радовался, огорчался; переживал ситуацию успеха.

2. Принцип сотворчества.

Сотворчество пронизывает всю работу с детским коллективом, оно начинается в упражнениях, этюдах, продолжается в работе над композициями, спектаклями. А генеральная репетиция и сдача спектакля являются итогом работы творческого коллектива. А так как каждый ребенок обладает своим арсеналом идей, собственным творческим потенциалом, то дети, творя вместе, учатся друг у друга.

3. Принцип востребованности.

По своей природе театр синтетичен, поэтому каждому найдется работа по его силам, способностям, интересам, каждый внесет свой вклад в общее дело.

4. Принцип обязательности.

Для каждого ребенка важно знать, что занятия (индивидуальные и групповые) проводятся по утвержденному расписанию, что надо приходить в назначенное время без опозданий. Выполнение домашних заданий также является обязательным для всех.

Реализуя на практике данные принципы, педагог создает ситуацию успеха для каждого ребенка, который забывает природную застенчивость, преодолевает скованность, а нежелание подниматься на сцену сменяют чувства радости и сотворчества.

Опыт работы с детьми показывает, что можно выделить 4 направления практической деятельности руководителя театра:

1. Обучать громко и правильно говорить – сценическая речь.

2. Обучать пластично двигаться – сценическое движение.

3. Взаимодействовать с партнером – актерское мастерство.

4. Репетиционная работа.

Поэтому на каждой репетиции отводится время для занятия сценической речью, сценическим движением, актерским мастерством и репетиционной работе (минимум 20 минут). Кроме того, организуются и проводятся индивидуальные занятия по сценической речи – 30 минут.

Сценическая речь.

Воспитать и поставить речевой голос – это значит выявить все лучшие качества, свойственные голосу человека, прививать соответствующие навыки до тех пор, пока голос не приобретет необходимые профессиональные качества. Следует помнить, что навыки правильного звучания вырабатываются в процессе многократных целенаправленных тренировочных занятий, а при отсутствии их утрачиваются вновь.

Занятие по сценической речи состоит из пяти этапов, проводимых последовательно:

• Дыхание.
• Артикуляция.
• Масочный звук.
• Логика речи.
• Репертуар.

Дыхание. (Дыхательные упражнения со специально подобранными физическими движениями облегчают выполнение правильного вдоха и выдоха, помогают закрепить навыки полного, смешанно-диафрагматического дыхания с активизацией мышц брюшного пресса во время вдоха и выдоха. Правильное дыхание должно быть беззвучным, внешне незаметным.)

Артикуляция. ( Выполняя артикуляционные упражнения, необходимо следить за тем, чтобы лицевые и шейные мышцы оставались спокойными. Если возникнет напряжение, надо сделать два-три упражнения на напряжение и расслабление этой группы мышц. Необходимо добиваться от детей чистого, даже утрированного произношения каждого звука.)

Масочный звук. ( Далее можно переходить к основному тренингу для громкого звучания. Это так называемый «масочный» звук. Основой звука является дыхание. Необходимо предупредить детей, что на первых занятиях может кружиться голова. Это естественная реакция организма на слишком активную и непривычную вентиляцию легких. При масочном звуке порядок упражнений особенно важен, т. к. постепенно уменьшается количество сонорных звуков, что позволяет довольно легко привыкнуть «звучать» полностью во всей речи. В масочном звуке важно включить все резонаторы.)

4. Логика речи. ( Цель занятий по логике – добиться точного смыслового произнесения текста. В реальной жизни человек обычно не следит за логическим ударением, и оно получается как бы само собой. На сцене за этим нужно следить тщательно.)

Репертуар. ( В ходе всех предыдущих занятий, речь ребенка обогащается оттенками и нюансами, но требует постоянного самоконтроля со стороны ребенка. Поэтому для каждого необходимо создавать свой репертуар.)

Сценическое движение.

Сценическое движение направлено на то, чтобы сделать мышцы ребенка-актера пластичными, а тело послушным его воле. Занятия сценическим движением помогают детям научиться выполнять интересные движения и трюки (падения, кувырки, перевороты и т.д.).

Порядок выполнения упражнений на занятиях:

• Цикл групповых упражнений на активизацию физического аппарата.
• Упражнения на развитие силы и мышечной выносливости
• Упражнения на растяжку мышц.
• Упражнения на развитие пластичности и плавности движений.
• Физические и образные упражнения на релаксацию.
• Упражнения на освобождение от излишнего напряжения в момент действия.
• Ритмика.
• Ритмические и координационные упражнения.
• Пластическая выразительность действия (основы биомеханики, «психологический жест»).
• Работа по постановке танцевального материала в учебных спектаклях.
• Пантомима.
• Акробатические трюки.
• Сценическое падение
• Этикетно-стилевые навыки.
• Приемы сценического боя.

Все упражнения данного раздела можно выполнять под музыку.

Актерское мастерство.

Цель этой дисциплины – раскрепостить творческую природу учащегося, приучить к подлинной работе органов чувств в публичных ситуациях, преодолеть скованность и стеснительность у ребенка. Постоянный тренинг является средством волевого сознательного самовоспитания, условием успешного учебного процесса. Актерский тренинг – это ряд упражнений и игр, направленных на настройку и развитие всех органов чувств – слуха, обоняния, зрения, осязания, вкуса, который нарабатывается по следующим элементам:

• Внимание.
• Общение.
• Умение держать паузу.
• Органичность в мизансцене.

Поскольку программа имеет культурологическую направленность, дисциплина - актерское мастерство с 4 года обучения включает в себя следующую тему, как История театра. И итоговой работой детей 5 года обучения является постановка пьес классической драматургии. Такие как: А.Н.Островский - «Свои люди – сочтёмся!», «Свои собаки грызутся – чужая не приставай!».

В. Соллогуб – «Беда от нежного сердца»,

А.С.Пушкин – «Скупой рыцарь»,

Моноспектакль Л.Н.Толстой – «Холстомер» и др.

Репетиционная работа.

Огромное внимание отводится дисциплине репетиционная работа, организованной в форме репетиции спектакля или литературно-музыкальной композиции. В основе учебной работы заложены упражнения всех предыдущих дисциплин. Именно здесь можно определить, насколько учащиеся усвоили творческий процесс. Овладеть органическим действием в обстоятельствах, предлагаемых автором, научиться сближать авторское с личным, понять и прочувствовать природу словесного действия – основная задача. Здесь формируется замысел спектакля и определяются возможности его воплощения. Распределяется работа по техническому обеспечению спектакля.

В работе над драматическим произведением используется метод действенного анализа (методика работы над драматургическим материалом в процессе создания спектакля).

Основные принципы работы по данной методике основаны на вскрытии жизненных событий, разборе человеческих взаимоотношений, анализе природы конфликтов и способах их разрешений, поиске мотивов человеческих действий. Работа по созданию спектакля и роли ведется в следующем порядке:

• Застольные репетиции, которые включают в себя:

• Вскрытие опорных событий драматического произведения. Построение событийного ряда. Определение основного конфликта произведения. Определение сквозного действия и сверхзадачи. Определение жанра драматического произведения. Художественное решение пространства спектакля. Роль и костюм – художественное решение внешнего вида роли. ( дети создают костюм своего персонажа начиная с эскиза на бумаге, затем самостоятельно изготавливают из ткани. Получая при этом навыки модельера и портного.)
• Вскрытие опорных событий драматического произведения.
• Построение событийного ряда.
• Определение основного конфликта произведения.
• Определение сквозного действия и сверхзадачи.
• Определение жанра драматического произведения.
• Художественное решение пространства спектакля.
• Роль и костюм – художественное решение внешнего вида роли. ( дети создают костюм своего персонажа начиная с эскиза на бумаге, затем самостоятельно изготавливают из ткани. Получая при этом навыки модельера и портного.)

Репетиции в выгородке и на сценической площадке:

• Этюды по событиям пьесы.
• Этюды и этюды-наблюдения – заявки на роль.
• Этюдные пробы в жанре.
• Этюды на преджизнь и промежуточные события.
• Репетиционная работа по воплощению событийного ряда спектакля.

Здесь необходимо стремиться к тому, чтобы каждый обучающийся проявился как творческая личность, а весь коллектив – как ансамбль индивидуальностей.

С 3 года обучения дисциплина – репетиционная работа включает в себя тему «Грим». Где дети знакомятся с теоретической частью, а затем на практике с большим удовольствием закрепляют полученные знания.

Театрально – концертная деятельность.

В работе детского театрального коллектива существует еще один раздел сценической деятельности – это театрально-концертная. Она включает в себя:

• Репетиции и показы на театральных фестивалях, конкурсах района, города, региональном и всероссийском уровнях.

• Прокат и показ спектаклей , учебных работ в сценических условиях на зрителя.

• Подготовка и участие в творческих мероприятиях учреждения.

МКОУ ДОД «ДДТ». 

Ожидаемые результаты и формы их проверки.

Занятия по программе «театральное творчество» улучшают физическую и интеллектуальную работоспособность ребенка. Дети избавляются от мышечной скованности и напряжения. Все это дает им уверенность в своих силах, желание и умение творить. А межпредметная связь (грим, история театра, хореография, создание самостоятельно от эскизов до моделей костюмов своих персонажей, подборка материала для индивидуальной работы и знакомство с классической и мировой художественной литературой) делают их интересными самодостаточными личностями.

Главный результат реализации программы –

выпуск группой спектакля, который представляется к показам на театральных фестивалях района, города, региональном, всероссийском и международном уровнях.

РОЗА ВЕТРОВ

I Всероссийский конкурс-лаборатория

«Дети играют для детей»

Всероссийский конкурс детского и юношеского творчества «Тульский сувенир» 2011 год

В номинации театры 6 – 10 лет

Диплом лауреата I степени

Международный конкурс

детского и юношеского творчества

«Тульский сувенир» 2013г.

Диплом лауреата II степени

Посвящение в артисты

Это традиционное мероприятие, когда старшие воспитанники принимают в свое братство вновь прибывших.

По сложившейся традиции обряд совершают боги Эллады.

«Древних эллинов стиль неспроста позаимствован нами. С греческих праздников и ритуалов театр свои корни берет».

Дети приносят клятву, пьют волшебный эликсир из священного источника муз и Зевс дарит священный огонь творчества.

«Мы дарим вам искорку таланта. Развивайте её, дерзайте и творите. Черпайте вдохновение из источника муз. Чтобы ваше творчество, ваш талант приносили людям РАДОСТЬ!»

Детские мечты сбываются

Рубанов Илья – закончил

ВТУ им. Щепкина

Специальность - актер

От великолепно сыгранной роли Белого кролика в спектакле Л.Керролла «Алиса в стране чудес» до Лауреата премии по поддержке талантливой молодежи, установленной Указом Президента Российской Федерации

Подситкова Татьяна – заканчила колледж Культуры и искусства (ТОККиИ) 2014г.

Специальность - режиссер

Подпрограмма «БИМ – БОМ»

В 2012 году мною была разработана и опробированна

1 годичная подпрограмма «Бим – Бом» для занятий театральным творчеством для детей 6 -7 летнего возраста (социальный заказ ).

Дети с большим удовольствием познакомились со всеми дисциплинами программы.

А итоговой работой стал спектакль по русской народной сказке «Как Волк с козлятами подружился».

Детский театр это РАДОСТЬ

Которую мы дарим людям!

Список используемой литературы

• Козлянинова И. Произношение и дикция, - М.: «ВТО», 1977г.
• Козлянинова И., Чарелли Э. Речевой голос и его воспитание. Учебное пособие, - М., 1985г.
• Гринер В. Ритм в искусстве актера. – М., 1966 г.
• Немировский А. Пластическая выразительность актера. – М., 1988 г.
• Ершова А., Букатов Б. Актерская грамота. – М., 1994 г.
• Корогодский З. Этюд и школа. – М., 1975 г.
• Стромов Ю. Путь актера к творческому перевоплощению. – М., 1980 г.
• Станиславский К. Работа актера над собой. – М., 1989 г.
• Товстоногов Г. Зеркало сцены. – Ленинград, 1980 г.
• Генералова И Интегрированный предмет «Театр» или воспитание искусством. – М., 1997 г.