«Ее лицо знакомо всему миру?»

МБОУ «Кардымовская средняя школа имени Героя Советского Союза С.Н.Решетова».

«Ее лицо знакомо всему миру?» ( мультимедийное приложение к научно-исследовательской работе).

Выполнила: ученица 11 класса

Капланская Виктория

Руководитель: Николаенкова

Татьяна Петровна,

учитель МХК и технологии

Кардымово

Введение.

Я выбрала тему «Ее лицо знакомо всему миру» о картине «Мона Лиза» или «Джоконда», так как раньше слышала, что у этой картины существует много загадок и тайн, легенд и мифов. Я решила выяснить, какие тайны и загадки содержит в себе эта картина и узнать, все ли мифы и легенды, которые ходят о ней правдивы с помощью участия в научно – практической конференции. На мой взгляд, данная тема остаётся актуальной на сегодняшний момент.

Актуальность работы.

Актуальность моей работы заключается в том, чтобы вызвать интерес к живописи у современной молодежи, развить способность находить новое, необычное в знакомом образе. Приблизить общество к искусству на примере картины «Мона Лиза» («Джоконда») Леонардо да Винчи.

Цели и задачи.

Цель:

раскрытие творческого наследия Леонардо да Винчи на примере загадочного портрета «Мона Лиза»

Задачи:

• познакомиться с биографией Леонардо да Винчи, автора портрета ;
• изучить особенности влияния художественного наследия художника и эпохи Возрождения;
• раскрыть наиболее достоверные версии создания таинственного портрета «Мона Лиза»;

Методы исследования.

• Анализ произведения: детальное изучение портрета по отдельным частям и воссоединение этих частей в единое целое;
• Метод сравнения: сопоставление оригинала портрета «Мона Лиза» со спорными вариантами ее копий, выполненных учениками Леонардо да Винчи;

Понятие эпохи Возрождения.

Возрождение (Ренессанс) (фр.renaissance-возрождение) - одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и Новым временем. Своё название - Возрождение (или Ренессанс) - этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Однако художники этого времени не только копировали старые образцы, но и вкладывали в них качественно новое содержание.

Краткая биография Леонардо да Винчи.

Леонардо Леонардо да Винчи родился в 1452 году в Анкиано неподалёку от Винчи. Он был внебрачным сыном нотариуса Пьеро ди Антонио и крестьянки Катарины. Обучаться искусству он начал в мастерской Андреа Верроккьо. По некоторым данным Верроккьо, смотря на молодого Леонардо, создал скульптуру Давида. В 1480г. Леонардо открыл собственную мастерскую. В 1482г. мастер уехал в Милан, к герцогу Лодовико Моро, пригласившего его на службу. Через 20 лет, в 1500г. Леонардо покинул Милан по политическим причинам. Вскоре Леонардо стал военным советником одной из самых ярких личностей эпохи-кондотьера Чезаре Борджия. В 1503г. Леонардо вернулся во Флоренцию, где разработал конструкцию летательного аппарата. С 1506г. с короткими перерывами художник жил в Милане, всё больше времени посвящая научным исследованиям. Наряду с различными заказными работами, он задумал исчерпывающий труд по анатомии. В 1517г., по приглашению Франциска 1 Леонардо переехал во Францию. Здесь в подаренном королём замке Клу близ Амбуаза мастер провёл свои последние годы. Он умер в 1519 году.

«Скоро уж четыре столетия, как Мона Лиза лишает здравого рассудка всех, кто,

вдоволь насмотревшись, начинает толковать о ней».

Грюйе, конец XIX века

Название картины.

• Полное название картины итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». По-итальянски ma donna значит «моя госпожа» (ср. англ. «миледи» и фр. «мадам»), в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Вторая часть имени модели, считающаяся фамилией её мужа — del Giocondo, по-итальянски также имеет прямое значение и переводится как «весёлый, играющий» и соответственно la Gioconda — «весёлая, играющая» (ср. с англ. joking).

• Впервые название «La Joconda» упоминается в 1525 году в списке наследства художника Салаи, наследника и ученика да Винчи, который оставил картину своим сёстрам в Милане. Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда.

История создания картины.

Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Эскиз «Моны Лизы».

Возможно, этот рисунок из коллекции Хайда

в Нью – Йорке сделан Леонардо да Винчи и является предварительным эскизом портрета «Моны Лизы». В этом случае любопытно, что сначала он намеревался вложить ей в руки пышную ветвь.

Описание картины.

На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям — атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Зеленое платье в тонких сборках, с желтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Голова слегка повернута. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окруженным снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа, и уже само сопоставление ее сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие.

76,8 см

53 см

Доска (тополь), масло. Лувр, Париж. Дата написания(1503 – 1519)

Улыбка «Моны Лизы»

Улыбку «Моны Лизы» называют загадочной потому, что она одновременно грустная и радостная. И поэтому все до сих пор гадают: Леонардо да Винчи изобразил Джоконду счастливой или печальной? Или она вообще не улыбается? Если смотреть на знаменитое полотно подолгу, начинаются чудеса: едва заметная улыбка то появляется, то исчезает, то она кажется ироничной, то грустной...

Руки «Моны Лизы».

Поставив главный акцент на лице, Леонардо одновременно использовал и руки как мощное средство психологической характеристики. Присмотритесь внимательно к рукам, которым Леонардо придавал большое значение и не раз переписывал. Правая кисть изящно выписана плавными линиями. Мягкая, с милыми ямочками и тонкими гибкими пальцами, она несколько манерно, едва ли не на весу, касается левой. Левая же, грубоватая, с подчеркнутыми суставами, будто недописанная, фундаментально покоится на подлокотнике кресла.

Композиция портрета.

Композиция портрета является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура ее образует нечто целое, сложенные руки придают ее образу завершенность. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Техника исполнения «Моны Лизы»

Фон пейзажа «Моны Лизы».

Пейзаж за Моной Лизой заканчиваясь с одной стороны, как бы продолжается с другой. Если поставить рядом две копии картины, то эта особенность неочевидна, нет полного совпадения. Но, обратите внимание, что пейзаж, похоже, продолжается из одной копии в другую. Явное совпадение появится, если чуть отодвинуть копии друг от друга, и сразу необыкновенная особенность становится очевидной.

Пейзаж.

Искусствоведы подчеркивают органичность, с которой художник соединил портретную характеристику личности с пейзажем, полным особенного настроения, и насколько сильно это увеличило достоинства портрета. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлеченность пейзажа, почти полностью лишенного каких-либо признаков человеческого присутствия. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. „Джоконда“ — не портрет. Это — зримый символ самой жизни человека и природы, соединенных в одно целое и представленных отвлеченно от своей индивидуально-конкретной формы. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Ранняя копия «Моны Лизы» из Прадо демонстрирует, как много теряет портретный образ, помещённый на тёмный нейтральный фон.

Техника живописи.

Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». Именно sfumato создает влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук».

Sfumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся; губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах дает понятие о противоречивости ее переживаний.

В 2012 году копия «Моны Лизы» из Прадо была расчищена, и под поздними записями оказался пейзажный фон — ощущение от полотна сразу меняется.

Проблема идентификации модели

• Катерина Сфорца, незаконная дочь миланского герцога Галеаццо Сфорца
• Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская
• Чечилия Галлерани (модель другого портрета художника — «Дамы с горностаем»)
• Констанца д’Авалос, которая также имела прозвище «Весёлая», то есть La Gioconda по-итальянски. Вентури в 1925 г. предположил, что «Джоконда» — портрет герцогини Костанцы д´Авалос, вдовы Федериго дель Бальцо, воспетой в маленькой поэме Энео Ирпино, упоминающем и о её портрете, написанном Леонардо. Костанца была любовницей Джулиано Медичи.
• Пачифика Брандано (Pacifica Brandano) — другая любовница Джулиано Медичи, мать кардинала Ипполито Медичи (По версии Роберто Заппери, портрет Пачифики был заказан Джулиано Медичи для узаконенного им позже внебрачного сына, жаждавшего увидеть мать, которая к этому времени уже умерла. При этом, по мнению искусствоведа, заказчик, по обыкновению, оставил за Леонардо полную свободу действий).
• Изабела Галанда (Isabela Gualanda)
• Просто идеальная женщина
• Юноша в женском одеянии (например, Салаи, возлюбленный Леонардо)
• Автопортрет самого Леонардо да Винчи
• Ретроспективный портрет матери художника Катерины (1427—1495) (предложена Фрейдом)

Согласно одной из выдвигавшихся версий, «Мона Лиза» — автопортрет художника.

Репутация картины.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. О картине не вспоминали особенно до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет.

«Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Её громкая репутация связана не только с её высокими художественными достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение.

Кража «Моны Лизы».

Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность.21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра, итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей . Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Поиски полиции были безуспешными. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобожден. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Картину нашли только спустя два года в Италии. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой — дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Современное состояние.

«Мона Лиза» очень потемнела, что считается результатом свойственного её автору тяготения к экспериментам с красками, из-за которого фреска «Тайная вечеря» вообще практически погибла. Современное состояние картины достаточно плохое, из-за чего сотрудники Лувра объявили, что больше не будут отдавать её на выставки: «На картине образовались трещины, а одна из них останавливается в считанных миллиметрах над головой Моны Лизы».

Заключение.

Искусство, что же это такое? У каждого человека есть своё определение этому термину, но между тем существует одно общепринятое определение. Искусство-это одна из форм общественного сознания, в основе которой лежит образное отражение явлений действительности, прежде всего жизни общественного человека, всей совокупности человеческих отношений характеров, переживаний. Однако же для Леонардо искусство имело своё особое определение. Для него это было нечто другое, нечто такое, в котором есть много тайн, красоты, монументальности и в то же время простоты и скромности. Именно все эти признаки мы можем наблюдать в образе Джоконды. Ведь до сих пор Джоконда всех очаровывает и поражает, а её тайна, возможно, никогда не будет разгадана.

Что же до меня, то я считаю, что картина «Мона Лиза» - это картина о любви, картина, о моей любви и о любви каждого из Вас. Божественный Леонардо скрыл в портрете «Джоконда» своё понятие любви и своё отношение к женщине.

Источники:

http://www.abc-people.com/data/leonardov/002pic.

htmhttp://worldleonard.h1.ru/doc/leonardo/madonna

htmhttp://www.museum.ru/N26824

http://www.rian.ru/society/20060414/46385180.html