Этапы развития изобразительного искусства

Этапы развития методов обучения изобразительному искусству I часть МДК 01.01. Методика преподавания по программам дополнительного образования в области изобразительной деятельности и декоративно-прикладного искусства

Методы обучения рисованию за рубежом

• Навыки рисования в глубокой древности
• Методика рисования в Древнем Египте
• Методика рисования В Древней Греции
• Методика рисования в Древнем Риме
• Методика рисования В Средневековье
• Методика рисования в эпоху Возрождения

Навыки рисования в глубокой древности

Навыки в рисовании первобытный человек приобретал путем непосредственного наблюдения и подражания. Обучения как такового еще не было. Земледельческий и ремесленно-производственный характер неолита изменил отношение человека к искусству. Умение рисовать человек стал использовать для украшения предметов своего ремесла - предметов гончарного производства. В связи с эти стали возникать и методы обучения. Художнику-ремесленнику было важно, чтобы ученик становился помощником, а в последствии и продолжателем его дела. Таким образом стали вырабатываться приемы и методы обучения. Но четко разработанных принципов обучения еще не было. Настоящее обучение искусствам, с организацией школ, возникло только в эпоху цивилизаций.

• Наскальные изображения. Полеалит

Бизоны. Рисунок из пещеры Неолитическая керамика.

Собеседницы. Наскальный рисунок из Сахары. Великий бог марсиан.

Методика рисования в Древнем Египте.

С рисованием как общеобразовательным предметом впервые мы встречаемся у древних египтян. В Древнем Египте рисованию учили в школах на ряду с черчением. Окончив школу, юноша должен был уметь измерить и начертить площадь поля. Зарисовать план помещения, нарисовать и вычертить схему канала. Система воспитания была жесткой. Школьный закон гласил: «будь прилежен в ежедневной работе… или ты будешь бит».

Египетская школа

До Техника на нашего времени сохранилось большое количество рисунков на папирусе. Техника рисунка на глиняной доске была отлична от техники изображения на попирусе, и заключалась она в следующем: на поверхность доски наносился обрис фигуры углем или краской, затем этот обрис процарапывался металлическим штифтом, после чего углубления заливались черной или красной краской. Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными, ибо каноны предписывали строжайшее сблюдение всех норм и правил.

Необходимость давать изображения фигур человека и предметов такими, как это требовали каноны, позволяет сделать вывод, что обучение рисованию строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании канонов. Художник-педагог заставлял заучивать учеников отдельные схемы изображения предметов по таблицам и образцам.

Методика рисования в Древней Греции.

Поликлет, Дрифор. V век до н.э.

Древнегреческие художники по новому подошли к проблеме обучения и воспитания и значительно обогатили методы реподавания. Они призывали молодых художников внимательно изучать реальную действительность, находить в ней прекрасное и утверждали, что самым прекрасным в жизни является человек. В своих теоретических трудах греческие художники Паррассий, Эвпомп, Памфил, Апеллес и др. указывали. Что в мире царит строгая закономерность и сущность прекрасного заключается в стройном порядке. В симметрии, в гармонии частей и целого, в правильных математических соотношениях. Так, 432 г . до н.э. Скульптор Поликлет написал сочинение о пропорциональном соотношении между частями челочеческого тела. Для иллюстраций своих положений он создал статую «Дорифор». Курс обучения у Памфила .продолжался 12 лет , плата 1 талант (26кг. золота) Памфил родом был македонянин, обладал всесторонним образованием, особенно в области арифметики и геометрии; без их знаний, по его словам , нельзя достичь совершенства в области искусства.

Техника рисунка в Древней Греции. Рисовали преимущественно на деревянных буковых дощечках металлической заостренной или костяной палочкой (стилус) . Доску покрывали слоем воска , для рисования красками доску покрывли левкосом белого цвета. Такие доски применялись для ученических работ, для набросков и эскизов. Итак в Древней Греции был заложен метод научного понимания искусства. Греческие художники – педагоги впервые установили метод обучения рисунку, в основу которого лежало рисование с натуры.

Методика рисования в Древнем Риме.

Эпоха Древнего Рима , казалось бы должна была развивать дальше достижение греческих художников-педагогов. Однако на деле римляне не внесли нового в методику и систему преподавания. Они лишь пользовались достижениями греческих художников; более того , много ценных положений методики преподавания рисунка они не сумели сохранить. В эпоху Римской империи художника интересовала в основном ремесленно- техническая сторона дела. Преобладало копирование образцов. Повторение приемов работы великих мастеров Греции а вместе с этим римские художники отходили от глубоко продуманных методов обучения рисунку, которыми пользовались художники Греции .

Портрет Теренция и его жены (сангина).

Методика рисования в Средневековье.

В эпоху средневековья достижения реалистического искусства были отвергнуты. Художники средневековья не знали ни принципов построения изображения на плоскости. Ни разработанных греками методов обучения Служители церкви уничтожили теоретические труды великих мастеров Греции, объясняя это тем, что Свою долю в дело разрушения античной культуры внесли и турецкие завоевания; реалистически переданная натура вызывала «земное» чувство и шло в разрез религиозной философией: изображение обнаженного тела, является служению греху. Свою долю в дело разрушения античной культуры внесли и турецкие завоеватели. После завоевания Магометом 2 Византийской империи Греция, входившая в неё. Поверглась разгрому и искусство пришло в упадок. Итак. В эпоху Средневековья необходимо отметить , слабое владение рисунком, и застоем в методах обучению рисования.

Одна из попыток теоретически обосновать закономерности построения в рисунке различных форм принадлежит Виллару де Оннекуру. Художник пытается настойчиво обрисовать различные предметы геометрическими формами. Возможно, что готических мастеров вдохновляло на эти закономерности кабалистика чисел. Вера в таинственное значение треугольника и круга. . Итак, в эпоху Средневековья необходимо отметить , слабое владение рисунком, и застоем в методах обучения рисованию.

Методика рисования в эпоху Возрождения

Возрождение открывает новую эру и в истории развития изобразительного искусства и в в области методов обучения рисованию. Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства: Ченнини Ченнино, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и многие другие. Так Леонардо на основе литературных сведений об искусстве Древней Греции разработал квадрат древних. Учение о пропорциях. Перспективе и анатомии. Мастера Возрождения указывали, что в основу обучения должно быть положено рисование с натуры .

Квадрат древних.

Ценное методическое положение выдвинул в своем трактате Леон Баттиста Альберти. Рисование Альберти рассматривает как серьезную научную дисциплину: «основное положение правильного построения изображения на плоскости. Его последователем был А.Дюрер, на своих рисунках через завесу в виде рамы с натянутой калькой , художник наблюдал предмет и делал на ней перспективное изображение натуры.

Особенно большую ценность для обучению рисунку представляет метод обобщения формы, предложенный Дюрером. Этот метод в последствии применил Чистяков и Кардовский. При анализе сложной формы. Например головы человека Дюрер предлагает в начальной стадии построения рассматривать её как сумму простейших геометрических форм, т.е. рисовальщик должен дать большую форму так, как это делает скульптор. Начиная рубить голову из камня.

Закономерностями членения фигуры человека занимались почти все художники Возрождения: Ботичелли, Рафаэль, Микельанджело, Жан Кузен. Много внимания мастера Возрождения уделяли изучению пластической анатомиии. Почти всех рисовальщиков интересовали законы пропорционального соотношения частей человеческого тела.

Пропорции фигуры человека

Положив в основу изобразительного искусства данные науки, художники Возрождения особое внимание уделяли рисунку. Яркой иллюстрации этому могут служить подготовительные рисунки к росписи Сикстинской капеллы Микельанджело, и «Положение во гроб», Рафаэля.

Художники Возрождения умело использовали данные своих научных наблюдений в практике изобразительного искусства. Даже теперь их произведения поражают глубоким знанием анатомии, перспективы, законов светотени. Художественная культура Возрождения дорога миру за созданный ею кодекс правил и законов изобразительного искусства.

Список литературы: Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие. - 2-е изд. -М.: Академия, 2019г.- 368 с. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учеб. пособие.-3-е изд., доп. и перераб. - М.: АГАР, 2019 г.- 256 с. Ройтман И. Методика преподавания черчения. - М.: ВЛАДОС, 2018 г.- 240 с. Паранюшкин Р. Композиция: теория и практика изобразительного искусства. - Изд. 2-е. - Ростов н/Д.: Феникс, 2019 г.-79 с.