Формирование навыков артикуляции в процессе игры на гитаре

Муниципальное бюджетное дополнительного образования

Детская школа искусств

Белокалитвинского района

Открытый урок

на тему: «Формирование навыков артикуляции

в процессе игры на гитаре»

Урок разработан и проведен

преподавателем по классу

гитары, домры, балалайки

Дегтеревой Р.Б.

Цель урока: освоение навыков артикуляции; совершенствование знаний, умений и навыков, приобретенных ранее.

Задачи урока:

• Формирование и совершенствование навыков, необходимых для овладения культурой музыкального исполнительства;

• Развитие эмоциональной отзывчивости, чуткости к образному пониманию мира, развитие творческой и познавательной активности;

• Воспитание устойчивого интереса, любви к искусству во всех его формах, формирование художественно-эстетического вкуса.

Методы: словесный, наглядный, обобщение и систематизация знаний, показ. Педагогические технологии: личностно-ориентированная (основанной на индивидуальности, самобытности каждого человека, его развитие, прежде всего как индивида, наделенного своим неповторимым опытом; создаются условия для самореализации учащегося, развитие познавательных способностей, творческого воображения), проблемного обучения (последовательное и целенаправленное выдвижение учебных проблем перед учащимся: он включается в активную мыслительную деятельность, высказывает собственное мнение и активно усваивает знания), здоровьесберегающая (рациональное распределение времени, чередование различных видов деятельности, присутствие динамических пауз во время урока, включение игровых моментов).

План урока:

1. Организационный этап. Представление обучающегося, его характеристика. Сообщение целей и задач урока.

2. Проверка домашнего задания. Повторение понятий «артикуляция», «штрихи», «приемы игры», их характеристики и специфика.

3. Основная часть. Практическое освоение навыков артикуляции в процессе исполнения упражнений, гаммы C-dur, пьесе З. Ромберга «Тихо, как при восходе солнца». Применение основных методов работы над звуком в гамме, упражнениях и произведении.

4. Применение основных методов работы над звуком в гамме, упражнениях, произведении. Отработка исполнения штрихов legato non legato, приемов игры портаменто, расиадо, флажолеты.

5. Подведение итогов занятия.

6. Формулировка домашнего задания.

Ход урока

1. Организационный этап.

Настройка гитары. Характеристика обучающегося. Постановка цели и задач урока.

В открытом уроке принимает участие учащийся 2 класса Орбан Лев, 13 лет. Учащийся обучается по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе «Гитара» (срок реализации – 5 лет). Лев был принят на обучение по общеразвивающей программе. Но после второго года обучения был переведен на обучение по предпрофессиональной программе в связи с тем, что учащийся обладает очень хорошими музыкальными способностями, проявил старание, освоил материал, соответствующий уровню предпрофессиональной программы. Учащийся хорошо представляет и понимает смысл и сущность предстоящей работы.

Процесс обучения игре на гитаре будет неполноценным без освоения тонкостей артикуляции и отработки исполнительских навыков и штрихов. Работа над артикуляцией должна органично входить в арсенал музыкальных выразительных средств гитариста с первых его уроков.

Работа над гаммой C-dur. Нами применена аппликатура А. Сеговии. Гамма исполняется в две октавы штрихами legato, non legato, staccato.

Особенности аппликатуры А. Сеговии заключаются в том, что она способствует тщательно и дозированно распределить нагрузку на каждый палец, что ведет к их равномерному физическому развитию, а также дает быстрый технический рост обучающегося. Аппликатурные принципы А. Сеговии считаются эталоном и приняты большинством учебных заведений мира. Исполнении гаммы с применением аппликатуры А. Сеговии, преследует следующие цели:

1. Правильная постановка рук, что оказывает непсредственное влияние на качество звукоизвлечения.

2. Достижение свободы исполнительского аппарата.

3. Развитие беглости, ровности, стабильности и выносливости.

4. Активное включение в игру сл»слабых» пальцев.

5. Формирование позиционного мышления.

6. Интенсивная отработка приёмов и смены позиций.

7. Оптимальность качества аппликатурной формулы.

Далее проводим закрепление навыков артикуляции в процессе отработки различных упражнений– восходящее, нисходящее и смешанное legato.

1. Основная часть.

Слово «артикуляция» заимствовано музыкантами из науки о языке. Артикуляция (от латинского articulo-расчленять). Артикуляция – это исполнение звуков при игре на музыкальном инструменте или пении. В музыке артикуляция бывает трех видов:

1. Связная (legato)

2. Раздельная (non legato);

3. Короткая, краткая (staccato).

Артикуляция представляет собой разные способы «произнесения» мелодии с той или иной степенью расчлененности или связанности нот. Данный способ непосредственно реализуется при помощи штрихов.

Штрих (от немецкого strich-черта) – это звуковой результат, своеобразная форма звука, которая имеет разные степени атаки, протяженность и окончание звука.

Legato с итальянского переводится как «плавно, связно». Это общемузыкальный штрих, означающий соединение звуков при исполнении. На гитаре legato – это не только штрих, но и определение способа звукоизвлечения, т.е. приема игры, имеющего первостепенное значение. Legato, применяемое при игре на гитаре, существует в 5 вариантах:

1. Восходящее legаto (от английского hammer on –«ударять»)

2. Нисходящее legato (от английского pull on – «снимать»). Нисходящее legato требует, чтобы пальцы левой руки были предварительно расположены на нужных струнах и ладах. После извлечения первого (верхнего) звука правой рукой палец левой руки, прижимающий струну, на следующем ладу, вместо того, чтобы , как правило, «сойти» со струны, должен с силой оттянуть её (сорвать) в направлении кисти тем самым заставляя звучать следующий звук.

3. Смешанное legato содержит в себе как восходящее, так и нисходящее движение звуков, следующих непрерывно друг за другом. Могут быть залигованы и двойные ноты и в восходящим, и нисходящем движении.

4. Штрих legato рождает красочный прием – глиссандо (от французского glisser – «скользить»). Этот прием часто встречается в музыке многих композиторов, писавших для гитары. Исполняется последством скольжения пальцев левой руки от одной ноты к другой, не отрывая пальцы от струны. Прием глиссандо исполняется за счет длительности первого звука.

5. Легатиссимо (от итальянского legatissimo – очень связно, выдержанно, мягко. Данный штрих является разновидностью legato.

Ещё одной разновидностью legato является портаменто.

Следующий штрих – non legato, переводится с итальянского «раздельно, не связывая. Данный способ исполнения предусматривает переход от одного звука к другому раздельно (автономно), но не отрывисто. Нон легато подразумевает более длительное звучание, но со снятием. Пауза в данном случае короче самого звучания. Нон легато, как правило в нотах не фиксируется.

Ещё один основной штрих – staccato (от итальянского staccato – отрывисто). Это короткое отрывистое исполнение звуков с отделением одного от другого паузами. Стаккато своеобразный антипод легато. При исполнении стаккато на гитаре струны искусственно глушатся. Этот штрих предполагает наличие пауз между нотами, которые образуются посредством снятия каждой ноты левой, либо правой рукой. Стаккато характеризуется определенной остротой звучания и по сравнению с нон легато выглядит укороченным. В гитарной технике используется два способа исполнения стаккато:

1. Путем снятия пальцев левой руки со звучащей струны;

2. Путем глушения пальцами правой руки звучащей струны.

Стаккатиссимо (от итальянского staccatissimo – «очень отрывисто»). Представляет собой разновидность стаккато (остное стаккато). Исполняется данный штрих коротко и максимально отрывисто.

Далее, на уроке проводится работа над произведением З. Ромберга «Тихо, как при восходе солнца». История возникновения пьесы. Пьесу написали З. Ромберг и О. Хаммерштайн для оперетты «Новолуние» в 1928 году в Нью-Йорке. Это музыкальная история о любви, способной преодолеть все препятствия. Песня получила любовь и признание у слушателей. Переложение этого произведения для различных инструментов достаточно много, в том числе и для гитары.

Пьеса написана в удобной для гитары тональности – ля минор. Размер 2/4. Тема очень яркая, красивая, выразительная. Характер – грустный, меланхолический. Ритм – синкопированный.

Если рассматривать произведение в артикуляционном аспекте, то в этой пьесе представлены различные варианты штрихов и приемов игры, которые необходимы для создания музыкального образа.

Далее проводилась работа над приемами игры портаменто, флажолетами, разгеадо, штрихами легато, нон легато, а также работа над точным и ясным звучанием аккордов, позиционной игрой.

В процессе работы рассмотрен план построения произведения: его развитие, кульминация, значение штрихов, приемов игры, ферматы и цезуры. В данной пьесе часто исполняются флажолеты на 5,7 и 12 ладах, которые служат украшением произведения. По мнению А. Кофанова: «Чтобы звучание флажолета было похоже на звон хрустального колокольчика, необходимо тронуть струну нежно, словно хочется погладить бабочку по крылу и не лишить пыльцы, и в тот же момент щипнуть струну правой рукой».

Также часто в этой пьесе используется прием «техническое легато». Данный прием хорошо укрепляет и развивает пальцы левой руки. В музыкальном произведении при создании художественного образа этот прием несет в себе связность, легкость, беглость, воздушность исполнения.

Кроме того, в этой пьесе часто используется прием «портаменто». Портаменто – это способ певучего исполнения мелодии. Звуки извлекаются подобно нон легато, но более связно.

Мелодия, исполняемая в пьесе З. Ромберга «Тихо, как при восходе солнца» украшена аккордами. Необходимо вслушиваться в исполняемые аккорды, стараться играть их ровно, чтобы все звуки сливались в один. Как говорил Э. Пухоль: «Добиваться одновременного звучания нот аккорда, а также одинаковой силы звучания нот».

Разгеадо – прием игры, создающий в данной пьнсе эффект кульминации, интонационной вершины. Крайне важно следить за качеством и красотой звучания, уметь слушать и слышать себя. По словам Н.А, Иванова-Крамского: «Слушать себя – это значит найти звук красивый, чтобы звуком ты мог нарисовать картину. Как художник красками». Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного замысла. Это произведение предполагает широчайший регистровый диапазон. Прозрачный звонкий звук предполагает ясность атаки и точность завершения каждого тона колорит звучания, тончайшую акварельную звукопись.

1. Итоги урока.

Таким образом, можно утверждать, что работа над артикуляцие способствует развитию внимания и слухового контроля, развитию творческого мышления, сделает работу над техническим материалом более осмысленной и интересной. Кроме того, работа над артикуляцией обращает внимание на исполнительскую «дикцию» и её влияние на артикуляцию пальцев.

Поставленные вначале урока цель и задачи достигнуты посредством проверки домашнего задания, объяснения нотного материала, возникающих необходимых поправок, повторам, закреплений, необходимых в процессе исполнения материала.

Заключение.

Урок был посвящен артикуляции, активности и независимости движений пальцев. Артикуляция имеет большое значение для художественно выразительной игры на инструменте, Игра без артикуляции – бездушна, бесхарактерна. Это сродни слушанию длинной монотонной речи. Игра на гитаре требует владения множеством оттенков прикосновения к струнам. Артикуляция технически связана с различными приемами движения руки, нажима пальцев и их последующего освобождения. «Говорить», т.е. играть надо правильно, внятно, членораздельно, в соответствии с нормами произношения (членение на мотивы и фразы). Без активности пальцев, нет четкой игры, красоты звучания, уверенности исполнения.

Список используемой литературы.

1. Поплянова Е. Альбом юного гитариста.

2. Пухоль Э. Школа игры на гитаре.