Игровые методы
Для активизации учебно-познавательной деятельности учащихся на уроках музыки я в своей практике активно использую игровые формы работы.
Игра,как познание, и воссоздание мира человека, является исходным основанием для рождения художественной позиции учащегося начальной школы. Игра вовсе не развлечение, а серьезная, увлекательная, требующая полного духовного соучастия школьников, деятельность. Развивающее качество данной деятельности очень тесно связано с присущим игре качеством – желанием и способностью действовать самостоятельно.
Используемые игры из собственного опыта и опыта коллег представлю в группах по видам универсальных учебных действий, которые формируются при применении этих приемов.
Игры, позволяющие формировать регулятивные УУД
Они учат ребенка регулировать свою деятельность: ставить цель; составлять план и последовательность своих действий; оценивать качество усвоения. Проектируя урок, я стараюсь предусмотреть такие задания и формы работы, чтобы на каждом этапе максимально удерживать внимание и интерес учащихся. Уже на первом этапе урока способы проверки готовности использую различные: с помощью фрагмента музыкального произведения, песенки, небольшого стихотворения:
Тут затеи, и задачи, игры, шутки, всё для вас!
Пожелаем всем удачи –
За работу, в добрый час!
В процессе восприятия нового учебного материала необходимо уделять внимание подготовке детей к активному восприятию новых знаний. Я использую элементы театрализации – появление гостя – сказочного персонажа, героя мультфильма. Например: Незнайка, Баба-Яга, волшебница Мелодия, волшебница Осень и т.д. Также на этом этапе урока дети с удовольствием играют в игру «Лишнее слово», разгадывают кроссворды, ребусы, загадки.
Выявление затруднений и постановка проблемы – самый важный этап урока, так как на этом этапе формулируется тема, определяются задачи урока, и, главное, происходит оценка — выделение и осознание учащимся того, что уже усвоено и что еще нужно усвоить. От того, насколько будет организована работа на данном этапе, будет зависеть заинтересованность и успешность в открытии нового знания. Тему урока дети тоже с удовольствие ищут в ребусе, загадке и формулируют самостоятельно.
Дети очень любят получать подарки или письма, а из букв в конверте нужно сложить слово-тему урока.
Определенной сложностью для ребят является составление плана и последовательности действий. Поэтому мы совместно планируем нашу работу. Размещаем план с помощью условных знаков. Эти обозначения ребята легко запоминают. Они сразу знают, какую работу надо сделать на уроке.
Вот некоторые из условных обозначений:
– человечек с микрофоном – поем песню
– человечек с наушниками – слушаем произведение
– знак вопроса – узнаём что-то новое
– ноты и мяч – физминутка
– цвети-семицветик – музыкальные ребусы, загадки, кроссворды.
– театральная маска – инсценировка песни
– ритмический рисунок – музыкальные игры
– перо – творческая работа
– пятёрка – выставление оценок
– домик – домашнее задание
При оценивании работы учащихся ребята с удовольствие играют в игру «Оцени соседа», когда ребята выполняют взаимопроверку и оценивание работы. А в 4 классе у нас существует бонусная система. Весь учебный год – это путешествие на корабле по неизведанным океанам знаний, и каждый из детей – капитан своего корабля, а я штурман.
Большое внимание на уроке уделяется этапу рефлексии, поскольку новое учебное действие зафиксируется только тогда, когда произойдёт осознание учащимися результата своей учебной деятельности. Для достижения данной цели предлагается вспомнить, какое открытие мы сегодня сделали, какое путешествие совершили? Что запомнилось и впечатлило больше всего? Для развития самооценки своей работы использую игру «Закончи предложение»:
– Своей работой на уроке я…
– Урок для меня показался…
– За урок я…
– Мое настроение…
– Материал урока мне был…
Эти предложения всегда находятся перед глазами детей, и они уже умеют выстраивать фразы по заданному началу. Обязательным условием является объяснение причины той или иной самооценки (почему?).
Игры, способствующие формированию познавательных УУД.
Определенной методической трудностью представляется формирование у школьников музыкальной грамотности. В игре, используемой в качестве форм организации учебной ситуации, ребенок чувствует радость учения: проявляется и умственная, и социальная активность, мобилизуются интеллектуальные силы, которые сопровождаются эмоциональным подъемом. При изучении музыкальной грамоты, чтобы избежать излишней “учености”, использую стихи и сказки, которые в доступной форме рассказывают о сложных понятиях.
Игра при изучении темы “Мажор и минор”. Учащиеся делятся на две группы. Первая повторяет ритмический рисунок только мажорных фраз, вторая – только минорных, исполняемых учителем на фортепиано.
Игра“Прятки”при усвоения темы crescendo и diminuendo. По принципу игры “Холодно – жарко”. Выбирается водящий в отсутствии которого прячется какой либо предмет. Водящему предстоит найти этот предмет, вслушиваясь в музыкальное звучание, которое сопровождается ритмическими хлопками детей. Громче музыка и хлопки звучат, значит предмет близко и наоборот.
Другим немало важным фактором является игра в оркестр. Данный методический приём создаёт у детей впечатление участия в исполнении музыки. Это активизирует их восприятие. Для участия в игре ученикам раздаются элементарные музыкальные инструменты: палочки, звоночки, погремушки, маракасы, бубны, металлические и деревянные ложки. Под звучание в записи музыкального произведения ученики негромко выполняют заданные учителем ритмы. Когда они привыкнут к такой игре можно импровизировать ритм. Играть следует в соответствии с настроением музыки: весело, бодро, громко или тихо, нежно или затаённо со страхом.
Следующим фактором является импровизация мелодий. Чтобы учащиеся лучше воспринимали эмоциональное содержание музыки, им предлагается импровизировать мелодию в том же настроении. Собственная мелодия, сочинённая на грустный, весёлый, таинственный или героический текст, поможет полнее воспринять аналогичное по настроению музыкальное произведение.
Одно из любимых мгновений урока музыки – рисование музыкальных картинок. Богатый мир слуховой и зрительской фантазии изображает музыкальные произведения в прекрасных детских зарисовках. Цветовая гамма и каскад звуков переплетаются в детских фантазиях, оставляя след карандашом и краской на бумаге. Это и прекрасные зарисовки к музыкальным урокам, посвящённым П.И. Чайковскому и его альбому «Времена года», сказочным операм Н.А.Римского-Корсакова, живописным музыкальным произведениям Э.Грига.
Изложить какие-либо определенные, устоявшиеся приемы для уроков музыки — дело почти невозможное, потому что любая их форма, будучи примененной, на практике, тут же начинает стремительно меняться, приспосабливаться к конкретным условиям, обрастать новыми подробностями и избавляться от присущих данной игре ранее. В результате через несколько «игр» уже трудно вспомнить их первоначальный вид. Часто на основе одной игровой формулы рождается несколько совершенно самостоятельных видов деятельности.
Учащиеся выступают в такой ситуации активнейшими авторами новых идей и инициатив. Здесь их не только не стоит удерживать, но и полезно внимательно к ним прислушиваться, поскольку в играх (как в формах общения) они — «специалисты». Дело учителя — видеть в каждой идее потенциал, способствующий реализации образовательных целей, поскольку дидактические игры дают возможность смоделировать иногда очень сложное понятие, которое в игровой ситуации становится весьма доступным.
Весьма важно отметить главный аспект, связанный с подобными формами деятельности на уроке — Если учитель начинает «играть» на уроках, то нужно это делать регулярно, чтобы превратить такую деятельность в постоянную практику, а не экзотическое явление, что, как правило, бывает, когда это делается в первый — второй раз.
На сегодняшний день я использую в своей педагогической деятельности следующие методы и приемы на уроках музыки:
«Дружное ЭХО»
Этот игровой прием не только развивает внимание, но и чувство ритма, а зачастую может служить игровой разминкой между различными видами деятельности на уроке. Присутствующие отвечают на звуки ведущего (учителя или сверстника) дружным эхом. Усложнениями в задании-упражнении могут быть: отбивание ведущим серии хлопков (3-6) в определенном (сложном) ритме; замена хлопков постукиванием по стулу, стене, коленям или притопыванием. Например, ученики после непродолжительных тренировок на нескольких занятиях научились дружно отхлопывать заданный ритм и делают это с явным удовольствием. Ведущий, видя, что задание «эхо» становится слишком легким, а это грозит в недалеком будущем потерей у детей интереса, неожиданно подходит к стене и хлопает по ней ладонью два раза. В классе замешательство. Кто-то уже подбежал к той же стене и хлопнул по ней два раза. Кто-то хлопнул еще раньше о стену, которая была у него за спиной. А кто-то все еще растерянно стоит и не понимает, почему его не подождали.
«Эхо» можно использовать в разных моментах урока. Но продолжительность его не должна быть большой.
«Кто? и Как?». Например, целью урока в 2 классе ставлю раскрытие художественного содержания посредством выполнения целостного анализа. После слушания произведения Э. Грига «В пещере горного короля» учащиеся задумались над вопросом: «Как передвигались гномы – входили или выходили из пещеры? Кто думает по-другому?». Это своего рода маленькое исследование, но исследование музыковедческое. Дети обязательно обратят внимание на характер динамических нюансов, на звуковедение, тембровую окраску, на темповое изменение. Этот вопрос легче обсуждать во втором классе вдвоем, так как многие дети еще стесняются отвечать.
Восприятие музыки – ведущий вид музыкальной деятельности на уроке музыки, в основе его лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности. Синтез процессов восприятия картины и музыки и Можно применить методику обучения системному сравнению по картине и музыкальному произведению.
Этапы построения занятия:
рассматриваются оба произведения, состоящие из взаимосвязанных объектов (восприятие картины, прослушивание музыкального произведения);
уточняются действующие объекты и их основные характеристики (в картине – изображенные объекты, в музыкальном произведении – звучание отдельных инструментов);
берется основная система, которая требует сравнения, и поочередно в ней находятся объекты для сравнений (наложение объектов первой системы (музыкального произведения) на объекты второй системы (картины)).
Остановимся подробнее на примере знакомства с музыкой Э. Грига «Утро» и картиной «Утро весны» В. Кудревича. Целью данной работы является создание условий для описания пейзажа на основе сравнения тембров музыкальных инструментов.Дети представляют, что они попали в картину. Рассказывают, что они могут там услышать. Затем детям предлагается взять в помощники музыку Грига «Утро» и пробуют звуки разных музыкальных инструментов перенести на картину.
- Чем можно представить звуки флейты? Гобоя? Всего оркестра?
- Придумаем красивые сравнения.
Получившиеся сравнения детей:
-звуки флейты нежные, как первые лучи солнца;
-мелодия гобоя, как качающееся дерево;
-оркестр звучит, как темнеющий лес вдали.
В разделе «Пение» очень удачно на занятиях, особенно в начальных классах, проходят приемы разучивания и исполнения песен по схемам по методу Символическая аналогия. Дети сами или с помощью учителя придумывают ассоциации, рисунки-символы, движения-символы к тем или иным словам песни и легко запоминают их. Например, так выглядит песня «Солнышко лучистое».
Главные помощники урока – методические материалы (карточки, схемы, таблицы, презентации, видео и аудио записи мастеров).
Одними из важных факторов являются словесный рассказ, пояснение, беседы с учащимися направлены на то, чтобы заинтересовать произведением, которое они слушают или будут слушать. Особую роль играют движения. С их помощью детям легче «войти в образ», почувствовать музыку «всем телом», глубже проникнуться её настроением. Движения должны быть простыми, легко выполнимыми без специальной тренировки, ритмичными и главное соответствовать настроению музыки. Движения можно выполнять как сидя, так стоя. Например, под весёлую музыку – «танцевать» в воздухе кистями рук, слегка притопывая ногами, сидя на стульях. Под грустную или спокойную музыку – тихо шагать на месте или делать плавные движения руками. Под «таинственную» музыку – изображать любопытство и испуг, желание спрятаться. Вначале учитель сам показывает ученикам различные движения – так им легче импровизировать новые. Дети любят двигаться под музыку. И те произведения, которые были связаны с движением, они запоминают лучше.
Используемые мною методы и приемы на уроках помогают детям лучше понять, осознать, разобраться в звучащей музыке, полюбить ее. У детей возникает желание и потребность слушать ее вновь и вновь, при этом они понимают, что музыка не абстрагируется от жизни, она составная и необходимая ее часть. Постепенно дети начинают понимать, что слушать прекрасное, видеть прекрасное, говорить о прекрасном – значит улучшаться!
1 198
56 994 
