Импровизация на уроках сольфеджио

21

Импровизация

Импровизация- создание музыки во время процесса исполнения. Основная особенность импровизации – ее непосредственность, сиюминутность.

Воспитание навыков импровизации – это одно из самых эффективных средств развития способностей детей. Учащиеся в процессе занятий учатся не просто воспроизводить заданные мелодии, но «играть» интонационными комплексами, строить из них определенные формы, то есть проникать в сущность музыкального искусства. Как правило, на уроках сольфеджио применяются два типа импровизации: вокальная и инструментальная.

Значение импровизации велико и в психологическом и социальном аспектах. Она развивает в ребенке заинтересованность, творческую активность, усиливает музыкальное мышление, делая его более глубоким; помогает детям освободиться от внутренней напряженности, стеснения; помогает приобрести веру в себя и смело выражать собственные мысли и чувства.

Простейшие виды импровизации доступны любому, даже самому юному ученику. При таком виде работы учащиеся сразу оказываются в непосредственном контакте с музыкой. Поэтому и занятия в этой форме должны начинаться как можно раньше.

Традиционно выделяют 2 типа импровизации: вокальную и инструментальную.

Практика показывает, что младшеклассники с большим желанием занимаются вокальной импровизацией. Для того, чтобы процесс импровизации оказался свободным и легким, необходимо в классе создавать обстановку непринужденности. Педагог своим обаянием, артистизмом должен вызвать доверие в детях, только после этого у учащихся появится заинтересованность, восприимчивость и творческая активность. То есть успех работы во многом зависит от преподавателя, от его убежденности в пользе творческих заданий, увлеченности работой и умения искренне радоваться даже незначительным успехам учащихся.

Вокальная импровизация.

Вокальной импровизацией учащиеся могут заниматься с первого класса. В период первой четверти сочетаются импровизации различных видов. Работа на заданный текст начинается с выразительного чтения текста педагогом, анализа содержания, а затем заучиванием учащимися текста наизусть, так как свободное владение текстом в момент импровизации является залогом творческой свободы детей.

Обязательно нужно помнить, что перед учащимися нельзя ставить сразу несколько задач. Например, спеть колыбельную песню на предложенный текст, используя предложенную педагогом интонацию. Подобное задание может быть выполнено только по этапам.

Эффективным методом работы является запись импровизации на аудио- устройство с последующим прослушиванием и анализом. Каждое задание по импровизации нужно обязательно повторять в течении нескольких уроков.

Вокальная импровизация позволяет раскрыть даже самых слабых учеников, очень часто они начинают петь именно в процессе данной работы. В каждой импровизации должны участвовать все ученики класса.

Работу над вокальной импровизацией нужно начинать тогда, когда большая часть учащихся достаточно чисто интонирует. На начальном этапе вокальная импровизация имеет строение “вопрос – ответ” в музыкальном диалоге учитель – ученик. Например:

Учитель: «Гуси, гуси, где ваш дом?»
Ученик: « Возле речки, под мостом».

Или

Учитель: « Что ты хочешь, кошечка?»
Ученик: « Молочка немножечко ».

Интересные задания на данный вид импровизации можно найти в учебном пособии по сольфеджио “От примы до октавы” Андреевой М. (часть I)– “Волк и лиса”, где ответы лисы импровизируются детьми[1]. Если к музыке добавить определенные действия , то получится небольшой спектакль, который принесёт детям большую радость и пробудит творческий интерес к занятиям. Например, на вопрос учителя «Зайчик, зайчик, где бывал»?- дети самостоятельно импровизируют не только мелодию, но и слова.

В вокальной импровизации “вопрос – ответ” необходимо обратить внимание на неустойчивость мелодии вопроса и подвести детей к ответу так, чтобы он закончился устойчиво на тонике. Опираясь на свои музыкальные способности, дети интуитивно находят путь к тонике.

На следующем этапе можно предложить детям вокальную импровизацию на хорошо знакомые стихи А. Барто “Наша Таня”, “Зайка” и др.

Когда дети научатся чувствовать сильные и слабые доли, познакомятся с понятиями размер, такт, длительности - им предлагаются для импровизации тексты, которые вызывают ощущение двухдольности:

«Динь-дон, динь-дон,
В зоопарке ходит слон»

или:

«Синий-синий василёк,
Ты любимый мой цветок.
И букашки над тобой 
Пляшут радостной гурьбой».

Вначале дети слушают текст, запоминая его, затем простукивают метрические доли. Обязательно нужно провести беседу с детьми о настроении стихотворения. Например: « Представьте себе летний, солнечный день и лесную поляну, на которой растет множество красивых белых ромашек и синих васильков. Над цветами порхают бабочки, божьи коровки, задорно щебечут птички».

Далее можно предложить детям придумать мелодию на этот текст. После красочного описания стихотворения в классе обязательно появятся желающие спеть свою импровизацию. Каждую исполненную мелодию дети с помощью преподавателя записывают на доске, а потом вместе выбирают самую лучшую и разучивают её всем классом. В данном задании при оценке импровизаций детей, педагогу надо быть очень тактичным и внимательным.

Следующие этапы импровизации включают в себя задачи с использованием каких-либо метроритмических или интонационных элементов. Для закрепления навыков записи метроритма можно предложить детям одну и ту же мелодию записать в разных вариантах: полька, вальс, марш. Завершив теоретическую основу над ритмическими группами «восьмая и две шестнадцатые» , «две шестнадцатые и восьмая» , можно предложить детям найти разные варианты ритмических украшений к предложенной мелодии. Украшая её группировками, учащиеся определяют, какого вида ритмические группы при этом применялись, а затем записывают свои варианты украшений на доске. Такое коллективное сочинение детей подводит их к теме «Вариация на заданную тему».

Рассмотрим подробнее приемы и виды вокальной импровизации, используемых на уроках сольфеджио (методика Рачиной Б.С.)[17].

Первая импровизация диалогическая, она состоит из вопроса и ответа, то есть импровизация на стихи диалогической структуры, где вопрос задает учитель, а дети по очереди на него отвечают.

Импровизация на эмоционально-образную ситуацию. Этот вид импровизации эффективен для младшеклассников. Можно разыграть различные сценки, например, «Мы гуляем в зоопарке», где дети поют различные мелодии, характеризуя характеры животных ,либо создать целый музыкальный спектакль, в котором учащиеся по очереди поют колыбельные своим игрушкам. Таких игровых ситуаций можно создать большое количество, в которых дети охотно принимают участие

Импровизация на жанр. Этот вид импровизации возможен как с текстом ,так и вокализом ,но нужно учесть, что работа с текстом упрощает задачу, так как задает ритм и размер. Вокализом лучше петь такие жанры, как марш, полька, вальс.

Импровизация на определенное настроение. Учащимся дается задание спеть мелодию веселого содержания, спеть мелодию грустного содержания, задумчивую мелодию. Данный вид импровизации эффективно сочетать с импровизацией на текст, которому она соответствует.

Импровизация на стихотворный текст. Очень полезная и распространенная импровизация для учащихся, несет в себе цель создания яркого музыкального образа.

Импровизация в заданном ладу. Учащимся предлагаеся спеть мелодию в миноре или в мажоре. Можно применить игру-переодевание: преподаватель поет мелодию в миноре - учащиеся поют эту же мелодию в мажоре (только в сильных классах). Сочинение мелодии в определенном ладу на стихотворный текст.

Импровизация на заданный ритм. Этот вид импровизации хорошо использовать в закреплении материала, направленного на ритмические мотивы: пунктирный ритм, ритмы вальса, мазурки и др.

Импровизация в заданном размере. Данный вид импровизации исполняется вокализом или на выбранный текст. Можно учащимся предложить путем ритмизации выбрать тексты знакомых стихотворений для сочинения песни в две или три четверти.

Импровизация на определенную интонацию. Вначале учащиеся должны хорошо усвоить базовые интонации (тон, полутон, интервалы, трезвучия). Далее им предлагается спеть мелодию, начинающейся с предложенной интонации. Постепенно, овладевая данной интонацией, учащиеся должны сочинить мелодию (вокализ), в которой предложенная интонация может находиться и в конце мелодии, и в середине, и в начале. Данный вокализ должен быть ладово осмыслен и должен иметь определенную структуру.

Для освоения темы «Интервалы» можно предложить детям импровизировать на инструменте игру, в которой нужно показать яркий образ и характер каждого интервала. Например, интонацией ч.4, на слова “Андрей – воробей”, показать бойкого, напористого воробья, или интонацией м.2 изобразить воробья бедного и беззащитного.

Импровизация в определенной форме. Этот вид импровизации нужно вводить тогда, когда учащиеся легко определяют на слух все простые формы, форму рондо, вариационную форму. Пожалуй, начать лучше с трехчастной формы. В процессе усвоения форм учащиеся должны понимать, что с изменением выразительных средств меняется характер музыки, поэтому, давая первые задания, нужно оговорить изменение одного из них: жанра, темпа, лада. Например, первую часть можно сочинить в жанре марша, вторую в жанре песни, третью - повторить марш. На первых порах такое задание можно дать двум учащимся: один сочиняет - марш, другой – песню. По мере усвоения материала выполнение данного задания можно просить от одного учащегося.

Процесс импровизации должен носить последовательный характер. На первых же занятиях дать возможность учащимся пофантазировать в движениях под музыку, изображая тот или иной музыкальный персонаж.

При знакомстве с регистрами можно слушать и анализировать пьесы А.Руббах “Воробей”, В.Ребиков “Медведь”. В беседе с детьми о характере музыки, например, пьесы “Медведь, учащиеся не только расскажут, но и охотно покажут в движении этого неуклюжего медведя, пробирающегося сквозь лесную чащу.

На начальных занятиях так же можно использовать ритмическую игру “Обезьянки”, в которой дети должны повторять не только ритмическую фразу, но и эмоциональное настроение, с которым была исполнена фраза: грустная, весёлая, добрая, сердитая. Через несколько уроков можно предложить учащимся роль “учителя”, которые сымпровизируют свои ритмические варианты с разной эмоциональной палитрой. В работе над метроритмом дети придумывают и отхлопывают руками имена, отдельные слова и фразы, импровизируют ответную ритмическую фразу в форме а + б.

Когда учащиеся усвоили различные ритмические группы с шестнадцатыми длительностями, триоль, синкопу, можно им предложить ритмическую импровизацию в форме рондо: дети стоя в кругу, ногами отмечают метрические доли, руками хлопают ритмические двутакты – рефрен, предложенный учителем и эпизоды, которые импровизирует каждый ученик в отдельности.

Импровизация подголосков – это одна из разновидностей творчества на уроках сольфеджио. Начинать её нужно с песен, распетых в духе русской народной подголосочной полифонии. Первоначально импровизация подголосков вытекает непосредственно из умения находить варианты окончания одноголосной мелодии, а затем сочинить самостоятельный вариант. Для работы можно взять песни “ Как у наших у ворот” или “Как пошли наши подружки”. Дома предлагается подобрать аккомпанемент (подголосок). На следующем уроке на доске записать все наиболее удачные подголоски. На их основе можно записать единый вариант, затем исполнить песню хором. Постепенно в классе могут появиться ученики, умеющие “сходу” подпевать вторым голосом. Эта работа может успешно выполняться по мере развития гармонического слуха.

Инструментальная импровизация.

Одновременно на уроках можно переходить к другой форме – импровизация на детских шумовых инструментах. Учащиеся “украшают” прослушанную пьесу звучанием этих инструментов. Можно предложить свободную импровизацию, основанную на игре “Музыкальный винегрет” (авторская модель К. Орфа) [27].

Правила игры в следующем: выясняется, какие овощи можно покрошить в винегрет, затем выбираются овощи для своего музыкального винегрета: две морковки - четыре восьмые длительности, огурец - две восьмые и четверть, свёкла -две четвертные, лук -половинная длительность. Сначала поочерёдно “крошим” каждый овощ: две морковки–бубны, огурец–палочки, свёкла–треугольник ,лук – металлофон .Затем все овощи одновременно “кладутся в миску”.

В старших классах на уроках сольфеджио задачи инструментальной импровизации усложняются новыми элементами. На первых занятиях инструментальной импровизации даются примеры более простые по ритмическому рисунку, похожие на задания, к которым дети уже привыкли в младшем звене. Например:

Ученик на инструменте импровизирует небольшое построение на основе

данного ритма, повторяя его несколько раз. При этом можно

использовать вариационный метод, применяя ритмическую фигурацию:

В следующие задания нужно внести расширение в построении мелодии.

Если учащиеся научились импровизировать в пределах фразы, то можно приступить к импровизации на основе ритма данного предложения. Например, тема «Русская»:

Если ее ритм изложить на одной высоте, будет ритмическая фигурация:

Перед началом импровизации следует простучать ритм и отметить, что ритм всей мелодии состоит из сплошных восьмых длительностей, только в конце построения появляется единственная четверть.

Далее ученик импровизирует на основе данного ритма, например

Таким же образом происходит импровизация и с применением других

типов и видов фигураций.

Если учащиеся научились импровизировать в пределах предложения, то можно приступать к импровизации на основе ритмической фигурации данного периода. В этом случае очень важно двигаться от простого к сложному, применяя в начале самые простые ритмы, например:

Это - пример на основе единого ритма. Это нужно для того, чтобы учащиеся не отвлекаясь на детали, легко могли запомнить целостное построение периода.

Перед началом импровизации нужно простучать ритмический рисунок всего периода. Делается это ровно, в заданном темпе, не сбиваясь с метрической доли, затем сымпровизировать мелодию в форме периода на основе данного ритма, например:

Усложнение ритмического рисунка в импровизации должно быть обязательно последовательным и постепенным. Например усложнение ритмического рисунка с шестнадцатыми в русской народной песне « Во сыром бору тропина»:

Затем нужно простучать ее ритм (при пении про себя). Только после этого учащиеся импровизируют свою мелодию на основе ритмического рисунка. При этом следует помнить, что все должно вырастать из интонационного ядра, чтобы сохранить единство.

Следующим этапом усложнения может быть такое задание: простучать ритмический рисунок всего периода целиком, в котором тот же рисунок встречается в виде зеркального обращении.

Например, песня « Мишка с куклой»:

Еще одной ступенькой по пути усложнения ритмического рисунка может быть сочетание первого и второго рисунка, как в следующей песне «Зеркало»:

Подобные задания приводятся в работах Г. Шатковского и ряда других музыкальных педагогов (см.список литературы). Авторы полагают, что приведенные приемы могут и должны применяться на уроках сольфеджио в музыкальной школе.