"Искусство послевоенного времени"

Искусство послевоенного времени.

Презентацию подготовила преподаватель МБУ ДО «Южская ДШИ»

Бабурина Мария Андреевна.

Пережитые ужасы Второй Мировой войны в корне изменили взгляды людей на жизнь, сокрушив старые убеждения и традиционные устои общества. Эти перемены затронули абсолютно все аспекты жизни и конечно ярко и зримо проявлялись в мире искусства. 

Идя в ногу с меняющимся миром, художники послевоенных лет обретали новый взгляд на реальность. Результатом этих перемен стали весьма спорные произведения, которые многим кажутся совершенно оторванными от искусства и реальной жизни. Но, пристальнее взглянув на послевоенный период и уяснив, что в те годы шло переосмысление самого содержания искусства, мы сможем понять его современные, пусть даже эксцентричные формы. 

Советское искусство в кинематографии.

Фильмы раскрывали суровую правду военных лет, воспевали подвиги рядовых участников войны.

Фильмы в которых отражалась реальная жизнь в деревне.

Искусство в театре

В ТЕАТРЕ ТАК ЖЕ АКТИВНО ВОСПЕВАЛИ ГЕРОИЗМ РУССКИХ СОЛДАТ, ТАК ЖЕ СТАВИЛИ ПЬЕССЫ НА НОВЫЕ ФИЛЬМЫ.

Значительным явлением театральной жизни в те годы стали спектакли, посвященные борьбе за мир, разоблачающие агрессивную сущность империализма. В большинстве театров страны прошла острая публицистическая драма К. Симонова «Русский вопрос». Широко ставилась пьеса Б. Лавренева «Голос Америки».

Живопись

Важная роль в послевоенном искусстве принадлежит и  сюрреалистам  , которые в 1920-1930 гг. утвердили значение подсознательного и иррационального. 

В годы второй мировой войны фашистские и коммунистические власти объявили вне закона эту отрешенную от реальности форму искусства. Однако с наступлением мира все препоны рухнули, и  абстракционизм  расцвел  « пышным цветом » . 

Джексон Поллок заявлял:

«Я хочу не иллюстрировать свои чувства, а выражать их». 

Джексон Поллок «Конвергенция», 1952

еще одна группа абстрактных экспрессионистов практиковала так называемую живопись цветовых пятен. К примеру,  Марк Ротко (1903-1970)  добивался сильного целостного эффекта, пользуясь яркими красками и крупными простыми формами, вовлекающими зрителя в глубь картины.

Ржавый и голубой», 1953

Образы человека.

Бок о бок с экспрессивным абстракционизмом развивались и фигуративные течения.

Пабло Пикассо «Склеп»,1945

Выражение эмоций с помощью фотографий и живописи.

о убеждению автора, “Искусство — это способ выразить смятение чувств, а не простое изображение  предмета … Я хотел бы , чтобы мои картины выглядели так, словно между ними улиткой проползло человеческое существо, оставив след своего присутствия и памяти о минувших событиях, как оставляет свой липкий след улитка”. 

Фрэнсис Бэкон «Портрет говорящего Джорджа Дайера», 1966

Поп-арт

В условиях дальнейшей коммерциализации искусства и отхода от экспрессионизма в середине 1960-х гг. в Европе и Америке зародилось новое течение , широко использовавшее объекты массовой культуры, —  поп-арт . 

« Диптих Мэрилин» Энди Уорхола, 1962

Минимализм

Между тем американцы  Моррис Луис Бернштейн , в дальнейшем сократил д о Моррис Луис (1912-1962), Барнетт Ньюмен (1905-1970)  и их единомышленники сделали новый шаг в развитии абстракционизма.  В их картинах доминировали главные элементы живописи  — цвет и плоскость холста. 

Барнетт Ньюман «Муж героический и возвышенный», 1967

Новые течения

К середине 1970-х гг. в искусстве произошел некоторый возврат к традиционным ценностям , и поводам к созданию произведений все чаще служили личные переживания либо интересный образ.  Люсьен Фрейд (1922-2011)  был в числе тех, кто отказался от акриловых красок в пользу масляных , щедро покрывая ими огромные полотна. Содержание вновь обрело мощный эмоциональный заряд, проявляясь буйством страстей , как в сцене распятия Христа кисти  Райнера Феттинга ( р 1949). Это направление было названо  н овым экспрессионизмом. 

Райнер Феттинг «Араб», 1983

Скульптура.

Свой неповторимый стиль присущ фигурам швейцарского скульптора и живописца  Альберто Джакометти (1901-1966)  . Художник был одержим проблемой соотношения массы и пространства в скульптуре, и потому как призрачно тонки его люди и звери , словно изъеденные окружающие пустотой. 

Альберто Джакометти «Пара», 1926

Скульптура Класа Олденбурга  « Игла» в Милане, 2006

Скульптура Дэвида Смита «Куби XII», 1963

Скульптуры обращались к самым обыденным материалам.

Художники послевоенных лет каждый на свой лад старались заявить о своем существовании и окружающем мире. Успех или провал на этом поприще во многом зависит от зрителя , ибо произведения зачастую вызывает совершенно  иные эмоции, нежели те, что были вложены в него автором. Не одна попытка приблизить произведения искусства к зрителю потерпела крах, ибо их просто не посчитали таковыми . Впрочем, не исключено, что именно так их творцы достигли цели, дав повод к жарким дискуссиям и спорам.