Из истории рукоделия

Управление образования и науки Липецкой области

МБОУ лицей №6 г. Данкова Липецкой области

Адрес: 399852, Липецкая область, г. Данков, улица Мичурина, д.7/1,

Тел.: 8 (47465) 41-1- 59,

E-mail: berezowka07@rambler.ru

« Рукоделие в дворянской усадьбе».

- 2025 г.-

Содержание

1. Введение ………………………………………………………………. ……....1 - 2

1. 1. Теоретическая часть

История возникновения рукоделия ……………………………………………...2

Польза рукоделия……………………………………………………………….....3

1. 2. Практическая часть

Сбор информации и изучение мнения …………………………………………..4

2. Основная часть ……………………………………………………………….4 - 10

3. Заключение…………………………………………………………………….10

4. Список литературы …………………………………………………………..11

5. Приложение 1………………………………………………...………………..12

6. Приложение 2 …………………………………………………………………13 - 16

Введение.

Мы живем в удивительное время. Технический прогресс прошедшего столетия и века настоящего достиг небывалых высот. Сегодня, современного жителя планеты не удивляют космические корабли, и даже огромные космические станции, которые бороздят просторы вселенной.

Сумасшедший темп развития новых технологий, в том числе и компьютерных, затягивает нас в свои сети, и уже мы, новое поколение 21 века, являемся свидетелями новых открытий и свершений. Мы сами готовы сутками сидеть за компьютером, который для нас является уже не только и не столько игрушкой, но в первую очередь - источником информации, а также это еще один способ общения между людьми.

И вот, в круговороте этих технических свершений и космических скоростей, все чаще и чаще хочется остановиться, найти состояние покоя, умиротворения, оглянувшись вокруг, хочется подарить близким и окружающим тебя людям минутку радости, кусочек душевного тепла. Сегодня удивление и неподдельное восхищение, как ни странно, вызывают люди, которые своим мастерством и умением творить изделия своими руками, помогают нам выжить в этом сложном мире.

В чем же секреты этого мастерства? Почему секреты рукоделия не затерялись в веках технических революций? А нам, молодому поколению современности, так ли уж важно знать эти секреты, а тем более уметь передавать их другим поколениям? Актуальность поставленных вопросов очевидна. Многие люди занимаются рукоделием как в профессиональном плане, так и «для себя». Благодаря наличию огромного выбора материалов и идей, рукодельные вещи красивы и изысканны - они весьма оригинальны и уникальны.

Возможно, именно моя работа поможет кому-то выбрать правильный путь в жизни, определить для себя главное, научиться ценить настоящее, не забывать уроков прошлого, постигать науку мастерства и все то, что может принести людям радость.

Цели: - выявить ценность секретов старинного рукоделия, чтобы научиться

сохранять и развивать традиционные народные ремесла;

- обосновать актуальность рукоделия на сегодняшний день.

Задачи: - изучить научную литературу по истории возникновения

видов рукоделия,

- провести социологический опрос по значимости рукоделия на

сегодняшний день,

- уточнить пути совершенствования мастерства в области рукоделия.

- 1-

Методы исследования:

- изучение литературы и интернет-источников;

- анкетирование школьников;

- анализ и обобщение полученных данных.

Предмет исследования: мастера рукоделия в дворянских усадьбах.

Объект исследования: изделия, выполненные в различных техниках рукоделия.

I. Теоретическая часть

1.1 История возникновения рукоделия

Рукоделие – одно из самых старейших искусств на планете. История шитья и рукоделия с использованием тканей насчитывает уже более 20 тысяч лет. Возникновение рукоделия и шитья сложно обозначить определенной датой. Установлено, что первые одежды были созданы из шкур животных, соединенных сухожилиями. Первобытные люди – прокалывали шкуры острыми обтесанными камнями, костями крупных рыб, а затем продевали через эти отверстия сухожилия.

Однако во все времена люди стремились к тому, чтобы одежда и жилище выглядели красиво. И если современные технологии позволяют достигать красоты разными способами, то в прошлом это достигалось только за счет рукоделия. Искусное шитье, украшение одежды и предметов интерьера рукоделием считались показателем статуса. Человек должен был соответствовать своему сословию. Пошив одежды, создание красивых предметов интерьера были ручной работой, которая оплачивались по часам и стоила дорого. Состоятельные люди часто стремились, чтобы их предметы одежды и интерьера были неповторимыми, поэтому часто выписывали известных мастеров из-за границы.

Для украшения одежды и создания некоторых предметов интерьера использовались разные виды шитья и рукоделия: вышивка, ленты, бисер, бусины, кружева (тоже ручной работы). У хороших мастеров всегда было много заказов.

На протяжении многих веков, рукоделие было очень популярно, им занимались даже дети, преимущественно девочки.

В настоящее время появилось очень много различных тканей, фурнитуры, материалов для творчества. Современные красивые ткани с нанесенным рисунком, новые технологии шитья и рукоделия, богатый набор фурнитуры и техник декорирования тканей позволяет современным мастерам создавать новые и неповторимые шедевры.

Таким образом, рукоделие и шитье до сих пор остаются показателем определенного вкуса и стиля владельца, а потому в мире шитья и рукоделия всегда будет место для искусства и новых идей.

- 2 -

1.2 Польза рукоделия

Удивительно, но польза рукоделия была известна людям с самой древности. Еще во II веке до нашей эры в Китае было известно о влиянии движений рук на развитие головного мозга. Древние утверждали, что упражнения с участием рук и пальцев гармонизируют тело и разум, положительно влияют на память. Следовательно, независимо от того, каким видом рукоделия будет заниматься ребенок, он получит развитие определенных навыков.

По моему мнению, рукоделие - самый подходящий источник развития для детей, который наполнен весельем и легкостью. Польза рукоделия для ребенка очень велика: он становится более усидчивым; тренируется внимательность; отрабатывается аккуратность; таким увлекательным способом развиваются воображение, мышление и фантазия; происходит разработка мелкой моторики рук; ребенок чувствует себя особенным и уникальным.

II. Практическая часть

Сбор информации и изучение мнения

В процессе написания своей работы, я стала искать дополнительную информацию о рукоделии в книгах, журналах и на сайтах Интернет, и пришла к выводу, что в настоящее время рукоделие достаточно популярно. Также я нашла очень много информации по изготовлению различных изделий. В дальнем эта информация пригодится мне в моей практической деятельности.

Мне стало интересно, как относятся к занятию рукоделием в нашей школе. Для этого мы с руководителем работы составили анкету для учащихся 5- 9 классов (70 человек).

По результатам анкетирования было выявлено, что самый распространённый вид рукоделия - бисероплетение. Люди берутся за рукоделие, потому что это красиво и умиротворяет человека. И, конечно же, вещи, сделанные своими руками очень приятно получать в качестве подарка.

- 3-

Основная часть

С уходом дворянской культуры ослабевает историческая значимость усадебного рукоделия, теряется прелесть его восприятия. На самом деле, в нем сконцентрирован пласт научных, практических, творческих, философских, экономических, а порой, и мистических идей владельцев усадеб. С одной стороны, культура усадебного рукоделия самобытна и индивидуальна, с другой - неотделима от общемировой культуры. Ее невозможно определить как «элитарная», потому что она не просто светская: на единой усадебной территории с сотрудничеством мастериц разных сословий рукоделие становилось внесословной культурой. В то же время ее нельзя определить как «массовая», признаки которой определяются установкой сознания масс на усредненном уровне. Это уникальная, органичная в синтезе со многими видами искусств, качественно новая культура с многосторонним эмоциональным воздействием, гармонией смысла, возможностями воспитания, образования, формирования особого мышления.

Насколько велика была роль усадебного рукоделия, становится понятно по мере изучения дворянских женских библиотек, которые превращались в уникальные архивы, отражающие исключительный интерес к этому явлению. Сложившийся стереотип, что книг и журналов по этой теме было мало - заблуждение. Благодаря работе почты в русских усадьбах находили свое место зарубежные издания, например: немецкий журнал «JournaldesLuxusundderModen» («Журнал о роскоши и моде»), австрийский журнал «WienerZeitschriftfarkunst, literature, theaterundmode» («Венский журнал искусства, литературы, театра и моды»), английские - «TheLady'sMagazine» (известный под названием «Венерин журнал») и «MyCrochetSampler» («Образцы вязания крючком» Фрэнсиса Ламберта), французский журнал«Galeriedesmodesetcostumesfran£ais» («Галерея мод и французских костюмов») с замечательными цветными иллюстрациями художников Пьера Томаса ле Клерка, Франсуа Луи Жозефа Ватто, Шенау, Иоганна Элезера Цейссига, Леруа, Дюпена, Августина де Сент-Обена; испанский журнал «LamodaeleganteIlustrada», бельгийский «JournaldesDemoiselles». В Шотландии в 1840 году в Эдинбурге в издательстве «Аккерман и К°» вышла иллюстрированная книга миссис Джейн со множеством образцов вязания крючком, макраме и образцами разных видов сеток и инструкций по вязанию сумок на 210 страницах.

По ее идеям в русских усадьбах в период повсеместного увлечения ботаникой и моды на оранжереи вязали модные сумки в виде ананаса и других фруктов. На творческую работу вдохновляли рукодельниц десятки руководств по использованию восхитительной входящей в моду шелковой нити для вязания изящных рукавиц, кошельков, сумок, чулок, бордюров, абажуров с бахромой, кошельков. Одно из них - американское издание «HowtoUseFlorenceKnittingSilk» («Как использовать флоренский шелк для вязания»). Усадебные silkwomen вязали костяными крючками и плели жимолостными, березовыми и кленовыми коклюшками декоративные, экономически выгодные, изделия из шелка. Помимо зарубежных, книжный фонд усадебных рукодельниц, пополнялся отечественными изданиями. «Дамский журнал», «Магазин английских, французских и немецких новых мод», «Модный вестник», «Ваза», «Гирлянда», «Меркурий мод», «Вестник парижской моды», «Магазин Мод и Рукоделий», «Московский телеграф» с разделом «Моды»,

- 4 -

«Мода», «Модный магазин», «Модный Свет», «Модная мастерская» - перечень этот далеко не полный.

В усадебных домах, где занимались рукоделием, формировался фонд зарубежных и отечественных литографированных эстампов для рукоделия с оригинальными художественными изображениями.

Перечисленные печатные издания являлись ядром библиотечного фонда мастериц. Но для успешного развития усадебного рукоделия дополнительно требовалась иная литература: художественная, религиозная, историческая, искусствоведческая. Рукодельницы становились первыми покупательницами выходящих книг по символике, селамной тематике, по римской истории, по иконографии христианского и светского искусства. Искусствоведческие, ботанические, исторические, литературоведческие знания формировали мышление усадебных рукодельниц. Умение использовать комплексные знания - в восприятии, в беседах, в рукоделии было особенной чертой женщин тех времен.

В русских усадьбах рукоделие развивалось по двум направлениям: камерное и фабричное. Благоприятные условия для процветания фабричного рукоделия появились со времен Петр I, который, перенимая заграничный опыт, стал инициатором открытия первых суконных фабрик в России. По его указанию разводили многочисленные стада овец для обеспечения усадебных фабрик собственным сырьем. Россия постепенно превращалась в империю не столько купцов, сколько помещиков - они продавали, покупали, закладывали недвижимость, занимались банковскими операциями, основывали коммерческие предприятия, оперировали векселями. Появившимся в изобилии сукном обивали кареты, подъезды столичных и губернских домов, оно шло на обтяжку бильярдных столов, стульев, изготовление чехлов. Многие русские дворяне почитали масонские ритуалы, для которых также требовалось большое количество сукна. Сукно многотонными партиями поступало для снабжения армии. Позже наступит время, когда из-за повсеместного открытия суконных фабрик шерсть овец- мериносов и готовое сукно, производимое в усадьбах, уже не находило своего покупателя, и хозяйственные постройки набивались несбытным товаром, его ела моль. Образ гоголевского состарившегося Плюшкина станет более близким и понятным, если представить его энергию и гордость за свою деятельность в молодые годы в период содержания суконных фабрик и прядильни, когда у него стучали ткацкие, бархатные и жаккардовые станки, паровые, шпульные, сновальные, резальные, крутильные, аппретурные, промывальные, строгальные, чесальные, размотные и ворсонагонные машины, заполнялись варочные кубы, сушильни с барабанами, медные красильные коробки, работали пантографы и крутильные голандры, гудели центробежные насосы.

Основой финансовой независимости помещиков повсеместно становились ткачество и ковроделие. Во многих усадьбах было налажено массовое производство тканых платков и шалей, валеных платков и сумок и т.д. С экономической точки зрения чрезвычайно выгодным для ведения хозяйства являлось шитье, вязание, кружевоплетение. Наладить сбыт рукодельных товаров помогали разные формы

- 5 -

российской и международной торговли: ярмарки, выставки, плавучие и стационарные магазины, тарханство.

Помимо сырья и готовых рукодельных работ, в усадебный период закупали необходимые товары для организации рабочего места другого вида рукоделия - камерного, которое касалось непосредственно хозяек усадеб. В помещичьих домах появлялись столики-бобики для рукоделия, плетеные корзины для клубков и шитья, сантиметровые ленты, закручивающиеся в декоративные бочонки, резные коклюшки для кружев, завинчивающиеся металлические игольницы. В арсенале рукодельниц появлялись: картон с мелкой перфорацией для иголки, канва разной толщины, резные рогульки для вязания шнурков, пяльцы - разных форм, размеров и способов крепления, фирменные цветные катушки, вязальные крючки и спицы, удобные медные наперстки, гладильные доски, обтянутые сукном. Если приобретались ножницы, то непременно с тончайшими лезвиями, с ручками, предпочтительно, Kingwood, или ножницы с перламутровыми ручками или ручками из слоновой кости популярной фирмы «Sajou». Культ усадебного рукоделия рождал спрос на изготовление лучших товаров. К этому подключались отечественные и зарубежные ювелиры, которые создавали для мастериц истинные шедевры из драгоценных металлов. Чтобы не отстать от заграницы, крупные отечественные заводы ориентировались на выпуск выгодного товара: «Кроме ружей, разного рода пистолетов, шпаг, сабель, тесаков, ножей, ножниц, почти в одной только Туле для всей России заготавливают [...] для женских рукоделий разные орудия».¹

Талантливых граверов, литографов, художников, мастериц-помещиц и крестьянок объединяла уникальная деятельность. В области рукоделия, где можно было проявить научные и практические знания, Россия не уступала другим странам. Она стремилась к английским, американским, французским, немецким, итальянским стандартам мастерства и создавала собственные, поддерживая государственные интересы. Подражая на начальном этапе западноевропейскому, отечественное усадебное рукоделие, доказав свою экономическую эффективность, приобрело такую силу и значимость, что стало способствовать решению многих проблем торговых связей России с другими странами. Благодаря рукоделию, занявшему достойное место не только в российской, но и в мировой промышленности, дворянство сохраняло свои экономические позиции, принося доход себе и Отечеству. Экономический рост укрепил международный авторитет страны.

Дворянам удалось обратить рукоделие в предприятие, имеющее международное значение не только в экономическом, но и культурном плане. Оно входило в основу образования в дворянских женских учебных заведениях. Предметы усадебного рукоделия создавались в процессе диффузии православных, философских и общекультурных традиций. Дворяне по достоинству могли оценить рукоделие и первыми стали заниматься сохранением его художественных коллекций. Они получали в наследство описи кружев, ковров, вышитых и тканых изделий и перечисленные предметы. Фактически, они становились первыми коллекционерами.

В дворянских усадьбах сложился особый вид декоративно-прикладного искусства -^{_____________________________________________________________________________________________________________________________________________}

¹ Левшин В.А. Топографическое описание Тульской губернии 1803 г. / В.А. Левшин. — Тула: Изд. дом «Пересвет», 2006. - с. 87. - 6 -

усадебная вышивка, основанная на использовании лучшей зарубежной и отечественной печатной продукции, имела особое целевое назначение и несла символико-смысловую нагрузку. Если мы научимся правильно воспринимать старинный рукодельный предмет, мы сможем понять интеллектуальные, эстетические и витальные потребности владельцев усадеб и станем бережнее относиться к памятникам старинного искусства. Одна из популярных тем усадебной вышивки - античная линия сюжетов. Мастерицы знакомились с модным греческим искусством, прославлявшим гражданственность, героизм, мужество, долг. В вышивках использовались мотивы из мифологии, сюжеты из басен Эзопа.

Распространенным вышитым изображением являлся рог изобилия, из которого сыплются плоды и цветы. Это атрибут древнегреческих и древнеримских божеств, например, Абунданции (известной еще как Габона, Фулла) - древнеримской богини изобилия, спутницы Цереры. Излюбленными символами становились древние геометрические орнаменты, обозначающие воду, огонь, извилистое течение реки (меандр). Из античного искусства в работы мастериц перешли пальметы, розетки.

Во многих рукодельных работах, созданных в усадьбах, отражена духовно-религиозная сфера, поэтика религиозных чувств. Звери, растения, камни, упоминаемые в книгах Ветхого и Нового Завета, являлись естественно-научной христианской символикой, входящей в структуру мировых религий. Вышивая вазу с тремя гвоздиками, рукодельницы напоминали о трех гвоздях Иисуса. Музыкальные инструменты: лиры, арфы, трубы, корнеты, псалтирь (гусли) они тоже запечатлевали неслучайно - все эти инструменты, упомянутые в Библии, символично восхваляли Бога, или служили сигналом сбора на войну, провозглашением праздников и т.д. Если вышивка содержала буквы «АМ» (AveMaria), она несла смысл приветствия архангела Гавриила Мариив момент Благовещения. Кувшин и виноградные грозди обретали христианское послание. Изображенная пчела напоминала о боли и страданиях: Палестина была богата пчелами, в описании она определялась как «страна, где течет молоко и мед». От укуса пчел возникает боль, и для человека боль - неотъемлемая часть жизни. Изображение на вышивке открытой Библии свидетельствовало о правде и откровении, закрытой - о Страшном суде. Корона и сердце символизировали вечность, любовь к Иисусу. На вышивке в виде глаза, агнца и голубя запечатлевали основной принцип христианства - учение о триедином боге: Бог- отец, Сын, Дух Святой. Свою смысловую нагрузку в предметах рукоделия несли вышитые изображения животных. Часто изображали агнца, имеющего жертвенное значение и представляющего Христа, как «Агнца, внемлющаго грехи мира». Ядовитые животные в сюжетах древнейшей религии и мифологии выражали религиозные чествования. Змея Змея связана с жертвенным огнем - эта сила позволила ей служить древнеримскому богу врачебного искусства Эскулапию.

Многие мастерицы отдавали предпочтение схемам по рукоделию XVI-XIXвеков, где были изображены сирены, тритоны, гиппокампы, египетские сфинксы, античные кентавры и т.д. Часто в вышивках можно было увидеть Змея. Это одна из наиболее сложных фигур мирового фольклора и мировой религии. Его синоним в светских рукодельных работах - дракон. Эпоха расцвета популярности этих существ связана с такими государствами, как Египет, Вавилон, древняя Индия, Греция и, конечно,

- 7 -

Китай, где змей оказался в гербе, символизируя государственность. Крылатые драконы существуют в художественной культуре кочевых народов Азии, перекликающейся с произведениями сарматского искусства. Старинные предания часто упоминали змей, огненных ящериц и драконов со змеиными головами. В усадебный период были популярны подобные вышивки с тератологическим орнаментом, то есть с изображением причудливо переплетающихся животных. На их основе возникали драконы. Основной вид дракона - пресмыкающееся и птица. Он мог быть сложен из других животных в разном сочетании: крокодил, ящер, птица, пантера, лев, козел и т.д.

Символическую нагрузку несли другие изображения на вышивках. Если вышивали шестилепестковую розетку, указывали на громовой знак, связанный с солнцем и небом (именно его вырезали на деревянных ткацких станах и прялках). Композиция «Пять чувств» вышивалась в группе таких предметов, как зеркало, флакон духов и т.д. Скипетр, жезл, посох, тирс - эмблемы власти и царского достоинства. Вышивая их, рукодельница должна была различать особенности: скипетр римского консула венчается орлом, английских королей - шаром и крестом, или голубем, французских королей - геральдической лилией.Часто в схемах встречается кадуцей - жезл с двумя змеями и крыльями со своим мифологическим значением: Меркурий бросил свой жезл в двух змей, сражавшихся на земле. В наказание за стремление к злу они приковались к жезлу. С тех пор кадуцей напоминает о необходимости мира и олицетворяет духовное выздоровление.

Мелких деталей с символической нагрузкой было так много, что рукодельницам приходилось в буквальном смысле окружать себя книгами по искусствознанию. Над каждым цветочным изображением они трудились, изучая селамную литературу с указанием символического значения каждого цветка. Но необходимо помнить, что изображенный в вышивке цветок может не только о чем- то сообщать зашифрованными словами, но и нести историческую информацию. Например, в усадебную эпоху часто вышивали бархатными нитками кувшинку с бело-розовыми лепестками и темно-зелеными листьями. По «Определителю растений» мы можем узнать, что это - самая большая из кувшинок, Виктория Регия, названная в честь английской королевы. Художники, создающие схемы для вышивания, держа -вышивальщиц на модной волне событий, опосредованно запечатлевали новые исторические символы.

Отдельную символическую нагрузку несли вышитые венки. Каждый цветок в нем представлял первую букву его названия. Чтобы прочитать слово на иностранном языке, нужно было знать названия растений на этом языке. Венки являлись учебным пособием по изучению иностранного языка и ботаники одновременно. Увлекаясь их вышиванием, рукодельницы заглядывали в немецкие, итальянские, французские, английские, русские ботанические атласы и легко расшифровывали информацию, скрытую в цветочном переплетении: имя возлюбленного, название местности и т.д. Постепенно можно освоить художественный язык и научиться читать вышитые изображения на старинных вышитых портьерах, скатертях, салфетках, диванных подушках, наволочках, кисетах, кошельках и т.д.

Была очень популярна вышивка волосами. Но доподлинно установить,

- 8 -

принадлежали ли волосы самой вышивальщице, затруднительно. Тем не менее, исключать такой возможности нельзя, ведь предметы рукоделия нередко выполнялись в подарок близким, как знак дружбы или нежных чувств, - и поэтому вполне могли быть сделаны из собственных волос. Вообще такая техника была популярна в конце XVIII - начале XIX веков, как в России, так и в Европе. Волосами не только вышивали, из них еще плели: делали украшения (например, серьги) и кружево. Кулоны, заключающие в себе прядь волос близкого человека, также были в большой моде.

Конечно же, было очень много талантливых рукодельниц того периода времени.

Знаменитая производительница шалей — помещица Надежда Мерлина. В своём имении в Нижегородской губернии она создала одну из выдающихся мастерских, в которой с 1806 года производились знаменитые платки и шали.

Русская нижегородская помещица Надежда Мерлина, затем саратовский помещик Д.А. Колокольцов, воронежская помещица В.А. Елисеева – все они начали производство шалей. Сначала шали в России производили по принципу восточных – кашмирских, персидских и турецких. Они были больших размеров из шерсти тибетских коз. Также выполнялись английские и французские шали.

Александра Фёдоровна Романова супруга русского царя Николая II активно развивала рукоделие в Российской империи. Она старалась привлечь к этому  как можно большее число светских дам.  Государыня организовала общество рукоделия и своим примером вдохновляла женщин на создание платков, платьев, скатертей, подушек и других предметов обихода. Каждая участница такого общества обязана была смастерить не менее трех вещей на пользу народа.

Государыня в любое свободное время бралась за вышивку или вязание. В поездках и дальних путешествиях у нее наготове были спицы и крючки. Она считала это занятие исключительно полезным и важным для любой женщины. Государыня устраивала крупные выставки и ярмарки. Государыня старалась привить любовь к рукоделию всем, кто ее окружал. Александра Федоровна  превратила  ручной труд в  символ служения Родине и обществу. Готовые вещи передавались на фронт,  в приюты, больницы, монастыри.

Сохранившиеся музейные и частные коллекции - бесценное духовное богатство, поскольку в усадебном рукоделии отражена диффузия разных культур. В нем наблюдается взаимосвязь античной, европейской, индийской, китайской, японской, египетской, мексиканской и других культур. После Октябрьской революции усадьбы лишились своих владельцев, а судьба имущества складывалась по-разному. Многие шедевры усадебного рукоделия были расхищены, соответственно, большая часть уникального рукодельного наследия утрачена. Часть ценностей из разных усадеб свозили в Москву в Национальный музейный фонд, Румянцевский музей. Их доставляли из усадеб в сопровождении документов со скудными формулировками. Например, могла быть такая загадочно-концентрированная учетная запись: «передано около 200 мелких музейных вещей». Под этой «мелочью» вполне могли быть бесценные образцы усадебного рукоделия.

- 9 -

В усадьбе Люблино в доме-дворце  Н. А. Дурасова ежегодно проходит выставка  «Рукоделие в усадьбе. Руки работали, а сердце дарит».

В этом году с 7 апреля по 9 июля 2023 года в музее-усадьбе «Остафьево» пройдет выставка «Рукоделие в усадьбе».

Важно сохранить хотя бы то, что осталось в фондах российских музеев по теме рукоделия. Систематизация музейных предметов по художественному исполнению, географическому признаку, целевому назначению, а также выявление их подлинной смысловой нагрузки требует от специалистов комплексных библиотековедческих, исторических, культурологических, искусствоведческих, лингвистических и литературоведческих знаний, - хотелось бы, чтобы в вузах культуры готовили именно таких, высокопрофессиональных, специалистов-музееведов. Прогноз для продолжения традиций русской культуры усадебного рукоделия может быть успешен по мере профессионального изучения сохранившихся старинных работ.

Заключение.

В наше время в народно-прикладном искусстве прекрасно соединились традиционное и современное творческое начало. Современные мастерицы заимствуют из сокровищницы народного наследия чудесные узоры и образы. Используют, как старинные, так и новые схемы, создавая новые образцы народного творчества.

Меня не могут оставить равнодушными эти прекрасные работы мастериц дворянских усадеб, где видно и самобытность, и мастерство, умелый подбор материала по цвету, фактуре, рукотворное изящество и неповторимость узоров и красок, разнообразие различных техник.

Сохраняя это богатство, изучая методику исполнения, мы сохраняем корни своего народа, его менталитет.

Приятно, когда нас окружают красивые вещи, когда дом дышит теплом и уютом. Рукоделие становится творчеством. А вязание крючком и спицами требует от мастерицы не только усидчивости, знания схем узоров, но и дает широкий простор фантазии, выдумке. Они делают вещи эксклюзивными, а поэтому - неповторимыми.

Выводы.

Связь поколений не прерывается. С той информацией, которую собрала, я хочу поделиться с другими. Собранный материал о мастерицах дворянских усадеб представляет несомненный интерес. Работа в этом направлении должна быть продолжена.

Материалы моей могут быть рекомендованы для использования во внеклассной работе по эстетическому воспитанию, на уроках технологии, МХК, истории, краеведения, изобразительного искусства.

- 10 -

Литература

1. Ануфриева, М. А., Большая энциклопедия рукоделия / М.А. Ануфриева.–Москва : АСТ : Астрель, 2010. – 895 с.

2. Белов М. С. Сохранение и возрождение исчезающих художественных промыслов, М., 2012 г., 292 с.

3. Левшин В.А. Топографическое описание Тульской губернии 1803 г. / В.А. Левшин. — Тула: Изд. дом «Пересвет», 2006. — 391 с.

4. Лякишева С. И. Русское усадебное рукоделие: NOBILIS культура. Тула, «Ясная Поляна», 2015., - 253 с.

5. Ползикова Л.В. Искусство родного края. Дидактические материалы к программе курса «Художественное краеведение»,- Липецк: ЛИРО, 2008. – 198 с.

6. Пушкарева Н. Частная жизнь русской женщины XVIII века. М., 2012.

-11-