Как подготовиться к ЕГЭ по литературе

Основная задача ЕГЭ по литературе – проверить знания выпускников по истории и теории литературы, сформированность практических навыков восприятия художественного произведения и его глубокого анализа, а также умение кратко, красиво и грамотно излагать свои мысли, аргументируя точку зрения.

Как эффективно организовать подготовку к экзамену и какой список литературы необходимо проработать?

Материалы для самостоятельной подготовки к ЕГЭ по литературе.

1. Художественная литература как искусство слова.

2. Фольклор. Жанры фольклора.

3. Художественный образ.

4. Содержание и форма

5. Художественный вымысел. Фантастика

6. Историко-литературный процесс. Литературные направления и течения: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм, символизм, акмеизм, футуризм

7. Литературные роды: эпос, лирика, драма. Жанры литературы: роман, роман- эпопея, повесть, рассказ, очерк, притча, поэма, баллада, лирическое стихотворение, элегия, послание, эпиграмма, ода, сонет, комедия, трагедия, драма.

8. Авторская позиция. Пафос. Тема. Идея. Проблематика. Сюжет. Композиция. Стадии развития действия: экспозиция, завязка, кульминация, развязка, эпилог. Лирическое отступление. Конфликт. Автор-повествователь. Образ автора. Персонаж. Характер. Тип. Лирический герой. Система образов. Художественные средства создания образов (речевая характеристика: диалог, монолог; авторская характеристика, портрет, внутренний монолог, сны и т.д.) Вечные темы, мотивы и образы в художественной литературе.

9. Деталь. Символ. Подтекст.

10. Психологизм. Народность. Историзм.

11. Трагическое и комическое. Сатира, юмор, ирония, сарказм. Гротеск.

12. Сравнение, эпитет, метафора, метонимия. Гипербола, аллегория, звукопись: аллитерация, ассонанс

13. Стиль.

14. Проза и поэзия. Системы стихосложения. Стихотворные размеры: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест. Белый стих. Ритм. Рифма. Строфа.

1. «Слово о полку Игореве»

2. Д.И. Фонвизин «Недоросль» (пьеса)

3. Г.Р. Державин стихотворение «Памятник»

Из литературы первой половины 19 века

18)В.А. Жуковский стихотворение «Море»

19) В.А. Жуковский Баллада «Светлана»

20)А.С. Грибоедов пьеса «Горе от ума»

21)А.С Пушкин. Стихотворения: «К Чаадаеву», «Деревня», «Погасло дневное светило…», «Узник», «Свободы сеятель пустынный…», «Подражанию Корану», «Песня о вещем Олеге», «К морю», «Няне», «К***», «19 октября», «Пророк», «Во глубине сибирских руд…», «Поэт», «Зимняя дорога», «Анчар», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», «Я вас любил: любовь еще быть может…», «Зимнее утро», «Бесы», «Элегия», «Туча», «… Вновь я посетил…», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…»

22)А.С. Пушкин «Капитанская дочка », «Медный всадник», «Евгений Онегин».

23) М.Ю. Лермонтов. Стихотворения: «Парус», «Нет, я не Байрон, я другой…», «Смерть поэта», «Молитва», «Тучи», «Бородино», «Дума», «Поэт», «Три пальмы», «И скучно и грустно», «Нищий», «Родина», «Сон», «Выхожу я один на дорогу…», «Пророк».

24)М.Ю. Лермонтов «Песня про купца Калашникова», «Мцыри», «Герой нашего времени»

25)Н.В. Гоголь «Ревизор, «Шинель», «Мертвые души»

Из литературы второй половины 19 века.

26)А.Н. Островский «Гроза»

27)И.С. Тургенев «Отцы и дети»

28) Ф.И. Тютчев. Стихотворения: «С поляны коршун поднялся…», «Полдень», «Есть в осени первоначальной», «Silentium», «Не то, что мните вы, природа…», «Умом Россию не понять…», «О, как убийственно мы любим», «Нам не дано предугадать…», «Певучесть есть в морских волнах…», «К.Б.»

29) А.А. Фет. Стихотворения: «Вечер», «Это утро, радость эта…», «Шепот робкое дыханье», «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали», «Еще майская ночь», «Заря прощается с землею…», «Одним толчком согнать ладью живую…»

30)И.А. Гончаров «Обломов»

31) Н.А. Некрасов. Стихотворения: «В дороге», «Тройка», «Вчерашний день, часу в шестом…», «Я не люблю иронии твоей…», «Мы с тобой бестолковые люди», «Поэт и Гражданин», «Железная дорога», «Элегия», «О Муза! Я у двери гроба…»

32) Н.А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»

33) Салтыков-Щедрин «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Дикий помещик», «Премудрый пискарь»

34)Л.Н. Толстой «Война и мир»

35) Ф.М. Достоевский «Преступление и наказание»

Из Литературы конца 19 века- начало 20.

36)А.П. Чехов «Хамелеон», «Студент», «Ионыч», «Человек в футляре», «Крыжовник», «Вишневый сад»

37)И.А. Бунин «Господин из Сан-Франциско», «Чистый понедельник»

Из Литературы первой половины 20 века

38)М.Горький «Старуха Изергиль», «На Дне»

39)А.А. Блок. Стихотворения: «Вхожу я в темные храмы…», «Фабрика», «Русь», «Незнакомка», «Россия», «Ночь, улица, фонарь, аптека…», «В ресторане», «Река раскинулась. Течет, грустит лениво…», «О доблестях, о подвигах, о славе…», «На железной дороге», «О, я Безумно жить…»

40) А.А. Блок «Двенадцать»

41) В.В. Маяковский. Стихотворения: «Нате!», «А вы могли бы?», «Послушайте!», «Скрипка и немножко и нервно», «Лиличка», «Хорошее отношение к лошадям», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», «Разговор с финиспектором о поэзии», «Юбилейное», «Прозасидавшиеся»

42) В.В. Маяковский «Облака в штанах»

43)С.А. Есенин. Стихотворения: «Гой ты, Русь, моя родная!..», «Не бродить, не мять в кустах багряных…», «О красном вечере задумалась дорога…», «Мы теперь уходим понемногу…», «Запели тесаные дроги», «Письмо матери», «Шаганэ ты моя, Шаганэ…», «Отговорила роща золотая…», «Не жалею, не зову, не плачу…», «Русь Советская».

44)М.И. Цветаева. Стихотворения: «Моим стихам, написанным так рано…», «Стихи к Блоку», «Кто создан из камня, кто создан из глины…», «Тоска по Родине! Давно…», «Рассвет на рельсах», «Роландов Рог»

45) О.Э. Мандельштам. Стихотворения: «Notre Dame», «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…», «За гремучую доблесть грядущих веков…», «Я вернулся в мой город, знакомый до слез…», «Батюшков».

46)А.А. Ахматова. Стихотворения: «Песня последней встречи», «Я научилась просто, мудро жить…», «Заплаканная осень, как вдова…», «Творчество», «Сжали руки под темной вуалью…», «Мне ни к чему одические рати…», «Мне голос был. Он звал утешно…», «Приморский сонет», «Родная земля»

47)А.А. Ахматова «Реквием»

48)М.А. Шолохов «Тихий Дон», «Судьба Человека»

49)М.А. Булгаков «Белая гвардия», «Мастер и Маргарита»

50)А.Т. Твардовский. Стихотворения: «Вся суть в одном единственном завете…», «Памяти Матери», «Я знаю, никакой моей вины…»

51)А.Т. Твардовский «Василий Теркин» («Переправа», «Два бойца», «Поединок», «Смерть и воин»)

52)А.И. Солженицын «Матренин двор»

Ответы.

6)Классицизм: Обращение к образцам и формам античности как к идеалу, принцип рационализма, культ разума, строгое соблюдение правил и канона в построении художественного произведения, соблюдение в драме единства времени, места и действия, стремление запечатлеть существенные свойства жизненного явления, обращение к общественной проблематике, утверждение идей просвещенного абсолютизма, патриотизма, идеализация героев(М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин, Д.И. Фонвизин)

Сентиментализм: Решение воспитательных задач посредством воздействия на чувства читателя, культ «естественных чувств», Способность к состраданию как черта идеального человека, обращение к повседневности и интерес к сельской теме, внимание к внутреннему миру человека.

Романтизм: Тяготение к субъективному, бессознательному, задача не воссоздания, а пересоздания действительности, изображение исключительных характеров в необычных обстоятельствах, утверждение человеческой индивидуальности, трагический разлад мечты и действительности, романтическое двоемирие, утверждение романтических ценностей: свобода, борьба, любовь, природа.

Модернизм: Отражение кризисного сознания: изоляция человека от окружающего мира, замкнутость, отчужденность, абсурдность человеческого существования, установка на многообразие субъективных интерпретаций бытия

Реализм: Изображение жизни в образах, соответствующих сути жизненных явлений, посредством типизации фактов действительности, правдивое отражение мира, широкий охват действительности, историзм, типизация характеров и обстоятельств(А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, А.Н. Островский, И.А. Гончаров, Н.А. Некрасов, Тургенев, Л.Н. Толстой, Чехов, Бунин, Достоевский)

7) Литературные роды:

Эпос:

• развертывание действия в пространстве и времени. О событиях сообщается как о прошедшем, попутно описывается обстановка, облик персонажей, вводятся рассуждения повествователя.

• Повествователь- посредник между изображенным и читателем.

• Тяготение к развернутому сюжету

• Сплав повествовательной речи и высказываний персонажей

Драма:

• Отсутствие развернутого повествовательно-описательного изображения; приоритет высказываний персонажей, их речевого самораскрытия

• Особая роль монологов и диалогов в структуре художественной речи

• Принадлежность драмы одновременно театру и литературе.

Лирика:

• Сосредоточенность на изображении переживаний в настоящий момент

• Особое внимание к субъекту высказывания, отражение внутреннего мира человека, его состояния, смена впечатлений, настроений.

• Воплощение лирического переживания преимущественно в стихотворений, поэтической форме(рифма, ритм, размер)

• Ослабленность сюжета

  • Жанры Литературы.

Эпические жанры:

• Сказка

• Басня

• Предание

• Новелла, рассказ, очерк

• Повесть, роман

• Роман-эпопея

Драматургические жанры:

• Трагедия

• Драма

• Комедия

Лирические жанры:

• Стихотворение

• Элегия

• Послание

• Ода

• Дифирамб

• Мадригал

• Эпиграмма

• Эпитафия

• Дума

• Песня

• Сонет

Лироэпические жанры:

• Поэма

• Сатира

• Баллада

• Роман в стихах

• Лирика с выраженным сюжетом

8. Тема – это круг событий, явлений действительности, познаваемых в произведении.

Таким образом, тема – объективная основа художественного текста, указывающая на преимущественное внимание автора к какой-то принципиально важной для него стороне окружающего мира, которая им отображена, изображена и воспроизведена. Вот почему, описывая то, чему посвящено произведение, какую частичку бытия писатель в нем показал, понятие темы отделяет одно произведение от другого, указывает на его своеобразие и в то же время намечает сходство с близкими ему в этом отношении произведениями. Нередко тема содержится в заголовке, обозначая предмет повествования («Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского, «Война и мир» Л.Н.Толстого, «Поединок» А.И.Куприна), место действия («Задонщина», «Бородино» М.Ю.Лермонтова, «Тихий Дон» М.А. Шолохова), имя заглавного героя («Евгений Онегин» А.С.Пушкина, «Рудин» И.С.Тургенева, «Владимир Ильич Ленин» В.В.Маяковского) и др.

Идея — основная мысль произведения; то, КАК автор относится к изображаемому.

Поскольку идея является главной мыслью произведения, для её выявления необходимо тщательно и разносторонне проанализировать весь текст.

Пример

Ведущая идея «Слова о полку Игореве» — необходимость единения Руси и прекращения междоусобиц. Эта идея выражена не только в проблематике, но и в каждом образе: князя Игоря (его безрассудное решение), Ярославны (глубинная скорбь), князя Святослава (мудрость), а также в композиции («Золотое слово Святослава» как композиционный центр «Слова о полку Игореве»).

Проблематика — комплекс тех проблем (вопросов), которые поставлены автором в его произведении. Каждая тема в литературном произведении предполагает соответствующую проблему, то есть вопрос, который автор ставит перед собой и читателем. И ответом на этот вопрос для автора станет всё произведение в целом.

Пример

Проблема воспитания в комедии «Недоросль» Фонвизина решается осмеянием невежества и торжеством образованности.

Пример

Роман Достоевского «Преступление и наказание» включает все указанные разновидности проблем:

анравственная (возможность причинить вред одному ради блага многих);

психологическая (выбор человеком своего пути);

всоциальная (противопоставление нищих и богачей);

философская (добро и зло, вера и отрицание).

Авторская позиция — отношение автора к событиям, происходящим в литературном произведении. Необходимо уяснить, что авторская позиция очень редко предстаёт в литературном произведении в виде прямого вывода. И если, к примеру, в баснях Ивана Андреевича Крылова мы можем увидеть выражение авторской позиции в тексте (в виде прямого вывода — морали), то в большинстве произведений нам придётся сначала рассмотреть тематику и проблематику, выявить идею, а уже потом говорить о мнении автора по тому или иному поводу.

Какой герой выражает авторскую позицию в рассказе А. И. Солженицына «Матрёнин двор»?

Ответ. Авторскую позицию выражает Игнатич — персонаж, судьба которого сходна с судьбой Солженицына. На сходство этого персонажа и автора указывает и подобие их отчеств (Игнатич — Исаевич).

развития действия: экспозиция, завязка, кульминация, развязка, эпилог, лирическое отступление

Развитие действия в художественном произведении включает в себя несколько стадий: экспозицию, завязку, кульминацию, развязку, эпилог.

Экспозиция (от латинского expositio — изложение, объяснение) — предыстория событий, лежащих в основе художественного произведения. Обычно в ней дается характеристика основных персонажей, их расстановка до начала действия, до завязки. Экспозиция мотивирует поведение персонажей. Экспозиция может быть прямой, то есть стоящей в начале произведения, или задержанной, то есть находиться в середине или конце произведения. Например, сведения о жизни Чичикова до его приезда в губернский город даны в последней главе первого тома «Мертвых душ» Гоголя.

Завязка — это событие, которое является началом действия. Завязка или обнаруживает уже имевшиеся противоречия, или сама создает («завязывает») конфликты. Например, завязкой в комедии Гоголя «Ревизор» является получение городничим письма, в котором сообщается о приезде ревизора.

Кульминация (от латинского сulmen — вершина) — наивысшая точка напряжения в развитии действия, высшая точка конфликта, когда противоречие достигает своего предела и выражается в особенно острой форме. Так, в драме Островского «Гроза» кульминация — признание Катерины. Чем больше конфликтов в произведении, тем сложнее свести напряжение действия только к одной кульминации. Кульминация является самым острым проявлением конфликта и в то же время подготавливает развязку действия.

Развязка — исход событий. Это итоговый момент в создании художественного конфликта. Развязка всегда прямо связана с действием и как бы ставит окончательную смысловую точку в повествовании. Такова, например, так называемая немая сцена в «Ревизоре» Н. Гоголя, где «развязаны» все сюжетные узлы комедии и дана завершающая оценка характеров персонажей. Развязка может разрешать конфликт (Фонвизин «Недоросль»), но может и не устранять конфликтных ситуаций (в «Горе от ума» Грибоедова, в «Евгении Онегине» Пушкина главные герои остаются в сложных ситуациях).

Эпилог (от греческого epilogos — послесловие) — всегда заключает произведение. В эпилоге рассказывается о дальнейшей судьбе героев. Например, Достоевский в эпилоге «Преступления и наказания» сообщает о том, как изменился на каторге Раскольников.

Лирическое отступление — отклонение автора от фабулы, авторские лирические вставки на темы, мало или совсем не связанные с главной темой произведения. Они, с одной стороны, тормозят фабульное развития произведения, а с другой — позволяют писателю в открытой форме высказывать свое субъективное мнение по различным вопросам, имеющим прямое или косвенное отношение к центральной теме. Таковы, например, лирические отступления в романе Пушкина «Евгений Онегин», в «Мертвых душах» Гоголя.



Между кем и кем возникает конфликт?

Вся литература построена на нескольких типах конфликта:

• между действующими лицами

• между главным героем и другими персонажами

• между героем и обществом

• конфликт героя с самим собой

Форма выражения конфликта – внешняя либо внутренняя.

Наиболее очевиден конфликт в драматических произведениях, эпосе.

Автор-повествователь

Нередко рассказ в произведении ведется от первого лица. В этом случае в роли рассказчика выступает сам сочинитель, именуемый автором – повествователем. Он лично наблюдал события, которые описывает в своем произведении. Автор-повествователь не переходит в состав персонажей, он только наблюдает происходящее, оценивает события и их участников. Так, Максим Максимович хорошо знаком с Печориным, может много рассказать о нем.  

Иногда автор – повествователь волею автора превращается в Рассказчика (написание с заглавной буквы подчеркивает его равноправное положение в тексте). Рассказчик наделяется характером, снабжается определенными манерами, собственным характером.

12)Изобразительно-выразительные средства языка:

• Параллелизм- сходное расположение элементов текста, которые соотнесены по смыслу и создают единый поэтический образ.

• Гипербола- преувеличение свойств предмета или явления.

• Литота- преуменьшение признака предмета или явления.

• Антитеза- резкое противопоставление образов и понятий

• Оксюморон- Сжатая антитеза: Сочетание несовместимых по значению слов

• Инверсия- нарушение естественного порядка слов с целью выделения слова во фразе, создание ритмико-мелодической организации речи.

• Повтор- повтор слов подряд, в начале (анафора) или в конце (эпифора) отрезков текста.

• Многосоюзие- повтор союза.

• Асиндетон- Пропуск союза или подразумеваемого слова.

• Метафора - скрытое сравнение. Перенесение одного предмета на другой на основании их сходства или по ассоциации. Виды метафор: Овеществление и Олицетворение. Характеристики метафор: глагольная метафора, вещественная метафора, метафорический эпитет, развернутая метафора, реализованная метафора, бытовая метафора.

• Эпитет – образное определение предмета. Через эпитет проявляется авторское отношение к изображаемому, указывается на одно из свойств предмета. Эпитет обычно выражен прилагательным и наречием. Характеристика эпитетов: постоянный эпитет, индивидуально- авторский эпитет, цветовой эпитет, оценочный эпитет, метафорический эпитет.

• Сравнение – изображаемое явление уподобляется другому по какому- либо общему для них признаку.

• Перифраз – одно понятие выражается с помощью описательного оборота.

• Аллегория – иносказание: запечатление идеи в предметном образе. Трактовка аллегорического образа однозначна.

• Метонимия – перенос значения одного слова на другое по смежности.

• Синекдоха – разновидность метонимии. Целое выявляется через свою часть.

• Ирония- слово в контексте приобретает противоположное значение.

• Символ- многозначный иносказательный образ, в основе которого – сходство или общность предметов и жизненных явлений.

14) Строфа.

• Метрический размер (ямб, хорей, дактиль, амфимбрахий, анапест и д.р.)

• Строфическая рифмовка

• Количество стихов в строф

Рифма

• Снежная рифма

• Перекрестная рифма

• Женская рифма (ударение на предпоследний слог)

• Дактилическая рифма (ударение на третьем слоге от конца)

• Мужская рифма (ударение на последний слог)

• Гипердактилическая рифма (Ударение на четвертом слоге от конца)

• Открытая рифма (оканчивается гласным звуком)

• Богатая рифма (совпадение опорного звука)

• Бедная рифма (несовпадение опорного звука)

• Точная рифма (тождество всех звуков и по возможности букв)

• Неточная рифма (несовпадение согласных звуков)

17) Г.Р. Державин «Памятник»

Непонимание истинной сущности и новизны державинской поэзии большинством публики определили желание поэта самому сформулировать программное своеобразие своих од. В 1795 году, следуя примеру Горация, он пишет стихотворение «Памятник», в котором так определяет свое право на бессмертие:

Всяк будет помнить то в народах неисчетных,

Как из безвестности я тем известен стал,

Что первый я дерзнул в забавном русском слоге

О добродетелях Фелицы возгласить,

В сердечной простоте беседовать о боге

И истины царям с улыбкой говорить.

Главной особенностью эстетической поэзии Державина была искренность. Когда он хвалил императрицу – он не льстил, но писал Правду, веря, что приписываемые добродетели действительно были ей свойственны. В стихах он наиболее точно определял свои поэтические принципы. «Памятник» - в этом смысле важнейший эстетический документ. Опираясь на традицию, поэт открывал существо своего художественного новаторства, которое и должно было обеспечить «бессмертие».

Постараемся исторически понять смысл державинских слов-определений, гарантирующих это бессмертие. «Первый я дерзнул в забавном русском слоге…» В чем «дерзость» Державина? В отступлении от знаменитых «правил» классицизма. Правила эти требовали, чтобы поэт «вещал», провозглашал в виде вечных истин те абстрактные добродетели, которые «положены» императорскому сану и выражались общим для од слогом. Державин же создал «забавный русский слог», помогавший ему раскрывать во всем, о чем бы он ни писал, свою личность. Шутка выявляла индивидуальный склад ума, манеру понимать вещи и взгляд на мир, свойственный именно данному поэту, его личное отношение к Екатерине II – человеку, с характерными для него привычками, делами, заботами.

Высокая простота лексического ряда, ямб как нельзя лучше воплощают спокойный, уверенный, далекий от мирской суеты ход размышлений.

20)А.С. Грибоедов «Горе от ума» (1825)

Крылатые выражения: А судьи кто?»; «Ах! Боже мой! Что станет говорить княгиня Марья Алексеевна!»; «Все врут календари»; «Счастливые часов не наблюдают»; «Герой не моего романа»; «Завиральные идеи»; «И дым отечества нам сладок и приятен»; «Ах! Злые языки страшнее пистолета»; «Ну как не порадеть родному человеку!»; «Служить бы рад, прислуживаться тошно»

Герои: Павел Афанасьевич Фамусов, Софья, Лизанька , Алексей Степанович Молчалин , Александр Андреевич Чацкий, Сергей Сергеевич Скалозуб, Наталья Дмитриевна, Платон Михайлович, Князь Тугоуховский, Княгиня, Графиня, Графиня-внучка – Хрюмины, Антон Антонович Загорецкий, Старуха Хлестова .

Первое место Грибоедов отводит любовной линии, тогда как для его современников была 0 общественно-политическая, выраженная в открытом противостоянии Чацкого фамусовскому обществу. Мастерство Грибоедова как драматурга заключается именно в органическом соединении «личного» и «общественного» в одной пьесе, построенной с абсолютным соблюдением классицистических «трех единств»: действие происходит в течение одних суток в доме Фамусова и связано с одним героем – Чацким. В основе сюжета комедии два переплетенных между собой конфликта: любовный Чацкий – Софья – Молчалин и общественный Чацкий – фамусовское общество, исходя из которых построена система образов комедии. Фамусовское общество – слепок барской Москвы 19 века, живущей в «веке минувшем», который так беспощадно обличает Чацкий: «Прямой был век покорности и страха».

Созданные Грибоедовым образы типизированы, поэтому можно говорить, что автор владел уже реалистическим методом. Молчалин - самый социально-опасный тип, выведенный Грибоедовым, носитель приспособленческой психологии: «… угождать всем людям без изъятия». Даже Чацкий сразу недооценил способности умелого приспособленца, считая его бесцветным ничтожеством, в чем пришлось разубедиться в финальной сцене и признать его победу: «Молчалины блаженствуют на свете!»

Итак, Чацкий безмерно одинок, у него нет единомышленников – в этом его трагедия. Хотя Грибоедов упоминает о других подобных ему, молодых людях, также осуждаемых фамусовским обществом. Основная функция образа Чацкого – обличать пороки – восходит к герою-резонеру классицистической драмы: действительно, в своих длинных и страстных монологах он нападает на фамусовское общество в целом. Чацкий выступает против крепостнических нравов барской Москвы в монологе «А судьи кто?...», в котором осуждает «грабительством богатых» дворян, засилье невежественной военщины, врагов образования, просвещения и прогресса.

Финал комедии предопределил появлении в русской литературе такое понятие, как образ «лишних людей», вечных скитальцев, отвергнутых обществом.

К принципам классицизма в комедии относится и наличие «говорящих имен».

22)А.С. Пушкин «Евгений Онегин»

«Евгений Онегин» – свободный роман.

Многочисленные рассуждения (лирически отступления), уводящие читателя, на первый взгляд, от содержания, становятся основной тканью, но которую наносится не очень богатый событиями сюжет: сначала краткая биография главного героя, неожиданное наследство от умершего дяди –помещика, времяпрепровождения в деревне, дружба с соседями, закончившиеся любовной драмой и убийством на дуэли друга, бегство из деревни, скитание по свету, возвращение в общество и еще одна любовная коллизия, завершившаяся ничем. Роман имеет открытый роман. Поэтому в системе образов романа «Евгений Онегин» так важны два, не имеющие прямого отношения к сюжету образа – автора и читателя – их взаимоотношения. Обилие аллюзий и реминисценций, скрытых и явных цитат.

К финалу романа происходит обратное: Онегин безнадежно влюбляется в Татьяну, только отвергнут теперь он. Для русской литературы 19 века образ Онегина станет родоначальником в галерее «лишних людей». Татьяна Ларина, справедливо провозглашенная критикой 19 века русским национальным образом женщины и женским идеалом Пушкина, не избежала элемента пародийности, литературности: она воспитана не сентиментальных романах и строит свои поступки в соответствии с романной логикой. Только к концу повествования героиня обретает собственную стать, внутренним стержнем которой становятся достоинство, смирение, верность мужу.

Все персонажи романа вполне реалистичны и типичны. Типичен и быт, в который они погружены.

24) М.Ю. Лермонтов «Мцыри»

Романтическая поэма «Мцыри» описывает судьбу исключительного героя – молодого послушника, пленного горца, ребенком отданного на воспитание в грузинский монастырь. Его неудавшееся бегство из монастыря – романтический порыв к свободе, которая связана с родиной, отчим домом. В отличие от бесплотного Демона, носящегося в космических просторах, Мцыри привязан к земной жизни, находится в противоречивых отношениях с природой и как следствие борьба с барсом. Встреча с юной грузинкой, с бедными жилищами горцев, только усиливают стремление героя на родину, а невозможность его исполнения и сожаление о потерянных годах, вызывают в его душе тоску и печаль. Страсть Мцыри – любить человека, но не абстрактного, а осязаемого и родного по плоти. Сравнивая свою жизнь в монастыре с «тюрьмой», а себя с «рабом и сиротой», Мцыри, обращаясь к старому монаху, сожалеет…однако вся его несостоявшаяся жизнь в миру сконцентрирована в тех «трех днях», что он провел на воле, после чего следует закономерная смерть, уже не столь обидная, смерть, обещанная в удачно выбранном Лермонтовым библейском эпиграфе к поэме: «Вкуша, вкусих мало меду, и се аз умираю».

Композиция делится на 2 части: экспозиция и монолог Мцыри. Сам монолог состоит из нескольких смысловых частей: собственно исповедь, оказавшаяся вовсе не исповедью, так как каяться герою не в чем – «людям я не делал зла», поэтому «и о прощенье не молю»; история его приключений на воле; предсмертный бред; завещание Мцыри и прощание его с жизнью.

Роман «Герой нашего времени»

Это первый русский реалистический роман в прозе. Печорин- «портер , но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии». Образ Печорина раскрывается Лермонтовым через призму сложной композиции романа, состоящего из пяти новелл, истории которых рассказывают три героя- повествователя: автор и Максим Максимыч, Печорин. Повествование о жизни Печорина начинается с середины его жизни – служба в одной из крепостей Кавказа история с Бэлой и заканчивается в другой крепости «Фаталист». О начале пребывания героя на Кавказе рассказано в главе «Тамань», затем следует события, описанные главах «Княжна Мэри» и «Фаталист». Из «Предисловия» автора к журналу мы узнаем о смерти Печорина на обратном пути из Персии. Необычная композиция передает сложность и противоречивость характера Печорина, его внутренний разлад и терзания, а повествование нескольких лиц помогает оценить его поступки с разных сторон, создовая своеобразный стереоскопический эффект. Важную роль в романе играет тема случая, судьбы: от случайных встреч, совпадений в первых главах она разрастается до целой концепции предопределения. Предопределена была судьба самого Печорина, трагедии которого – в неотвратимости рокового проклятия, как у Демона.

25)Н.В. Гоголь «Ревизор»

«Ревизор» уже лишен назидательности, в комедии отсутствует положительный герой- резонер, а бытовая достоверность и характеры героев доведены до гротеска. Сатира Гоголя обрушивается на убогий мир провинциального чиновничества, погрязшего во взяточничестве и склоках, дворянства и на особый тип столичного прощелыги, выведенный образ Хлестакова: «…несколько приглуповат и, как говорят, без царя в голове, - один из тех людей, которых в канцелярии называют пустейшими». Фантастична ситуация с мнимым ревизором: ничего не подозревающий Хлестаков прямо на глазах начинает раздуваться, как мыльный пузырь, суматоха вокруг него нагнетается до невероятных размеров, втягивая все слои городского общества – от Городничего до Слесарши и Жены унтер – офицера, которая якобы «сама себя высекла». Высшей точкой всеобщего безумия в комедии становятся бахвальства Хлестакова, в которых он завирается до того, что уже и «с Пушкиным на дружеской ноге», и «в семьсот рублей арбуз» ел, и на обед для него «суп в кастрюльке прямо на пароходе прибыл из Парижа», и «графы и князья толкнутся и жужжат» у него в передней, и «во дворец всякий день» он ездит, а на оборванной фразе: «Меня завтра же произведут сейчас в фельд- марш…» - «поскальзывается и чуть- чуть не шлепается на пол». Вся комедия наполнена абсурдом и избыточными, не имеющими прямого отношения к сюжету, деталями.

Повесть «Шинель»

В этой повести писатель продолжил начатую А.С Пушкиным тему «маленького человека». Акакий Акакиевич Башмачкин – «вечный титулярный советник» занимался исключительно перепиской бумаг в канцелярии. Это несчастное от рождения существо , забитое жизненными обстоятельствами, видно, так и роднилось на свет «уже совершенно готовым, в вицмундире и с лысиной на голове». Башмачкин полностью оторван от реальности в «переписыванье ему виделся какой-то свой разнообразный и приятный мир» . В департаменте не оказывалось к нему никакого уважения. Гоголевский герой вызывает жалость читателя, а в проникающих словах Башмачкина слышится: «я брат твой». Из персонажей повести только один молодой человек пожалел героя, осознавая всю безнравственность издевательств над ним («…как много в человеке бесчеловечья, как много скрыто свирепой грубости в утонченной, образованной свескости!..»). Гуманизм Гоголя в том, что, выставив на всеобщее обозрение ничтожность и пошлость своего «маленького человека», он заставил увидеть в нем личность, способную испытывать сильные чувства. Страстью, целиком завладевшей Акакием Акакиевичем, была мечта о новой шинели – символе маленького и пошлого счастья, на которое, однако, каждый имеет право. После кражи шинели начинается второй этап издевательств над неудачником. Смертельным ударом оказалось встреча Башмачкина с «одним значительным лицом», которое, проявляя свою власть и «значительность», довело героя до полуобморочного состояния.

Мир канцелярий и чудовищной бюрократической иерархии, изображенный Гоголем в гротескном виде, всевластная система чиновничьего обезличивания погубила «маленького человека», начавшего лишь после смерти мстить обидевшему его миру. Фантастический финал предупреждает о страшном бунте униженного «маленького человека», страх перед ним усиливается темной мистикой с характерным гоголевским нагромождением подробностей.

Поэма «Мертвые Души»

Сюжетная основа гоголевской поэмы такова: авантюрист Чичиков, путешествуя по России, намеревается скупить у помещиков умерших крестьян, числившихся живыми на бумаге, - в «ревизских сказках». В случае удачных сделок Чичиков собирался заложить «мертвые души» в Опекунский совет и получить таким образом деньги.

Подобно углубляющимся кругам дантовского «ада», в котором мучаются все более и ьолее страшные грешники, расположен порядок посещения помещиков – истинных «мертвых душ». Каждый из них представляет собой обобщенный образ одного из типов русских помещиков: Манилов – бесплодный мечтатель, возвышенный пошляк; «дубинноголовая» Коробочка – мелочная накопительница, «одна из тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи, убытки и держат голову несколько набок»; Ноздрев – «разбитной малый», «имеющий страстишку нагадить ближнему, иногда вовсе без всякой причины», картежник, жулик, собачник, пьяница и любитель «попадать в истории»; Собакевич – человек – кулак, человек- желудок, везде ищущий свою выгоду и старающий всех надуть, грубый и недоверчивый; Плюшкин – предел человеческого падения среди представленных образов помещиков: его скупость становится патологией, культ вещей разрушает его личность.

В создание образов, кроме внешности, поведения, привычек, речевых особенностей, немаловажную роль играет описание дома (интерьер), усадьбы, деревни.

В образе крестьян Гоголь видит «живые души как воплощение русского национального характера». Образ маленького человека, униженного властью и взбунтовавшегося подобно Акакию Акакиевичу, раскрыт во вставной новелле - «Повести о капитане Копейкине».

В планах писателя было невозможное – провести Чичикова не только через российский «ад», но «чистилище», воскресить его «мертвую душу», сделать идеальным русским помещиком, крепким хозяйственником, под властью которого будут процветать «живые души»

26) А.Н. Островский «Гроза»

Место действия драмы - провинциальный приволжский городок Калинов; социальна среда, де происходит действие, - купечество, которое Островский застал в самом начале разложения его патриархальных нравов. Последние хранители запечатлены в крайне неприглядных образах купца Дикого и Кабанихи. Добролюбов верно подметил, что «положение Диких, Кабановых и всех подобных им самодуров далеко уже не так спокойно и твердо, как было некогда, в блаженные времена патриархальных нравов». «Темное царство» живет в ожидании конца света, наглядное тому подтверждение – пророчества Феклуши, полоумной и невежественной странницы, обращенные к Кабанихе: «Последние времена, матушка Марфа Игнатьева, последние, по всем приметам последние».

Кулигин – механик- самоучка, цитирующий Ломоносова и Державина, интересующийся идеями Просвещения 18-ого века: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите… А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать».

Катерина изначальна обречена на падение и гибель и предчувствие это: «Мне умереть не страшно, а как подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой, после этого разговору-то, - вот что страшно». Так и случилось Катерина предстала перед Богом с самым страшным грехом – самоубийство. Катерина – героиня трагедии, «без вины виноватая», подобно героиня античных трагедий. Слепой игрушкой сил судьбы является и Борис: сам он ничем не может помочь Катерине, будучи полностью зависим от Дикого, и в конце концов насильно отправленный в Сибирь. Зависит от Дикого даже такой явный оппозиционер и герой-резонер, как Кулигин. Трагичен по своей сути и образ Тихона, что и отметил Добролюбов: «…гнет, под которым он врос, так его изуродовал, что в нем никакого сильного чувства, никакого решительного стремления развиться не может. В нем есть совесть, желание добра, но он постоянно действует против себя и служит покорным орудием матери…» Его слова, заключающие драму, свидетельствуют о сильном личностном надломе Тихона: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!». Таким образом «предсказанный» Феклушей «конец света» наступает локально – в пределах драмы. Высший суд свершился: наказана не только Катерина, но и все «темное царство».

27)И.С. Тургенев «Отцы и Дети»

Общественно-политический роман, посвященный памяти Белинского, стал вершиной творчества автора в этом жанре. Основной идеологический конфликт романа – противостояние двух «лагерей»: отцов и детей и разночинца Базарова и примкнувшего к нему. «Нападающей» стороной выступают «отцы» в лице Павла Петровича: именно он начинает с легких издевок над Базаровым, испытывая предубеждения к его «низкому» происхождение, и первым затевает утренний спор. В свою очередь Базаров не уступает Павлу Петровичу, видя в нем лишь «уездного аристократа», а не «мужчину, не самца», для которого «самолюбивые, львиные привычки, фатство» превыше всего. Идейная непримиримость между Базаровым и Павлом Кирсановым приводит их к дуэли. Комично выглядит и Аркадий: для него нигилизм – модное увлечение, и по своей сути младший Кирсанов мало чем отличается от «отцов». Поэтому Базаров своим «учеником» не всегда доволен: то «романтизм» в его словах, то «браку придает еще значение».

Более близок по своим позициям и взглядам автору Николай Петрович Кирсанов. Он эстет, поклонник Пушкина, играет на виолончели, способен любить. Его любовь к Фенечке, дочери экономки, не удивляет, а убеждает в том, что любовь не имеет сословных преград. Николай Петрович – представитель возвышенной усадебной культуры. Он не совсем практичный помещик, но пытается «стать в уровень с современными требованиями».

Однако участием в идеологическом конфликте «отцов» и «детей» роль Базарова в романе не исчерпывается. Его образ вполне самостоятелен, сложен и неоднозначен. За всей его самоуверенностью и кажущейся непробиваемостью скрывается внутренний надлом, перерастающий в трагедию. Трагично его единство: во всем пространстве романа нет равных ему единомышленников, для родных отца и матери он чудак, наконец, отвергая любовь и признавая только взаимоотношения полов, он лишает себя женской поддержки. Любовь все равно торжествует, и в этом большая заслуга женственной и благородной тургеневской героини – Анны Сергеевны Одинцовой.

Одинок Базаров и среди простого народа, выходцем из которого является сам, и гордится этим: «Дед мой землю пахал!». Одиночества Базарова по логике романа экзистенциональное, т.е. заложенное в его существование и во всем, в понимании героя, мироустройстве («Узенькое местечко, которое я занимаю, до того крохотно в сравнении с остальным пространством, где меня нет и где дела до меня нет и часть времени, которую мне удастся прожить, так ничтожно перед вечностию, где меня не было и не будет… А в этом атоме, в этой математической точке кровь обращается, мозг работает, чего –то хочет тоже… Что за безобразие! Что за пустяки!»).

Окончательный приговор базаровской несостоятельности выносит нелепая и случайная смерть, перед которой он уже бессильно подводит жизненные итоги: «…безобразное зрелище: червяк полураздавленный, а еще топорщится. И ведь тоже думал: обломаю дел много, не умру, куда! Задача есть, ведь я гигант!» Финал романа вызывает жалость прежде всего к родителям Базарова, милым старичкам, для которых сын был «отрезанный ломоть».

30) И.А. Гончаров «Обломов»

Главное художественное открытие романа-образ заглавного героя Ильи Ильича Обломова, русского барина «лет тридцати двух –трех от роду», проводящего свою жизнь, лежа на диване в петербургской квартире. В романе важен не столько сюжет, сколько скрупулезное, медленное вырисовывание образа главного героя, освоение пространства вокруг него, взаимоотношения с другими героями.

Важную в идейном и художественном отношении роль играет в романе вставная глава «Сон Обломова», написанная значительно раньше других. В ней изображен не просто особый, а до крайности консервативный мир родового имени Обломовки. Обломовка – «мирный уголок», где «небо… ближе жмется к земле» и «правильно и невозмутимо совершается… годовой круг», поэтому «все сулит там спокойную, долговременную жизнь до желтизны волос и незаметную, сну подобную смерть». Легко представить, что само пространство замкнуто, очерчено своеобразным магическим кругом, по которому вынуждено двигаться время. Таким образом, хронотоп «Сна Обломова» - миф об утраченном рае. В реальности Обломовка – это земной рай, где все живут счастливо и размеренно, ни о чем не печалясь, рай, который покинул Обломов, повзрослев и оказавшись в Петербурге.

Верный нравам Обломовки, герой предпочитает лениться, бездействовать, погружаясь в безмятежный сон, который вынужден иногда прерывать крепостной слуга Захар, «страстно преданный барину», и при этом большой лжец и грубиян. С Обломовым они составляют нерасторжимое единство: «Как Илья Ильич не умел ни вставать, ни лечь спать, ни быть причесанным и обутым, ни отобедать без помощи Захара, так Захар не умел представить себе другого барина, кроме Ильи Ильича, другого существования, как одевать, кормить его, грубить ему, лукавить, лгать и в то же время внутренне благоговеть перед ним» . Лишь одному ,Андрею Штольцу, другу детства Обломова, удается не относительно продолжительное время «разбудить» друга. Штольц во всем противоположность Обломову – энергичный, деятельный, целеустремленный. Благодаря ему выходит в свет, занимается запущенными делами имения и даже влюбляется в знакомую Штольца – Ольгу Ильинскую. Любовь к Ольге, по замыслу Штольца, должна была окончательно «пробудить» Обломова, но этого не произошло. Наоборот, Обломов не только вернулся в прежнее состояние, но и сгубило его, женившись на доброй и заботливой вдовушке – Агафье Матвеевне Пшеницыной, которая, создав для него все условия тихого обывательского быта, возродила любимою Обломовку и привела его к гибели.

Роман «Обломов» был встречен критикой восторженно: в нем оценили, прежде всего, подробный анализ социального явления, описанного Гончаровым, - обломовщины – как состояние духовного и интеллектуального застоя, берущего начало в русском барстве и крепостных порядках.

32) Н.А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо» поэма – эпопея

Сюжет – хоженее (хождение). У Некрасова странствуют по Руси семь мужиков- правдоискателей – условный образ-маска авторского «я». Для поэмы поэтому вполне характерны фольклорные мотивы: стихотворный размер, восходящий к народному песенному стиху (безрифменный трехстопный ямб с преобладанием дактилических окончаний, перемежающихся мужскими), фольклорные выражения и поэтические формулы, былинные образы, вставные жанры, стилизующие фольклор.

Главная проблема некрасовской поэмы вынесена в заглавие и в более развернутом виде звучит рефреном в поэтическом тексте.

Больше всего внимания в поэме уделил Некрасов многообразию типов русских крестьян. Русская удаль несчастного мужика лучше всего прослеживается в массовых сценах глав «Сельская ярмонка», «Пьяная ночь», «Счастливые» первой части поэмы. Среди них, однако, выделяются сельский чудак Яким Нагой, вынесший из горящей избы не деньги, а свои любимые картинки, и народный заступник Ермил Гирин, мужик «единственный», «всему народ люб», попавший за защиту интересов крестьян на каторгу. Есть среди мужиков и презираемые в народе «люди холопского звания», как тот лакей, который гордился своей «барской» болезнью – подагрой и тщательно вылизывал княжеские тарелки, или верный холоп князя Утятина Ипат, не желающий забывать барских «милостей», или прирожденные шуты, как Клим Лавин, готовый изображать перед самодуром Утятиным бурмистра. Самые монументальные образы созданы в части «Крестьянка», целиком посвященной судьбе простой русской женщины - Матрены Тимофеевны Корчагиной, которую крестьяне считают счастливой и величают «губернаторшей». Через много бед прошла Матрена, но все выдержала эта сильная, терпеливая, любящая жена и мать. В ее образе Некрасов воплотил народный идеал женщины.

Важную в идейном отношении нагрузку несут в некрасовской эпопее образы народных заступников из разночинцев, сознательно ставших на этот трудный путь. В первой части пока лишь намечен образ Павлуши Веретенникова, изучающего крестьян со стороны, который, однако, уже «носил рубаху красную», т.е., скорее всего, «пошел в народ» как интеллигенты. В главе «Пир – на весь мир» уже более тщательно представлен образ выходца из крестьян, семинариста Гриши Добросклонова:

Ему судьба готовила

Путь славный, имя громкое

Народного заступника,

Чахотку и Сибирь.

Не нашли мужики-правдоискатели счастливых на Руси – и только такие, как Гриша, могли быть счастливы своей жертвенной любовью к Родине и родному народу.

33)М.Е. Салтыков-Щедрин «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил»

В повести рассказывается поучительна история о «социальной полезности»: место действия условно – необитаемый остров, на котором даже оторванный от родной русской земли мужик способен творить чудеса. Условен и сюжет со сказочной мотивацией, в чем достигается высокий уровень художественного обобщения.

Сказка «Дикий Помещик»

В «Диком Помещике» действие происходит с одной стороны реально в крепостнической России, а с другой – нет. Своей авторской волей Щедрин лишает помещика- самодура его крестьян, без объяснений, чудесным образом: «Услышал милостивый Бог слезную молитву сиротскую, и не стало мужика на всем пространстве владений глупого помещика. Куда девался мужик – никто того не заметил» В итоге, оставшись без рабочей силы и прислуги, помещик «с головы до ног оброс волосами», стал ходить «все больше на четвереньках», «утратил даже способность произносить членораздельные звуки и усвоил себе какой-то особенный победный клик, среднее между свистом, шипеньем и рявканьем». Финал сказки такой же фантастический: «отроившийся рой мужиков», летевший «чрез губернский город» и осыпавший «всю базарную площадь», изловили и отдали помещику, чтобы тот вышел из дикого состояния, так как без мужиков помещику нельзя, что в контексте сказки начинает восприниматься как нечто противоестественное.

34) Л.Н. Толстой «Война и мир»

Художественное время действия романа заключено в промежуток июль 1805 года – декабрь 1820 года и разворачивается в светских гостиных Москвы и Петербурга, барских имениях и на полях сражения в Австрии, Пруссии и России, в дипломатических салонах и императорских дворцах, в казармах и штабах, охватывает около 700 действующих лиц всех возрастов и сословий от простых солдат и крестьян до военачальников и монархов, выдуманных и реальных исторических лиц. Двум главным семьям: графов Ростовых и князей Болконских, сохраняющим традиционные семейные ценности и высокие жизненные принципы, противостоят князья Курагины, хищные и бездуховные светские дельцы, разрушители семей. Светское общество Петербурга изображено в толстовском романе крайне негативно – в противоположность истинному московскому семейству Ростовых, отсюда важность для Толстого «мысли семейной» - одной из главных идей романа. Все герои приходят (но с разных позиций) к осознанию в целом одной идеи – величайшей ценности ЧЕЛОВЕКА и МIРА (мир как вселенная, а также вся совокупность людей).

Для Андрея Болконского первый перелом наступает на поле Аустерлица, когда он был ранен и когда «над ним не было ничего уже, кроме неба – высокого неба». Тогда же произойдет и встреча с Наполеоном, его кумиром, принесшая разочарование: «в эту минуту Наполеон казался ему столь маленьким, ничтожным человеком в сравнении с тем, что происходило теперь между его душой и этим высоким, бесконечным небом». В образе неба символически изображается толстовский Бог – бесконечный и безличный, растворенный во всем сущем (идеи пантеизма), к которому приведут князя Андрея его духовные искания. Вся гнусность войны и способы ее ведения проявятся тогда же, в кампанию 1805-1807 годов, еще до Аустерлица, в Шенграбенском сражении при встрече с капитаном Тушиным – «маленьким человеком», от которого во многом зависел исход боя.

В религиозно-философской системе Толстого существовала два понятия любви: «любовь человеческая» и «любовь божеская». К «божеской любви», стоящей выше всего материального, Андрей Болконский приходит через смерть. «Любовь человеческая» - удел Пьера, героя, более близкого автору и проходящего более длительные испытания. Основные вехи его духовного развития: смерть отца, женитьба на Элен Курагиной, увлечение масонством, дуэль с Долоховым, разрыв и примирение с женой, попытка переустроить быт крестьян в своих имениях, освободить их от крепостной зависимости. Встреча с Платоном Каратаевым станет для Пьера решающей и судьбоносной: именно тогда он познакомится с любовью «божеской, попытается «любить всех» и окончательно встанет на путь «любви человеческой», когда ему привидится чудесный глобус как напоминание о Каратаеве. Этот «живой, колеблющийся шар, не имеющий размеров», и «вся поверхность шара состояла из капель, плотно сжатых между собой». Таков символ жизни: «В середине Бог, и каждая капля стремится расшириться, чтобы в наибольших размерах отражать Его» - так и человек стремится к совершенству. Идеала «человеческой любви», любви к жизни, Пьер достигает в браке с Наташей – в понимании и принятии «мысли семейной».

Женские образы Толстого статичнее, потому что такова сама женская природа: и Наташа Ростова, и княжна Марья Болконская по своей женской сути более приближены к «естественному» состоянию, а значит, и к народ. В Наташе народное начало заложено с рождения, а наиболее ярко раскрылось в сцене ее танца в Отрадном. У княжны Марьи оно выражается в ее глубокой религиозности. Так соединяется «мысль семейная» со второй основной идеей романа – «мыслью народной».

В повествование Толстого переплетаются описания событий и его собственные рассуждения – философские отступления, посвященные в основном концепции истории, из которых целиком состоит вторая часть эпилога. Стиль его монументален и обладает эпическим спокойствием при личной эмоциональной включенности автора в текст, потому-то толстой в романе подобен средневековому летописцу. Отсюда и то огромное значение, которое в художественном мире романа имеют символические сцены: сны, события, похожие на видения, балы, передвижение целых армий, отступление. Особа символическая роль сцены псовой охоты предвосхищает Бородинское сражение: огромное поле, шум, страсть охотников в погоне за волком – прообраз предстоящего сражения и Отечественной войны 1812 года в целом, когда Наполеона как загнанного волка гнали с русской земли. Эти сцены, в которых сконцентрированы две главные идеи, являются двумя главными центрами тяжести романа-эпопеи и представляют оба полюса, объединенные одним «мiром».

35)Ф.М. Достоевский «Преступление и наказание»

В основе сюжета – психологический отчет одного петербургского преступления, отсюда близость к детективному жанру. Идейная основа романа – трагедия героя-индивидуалиста, теория которого изложена в его же статье, терпит крах. Теория наполеонизма Достоевский доводит до практического финала – Раскольников совершает убийство. Готовя «пробу» одного убийства, он совершает второе незапланированное, а о третьем и не подозревает (беременность Лизаветы). В заглавии романа отражено композиционное деление его на две части. От зарождения мысли убить старуху-процентщицу до самого убийства, а затем от убийства до добровольной явки в полицию автор ведет своего героя через множество этапов и испытаний: до убийства это многочисленные столкновения с петербургским социальным дном, подталкивающие к преступлению; после - встречи с собственными «двойниками», ведущие к наказанию. Петербург Достоевского – это страшные трущобы, где гибнет, спивается и погрязает в разврате человек униженный и оскорбленный, это мир, вертящийся вокруг Сенной площади, состоящий из дворов- колодцев, грязных канав, душных кабаков и каморок.

Трагическое противоречие теории Раскольникова заключается уже в том, что достижение идеалов общечеловеческой любви возможно лишь через преступление. Чувство духовного одиночества героя усугубляется еще и тем, что люди на улицах Петербурга готовы обнажать свою больную и мятущуюся душу: пьяная исповедь Мармеладова, самоубийство женщины, истерики Катерины Ивановны. Психологически такое поведение героев объясняется протестами, выражающимися в пьяных раскаяниях, криках, скандалах, желанием свести счеты с жизнью, происходящими в состоянии помрачения рассудка или опьянения. Петербургская атмосфера провоцирует кошмары и видения героя, сводит с ума и толкает на самоубийство.

Система двойников Раскольникова «расщепляет» его образ на множество отдельных «голосов», с которыми тот вступает в диалог и, видя в них свои отражения, убеждается в собственной же несостоятельности. В Свидригайлове Раскольников находит самого страшного из своих двойников – растлителя малолетних, который при этом выглядит вполне респектабельным господином и является носителем «мировой скорби», присущей «великим людям». В его чудовищном сладострастии пародируется даже любовь Раскольникова к детям.

Главный «двойник» Раскольникова – проститутка с «желтым билетом» - Соня Мармеладова. Соня переступает нравственный закон, поправ находящийся в ней образ Божий и образ Богородицы, ради спасения малолетних детей от голодной смерти, т.е ради высокой цели, Раскольников же совершает преступление для самого себя. Именно благодаря образу Сони приоткрывается тайный, заложенный в подтексте романа, мифологический сюжет, основанный на евангельских событиях, из которых в качестве основного мифа выделяется воскрешение Лазаря четверодневного.

Петербург, изображенный в романе, имеет не только все признаки «петербургского мифа», но и странные климатические особенности: «На улице жара стояла страшная, к тому же духота, толкотня, всюду известка, леса, кирпич, пыль и особенная летняя вонь».

Весь роман построен в виде большого диалога, в котором сталкиваются различные идеи-монологи о вере, смысле жизни и других философских проблемах. Важная роль в сюжете романа отведена символическим снам. В первом сне Раскольникова убийство старухи представлено как жестокая расправа над беззащитной лошадью, сон в эпилоге романа имеет особое значение как сон-предупреждение о вселенской катастрофе (апокалипсические мотивы), которая произойдет, если в людей вселятся «трихины» ненависти, подобные тем, что нес в себе Раскольников, теперь на каторге начинающий «постепенное обновление» и «постепенное перерождение».

36) А.П. Чехов

Философским вопросам о счастье и смысле жизни посвящен цикл рассказов, объединенных рамочным сюжетом (т.е. общими героями-повествователями): «Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви». В первом выведен тип обывателя, полностью отгородившегося от окружающего мира, учителя древнегреческого языка Беликова, у которого «наблюдалось постоянное и неопределимое стремление окружить себя оболочкой, создать футляр, который уединил бы его, защитил бы от внешних влияний. Действительность раздражала его, пугала, держала в постоянной тревоге…». Очевидной стала для Беликова присказка «Как бы чего не вышло!». Образ воображаемого футляра расширяется до значения символа – бездуховность, равнодушие и пошлость, - превращаясь во втором рассказе цикла «Крыжовник» в пошлость пошлого человека. Николай Иванович Чимша-Гималайский мечтает стать помещиком и посадить крыжовник, чтобы быть абсолютно счастливым. Крыжовник – символ пошлости – переродил героя рассказа в максималиста, обличающего своего брата, новоявленного помещика, и провозглашающего прекраснодушные сентенции о смысле жизни: «Пока молоды, сильны, бодры, не уставайте делать добро! Счастья нет и не должно быть, а если в жизни есть смысл и цель, то смысл этот и цель вовсе не в нашем счастье, а в чем-то более разумном и великом. Делайте добро!» Не стоит думать, что эти идеи исходят от самого автора. Следующая за монологом героя ремарка точно характеризует авторское отношение к словам героя: «И все это Иван Иванович проговорил с жалкой, просящею улыбкой, как будто просил лично для себя».

К циклу примыкает и рассказ «Ионыч» - история постепенного опошления и угасания личности земского врача Дмитрия Ионыча Старцева, прочно удерживаемого обывательским бытом провинциального городка. Даже «самая образованная и талантливая» семья города С., семья Туркиных, с их литературно-музыкальными вечерами – рассадник пошлости. В размеренной и однообразной жизни ничего не меняется, кроме того что герои стареют, полнеют и становятся все более скучными и обрюзгшими.

Пьеса «Вишневый сад».

Вишневый сад – это еще и символ рая, утрата которого неизбежна, символ прощания с былыми иллюзиями и надеждами молодости. Поэтому так экзальтированны и сентиментальны хозяева уходящего с молотка поместья – Раневская и ее брат Гаев. Действие пьесы немного абсурдно: герои то веселятся, то рыдают, то сожалеют о невозвратных временах, то устремляются с мыслью в светлое будущее, а самое главное – все, кроме Лопахина, бездействуют, абсолютно бессильны не только в делах практических, но и в делах сердечных. Лопахин никак не может сделать предложение Варе, Раневская – разочарована в любви, Гаев одинок, Аня тратит время на восторженные беседы с «облезлым барином» Петей Трофимовым, непутевые слуги также никак не могут разобраться в своей личной жизни. Все диалоги пьесы мнимы, и не в них заключается основной смысл действия, так как герои не слышат друг друга, разговаривают словно сами с собой, невпопад, беспричинно сеются или впадают в печаль, повторяют без конца бессмысленные фразы или обрывки фраз. Главное в комедии – подтекст, невысказанные мысли и невыраженные эмоции. Решающая роль в раскрытии подтекста принадлежит авторским ремаркам, особо длинным и подробным, наполненным многозначными образами-символами : «рассвет», «цветут вишневые деревья», «могильные плиты», «ряд телеграфных столбов», «отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный» - все эти образы характеризуют внутренние состояние героев, намекают на происходящие между ними личные конфликты, не проявленные в их репликах. Внутренние напряжение героев задается частыми паузами, специально отмеченными в ремарках. В физической глухоте, в старческом бормотании и смешении времен в сознании Фирса отражаются характеры его хозяев, их психологическая глухота, замкнутость, оторванность от мира. Заключительная ремарка повторяет ставший лейтмотивом всей пьесы загадочный «звук лопнувшей струны» и – после паузы – «слышно, как далеко в саду топором стучат по дереву».

Вопрос о будущем России в пьесе «Вишневый сад» Чехов оставил открытым, поскольку вообще не был сторонником рассуждений о «высоких материях», как это делал «вечный студент» Петя Трофимов, - персонаж явно пародийный, как и все остальные. Типичный чеховский интеллигент-фразер свои страстные монологи обращает к Ане, и выглядит это забавно, потому что их романтический пафос принимает откровенно гротескные формы: «Вперед! Мы идем неудержимо к яркой звезде, которая горит там вдали! Вперед! Не отставай, друзья!» Последняя фраза особенно нелепа из-за своей грамматической несогласованности и неуместности: никаких «друзей» перед ним нет – слова направлены в пустоту. Наивна и простодушна сама Аня, которая верит во все, что говорит ей Петя, она «в восторге всплескивает руками», «задумчиво» отмечая очередную романтическую пошлость: «Всходит луна». Сущность чеховских героев заключается не в прямом значении тех слов, которые они произносят, а в мелких деталях: интонации, жесте, взгляде и т.д., другими словами, все в том же подтексте.

37) И.А. Бунин «Господин из Сан-Франциско»

В рассказе история американского миллионера, в конце жизни впервые выбравшегося в Старый Свет «единственно ради развлечения» и внезапно умершего во время путешествия, становится проводом для философских размышлений писателя о трагичности судьбы человека и человечества в целом на земле, о смысле жизни и страхе смерти.

«Чистый понедельник»

В нем писатель отдал дань памяти эпохе Серебряного века, людям той поры, культуре дореволюционной России, на фоне картин жизни которой разворачивается история драматических отношений героя и героини произведения. Подарив своему возлюбленному первую и единственную ночь любви, героиня оставляет его, спрятавшись от мира за стенами Марфо-Мариинской обители. Именно этот ее уход помогает герою-рассказчику свести воедино многие, на первый взгляд случайные, детали их жизни, неоспоримо свидетельствующие о неизбежности подобного исхода, и тем самым, может быть, встать на путь приобщения к недоступным для поверхностного взгляда духовным основам, что скрыто предопределяют столь многое в жизни человека.

38) М. Горький «Старуха Изергиль»

Композиция рассказа представляет три уровня свободы. Три части – три рассказа, обрамленные авторскими вступлением и заключением, соединяют реальный и романтический мир. Легенда о гордом Ларре рассказывает о бессмысленности абсолютной свободы, потому что человек не может воспользоваться ею, живя среди людей, а одиночество даже для гордеца более страшное наказание, чем смерть: Ларра, отвергнутый родным ему племенем, превратился в тень, бесприютно скитающуюся по степи. История самой старухи кажется достойнее. «В жизни… всегда есть место подвигам» - эта мысль героини доказана самой ее судьбой: всю свою жизнь она посвятила любви и эгоистичной свободе, совершая при этом немало отважных, даже жертвенных поступков, легко влюбляясь и столь же легко оставляя своих возлюбленных. Но Изергиль жила только ради себя, ничего и никого после себя не оставив. Поэтому рассказ венчает легенда о Данко, который огнем вырванного из груди сердца осветил путь и спас свой народ. «Что я сделаю для люде?» - в этих словах выражена авторская мысль о том, что истинная свобода есть свобода жертвенная, отданная на благо остальных людей.

Пьеса «На Дне».

Действие пьесы разворачивается в ночлежке, «на дне» жизни, а большинство героев – люди «бывшие», деклассированные, утратившие не только связь со своей средой, но нередко и имя «бывший» телеграфист – Сатин, «бывший» актер – Сверчков-Заволжский, «бывший» дворянин – Барон и т.д. У каждого из героев своя причина, по которой он оказался в ночлежке, но далеко не во всех случаях в его «отверженности» виновата российская действительность. Так, Актера сюда привели недостаток таланта и пьянство, Сатина – его личный выбор, Барона, растратившего казенные деньги, - мотовство, Ваську Пепла – родная для него воровская среда. Личная ответственность каждого за свою судьбу, способность или неспособность человека «выломиться» из своей среды – вот что интересует автора. Поэтому основной конфликт разворачивается в драме не на сцене, а на «дне» души каждого из персонажей, пытающегося решить для себя одну проблему: есть ли выход из ночлежки и нужен ли этот выход для человека. «Спор о человеке» и определяет собой движущий конфликт произведения.

Тем, кто сохранил в себе желание вырваться из-под власти обстоятельств, «поддержка» Луки сначала помогает: Актер бросает пить, убеждаясь в том, что он способен победить свой недуг, Васька Пепел пытается порвать со своей любовницей Василисой и уговорить ее сестру Наташу уехать с ним в Сибирь. Но вера в спасительную ложь Луки оказывается губительной для анны, лишая ее последних сил бороться со смертью, и для Насти, которая смиряется с положением уличной «девицы». Более того, роковые обстоятельства толкают Ваську на убийство, и в Сибирь он отправляется уже в качестве каторжника. Неудача с предложенным «побегом» Пепла заставляет задуматься над тем, что даже вера подменяет действие.

Имя Сатина ассоциируется со словом «сатана», а сатана, как известно, - противник Луки. Но вместе с тем Луку называют Лукавый, а по народным поверьям лукавый – это сатана. Убежденность Сатина в том, что «существует только человек, все же остальное – дело его рук и его мозга», также созвучна словам странника о том, что Бог существует только для тех, кто в него верит. Однако Сатин говорит совершенно о другом человеке, чем Лука: «Что такое человек?.. Это не ты, не я, не они… нет! – это ты, я, они, старик, Наполеон,, Магомет… в одном!» Это человек будущего, Человек с большой буквы, абстрактный идеал, в сравнении с которым обитатели ночлежки, действительно, только «блохи». «Молчать! Вы все – скоты! Дубье…Вы тупы, как кирпичи!» - не случайно именно так Сатин обращается к ночлежникам. Для него уважать человека – означает «не жалеть… не унижать его жалостью» или утешительной ложью. Есть некоторая ирония в том, что бывший телеграфист Сатин стал картежным шулером, ведь он не просто играет с судьбой, с фортуной, он живет обманом. Когда-то, подобно Актеру, герой играл на самодеятельной сцене, теперь же он нечестно играет с доверчивыми людьми на деньги. Именно ему, в отличие от остальных, дает Горький возможность вырваться со «дна» жизни. Но Сатин не желает этого, вполне довольный своим нынешним положением, поскольку видит в жизни «дна» подлинную свободу. Когда труд – удовольствие, жизнь – хороша! Когда труд – обязанность, жизнь – рабство.

К сатинскому кругу примыкают и два прожженных циника – картузник Бубнов и Барон, живущий за счет Насти. «Солнце всходит и заходит,// А в тюрьме моей темно» - это песня дважды звучит в пьесе, являясь своеобразным ключом к драматической судьбе героев. «Мне и хочется на волю,// Цепь порвать я не могу». Даже Квашня, прежде испытавшая «прелесть дна», став новой хозяйкой ночлежки, все равно не покинула ее.

Таким образом, авторская позиция в пьесе «На дне» - необходимость гармонии веры и воли. Сильным и волевым личностям вера нужна для достижения цели в жизни. Слабым воля необходима для того, чтобы воплотить свою веру в жизнь вопреки всем обстоятельствам, иначе она превратится в иллюзию. Трагическая разобщенность этих двух начал приводит человека к неспособности преодолеть судьбу, вырваться со дна жизни.

40) А.А. Блок «Двенадцать»

Автор отказался в поэме от стройных поэтических форм, в которые отлито большинство его произведений. Голос революционных улиц, стихия мятежа звучат в поэме обрывками лозунгов и частушек, ритмами маршей и городских романсов, протяжных песен и молитвенных стихов. Произведение состоит из 12 частей, каждая из которых тесно сплетена с прочими частями сюжетом, системой образов, лейтмотивов и пр. Поэма построена на столкновении полярных начал, что явно проявляется в палитре «Двенадцати», не знающей полутонов: красный цвет – цвет крови, страсти, очистительного огня, наконец, революции, словно вторгается в борьбу черного и белого цветов, символизирующую поединок добра и зла, дня и ночи, света и тьмы, любви и ненависти и т.д. В поэме борются и природные стихии: ветер и мороз, сливаясь воедино в образе вьюги, одновременно леденящей и обжигающей.

Поэма открывается целой галереей обобщено-типизированных образов закономерных противников революции. Не понимающая высокого смысла революционных событий мещанка, оказавшийся «на перекрестке» двух путей буржуй, видящий в мятеже предательство и прямую угрозу России интеллигент, наконец, два самых заклятых врага революции – священник и дворянка представляют пять основных сословий дореволюционной России. Им противопоставлены во второй части поэмы двенадцать красногвардейцев блюстителей революционной законности на улицах города. Борьба же со старым миром оборачивается убийством Катьки – прежней любовницы красногвардейца Петрухи, которая изменила ему с Ванюхой – бывшим товарищем «двенадцати», а ныне солдатом верной Временному правительству регулярной армии. Это часть является кульминацией поэмы.

Самое загадочное место поэмы – ее финал, когда впереди революционного патруля «с кровавым флагом// И за вьюгой невидим. // И от пули невредим » появляется «Иисус Христос». Появление в конце поэмы «Иисуса Христа» символизирует собой нравственный смысл революция, ее нравственное оправдание. Поэт всей душой принял революцию, даже ужаснувшись кровавым и уродливым ее проявлением, но в тот момент он все еще искренне верил в роковую неизбежность подобного хода вещей.

42) В.В. Маяковский «облако в штанах»

Жанр поэмы сам автор определил как «тетраптих». Понятие это взято из живописи и обозначает цикл из четырех живописных полотен, связанных общностью темы или идеи.

Мария, героиня поэмы, предпочла поэту другого, потому что сами ее представления об отношениях между мужчиной и женщиной извращены, они сложились под влиянием ложного, бульварного романтизма.

Первая часть поэмы, содержащая крик-призыв «Долой вашу любовь!» фактически дает право лирическому герою отказываться различать любовь «духовную» и «плотскую». Узаконенное христианской моралью, само это разделение, по его мнению, ложно, так как в современном мире оно лишь прикрывает разврат и торговлю чувствами. Истинная же, счастливая, новая любовь не знает деления на «чистое» и «нечистое». Реминисценция из евангельской молитвы «Отче наш» здесь не случайна: она имеет своей целью наполнение новыми смыслами сакральных для всякого христианина слов. Вина за существование несчастной любви и страдающих людей, по мысли автора, лежит не только на лживом искусстве и несправедливом социальном устройстве общества. Несовершенно мироздание в целом, и потому герой поэмы выставляет счет самому Создателю:

Всемогущий, ты выдумал пару рук, сделал

Что у каждого есть голова, -

Отчего ты не выдумал,

Чтоб было без мук

Целовать, целовать, целовать?!

Поэма завершается кощунственной сценой – убийство героем Бога.

Неслучайно первоначальное, запрещенное цензурой, название поэмы – «Тринадцатый апостол». Этим апостолом считает себя сам герой поэмы:

Я, воспевающий машину и Англию,

Может быть, просто,

В самом обыкновенном евангелии

Тринадцатый апостол.

Правда, число «тринадцать» в сочетании со словом «апостол» характеризует лирического героя как апостола новой, антихристианской веры, чей анархический призыв выше вздымайте, фонарные столбы,// окровавленные туши лабазников» противоречит основным заповедям Христа «не убий», «не укради». Отрицая христианскую религию, поэт предлагает заменить ее новой, антихристианской верой в Человека, способного подменить собой Бога, самостоятельно ответить на «последние» вопросы бытия. В подтексте поэмы идеалу «Царствия Небесного» противопоставлен «рай земной», построенный самими людьми на обломках старого, несовершенного, по их представлениям, мира. В этом новом мире не должно быть ни несчастной любви, ни социального неравенства. Творческая революционность поэта-футуриста органично перетекает в революционность социальную: сфера искусства кажется ему слишком узкой в стремлении экспериментировать, разрушая старое и созидая новое. Сама жизнь предстает в качестве материала для рискованных творческих экспериментов.

49) М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»

Роман состоит из двух романов. Один - из античной жизни, который пишет Мастер, то рассказывает Воланд, другой – о современной жизни и о судьбе самого Мастера, написанный в духе «фантастического реализма» Гоголя и сатирической прозы Сатыкова-Щедрина. Но современный московский и древний ершалаимский планы связаны и проецируются, образуя параллельные структуры: Иешуа – Мастер, Левий Матвей – Иван Бездомный, Каифа – Берлиоз, Иуда – барон Майгель. В обоих планах действие происходит перед праздником святой Пасхи. Параллельны также многие эпизоды и описания: ершалаимская толпа весьма напоминает зрителей фантастического варьете, место казни и гора, где происходит шабаш носят одинаковое название, даже погода в Ершалаиме и Москве сменяет палящий солнечный зной на грозу.