Классицизм и Мольер

ЗОЛОТОЙ ВЕК КЛАССИЦИЗМА

Направления в искусстве

Классицизм

Модернизм

Сентиментализм

Реализм

Романтизм

Классицизм - (от лат . classicus - образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 - 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в 17 в. во Франции

Классицизм в литературе – литературное направление XVII – начала XIX веков, основанное на подражании античным образам.

Классицизм сложился

В литературе

Музыке

Живописи

Архитектуре, садово-парковом искусстве

Скульптуре

Почему век классицизма называют «золотым»?

Ответить на этот вопрос вам помогут разные виды искусства:

• Живопись (какова концепция человека, отраженная в живописи классицизма?);
• Архитектура (как отразился в архитектуре классицизма античный идеал гармонии?);
• Скульптура (какое художественное воплощение нашли основные принципы классицизма в скульптуре?)
• Садово-парковое искусство (в чем истоки прелести и пышной красоты садов и парков классицизма?)

Эпоха возникновения классицизма как направления в искусстве

Классицизм (в переводе с латинского classicus – образцовый, изучаемый в классе) возник во Франции в 17 веке. Это была эпоха укрепления абсолютной монархии, утверждения дворянской государственности. Однако ей предшествовали общественная смута, исторический хаос: после смерти короля Людовика тринадцатого его сыну – будущему «королю-солнце» Людовику четырнадцатому - не было и пяти лет, а потому фактически страной правил фаворит королевы итальянец кардинал Мазарини. Национальная гордость французов была настолько уязвлена, что все социальные слои приняли участие в гражданской войне против власти кардинала.

Людовик четырнадцатый – «король-солнце»

Власть пришла к Людовику четырнадцатому только после смерти кардинала Мазарини. Именно в эту эпоху, продлившуюся более полувека, Франция стала процветающей и сильной державой. Царствование Людовика четырнадцатого является классическим примером абсолютизма: конечно, Людовик был далек от идеального монарха, однако вошел в историю как король-строитель и просветитель. В его царствование Франция пережила расцвет культуры классицизма, связанный с именами Мольера, Корнеля, Расина, Буало, Пуссена, Вольтера.

Возникновение классицизма в России

В Россию классицизм пришел почти на век позже и связан прежде всего с именем Петра Великого. Реформы Петра превратили Россию из страны, истерзанной безвластием, произволом «смутного» 17 века, в сильную державу, совершившую стремительный рывок в европейскую культуру.

З олотой век Екатерины

При Екатерине Второй, пришедшей к власти после череды смутных, тревожных лет, классицизм пережил эпоху наибольшего расцвета. Екатерина продолжила укрепление самодержавной государственности, усиление экономической и военной мощи России – страны, вошедшей на равных в европейскую цивилизацию.

Что эпоха абсолютизма требовала от искусства?

• Искусство призвано прославлять монарха, служить укреплению монархического абсолютистского государства;
• Основной пафос искусства – служение обществу, утверждение человека – деятеля, подчинившего чувства разуму, способного на самопожертвование во имя выполнения высшего долга;
• Долг искусства – утверждать веру в то, что гармония противостоит хаосу – и внешнему (разобщенность и смута), и внутреннему (стихия страстей в человеке).

Классицизм в живописи

Величайшим художником классицизма был французский живописец Никола Пуссен (18 век). Господствующий в произведениях художника ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала , придающего величие благородным поступкам человека.

Картина «Царство Флоры» создана на основе античной легенды: герои, погибающие в расцвете сил, превращаются после смерти в цветы и оказываются в царстве Флоры. Жизнь человека неразрывна с жизнью природы, всё подчиняется разумным законам мироздания.

В основе сюжета картины «Танкред и Эрминия» лежит легенда о том, как герой Танкред берет в плен прекрасную волшебницу Эрминию, полюбившую его. Танкред сражается с мавром и, несмотря на победу, умирает от ран. На полотне Пуссена изображен момент, когда Эрминия отсекает мечом свои прекрасные волосы, обладающие волшебной силой, чтобы перевязать своему любимому раны и спасти его.

Картина Пуссена «Аркадские пастухи» написана на античный сюжет. По античному преданию, счастливые пастухи страны Аркадии не знали зла и смерти. Но подпись на гробнице: «И я был в Аркадии», - повергает их в смущение и печаль. Оказывается, в мире есть смерть – открытие этого закона мироздания пришло к героям картины лишь сейчас.

Каков общий эмоциональный тон картины: ощущается в состоянии пастухов трагизм этого открытия или нет?

«Человек и мироздание». Как решает Пуссен эту вечную философскую тему: подчинен человек законам мироздания или противостоит им?

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ КЛАССИЦИЗМА

МАСТЕР РУССКОЙ ИСТОРИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ ЭПОХИ КЛАССИЦИЗМА - Антон Лосенко .

Картина «Владимир и Рогнеда» создана на исторический сюжет: новгородский князь Владимир просил руки половецкой княжны Рогнеды, однако получил отказ. Гнев оскорбленного князя был разрушителен: он убил отца и двух братьев Рогнеды, взяв ее в жены против воли. Художник изобразил момент, когда Рогнеда узнает о коварном убийстве.

По законам классицистической эстетики художник помещает главные фигуры в центре, выделяя их цветом и светом. Страдание не может обезобразить благородные лики, и в горе герои сохраняют изящество и величие. Вся группа напоминает театральную сцену: уравновешенность композиции, скульптурная статика поз и жестов, чистый, почти без оттенков, цвет.

Как вы думаете, почему художник изобразил Владимира не жестоким убийцей, а влюбленным рыцарем? Как в этом отразилась классицистическая концепция человека?

Русский парадный портрет 18 века

Один из крупнейших портретистов 18 века – Дмитрий Левицкий .

Его творчество включает все виды портрета – от монументально-парадного до камерного. Екатерина Великая изображена Левицким в виде законодательницы в храме богини Правосудия. Всё: поза, жест императрицы, выражение ее лица – обнаруживает величие защитницы справедливости и общественной гармонии.

Перед вами два парадных портрета Екатерины Второй кисти австрийского художника И.Б.Лампи, приглашенного в Россию Потёмкиным в качестве придворного живописца. Как вы думаете, почему эти картины так схожи?

Камерный портрет

Портреты Фёдора Рокотова отличает неповторимая, лишь ему присущая живописная манера: лики словно выступают из мерцающего мрака, черты лица слегка размыты, словно окутаны дымкой. Полотна Рокотова отличаются от традиционной классицистической живописи изысканностью и богатством цветовых сочетаний. Художника привлекает гармония внешней и внутренней красоты, одухотворенность человека. Рокотову особенно удавались женские образы, с их мягкостью и лирическим очарованием. Один из таких образов – портрет А.П.Струйской.

Таким образом,

• Живопись классицизма отличает уравновешенность композиции: явно выделенный композиционный центр, в котором размещены главные герои. Полотно часто напоминает театральную сцену.
• Художники стремились подчеркнуть в человеке только возвышенное, прекрасное и совершенное, игнорируя при этом низменное, безобразное и уродливое. Даже страдание героев не искажает их лица: они остаются изящны и благородны, как прекрасные герои античных трагедий.
• В колорите доминируют ясные, чистые цвета. Нет полутонов и оттенков, смешения и «буйства» красок.
• Русский парадный портрет подчеркивает не столько индивидуальность человека, сколько его общественную роль: «монарх», «ученый», «поэт».

Классицизм в архитектуре

Удивительна по своей гармонии архитектура классицизма. Пожалуй, именно в архитектуре и садово-парковом искусстве традиции классицизма сохранились дольше всего. Всемирной славой пользуются произведения российского зодчества 18-начала 19 веков, в первую очередь ансамбли Петербурга и его пригородов. Они придают «Северной Пальмире» неповторимый облик, который превратил ее в один из самых красивых городов мира.

Один из памятников раннего классицизма в Северной столице – Адмиралтейство, созданное по проекту А.Захарова. Здание украшено башней, окруженной колоннадой и увенчанной куполом со шпилем. На шпиле – флюгер в виде кораблика, ставший одним из символов Санкт-Петербурга.

Градостроительство классицизма развивало концепцию «идеального города».Обратите внимание на эти прямые линии улиц, симметрию и уравновешенность архитектурных ансамблей. Как это обнаруживает классицистический идеал прекрасного?

Русская дворянская усадьба

Удивительны русские дворянские усадебные ансамбли: Архангельское, Останкино, Кусково и многие другие.

Искусство ансамбля в загородных парковых усадьбах – крупный национальный вклад русского классицизма в мировую художественную культуру.

Основной комплекс поместья обычно располагался на высоком берегу реки или холме, а потому был виден издалека. Белые колонны символизировали свет и чистоту, желтые стены здания – «золотой век», зеленые крыши вместе с окружающей зеленью садов и парков – надежду и вечную молодость, обширные поляны и лужайки – Елисейские поля.

Русская дворянская усадьба не раз вдохновляла художников своей нежной поэтичностью, легкой печалью, тонкой красотой ( картины С.Жуковского и В.Борисова-Мусатова).

Идеал античности в эстетике классицизма

Всмотритесь в эти архитектурные произведения: Парфенон – храм Афины Парфенос в Греции, созданный в середине 5 века до нашей эры; колоннада Казанского собора в Петербурге, Пантеон в Париже. Что общего вы в них находите? Что это обращение к идеалу античности открывает нам в классицистической концепции Прекрасного?

Скульптура классицизма

Этьен Фальконе «Медный всадник»

В середине 18 века Екатерина Вторая задумала создать памятник основателю Санкт-Петербурга Петру Великому, для чего был приглашен французский скульптор Этьен Фальконе. В духе просветительской философии 18 века Фальконе представил Петра как «созидателя, законодателя, благодетеля своей страны». Мощная бронзовая фигура всадника, осадившего и вздёрнувшего на дыбы скачущего коня, полна героического пафоса, стремительный порыв сочетается в ней с торжественным величием. Доставка цельного камня, прозванного «гром-камнем», на котором высится фигура Петра, заняла 9 месяцев: 400 человек с помощью специальных устройств сначала тащили камень по земле, а затем переправляли на барже по воде.

Как вы думаете, что в скульптуре Петра Великого символизируют:

• Вздыбленный конь.

Россию, которую реформы Петра превратили в мощное государство.

• Цельный камень в виде огромной волны.

Память о том, что именно Петр Первый завоевал для России выход к морю.

• Змея, которую попирает конь Петра.

Противники петровских реформ.

• Рука царя, указывающая на Неву, Академию наук и Петропавловскую крепость.

Главные цели реформаторской деятельности Петра: просвещение, торговля и военная мощь.

Обратите внимание на один из основных художественных приемов классицистов – аллегоричность (отражение отвлеченного понятия через конкретный образ)

В основе самого крупного петергофского фонтана – «Самсон, разрывающий пасть льва» - миф о герое ветхозаветных преданий силаче Самсоне. Победить льва ему помогает Бог. Скульптура создана в год 25-летия со дня Полтавской битвы. Образ Самсона олицетворял Петра Первого и русское воинство, а лев – поверженных шведов, на государственном гербе которых изображен лев.

Скульптурное убранство башни Адмиралтейства включает в себя композицию «Нимфы, несущие земную сферу»: скульптуры олицетворяют четыре времени года, четыре стихии, четыре главных направления ветра.

Садово-парковое искусство классицизма

Замечательным образцом садово-паркового искусства классицизма является Версаль – резиденция французских королей, возведенная при Людовике четырнадцатом. Три проспекта, как три луча, стянуты к дворцовому комплексу.

В парке, созданном по проекту А.Ленотра, природа приняла рациональные, подчас геометрические формы, предписанные ей разумом человека. Строгая симметрия аллей и прудов, ряды подстриженных цветников и деревьев, скульптуры античных богов и героев, среди которых также изваяния царственных особ французского двора, - таков парк Версаля.

Версаль часто становился источником вдохновения для русских художников – прежде всего Александра Бенуа

Петергоф

Удивителен и ансамбль Петергофа. Хотя он и создавался почти на столетие позже Версаля, в нем отразились многие черты классицизма. Понаблюдайте и скажите – какие?

Проверьте себя

• Прежде всего это строгая внутренняя соразмерность грандиозного ансамбля в целом, в котором сочетаются архитектурные строения, огромные фонтанные каскады, скульптурные группы и строгая разбивка парка, поражающего своими просторами и чистотой пропорций.
• В комплекс входят архитектурные павильоны, которые строгим благородством линий и колоннами напоминают античные сооружения;
• Перед нами рукотворная красота, природа лишена ее естественного облика – всё подчинено разумной уравновешенности: строго продуманные дорожки и тропинки, симметрия, разумная правильность.

Регулярный парк и картина мира в классицизме

Сады и парки, подобные Версалю и Петергофу, называются регулярными: их удивительная красота сотворена по законам гармонии, симметрии, уравновешенности и обнаруживает представление классицистов о мире, противостоящем стихии хаоса. Эта «украшенная природа» есть воплощение не столько естественности, сколько идеального образа мира, стройного и гармоничного целого.

Итак, подведем итоги. Основные принципы классицизма следующие

1.Основа всего – разум. Прекрасно лишь то, что разумно.

2. Главная задача – укрепление абсолютной монархии, монарх – воплощение разумного.

3.Главная тема – конфликт личных и гражданских интересов, чувства и долга.

4.Высшее достоинство человека – исполнение долга, служение государственной идее.

5. Следование античности как образцу.

6.Подражание “украшенной” природе.

7.Главная категория – красота.

Основные требования классицизма в литературе

1. Герои - “образы без лиц”. Они не меняются, являясь выразителями общих истин.

2. Исключалось использование простонародного языка в высокоих жанрах

3. Требование композиционной строгости

4. Соблюдение в произведении трех единств: времени, места и действия .

5. Строгое деление на жанры.

6. Система амплуа в комедии(герой, героиня, ложный герой, субретка, обманутый отец, резонёр)

7. Деление героев на положительных и отрицательных

8. Герой-схема, носитель одного качества

9. Условность места действия

10. Застывшие характеры

Деление жанров

Высокие жанры

Низкие жанры

• Ода
• Героическая поэма
• Трагедия
• Гимны

• Басни
• Комедии
• Сатиры

Король французской комедии.

“ Задача комедии состоит в том, чтобы бичевать пороки”.

Ж.-Б. Мольер

Комедии Мольера – сатиры

в драматической форме,

сатиры, в которых резкое

остроумное перо его предавало

на публичный позор

невежество, глупость и подлость.

В.Г.Белинский

Жан Батист Мольер (Поклен) родился в Париже 13 января 1622 года. Происходил он из старинной буржуазной семьи, в течение нескольких веков занимавшейся

ремеслом обойщиков-драпировщиков.

Отец Мольера Жан Поклен

был придворным обойщиком

и камердинером Людовика XIII .

Людовик XIII

Дом Мольера в Отёй. Гравюра 18 в.

Мольер воспитывался в Клермонском колледже,

где основательно изучил латынь, так что свободно читал в подлиннике римских авторов. По окончании колледжа юноша решил посвятить себя театру. Он избрал профессию актёра.

В 1643г., приняв псевдоним Мольер, он организовал «Блистательный театр». Но этот театр успеха не имел. Мольер, примкнув к группе бродячих артистов, отправляется искать счастья в провинции.

В конце 1658 года, в расцвете сил, обогащённый

наблюдениями и опытом, Мольер возвращается

в Париж. Его труппа дебютировала в Луврском дворце в присутствии Людовика XIV .

Людовик XIV

Фарс «Влюбленный доктор» имел громадный успех и решил судьбу труппы: король предоставил ей придворный театр.

Лувр

Именно в парижский

период жизни Мольер

создал свои замечательные комедии (более 30),

в которых осмеивал всевозможные пороки: ханжество, лицемерие, подозрительность, тупость, легкомыслие, чванство, дворянскую спесь и

жадность буржуа.

«Дон Жуан», «Мизантроп», «Скупой», «Тартюф»,

«Мещанин во дворянстве», «Плутни Скапена», «Мнимый больной» и другие его пьесы до сих пор

не сходят со сцены, и их остроумие и блеск не тускнеют от времени.

Мольер был не только

драматургом,

но и гениальным актёром.

«Он был актёром с головы до ног.

Одним шагом, улыбкой, взглядом, кивком головы он сообщал больше, чем величайший говорун в свете мог бы рассказать за целый час», - писал о нём один из современников.

17 февраля 1673 г. во время представления комедии «Мнимый больной», в которой Мольер выступал в главной роли, драматургу стало плохо. Начавшиеся судороги он сумел выдать за игру, так что спектакль не был сорван.

Через несколько часов Мольер скончался.

Избранные комедии Мольера

«Тартюф, или обманщик»

В доверие к хозяину дома Оргону втирается молодой человек по имени Тартюф, разыгрывающий из себя скромного, благородного, набожного, бескорыстного человека. Истинная сущность Тартюфа проявляется лишь тогда, когда Оргон переписывает на него дом и свои капиталы. Лишь чудесное вмешательство Короля, наводящего справедливость (Тартюф наказан,

Оргону возвращены дом и имущество),

позволяет пьесе остаться комедией.

«Дон-Жуан».

В основу пьесы Мольер положил испанскую легенду о Дон Жуане — неотразимом обольстителе женщин, попирающем законы божеские и человеческие. Образ Дон Жуана Мольер наделил бытовыми чертами французского аристократа XVII века — титулованного развратника,

беспринципного, лицемерного, наглого и циничного.

« Скупой».

В знаменитой комедии «Скупой» Мольер мастерски рисует отталкивающий образ скряги Гарпагона, у которого страсть к накопительству приняла патологический характер и заглушила все

человеческие чувства.

«Мнимый больной»

Арган, воображающий себя больным,

является игрушкой в руках недобросовестных и невежественных врачей. Мольер нападает

на шарлатанов-врачей так же, как он нападал

на прочих лжеучёных.

«Мещанин во дворянстве».

Одна из самых блестящих комедий-балетов Мольера. Эта комедия — самая злая сатира на буржуазию, подражающую дворянству. Он не щадит здесь красок для осмеяния богатого буржуа Журдена, который лезет изо всех сил в дворянство, обучается хорошим манерам,

отворачивается от

своей плебейской

жены и якшается

с прогоревшими

дворянчиками,

обирающими его.

Но если над Журденом Мольер издевается за его глупость, напоминая ему старую мещанскую мудрость «всяк сверчок знай свой шесток»,

то с ещё бо́льшим презрением он изображает находящегося на содержании у Журдена знатного мошенника и паразита Доранта.

Этим отрицательным персонажам противопоставлены положительные — госпожа Журден и Клеонт, честные, правдивые и сознательные буржуа, гордые принадлежностью к своему классу.

Цель пьесы — «отрезвить буржуазию, внушить ей чувство собственного

достоинства, мысль, что она должна создать собственную культуру» (Фриче).

Особенность комедий Мольера – их бодрый,

оптимистический тон, пронизывающий все образы, в том числе и сатирические. По определению Л.Толстого, «Мольер едва ли не самый всенародный

и потому прекрасный художник нового искусства».