Методическая разработка урока литературы

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

ИНТЕГРИРОВАННОГО УРОКА ЛИТЕРАТУРЫ В 5 КЛАССЕ

НА ТЕМУ:

«ИЛЛЮСТРАТОРЫ РУССКИХ СКАЗОК

Выполнил:

Литвинчук Надежда Валерьевна

Учитель русского языка и литературы

Организационная информация

Предмет:

Литература

Класс:

5

Тема урока:

Иллюстраторы русских сказок

Автор урока (ФИО, должность)

Чистякова Любовь Александровна, учитель русского языка и литературы

Методическая информация

Тип урока

урок комбинированного типа с применением ИКТ.

ИНТЕГРИРОВАННЫЙ УРОК В 5 КЛАССЕ НА ТЕМУ:

«ИЛЛЮСТРАТОРЫ РУССКИХ СКАЗОК».

Цель урока:

- показать учащимся связь литературы с живописью, ознакомить с творчеством художников В.Васнецова, И.Билибина, Т.Мавриной, С.Малютина, М. Врубеля.

- развивать навыки связной речи при описании иллюстраций, умение подбирать к ним текст из произведений;

- воспитывать художественный вкус; вызвать интерес к иллюстрации как особому виду изобразительного искусства.

Оборудование и техническое оснащение урока:

- портреты художников И.Я.Билибина и В.М.Васнецова.

- иллюстрации к произведениям (сказки народные и литературные)

- видеофильм «Сказка о сказке» (фрагменты).

- презентация по теме урока

I. Вступительное слово учителя.

Дорогие ребята! Сегодня мы с вами проведем не совсем обычный урок на тему: «Художники-иллюстраторы русских сказок». Необычный потому, что речь на нем пойдет о содружестве литературы и живописи.

- Каких художников мы называем иллюстраторами?

- А что такое иллюстрация? (Это изображение, поясняющее или дополняющее текст произведения.)

Но те художники, о которых пойдет сегодня речь, рисовали не просто пояснения к тексту сказок. Их картины стали прекрасными самостоятельными произведениями, обогатившими русское и мировое искусство.

II. Знакомство с художниками-иллюстраторами (рассказывают о художниках и их картинах заранее подготовленные ученики-экскурсоводы).

Трудно даже перечислить фамилии всех тех художников, которые черпали вдохновение в устном народном творчестве, назовем лишь самые известные – Виктор Михайлович Васнецов, Иван Яковлевич Билибин, Татьяна Алексеевна Маврина, Сергей Васильевич Малютин, Михаил Александрович Врубель. Сегодня мы поговорим об известных картинах художников, которые иллюстрировали сказки. Рассказывать об этих картинах будете вы сами, представив себя в роли экскурсоводов в музее изобразительных искусств. Вы наверняка знаете, какой нелегкий труд у экскурсовода, как много ему надо знать, хорошо уметь говорить, чтобы увлечь своих слушателей. Но поскольку вы – экскурсоводы молодые и начинающие, ваша задача облегчится тем, что вы будете рассказывать только об одном художнике или только об одной картине. Итак, путешествие в картинную галерею начинается.

1. Иван Яковлевич Билибин, как и многие художники, рисовать начал рано. И первые же зарисовки пейзажа, огромные лапы старых елей, красные мухоморы, деревянная резьба на крестьянских избах привели художника к мысли иллюстрировать русские сказки. Ранние работы художника были подражательными, напоминали произведения Васнецова, Поленовой. Но Иван Яковлевич много работал, постепенно совершенствовался в мастерстве. Освобождаясь от сторонних влияний, художник сумел выработать свой собственный, отличающий его от всех других «билибинский» стиль. Иван Яковлевич Билибин создал иллюстрации к русским народным сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", к сказкам А. С. Пушкина - "Сказка о царе Салтане"(1904-1905), "Сказка о золотом петушке"(1906-1907), "Сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим.

И. Я. Билибин разработал систему графических приемов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Хочется подчеркнуть особенности «билибинского» стиля. Это прежде всего яркая, декоративная форма, русские затейливые орнаменты иллюстраций. И еще одна особенность, которую надо подчеркнуть – это передача тонкого юмора, острой иронии русских сказок. Вот иллюстрация «Василиса Премудрая пляшет». Художник дал царю и боярам отрицательную характеристику. На высоком троне сидит толстый, глуповатый царь, вокруг такие же глупые и смешные бояре. Раскрыв рты от изумления, смотрят они, как танцует прекрасная царевна, а из рукавов у нее вылетают белые лебеди. Выражением лиц, жестами подчеркивает художник комическую сущность образов. Прекрасный мир русской сказки живет в картинах Ивана Яковлевича Билибина. Именно русская сказка сделала его выдающимся национальным художником.

2. Переходим к следующему разделу нашей выставки, посвященному творчеству Михаила Александровича Врубеля. Здесь у нас немного иллюстраций, но начнем мы разговор даже не с них. И вот почему. Послушайте:

Князь у синя моря ходит,

С синя моря глаз не сводит,

Глядь: поверх плакучих вод

Лебедь белая плывет…

Тут она, взмахнув крылами,

Полетела над волнами

И на берег с высоты

Опустилася в кусты,

Встрепенулась, отряхнулась

И царевной обернулась;

Месяц под косой блестит,

А во лбу звезда горит;

А сама-то величава,

Выступает словно пава;

А как речь-то говорит;

Словно реченька журчит.

Это строки из пушкинской «Сказки о царе Салтане», которые взволновали композитора Римского-Корсакова, написавшего музыку к этой сказке.

Картину «Царевна-лебедь» Михаил Врубель писал, вдохновленный музыкой Римского-Корсакова. Он пытался средствами живописи передать услышанный им сказочный образ.

Некоторые видели в царевне портрет актрисы, жены художника в сценическом костюме, похожем на оперение чудесной птицы. Это не совсем так. Художник написал фантастическое существо, для которого морская пучина – дом родной. Красота Царевны-лебедь рождена морской стихией, она как бы соткана из закатных лучей, игры волн, шума прибоя. Только глаза живут на ее лице, и в них безмерная грусть. Шелестят под ветром крылья, сверкают дорогие каменья в ее головном уборе, затягивает, манит прощальный взгляд. В нем тоска по земному обличью, по земной любви и радости. Еще миг – и потухнет полоска зари, исчезнет красота царевны, только взмахнет крыльями большая белая птица и скроется в волнах.

Очарование родной природы, гордая и нежная душевность сказочной девушки-птицы. Тайные чары все же покоренного злого колдовства. Верность и твердость истинной любви. Могущество и вечная сила добра. Все эти черты соединены в чудесный образ, дивный своей немеркнущей свежестью и той особенной величавой красотою, свойственной народным сказам.

Каким надо было обладать даром, чтобы воплотить этот чистый и целомудренный облик в картину! Рассказать языком живописи о сновидении, о невероятном. Это мог сделать только великий художник, постигший прелесть Руси.

"Крылья - это родная почва и жизнь", - писал Михаил Врубель, а в другом обращении к близкому товарищу он восклицал: "Сколько у нас красоты на Руси... И знаешь, что стоит во главе этой красоты - форма, которая создана природой вовек. А без справок с кодексом международной эстетики, но бесконечно дорога потому, что она носительница души, которая тебе одному откроется и расскажет тебе твою?" Так осознать глубину самого сокровенного в искусстве дано очень немногим, и Врубель потому-то и смог написать этот шедевр, ибо любил Отчизну, народ, красоту.

3. Переходим в самый большой «зал» экспозиции, посвященный творчеству Виктора Михайловича Васнецова, о котором не скажешь лучше, чем он сам сказал: «Я – сказочник, былинник, гусляр живописи!» А еще Виктор Михайлович говорил: «Я всю жизнь только и стремился как художник понять, разгадать и выразить русский дух». Действительно, мало кто из русских художников сумел так понять и передать этот русский дух, как В. М. Васнецов. А началось все в детстве.

Отец Виктора Михайловича, образованный сельский священник, писал пейзажи, водил сыновей по окрестностям села, учил их видеть красоту земли русской. Маленьким мальчиком Васнецов играл в различные игры, пас лошадей в ночном, а на сон грядущий слушал сказки. Сказки! Кто не любил их на Руси! «Два крайних возраста человеческой жизни – старость и детство – дружно встречались на сказке. Поколение отживающее передавало предание поколению народившемуся. Старый рассказывает сказку, малый слушает. Один припоминает прошедшее, другой гадает о будущем» (Ф. Буслаев).

Минуло детство. Виктор поступил учиться в Академию художеств и очень скоро картинами своими занял почетное место среди художников. Вначале он создавал картины, отображающие современную ему народную жизнь. Но жили в сердце художника-северянина детские сказки и упорно не сходили с карандаша. Влекли его народные сказания и былины. Острый интерес ко всему, что было связано с историей народа, не оставлял художника на протяжении всей его жизни. Он любил и знал русское народное творчество. Как томимый жаждой путник приходит наконец к живительному источнику, так Васнецов открыл для себя неистощимый родник русской сказки, переосмыслил ее в своих картинах.

Виктор Михайлович хотел, чтобы все, как и он сам, прониклись дивной красотой древней Руси, узнали, приняли сердцем ее историю, поверия, предания, сказки. И это не было прихотью художника. Нет, Васнецов верил свято, что в «сказке, песне, былине сказывается весь цельный облик народа». И это был самый верный путь к народу. И детское, и взрослое сердце трепещет, увлекаемое бегом серого волка по черно-сказочному лесу, полетом ковра-самолета, завораживающим танцем Царевны-лягушки. Картины Васнецова безоговорочно принимают и дети, и взрослые именно потому, что оценивают стремление художника раскрыть средствами живописи глубинные основы русского национального характера. Давайте рассмотрим эти картины.

В 1889 году Васнецов написал картину “Иван – царевич на Сером волке”. В ней художник обратился к сюжету известной сказки.

Картину «Иван-царевич на сером волке» Виктор Михайлович Васнецов написал быстро, легко, на одном дыхании – так она увлекла его. Это картина-фантазия, картина-сказка. Здесь есть смелое соединение несовместимого – дремучего заповедного леса и яркой цветущей яблони на первом плане, величавой стати могучего дикого зверя и византийской красоты Ивана-царевича с Еленой Прекрасной. Посмотрите, как изобразил художник душевность и печаль Елены Прекрасной. Кротко склонила она голову на плечо царевича. Ее голубой атласный наряд отделан золотом, шапочка украшена драгоценными камнями. В шелк, парчу, жемчуг, бархат, сафьян убрал художник свою сказочную царевну. Светлым пятном выделяются прекрасны всадники на мрачном фоне враждебного леса.

4. Наиболее ярко особенности дарования Васнецова проявились в оформлении спектакля «Снегурочка» по пьесе Александра Oстровского, поставленного в январе 1882 года на домашней сцене Абрамцевского кружка. Неожиданно для художника «Снегурочка» стала не только самым задушевным его произведением, но и открытием нового направления в русском театрально-декоративном искусстве.

По единодушному мнению зрителей первого представления Снегурочки, восторженно принявших удивительную гармонию музыки, декораций, костюмов, либретто, Васнецов «развернул во всю ширь свои таланты», он не только сам проникся поэзией этой дивной сказки, но... заразил своим увлечением и всех участников

На картинах Виктора Михайловича Васнецова всегда мало персонажей. Иван-царевич на сером волке, три царевны. А на картине «Снегурочка» героиня одна. Ее одиночество подчеркивается мрачной темнотой леса, который плотно стоит за ее спиной. Фон картины как бы разделен на две части, и фигура девочки находится в той и другой. Очень своеобразно выписан снег. Он самых разных оттенков – серый, голубой, синий, белый, но везде нетронутый. На снегу видны только тени молодых елочек и следы Снегурочки. Этим самым художник показал, что лес заповедный, в нем никто не бывал. Поза Снегурочки, выражение ее лица хотя и говорит о растерянности, но страха она не испытывает, верит, что ей удастся выйти из сказочного леса.

5.Фантазия народа создала сказку о летающем ковре. Вы видите две картины Васнецова с таким названием – раннюю и позднюю. На первой из них гордый молодец с ковра-самолета смотрит на расстилающиеся внизу просторы русской земли. Неброская северная природа послужила художнику фоном для картины. Сверкают реки, озера, темной стеной стоит лес, сопровождают ковер огромные птицы. Ярким огнем горит в клетке пойманная героем Жар-птица. О мудрости, силе, ловкости народной рассказывает это полотно. Вторая картина более светлая, красочная. Яркие лучи заката, прорезая пелену облаков, стали удачным фоном картины. Природа сквозь облака видится яркая, зелень сочная, может быть, потому что герои спустились ближе к ней. И девушка с юношей в сверкающих, расшитых золотом одеждах не кажутся посторонними на полотне. Прекрасны их молодые лица, нежно склонились они друг к другу, олицетворяя верность и любовь.

Васнецов изобразил волшебный ковер из наших сказок в виде громадной птицы с выгнутым вверх хребтом и широко раскрытыми крыльями. Сейчас Иван несется на ковре-самолете через горы, моря, громадные безграничные равнины после смелого путешествия за тридевять земель в тридесятое царство, где он взял в плен и везет с собой чудесную жар-птицу. В другой сказке Иван найдет в подземелье великие царства. Здесь воплощены прекрасные и реальные мечты человека о счастье, разгадка скрытых тайн природы.

Иван на ковре-самолете — олицетворение непреодолимого стремления человечества летать, творить и побеждать. Васнецову понравилась эта сказка потому, что в ней он увидел воплощенную в сказочно-наивной форме идею победы над бесконечными воздушными просторами.

Ковер на картине Васнецова плавно плывет в воздухе, величаво паря над землей, возносясь над туманами и лесными далями, разгоняя своими краями, как могучими крыльями, испуганных сов. Широки просторы необъятной страны, преодолеваемые ковром-самолетом, обладающим чудесной силой движения. Концы летящего ковра раскинуты по диагонали, его силуэт напоминает птицу. Своеобразно и смело реалистическое сочетание написанного ковра, парящего в воздухе, с поэтичностью лирико-эпического пейзажа. Васнецов изображает чудеса сказки так же просто, как повествует о них народный сказитель. Отсутствие фантастичности в форме и в стилизации способствует убедительности образа. Мы любуемся полетом ковра и стоящего на нем смелого человека.

Картина В. М. Васнецова «Ковер-самолет» — выражение веры в силы народа, его светлое будущее. Художник проявил большое чутье и любовь к глубокому содержанию мудрых народных сказок, найдя свои оригинальные способы его зрительного воплощения.

6.Особенности русского национального характера Виктор Михайлович Васнецов хотел воплотить в женских образах. Ему близки нежные женские образы народных сказок. На его картине «Три царевны подземного царства» есть именно такая девушка. Стоит она поодаль от своих сестер, надменных красавиц в роскошных парчовых нарядах. Нежное лицо, печальные глаза, руки, опущенные вдоль тела, скромно украшенное черное платье. Три царевны - владычицы золота, драгоценных камней и угля – вышли из своего подземного царства и застыли в неподвижности у каменной горы. Ничего будто не происходит на картине, а любоваться ею можно долго-долго.

7. Ребята, мы сегодня еще ничего не сказали о картинах, которые наверняка нравятся мальчикам. Это «Витязь на распутье», «После побоища Игоря Святославича с половцами». Они навеяны теми страницами истории, которые нашли художественное отражение в былинах. Подробно о былинах и об этих иллюстрациях мы будем говорить в 6 классе. А сегодня совсем немного о них поговорим.

Карандашные наброски и эскизы к картине «Витязь на распутье» появились в начале 1870-х годов. Сюжет картины возник под впечатлением былины «Илья Муромец и разбойники». Окончательный вариант картины был написан в 1882 году для Саввы Ивановича Мамонтова. Надпись на камне соответствует былинным текстам, но видна не полностью: «Как пряму ехати — живу не бывати — нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному». В последней версии стала монументальней фигура витязя. В начальных версиях картины была дорога, но Васнецов убрал её для большей эмоциональности, чтобы не было другого выхода, кроме указанного на камне.

Версия картины 1882 года хранится в Государственном Русском музее. Версия 1878 года хранится в Серпуховском историко-художественном музее. Сюжет «Витязя на распутье» воспроизведён на надгробии художника на Введенском кладбище.

Темой картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» было избрано поле после сражения и гибели полков Игоря Святославича, ставших богатырской заставой на рубежах родной земли, когда "пали стяги Игоревы и полегли русичи на поле незнаемом". Изобразительный ритм картины приближен к эпическому звучанию "Слова о полку Игореве". В трагическом пафосе смерти Васнецов хотел выразить величие и беззаветность чувств, создать просветленную трагедию. На поле битвы раскинулись тела не мертвых воинов, но, как в русском фольклоре, "вечно уснувших". В сдержанно строгих позах и лицах павших Васнецов акцентирует значительность и величавое спокойствие. Соответствует "Слову" и характер живописных образов, воссозданных Васнецовым. Они величавы и возвышенно героичны.

8. Особое внимание хотелось бы обратить на картину «Богатыри». Так сложилось, что три десятилетия без малого пролегли между первым карандашным наброском (1871), более двух десятилетий - между парижским эскизом и полотном "Богатыри" (1898), венчающим героический цикл работ живописца.

"Я работал над Богатырями, может быть, не всегда с должной напряженностью... но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука! Они... были моим творческим долгом, обязательством перед родным народом...", - вспоминал художник.

"Богатыри" - самая крупная, самая значительная картина Виктора Васнецова – это мощная эпическая песнь России, ее великому прошлому - картина, призванная выразить дух русского народа.

В картине «Богатыри» все продумано до мельчайших деталей, все подчинено главной мысли: показать, благородство, огромную силу, неустрашимость и красоту русского народа. Полностью картина называлась «богатыри русские на заставе богатырской смотрят, нет ли где ворога, не обижает ли кто народ православный». В соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих персонажей. В центре - Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом. Богатырь справа, самый младший, "напуском смелый" - Алеша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он "душа-парень", большой выдумщик. Третий богатырь - Добрыня Никитич - в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица подчеркивают его знания, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.

Фон картины – типичный русский пейзаж: степь, поросшая ковылем, темный лес, курганы. Этот фон дает ощущение беспредельного, бесконечного простора земной шири. Фигуры богатырей, расположенные не первом плане, словно вырастая из земли, свидетельствую о неразрывной связи героев со своей родиной. Общее впечатление картина оставляет радостное благодаря насыщенным цветам, светлым краскам, которые выбрал художник. Главной картиной мы называем ее потому, что работал над ней Виктор Михайлович Васнецов около 25 лет.

9. В Абрамцеве и его окрестностях с их характерными для средней полосы России дубовыми, еловыми, березовыми лесами и рощами, причудливо-извилистой с темными заводями речкой Ворей, прудами, поросшими осокой, глухими оврагами и веселыми лужайками и пригорками, вырабатывался тип национального пейзажа.

Здесь были задуманы и осуществлены полностью или частично многие произведения художника. Здесь была написана и "Аленушка", картина, в которой Васнецов наиболее полно и проникновенно воплотил лирическую поэзию родного народа.

"Аленушка", - рассказывал впоследствии художник, - как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее".

Васнецов обратился к сказке об Аленушке и ее братце Иванушке, по-своему, творчески претворив ее в живописи. По народным преданиям, природа оживает на исходе дня, обретая способность чувствовать в лад с человеком.

Подобные ощущения в большой степени были присущи самому художнику, потому-то так органично согласованы в Аленушке состояние природы с чувствами героини. Фигуре Аленушки, задумавшейся над своей горькой судьбой, как бы вторит и бледно-серое небо, и пугающая своей темнотой поверхность омута с застывшими на ней желтыми листьями, и блеклые серые тона поникшей листвы осинок, и темная глубокая зелень елочек.

10. Давайте поблагодарим наших юных экскурсоводов, они очень старались рассказать о картинах и честно заработали свои «пятерки». Но мне хотелось, чтобы не только они, но и все остальные попробовали испытать себя в этой роли.

III. Словарная работа.

Представьте себе, что один из экскурсоводов рассыпал листы со своей лекцией, и у него пропали некоторые слова. Или – часть слов промокла, размылась под капельками воды, и мы должны их восстановить. Задача еще и в том, что мы должны как можно точнее подобрать эпитеты (художественные определения) в описании картины В. М. Васнецова «Аленушка» (текст заранее написан на доске).

Аленушка убежала из дома в (дремучий) лес, к (глубокому) омуту, чтобы там выплакать свое горе. Гаснет (вечерняя) заря. Одиноко сидит Аленушка и смотрит на (холодную темную) воду омута. (Тихая и грустная родная) природа перекликается с тоской девочки. В (печальном) молчании застыли вокруг (тонкие молодые) березки и осины. (Желтые) листья тихо падают на (зеркальную) поверхность пруда. Ласточки сочувствуют Аленушке и своим (нежным) щебетанием как бы стараются успокоить ее.

IV. Подведение итогов урока.

Ну вот, ребята, закончилась наша экскурсия в малую картинную галерею. Думаю, если вы запомнили фамилии этих трех художников и названия их картин, то мы достигли своей цели. А если вы через эти полотна почувствовали еще больший интерес к русским народным сказкам, то это прекрасно. Однако сегодня вы должны и сами попробовать себя в роли иллюстраторов сказочных сюжетов.

V. Домашнее задание.

Теперь поговорим о том, что вы будете рисовать. Дома вы должны будете продумать, эпизод какой сказки будете сегодня иллюстрировать. А может быть, вы нарисуете персонажей тех сказок, которые недавно инсценировали.