Музыкальный слух и его развитие.

Музыкальный слух

В жизни человека слух выполняет важнейшую функцию. Все жизненные впечатления, воспринимаемые человеком при помощи слуха, весьма многообразны. В огромном разнообразии природы мы встречаемся с великим множеством звуков, которые так или иначе мы воспринимаем благодаря способности нашего слуха улавливать особые звуковые волны, источником которых являются колебания упругих тел.

Сами источники звука могут быть различны. Так, например, мы слышим пение птиц, звон колоколов, вой ветра, громовые раскаты, писк комара, жужжание пчел. Мы слышим живое большое разнообразие интонаций человеческой речи (мужских, женских и детских голосов), игру на самых разнообразных музыкальных инструментах.
Слушая музыку, мы постепенно совершенствует и облагораживаем свой слух. Вместе с тем мы постепенно начинаем все глубже понимать язык многих музыкальных произведений. В музыке – в совершенно особой художественной и своеобразной форме – выражены мысли, настроения и чувства людей.
Все жизненные слуховые впечатления дают нам тот неисчерпаемый материал для формирования нашего слуха. Но чтобы развить его нам необходима специальная, настойчивая, кропотливая и систематическая работа, связанная с изучением основ музыкальной нотной грамоты.

Музыкальный слух – это всегда способность человека к восприятию и воспроизведению звуков, а также к своеобразной внутренней фиксации этих звуков в сознании человека, а он, в свою очередь, способен мысленно их воспроизвести. Для музыкального слуха человека характерно более глубокое восприятие внешних звучаний – его способность ощутить более глубокие внутренние связи, способные объединять звуки в единое неразрывное целое. Музыкальный слух свойственен каждому из нас и поэтому при условии постоянной, достаточно целеустремленной и настойчивой работы может быть развит человеком и доведен до очень высокой ступени совершенства.

Музыка на протяжении своей многовековой истории развития накопила огромное богатство художественно-выразительных средств, достигла огромного разнообразия форм и жанров, которые мы черпаем для ее более глубокого изучения. Как бы ни было легко или сложно музыкальное произведение, мы воспринимаем в нем прежде всего мелодию.

Мелодия – это тонкая душа музыки. Любое музыкальное произведение мы узнаем, прежде всего, по мелодии или мелодическим оборотам, которые в нем заключены.
Мы знаем и различаем великое множество мелодий, которые нас радуют, волнуют, печалят, веселят. И этим они доставляют нам некое эстетическое удовольствие, вызывают в нашем представлении те или иные образы. Но простое восприятие мелодии не может дать нам полного и достаточно глубокого представления о музыкальном произведении.
Чтобы его по-настоящему осмыслить, до конца понять его, нам необходимо изучать язык мелодии, который складывался в систему выразительных средств на протяжении столетий.
Звуки, встречающиеся в ней, отличаются друг от друга, прежде всего, своей высотой, ритмом, темпом, голосоведением.
Способность человека ясно ощутить высоту звука и точно воспроизвести ее на инструменте, предполагает уже достаточно развитый музыкальный слух.
В музыке различают абсолютный и относительный слух.

Абсолютный слух- это прирожденная способность человека точно фиксировать высоту звука. Человеку свойственно не только внешнее восприятие звуковых впечатлений, но и внутренняя фиксация– способность восстановить звук в своей памяти – то, что называют внутренним слухом. Богатством содержания и разнообразие музыкально выразительных средств мы находим в величайших художественных ценностях, созданных классическим музыкальным творчеством. Это великие и бессмертные творения Моцарта, Бетховена, Шопена, Чайковского, Бородина и других замечательных представителей музыкального искусства. Знакомясь с их музыкой и музыкой наших великих современников Прокофьева, Глиэра, Шостаковича, Хачатуряна и других, мы постепенно воспитываем и совершенствуем свой слух Вместе с тем мы поднимаем и совершенствуем свою музыкальную культуру, испытывая огромную радость восприятия подлинно великих художественных творений. Для того чтобы научиться петь по нотам, нам необходимо предварительно ознакомиться с системой нотной записи звуков.

Различают два вида звуков: музыкальные и шумовые. Мы в этой ознакомительной статье будем рассматривать музыкальные звуки, физические свойства которых выражены с достаточной степенью определенности. Благодаря этому их можно объединять между собой по высоте, ритмическому движению, тембру, степени громкости и другим присущим им выразительным средствам.

Высота звука всегда зависит от периодичности колебаний звучащего тела (струны, столба воздуха у духового музыкального инструмента или голосовых связок у певца). Чем чаще колебания, тем выше высота звука, и наоборот, чем меньше частота колебаний, тем он ниже. Запись высоты звука осуществляется при помощи нотного стана, в состав которого входят 5 параллельных линеек. Линейки отсчитываются всегда снизу вверх:

Для записи более низких и более высоких звуков существуют дополнительные линейки. Количество добавочных линеек не ограничено, практически оно не выходит за пределы пяти. На линейках и между линейками нотного стана пишутся ноты, которыми выражаются звуки той или иной высоты, в зависимости от местоположения нот на нотном стане.

Всего существует семь названий основных звуков: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.  Для записи звуков применяются ключи: скрипичный или басовый. Ключ ставится всегда в начале нотного стана и является важным показателем определения и фиксации высоты звуков. В нотной системе существуют еще дополнительные ключи «до».

Скрипичный ключ ставится на второй линейке нотного стана и называется ключ «соль»

Басовый ключ ставится на четвертой линейке нотного стана и называется ключ « фа».

Все звуки, расположенные в определенном последовательном порядке возрастания от низких к высоким, называются звукорядом.

Звукоряд делится на 9 октав. Всего 9 октав. Крайние из них– являются неполными.

Весь звукоряд делится на три регистра: низкий ,средний и высокий.

Большой интерес для музыкантов представляет собой система И. Йорсильда. Он принял за основу методики развития слуха интервалы. Но интервалы им рассматриваются не как застывшее соотношение ступеней тональности, а как активные интонации, дающие направление мелодии. Учебник Йорсильда начинается с элементарных упражнений в пении различных тетрахордов. Задача учителя при этом научить детей правильно интонировать полутон и целый тон. Одно из следующих упражнений появление хроматического полутона. Все упражнения придуманы самим автором. В конце пособия даны хрестоматия интересные примеры.

Таким образом, в Венгрии применяются две системы сольфеджирования: относительна и абсолютная. Начальный период (до 4 класса ДМШ) идет целиком по релятивной системе. Большое внимание уделяется ритмическому воспитанию, пение упражнений, песен происходит сразу в любых тональностях на любой высоте.

Одна из важнейших задач предмета сольфеджио – научить учащихся чисто петь с листа. Основное требование при этом: всестороннее развитие музыкального слуха, развитие общей музыкальности, музыкального мышления и творческой инициативы на уроках сольфеджио. На занятиях часто педагогами применяются любые тональности, ритмические инструменты, а также хлопки, шаги.

Педагог А. Барабошкина в своей методике исходит из постепенного изучения и усложнения интонаций. Она начинает с прибауток на одном звуке, затем на двух соседних, на трех и т.д. Материалом служат русские народные и детские песни.

В разных системах и многообразных методиках существует много полезных приемов развития музыкального слуха. Но основным принципы и задачи можно сформулировать так:

1. Преподавателю всегда следует способствовать развитию общей музыкальности и творческому отношению к музыке;

2. Применять при изучении на уроках сольфеджио все методы и необходимые приемы для развития музыкального слуха;

3. Использовать метод сознательного обучения и развития мышления, творческой самостоятельности;

4. Развивать слух на лучших образцах современной отечественной и мировой музыкальной литературы, на народных песнях и т.д.