Образ – основа музыкального мышления

ОБРАЗ – ОСНОВА

МУЗЫКАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ

ОПЫТ ПОСТИЖЕНИЯ

ОБРАЗНОГО СОДЕРЖАНИЯ

МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Комарова Л.В.

Февраль 2020

Среди главных проблем музыкального воспитания стоит задача привлечь внимание ученика к совместной работе по созданию образа разучиваемого произведения. Есть несколько путей для реализации этой задачи. Можно предложить готовый образ, взятый из литературы, из произведений живописи или скульптуры и даже архитектуры, а можно научить ученика самому создавать образы из уже достигнутого опыта. В жизни всегда есть случаи, которые запоминаются надолго и становятся примерами для повторного использования. А в музыкальной практике такие примеры очень важны. Например, поездки на отдых в ближние или дальние места. Они всегда содержат запомнившиеся впечатления. И эти впечатления всегда сопровождаются устойчивыми чувствами и эмоциями. И вот задача педагога восстановить эти впечатления для конкретной работы. Солнечные дни подходят для работы над радостными и бодрыми сочинениями. Печаль лучше всего получается, когда не осуществились задуманные планы. И состояние размышления лучше всего передаётся, когда ученик задумается о том, какие есть у него возможности для реализации той или иной проблемы. Все образы скорбного характера лучше всего могут быть прочувствованы, когда предложено вспомнить о близких, недавно покинувших этот мир.

Посещение любых достопримечательностей можно использовать для передачи впечатлений от старинной архитектуры, замков, храмов или монастырей. Старина лучше всего отражается в чувствах, которые возникают от контакта со старинной музыкой. Эта музыка имеет свою особенность в том, что она мало связана с современной жизнью. Поэтому здесь уместно использование картин старинных художников, которые изображают храмы, древние крепости, пейзажи, где изображены те элементы быта, которые сейчас исчезли. Это стога сена, с их неповторимым запахом, мельницы, стоящие у воды и напоминающие дома с их исчезнувшим бытом и традициями, это широкие поля, у которых нет края, ибо он спрятался за горизонтом, это тёмный лес с его фантастическими обитателями. В качестве примера можно использовать картины Левитана, Шишкина и других русских художников. Лики природы можно изучать и в картинах художников-импрессионистов, где все контуры предметов размыты и не имеют чётких очертаний. Они часто рисовали разные состояния природы в разное время суток, используя для этого неяркие краски и наполняя свои картины мерцающим светом. Это картины Клода Моне, Эдгара Дега и, конечно, Винсента ван Гога. Через картины французских художников можно постичь красоту скромных сельских пейзажей с их простой фактурой и нехитрым скарбом. Все попытки исключить влияние этих образов обеднят исполнение и не дадут достаточной пищи для воображения.

Для более полного проникновения в образное содержание полезно чтение стихов с их неповторимой лексикой и ритмом. Здесь помогут стихи как русских поэтов, так и западноевропейских. Среди самых доступных можно назвать стихотворения Пушкина, Тютчева и Кольцова.

Для более полного проникновения в образное содержание полезно подробно остановиться на выбранной автором тональности. Каждая тональность – это свой мир красок и звуковых ассоциаций. Первая задача – почему выбран мажор или минор. Но и эти лады имеют свои краски в зависимости от расположения на шкале звуковой тесситуры. Чем выше тоника от центра ладогармонической структуры, то есть от ноты до первой октавы, тем больше лад освобождается от тяжести земных страданий. Поэтому тональности, которые идут вниз от этой ноты, передают все горести и страсти, которые испытывает человек в своей жизни. Освобождение от них проявляется просветлением настроения и появлением светлых и чистых чувств. Тональности с большим количеством бемолей передают освобождение от земных тревог и беспокойств. Тональности с большим количеством диезов имеют свойство приближать к познанию земных радостей и удовольствий.

Есть характеристики, которые указывают на цветовую гамму тональностей. Чем выше от ноты до первой октавы, тем красочная гамма становится прозрачнее и светлее. Исключением остаётся тональность си минор, она в любом расположении имеет характер трагического настроения. Движение вниз от этой тональности снижает эту характеристику. Тональность до мажор имеет характер естественного равновесия и спокойствия. В ней не происходит драматических событий. И она поэтому избирается для произведений спокойных и устойчивых в своём настроении. Реальность этих представлений зависит от развитого образного мышления и попыток понять восхождение и нисхождение ладов по шкале интонационной хроматики. Каждый полутон меняет настроение и оно может быть незначительным, но оно есть и поэтому ему нужно уделить внимание.

Изучая специфику фортепианной фактуры, нужно отметить её полифоничность, где каждый голос имеет своё значение как носитель своей краски. Самые яркие примеры есть в музыке Рахманинова, но и в более скромных произведениях нужно отметить значение всех голосов с точки зрения их участия в создании образа. Так, в «Старинной французской песенке» Чайковского аккомпанемент состоит из двух голосов, каждый из которых несёт свою функцию. Органный пункт – это нижняя нота, которую нужно нажать так, чтобы она звучала долго. Для этого предложить оркестровать этот акком-панемент: бас играет виолончель, а средний голос скрипка, а мелодию поручить голосу и придумать слова. В «Первой утрате» Шумана важно сохранить все артикуляционные знаки. Первый выделенный звук можно представить как вздох печали и огорчения по поводу потери любимого предмета.

В танцевальных пьесах ритм становится главным организатором исполнения. Для вальса мягкая опора на сильную долю обязательна, ибо исчезнет возможность кружиться в такт. И поэтому этому моменту нужно уделить особое внимание. В польке важно почувствовать как пары дружно подпрыгивают вместе. В менуэте следует подчеркнуть движение восьмых к сильной доле. И это создаст устойчивое и увлекающее движение вперёд. В аллеманде следует подчеркнуть парность движения, где каждый голос нужно индивидуализировать.

В пьесах образного характера, в которых передаётся звучание леса, воды, шума водопада, игра света важно сразу подчеркнуть контрасты и озаботиться передачей самых ярких моментов в музыке, при этом следует помнить о гармонии звучания и не преувеличивать динамические оттенки.

При исполнении пьес с непрограммным содержанием можно предложить сочинить некую историю, которая произошла с персонажем или с несколькими персонажами. Это может быть поход за грибами или прогулка с рядом неожиданных встреч. Каждую встречу нужно тщательно обсудить и найти интересные подробности. Это касается произведений классического репертуара, в которых нет конкретного названия. Поэтому развитие фантазии поможет наполнить содержание этих пьес.

Особые трудности представляет образное содержание музыки барочного стиля. Те мысли и образы, которые рождали эти произведения, нам сейчас непонятны и неизвестны. А они были очень высокого содержания. Это часто образы, связанные с восхвалением Бога или каких-то высоких идей. Эти идеи являлись частью жизни тех людей, которые жили тогда. А они жили другими представлениями об окружающем пространстве и его проявлениях в реальной жизни.

Многие люди искали утешения в молитвах, поэтому обращение в музыке к Богу было самой распространённой темой. Отсюда такое частое обращение к образу Марии, как защитницы и покровительницы одиноких, страдающих и болящих. Именно она помогала преодолеть душевные страдания и боль утраты. Музыка, посвящённая этому образу, отличается тонкой проникновенностью и глубоким чувством почитания и благодарности. Молитвы были главным источником вдохновения в этом жанре. Кроме этого композиторы черпали идеи для реализации своих замыслов из библейских сюжетов. Все крупные вокально-хоровые произведения написаны на тексты из Библии, потому что эти тексты давали возможность выразить своё отношение к жизни как отражению идей Высшего мира. Зависимость человека от его отношения к Богу выразится в нравственных принципах. Поэтому через музыкальные образы композиторы старались рассказать о высоких чувствах, о чистых образах и о преданности высоким идеям. И в музыке это выражалось в строгости изложения мелодии, насыщенной гармонии и совершенной форме. Для этого, чтобы это стало понятно ученику, полезно привлечь картины таких художников как Поленов, Нестеров и старых итальянских мастеров.

Кроме Библии композиторы брали сюжеты и из героического фольклора, это сюжеты о подвигах рыцарей, это легенды о стоическом исполнении долга и ответственном отношении к любви и жертве как отдаче своих сил и способностей для защиты близких и своей страны. Героические образы всегда были самыми яркими в барочной музыке. Для учеников важно сообщить, что люди отдавали свои жизни, чтобы защитить свой край, своих близких и считали такой подвиг естественным. Барочная музыка оставила самые яркие примеры в музыке И.С.Баха. Именно он поднял образы в музыке на самую высокую ступень познания. Исполняя музыку этого композитора, невозможно не почувствовать высокий эмоциональный настрой, который пробуждает в душе стремление понять и соответствовать своим исполнением этим состояниям.

Даже в маленьких прелюдиях присутствует активная энергия движения, она ведёт и увлекает слушателя к постижению тех образов, которые заложены автором в этих произведениях. Эта энергия живая, целеустремлённая и побуждающая к активному познанию развития образов, которое должно выразить в напряжённом динимическом развитии и итогом этого развития будет яркая кульминация или выразительный речитатив как итог развития. Cреди самых частых образов этой музыки будут образы любви, преданности, стойкости, мужества и активной самоотдачи. Например, прелюдия №2 из первой части – это торжественный хорал на тему почитания Бога и преклонения перед Его мощью. Прелюдия №3 – это пример стремительного движения и нарастания напряжения от ожидания тревожной встречи. Прелюдия №4 – это круговорот впечатлений от произошедших печальных событий, когда одна мысль перебивает другую и не даёт её возможности высказаться. Прелюдия ре минор – это грустный рассказ об утраченной возможности преодолеть обиду. Прелюдия ми минор – это нежное волнение от ожидаемой встречи. Прелюдия соль минор – это рассказ о дружбе и любви, о согласии и единении. Прелюдия фа мажор – это стремление достичь поставленной цели сильной волей и мужественным характером. Вторая прелюдия фа мажор напоминает о праздничных событиях и активном участии в них. Прелюдия до мажор из второй части – радостное приготовление к увлекательному путешествию. Прелюдия до минор –- это нежное признание в любви. Прелюдия ре минор – это диалог, в котором два собеседника пытаются убедить друг друга в своей точке зрения. Прелюдия ми минор – это объяснение в тонких чувствах верности и дружбы. Трёхголосные фуги имеют другое содержание. Каждый голос имеет свой тембр и поэтому свои интонации и характер выражения. Это может быть разговор ребёнка, матери и отца, в котором у каждого своя тембровая краска и способность убеждения.

В инвенциях круг образов шире. Инвенция до мажор – это увлекательный разговор двух юных и увлеченных друзей, немного омрачённый отсутствием согласия, но всё же преодолевших его. Инвенция ми минор – это диалог о преодолении сомнений и неуверенности в исполнении поставленной задачи. Инвенция фа мажор – это увлекательное соперничество в точности на скорость и на качество произносимого материала. Инвенция ля минор – это выражение задушевных чувств и стремление к соединению в согласии. Инвенция си минор лишена радостных чувств в силу избранного материала, она скорее напоминает трагическое шествие с элементами мучительных раздумий. В трёхголосных инвенциях задачи более сложные и более духовные. Каждая инвенция основана на тематическом материале духовного содержания и поэтому их осмысление требует времени и необходимых знаний.

Основной тип интонирования – это пение качественным певучим звуком, за исключением тех инвенций, где требуется передать скерцозное начало. Инвенция до минор – это восприятие красоты природы и восхищение её гармонией. Инвенция ре минор – это серьёзное размышление о трудностях жизни и воспитание силы воли для их преодоления. Инвенция соль минор – это островок редкой пасторальной музыки у Баха, он полон красоты и очарования. Здесь струится ручеёк, шелестит ветерок и волнуется озеро к перемене погоды. Инвенция ля минор – это осмысление судьбы и её значения в жизни человека. Она может восприниматься как неизбежность, а может стать символом для напряжения воли в преодолении своих слабостей. Две инвенции выделяются из общего плана развития. Это инвенция фа минор и си минор. Первая из них – это траурное шествие. А вторая – непрерывный поток ослепительных пассажей, символизирующих бесконечное движение энергии как символа вечной жизни.

Исполнение произведений классического стиля имеет свои особенности. Тематизм произведений этого стиля связан с пониманием идей того периода, когда сочинялись эти произведения. Это всегда масштабные идеи высокого нравственного уровня. Музыку Гайдна можно определить как рыцарскую, с высокими задачами соответствия мужественным образам и характерам. Им сопутствует высокое чувство собственного достоинства и некая отстранённость от жизненной суеты. Эти произведения полезно представить как исполняемые на сцене как образцы высокого служения. Его герои полны активной силы, энергии и устремления к достижению поставленной цели. Они несут в себе мужество, стойкость и уверенность. Гайдн умел соединить патетику и лиричность как естественные чувства. У него рядом сочетаются решительность и прозрачная нежность. Каждое его произведение стоит рассматривать как выражение самых высоких достоинств человеческой природы. И поэтому его музыка неиссякаемый кладезь мудрых чувств и высоких настроений.

Моцарт привнёс в музыку своё понимание мудрости жизни. Она полна неиссякаемой и брызжущей радости, в которой сливаются все возможные настроения карнавала и реальной жизни. Умение соединить радость и мгновенный знак судьбы – самая яркая отличительная черта его музыки. Он не уходит в постоянный праздник, для него жизнь полна страданий, но он учит их преодолевать и соответствовать высокому званию человека, который не поддаётся жизненным испытаниям. Моцарт – самая яркая страница в музыкальном творчестве, в котором соединились радость и печаль, тревоги и стойкость, мужество и доверие судьбе. Без этих откровений жизнь была бы непонятной и скучной. Доверие судьбе есть главный признак мужественного и разумного человека. И от того, насколько это доверие достигло полноты, зависит его жизненная позиция.

Бетховен жил на переломе двух эпох и это отразилось в его творчестве. С одной стороны это беды и несчастья самого Бетховена, с другой стороны страстная жажда жизни и стремление понять её суть. Вовлечение в орбиту своей жизни многих влиятельных людей своего времени сделало его творчество известным настолько, что его ставили в пример как борца за счастье и как ведущего такой образ жизни, в котором нет сомнений в его достижении. Главное в творчестве Бетховена – это уверенность в том, что каждый человек может достичь своего счастья и может это сделать силой своей воли и силой своего устремления к правде. Правда для него была в том, что человек создан для счастья и он должен его достичь. Преодолевая многие трудности своей жизни, он сохранял уверенность в значении музыки как средства для повышения не только уровня культуры, но и как средство для развития чувств и мышления. При этом он не стремился навязать эту точку зрения другим, она была его убеждением и он хранил ей преданность. Совершив переворот в области симфонической музыки, предав ей необыкновенную силу и мощь, он таким же образом изменил фортепианную, в которой принципы симфонического развития были главными. И от этого необходимо исходить в понимании образного содержания его творчества. В нём нет проходных и пустых мест, оно всё наполнено исключительно активным и энергичным содержанием и это сделало его необыкновенно востребованным и убедительным. Творчество Бетховена следует рассматривать как продолжение идей французской революции, а с другой стороны он отверг её принципы и устремился к утверждению общечеловеческих принципов добра, радости и счастья. В этом его непреложное значение и благодарность человечества за открытие таких истин.

В работе над крупной формы есть свои особенности. В первую очередь – это обилие тем и достаточно протяжённые размеры. Поэтому сразу нужно обратить внимание на фактурные изменения. Только потом разбираться с их характером. Темы обычно бывают противоположного характера. И не всегда можно найти им аналог в реальной жизни. Поэтому, поразмышляв на эту тему, стараться найти близкие и понятные образы. Это скорее всего будут образы природы или какие-то состояния души. Чаще всего образы природы связаны с её пробуждением или с увяданием. Можно использовать образы не столько природы, а её состояния. Например, рассвет, закат, ветреный день, дождь, снегопад или цветение деревьев. Все краски такого характера требуют тонкого воображения. Но на это стоит потратить время, оно потом окупится качеством исполнения. Классическая музыка не имеет конкретного содержания. Оно главным образом отражает разнообразные чувства и переживания. Поэтому в этом направлении стоит развивать фантазию ученика.

Романтическая музыка имеет больше вариантов прочтения её содержания. Кроме порывов чувств есть и другие образы. Это состояние мечты, предвосхищение приятных событий и, конечно, радость от контактов с природой и с близким человеком. Не стоит особо уделять внимание подробностям, здесь важно оценить состояние в целом. Поэтому начинать стоит с обсуждения характера в общем, без конкретизации. И Шуман, и Шопен – это состояния мечты и ожидание счастья. Даже в музыке более простой, например, в пьесах из «Детского альбома» Чайковского стоит уделить внимание их общей настроенности. И вальс, и полька, и мазурка – это пьесы ожидания праздника и радости. В пьесах образного содержания следует уделить внимание индивидуальным особенностям. Даже в короткой пьеске стоит поговорить о том, что она обещает рассказать.

Теперь о качестве звука. Для каждого образа следует найти свои краски и особый тембр. Он зависит не только от образного содержания, но и от возможностей конкретного ученика. Поэтому развитие слуховых восприятий – главная задача каждого преподавателя. Это развитие состоит из разного прикосновения и разного способа осуществлять задуманную программу. Если идти от образного содержания – это будет поиск необходимых красок. Если ставить задачу точного исполнения текста – это будет формальное отношение к тому, что задумано автором данного произведения. И часто исполнение грешит именно этим недостатком. Неумение понять образное содержание приводит к скучному исполнению и к формальному пониманию роли музыки. А музыка предназначена для пробуждения чувств и добрых настроений. Помнить об этом нужно всегда и заботиться постоянно в работе с учениками.

9