Методическая разработка "Основы вокального исполнительства"

Муниципальное Бюджетное Учреждение Дополнительного Образования

«Детская школа искусств с. Александров –Гай»

Александрово -Гайского муниципального района

Саратовской области

Методическое пособие

«Основы вокального исполнительства»

Преподаватель

Отделения эстрадного вокала

Мамонова Нина Сергеевна

с. Александров –Гай

2020 г.

Пояснительная записка

Преподаватель: Мамонова Нина Сергеевна

Реализуемая образовательная программа: Дополнительная общеразвивающая программа в области Эстрадно - джазового искусства.

Возраст обучающихся: 7 – 16 лет.

Цели данной работы:

- рассмотрение голосового аппарата исполнителя с учетом анатомического строения, физиологических, акустических и резонансных особенностей в процессе голосообразования.

Задачи работы:

1. изучить анатомическое строение голосового аппарата и физиологические законы голосообразования,

2. рассмотреть основы вокального исполнительства: дыхание, опора, резонирование,

3. разработать подходы и методическое обеспечение работы преподавателя по данному направлению.

При описании опыта работы использовались следующие методы:

- теоретическое изучение научно-методической литературы;

- наблюдение;

- описание и анализ практической деятельности.

Оглавление

I. Введение. 4

II. Как появляется звук. 5

III. Строение голосового аппарата и роль его частей в процессе голосообразования. 6

- Строение голосового аппарата 6

- Артикуляционный аппарата 7

8

- Гортань 12

- Голосовые связки 14

IV. Дыхание. 17

-Типы дыхания 18

- Опора дыхания 19

- Резонаторы голоса 26

- Регистры 28

V. Развитие вокальных навыков. 32

 Певческая установка. 32

 Вокальные упражнения. 32

 Некоторые правила вокальных упражнений 36

- Звукообразование 37

 Три вида атаки: 38

VI. Дикция. 38

- Упражнения с сочетанием букв. 39

- Скороговорки 41

VI. Заключение. 42

VII. Список используемой литературы. 44

1. Введение.

На протяжении многих веков искусство вокала развивалось и совершенствовалось. Голос служит только инструментом, само же искусство обучения пению гораздо сложнее одного звуковедения. В пении участвует не только звук, но и осмысленное слово. Вокал рассматривается как технологический процесс художественного пения. Как всякий специалист вооружен знаниями и определенными приемами, так вокалист должен владеть вокальной техникой, то есть свободно управлять своим голосом. Умение петь – это навык, вырабатываемый многократным повторением действий, приводящих к положительному результату, по - этому овладение вокальными навыками требует постоянных, методичных тренировок. Посредством занятий по вокалу можно передать целую гамму чувств и настроений. Пение способно выразительно и ярко отразить явления действительности. Воздействуя на обучающихся художественными образами, оно обогащает их умение глубоко и эмоционально воспринимать окружающее, расширяет их жизненный опыт, а также оказывает влияние на нравственное воспитание детей. Как правило, занятия по вокалу в основном направлены на формирование художественной и общей культуры обучающихся, на расширение репертуара, начиная с первого года обучения. Но самое главное данное обучение поможет ребенку осознать и развить свой потенциал в ходе занятий по постановке голоса.

Работа с детским голосом накладывает на преподавателя особую ответственность, так как он имеет дело с еще неокрепшим организмом, хрупким и нежным голосовым аппаратом ребенка. Преподавателю необходимо учитывать, что в силу физиологических причин (роста детского организма в целом), голос ребенка будет изменяться по диапазону, силе и тембру. «Воспитывать» голос, значит, выявлять все лучшие его свойства, данный голосу определенного человека, прививая навыки до тех пор, пока голос не приобретет необходимые профессиональные качества и тембровые краски. 

Для того чтобы научиться хорошо петь, необходимо изучить уникальный вокальный инструмент – то есть Голос. Это не так просто, так как исполнитель не может видеть свой голосовой аппарат, его работу (положение гортани, глотки, дыхания). Маленькому исполнителю нужна квалифицированная помощь преподавателя, чтобы понять физиологические особенности пения, научиться правильно пользоваться собственным голосовым аппаратом.

1. Как появляется звук.

Пение – это сложный процесс превращения воздуха в звук в котором участвуют все органы голосового аппарата: рот, язык, небо, связки, гортань, глотка, диафрагма. Что бы воздух стал звуком он должен пройти несколько этапов:

- вдох при котором увеличиваются легкие в объеме;

- выдох – ребра сужаются, и диафрагма выводит воздух из легких;

- воздух из легких поднимается к горлу, где прикреплены голосовые связки;

- от потока воздуха голосовые связки начинают колебаться (смыкаться и размыкаться) создавая вибрацию в горле;

- от колебания голосовых связок звуковые волны расходятся по телу;

- мы направляем звуковую волну в резонаторы (нос, рот, глотка. лицо, грудь);

- резонирующую волну звука мы оформляем в согласные и гласные буквы языком и губами, с помощью дикции и артикуляции;

- заполняем звуком рот, выпускаем его вперед и поем.

1. Строение голосового аппарата и роль его частей в процессе голосообразования.

- Строение голосового аппарата

Голосовой аппарат состоит из:

- Дыхательного аппарата;

- Речевого аппарата;

- Гортань с речевыми связками и резонаторами.

- Артикуляционный аппарата

Артикуляционный аппарат (речевой аппарат) – это часть голосового аппарата, которая формирует звуки речи. К нему относятся – ротовая полость (щеки, губы, язык, зубы, челюсти, небо).

Его составляющий разделяются на активные подвижные и пассивные не подвижные органы.

К активным подвижным органам относятся: язык, губы, мягкое небо, нижняя челюсть. Их строение такого, что позволяет им менять свою конфигурацию, а вместе с ней характер произносимых звуков.

Рот - это по сути живой рупор, проводящий (путем артикуляции) звуки, образуемые в резонаторных полостях голосового аппарата. Конфигурация его очень подвижна, потому что в нём много мышечных частей. Боковыми стенками ротовой полости являются щеки. На дне рта лежит язык, весь состоящий из сплетения мышц и поэтому он может принимать самые разнообразные формы и, тем самым, изменять конфигурацию полости рта. Позади твёрдого нёба расположено мягкое нёбо с нёбной занавеской, которое то же снабжено мышцами и может подниматься, опускаться, растягиваться. От нёбной занавески, на уровне задней границе рта, образуя нёбный свод, по боковым стенкам глотки идут нёбные дужки, которые так же состоят из мышц, сокращаясь они могут изменять качество певческого тона. Переднюю стенку рта в сомкнутом состоянии образуют губы.

Г убы в пении. В толще губ находятся мышцы, которые смыкают их образуя ротовое отверстие и изменяет его форму. Работа губ певца ничем не отличается от формирования речевых звуков. На звук «и» — они открывают зубы, на звук «у» — вытянуты вперед, звуки «е», «а» и «о» образуются при последовательном все большем и большем огублении. В пении на выдержанных нотах губы чаще всего находятся в одном положении, какой бы гласный звук певец ни произносил. Только степень раскрытия рта позволяет догадаться нам о том, какой звук был произносит исполнитель. Таким образом, губы в пении только в момент зарождения гласного могут на какой-то момент принять характерное положение, а затем переходят в стандартную для всех гласных позицию. Эта стандартная позиция в определенной мере связана с характером голоса, которым пользуется певец Сопрано преимущественно пользуются улыбкой, и поэтому на всех гласных, даже на тех, которые требуют значительного огубления, верхние зубы у них открыты и губы стандартизованы в этом положении. Меццо-сопрано чаще пользуются губами, стандартизованными в несколько вытянутой вперед позиции. В этом случае даже гласные «и» и «е», при которых верхние зубы обычно открыты и губы прижаты к деснам, формируются на вытянутых вперед губах. Это стандартное положение губ на разных гласных в одном случае в положении улыбки, в другом — в положении вытянутых вперед, осуществляется в щелях получения характерного для данного типа тембра звучания голоса. Типичное светлое звучание сопрано требует более высокого звучания всех формант, что достигается раскрытием рта в ширину и улыбкой. Темные тембры требуют смещения всех формант несколько вниз, что достигается удлинением ротоглоточного канала за счет вытягивания губ и сужения ими выхода из ротовой полости.

Раскрытие рта в пении. Раскрытие рта в пении, как правило больше чем в речи, так как более широко открытый рот способствует лучшему выведению звуковой энергии. Как найти меру открытия рта для пения? Главная мера – это естественность. На сколько широко открывать рот зависит громкости звучания исполнителя, его эмоциональной насыщенности и высоты звука. Верхняя челюсть должна быть неподвижна, а вот нижняя – должна абсолютно свободно двигаться и опускаться. Начинающие исполнители не редко страдают зажатостью и скованностью нижней челюсти. На первоначальном этапе можно порекомендовать работать над упражнениями на освобождение нижней челюсти с зеркалом, что позволяет исполнителю увидеть, свободна у него нижняя челюсть или скованна.

Положение языка в пении. Язык во время пения должен быть расслаблен и лежать на нижней челюсти, кончиком касаясь корней нижних зубов. От правильного положения зыка зависит четкое произношение слов, качество, свобода и красота голоса. Если язык поднимается, то он автоматически опускается в горло, нижняя челюсть частично перегораживает дыхательный путь и зажимает мышцы гортани изнутри. Появляется частичный внутренний зажим мышц гортани, а свобода гортани - это важный элемент правильного пения. Поднятый язык заглушает звуковую волну, выходящую из ротовой полости и исполнитель теряет динамику голоса.

Наиболее часто встречающиеся неправильные положения языка при пении:

- Дрожь языка. В основном передаётся от дрожи гортани.

- Большой язык. Заполняет всю полость рта, который закрывает всю глоточное пространство.

- Язык – поднимающийся горбом.

- Неподвижный язык. Что бы устранить неповоротливость языка можно использовать многочисленные упражнения для техники речи.

Что такое небо?

Небо - это основная часть артикуляционного аппарата, которое играет важную роль в формировании звука. Небо бывает твердое и мягкое.

Твердое нёбо – это костное образование, которое следует сразу же за верхним рядом зубов, отделяя ротовую полость от носовой. Если вы поднимите кончик языка, то упрётесь в него.

Мягкое небо – это мышечное образование задней части неба, которое находится над корнем языка. В него входит небольшой конический отросток на заднем крае – язычок.

Три положения мягкого неба.

В эстрадном вокале существует три положения мягкого неба: среднее (нейтральное), высокое и низкое (закрытое).

Среднее положение- это нейтральная позиция мягкого неба возникает при разговоре. Используется, когда исполняется произведение в разговорном регистре. В этом положении голос звучит без напряжения, естественно, нет полного объема и носовой призвук отсутствует.

Высокое положение – поднятое небо. Его можно ощутить, когда мы зеваем. Иногда его называют «вокальный зевок» потому что растяжка неба напоминает зевание. В этом положении голос свободно проходит в рот. Но не стоит поднимать небо очень высоко. При слишком высоком зевке глотка становиться шире и гортань опуститься, потеряется звонкость при пении и получиться глубокий глухой звук.

Низкое (закрытое) положение - расслабленное, естественное положение. Люди используют это положение постоянно – когда читают или дышат с закрытым ртом. Мягкое небо в этом положении провисает в глотке закрывая вход в ротовую полость. Голос проходит только в нос и носоглотку и действует как настройка резонаторов, носовых пазух.

Мягкое небо в пении.

Давайте попробуем найти мягкое небо. Проведите языком от верхних зубов, по верхнему небу, назад, в сторону задних зубов и глотки. Обратите внимание, как твердая часть верхней челюсти переходит в эластичную, мягкую часть – это и есть мягкое небо.

Основная задача мягкого неба состоит в перекрытии входа в носоглотку, играя роль заслонки. Правильное положение мягкого неба несет в себе два разных тембральных окраса звука и отвечает за правильное техническое взятие высоких нот. При естественном вдохе небо опущено, как во время разговора. Такое положение в пении используется на средних и низких нотах, голос будет максимально приближен к естественному (разговорному). На высоких нотах небо нужно будет поднять, если оно останется опущенным, то оно погасит звук и звучание не будет объемным, а голос будет неправильно резонировать. Поднятое мягкое небо препятствует попаданию звуковых вибраций в нижние носовые пазухи и устраняет носовой призвук, дает возможность лучше озвучить голову. Мягкое небо автоматически поднимается не у всех исполнителей которые только начинают петь.

Как поднять мягкое небо? Встаньте перед зеркалом, откройте широко рот, посмотрите в свой широко открытый рот и постарайтесь глубоко вдохнуть ртом, так что бы язык и гортань опустились, а маленький язычок (отросток) поднялся вверх и практически пропал из виду. Если у не получается с первого раза, то после нескольких обязательно получиться. Когда найдено это состояние «зевка», попробуйте, не закрывая рта пропеть звук, и если вы все сделали правильно, то сразу услышите головной звук. Для подчинения небной занавески полезны упражнения на гласную «У».

К пассивным не подвижным органам относятся: верхняя челюсть, твердое небо, зубы, глотка. Роль неподвижных органов такова, что когда активные органы артикуляции работают, то они опираются на неподвижные. Например, звучит звук «Р» - кончик языка поднят вверх, напряженно вибрирует, а его края прижаты к верхним боковым зубам.

- Гортань

Гортань – это еще один из участков дыхательной системы, которая соединяет глотку и трахею. В узкой части трахеи (внутри гортани) находятся голосовые связки. По сути это и есть то место где образуется певческий звук с его силой, тембром и высотой. Гортань очень подвижно, она может опускаться и подниматься, так как состоит из трех хрящей и тринадцати парных мышц. Девять пар из которых поднимают ее и четыре опускают. Мышцы, которые поднимают гортань значительно больше и сильнее, чем мышцы которые опускают ее, так как они обеспечивают защиту органов дыхания от попадания инородных тел при приеме пищи и дыхании.

Как определить положение гортани? Найдите кадык и приложите к нему пальцы ладони. Теперь попробуйте зевнуть, и вы почувствуете, как гортань (кадык) опускается – это и есть низкое положение гортани, исполнение в этом положении как бы на зевке. Теперь также следите за гортанью и попробуйте глотнуть, вы почувствуете, как гортань(кадык) поднимется – это и есть высокое положение гортани. Удобное положение гортани – это свободная не зажатая гортань, естественность челюстных и жевательных мышц. Зажатая гортань приводит к большим проблемам – садиться голос, ослабевает дыхание, в горле появляется напряжение, происходит неправильное звукообразование. Так как при пении все системы мышц взаимосвязаны, только свобода всех взаимосвязанных органов позволит осуществить правильную вокальную артикуляцию, диафрагмальное дыхание, работу гортани. Все это позволит организовать красивый певческий звук и ровность тембра.

Это частая проблема у начинающих исполнителей. Существуют некоторые упражнения для расслабления гортани:

- Мычание, на любой удобной высоте пропойте звук «М» с закрытым ртом. Гортань в таком положении полностью расслаблена, в области передних зубов может появиться щекотание;

- Зевок, просто позевайте несколько раз, и вы почувствуете, как напряжение в гортани спадет;

- Петь так, как говорить, возьмите любое слово и просто расслаблено говорите это слово на удобной вам высоте, при этом растягивайте гласные звуки.

- Голосовые связки

Голосовые связки - это небольшого размера мышечные образования представляющие собой перламутрово-белые складки, натянутые поперек с правой и левой стороны гортани, которые открываются и закрываются в зависимости от давления воздуха. Голосовые связки состоят из очень эластичных волокон мышечной и соединительной ткани. Раздвигаясь, складки образуют голосовую щель.

При обычном дыхании голосовая щель широко раскрыта и имеет форму равнобедренного треугольника, голосовые связки разведены в стороны, чтобы не загораживать путь воздушной струи. Во время пения голосовые связки натягиваются и сближаются таким образом, чтобы проходящий через них воздух создавал звучание. Натяжение складок зависит от высоты тона голоса. Чем выше звук, тем сильнее натягиваются складки.

Голосовые складки находятся в средней части гортани, начинаются от голосовых отростков черпаловидных хрящей и крепятся к внутренней поверхности щитовидного хряща. В гортани находится две пары голосовых складок: истинные и ложные.

Истинные голосовые складки - это расположенные симметрично складки слизистого слоя гортани, содержащие голосовую связку и голосовую мышцу. В них находятся мышечные скопления, расположенные в разных направлениях, что дает им возможность двигаться не синхронно, а с разной интенсивностью и любой своей частью, как всей массой, так и частично – краями или серединой. Такое разнообразие мышечных движений обуславливает и разнообразие мира звуков, которое способен издавать человек.

Над истинными голосовыми связками располагаются ложные голосовые связки. Тоже участвуют в звукообразовании, работают лениво и не смыкаются полностью из- за того что их мышечная ткань слабо выражена. При участии в пении ложных голосовых связок голос становится сиплым и тусклым.

Длина истинных голосовых связок колеблется от 20 до 24 мм (у мужчин), от 18 – 20 мм (у женщин). У мужчин связки толще и массивнее, чем у женщин, поэтому женские голоса на октаву выше мужских. У детей размер связок от 12 до 15 мм. До периода полового созревания связки у детей изменяются мало, но в этот период они довольно быстро вырастают до окончательных размеров вместе с ростом гортани. В этот же период происходит так называемая мутация голоса.

Тембр голоса зависит от множества факторов, кроме всего прочего, зависит так же от длины, толщины и упругости голосовых связок, то есть от их способности менять свою форму и напряжение. Возможность придавать голосу разные звуковые оттенки также связана с разнообразием функционирования связок под воздушным давлением. Связки могут изменять форму, длину и упругость. Этим объясняется возникновение основных свойств голоса, касающихся тембра, высоты и силы. Однако, звук образуется не столько колебаниями связок, сколько воздушным столбом, образующимся выше голосовых связок. Звук, образующийся в гортани, имеет слабый, безтембровый характер. Только благодаря «надставной трубке» - ротоглоточному каналу, он приобретает силу, красоту и гибкость. При разговорной речи и грудном голосе связки осуществляют колебательные движения всей своей массой. При фальцете же связки смыкаются неплотно и почти вовсе не приходят в колебательное состояние. Для правильной работы голосовых связок большое значение имеет положение головы, так как при низко опущенной или высоко поднятой голове меняется размер голосовых связок, а, значит, и звучание голоса.

1. Дыхание.

Искусство пения – это прежде всего искусство дыхания. Поэтому с самых первых уроков нужно уделять пристальное внимание дыханию. При вдохе легкие наполняются воздухом, при выдохе - освобождаются и снова возобновляется вдох. При вдохе происходит увеличение грудной полости благодаря опусканию диафрагмы и поднятию ребер. При выдохе объемы грудной клетки и легких уменьшаются, давление в альвеолах возрастает и воздух выходит из легких по дыхательным путям наружу. Выдох обеспечивается расслаблением дыхательных мышц, опусканием ребер, подъемом купола диафрагмы, что обусловливает уменьшение объема грудной клетки и легких.

Диафрагма — грудобрюшинная перегородка в виде плоской мышцы, имеющая форму купола, которой отведена роль главной дыхательной мышцы.

Как правильно делать вдох – ртом или носом? Вдох нужно делать носом. Вдох ртом достаточно поверхностен, а вдох носом заставляет расширяться ребра, почувствовать все свои внутренности. Взятие воздуха через нос защищает слизистую ротовой полости от пересыхания, от пыли и холодного потока воздуха.

Носовое дыхание поднимает воздух в носоглотку, чем создаёт относительно сильное сопротивление, которое нужно для постоянного напряжения дыхательных мышц грудной клетки, диафрагмы, поддерживая тем самым постоянный объём грудной клетки и тонус диафрагмы.

-Типы дыхания

Верхнее дыхание (ключичное) – во время такого дыхания задействована только верхняя часть легких, а на вдохе, поднимаются ребра, ключица и плечи. Диафрагма как правило выключена из своей дыхательной функции.

Нижнее грудное дыхание -  задействованы все рёбра, но при вдохе живот втягивается, а диафрагма давит вверх. Это позволяет рёбрам немного раздвинуться и грудь расширяется. Воздуха при этом способе попадает немного больше, чем при верхнем, но дыхательная система всё еще задействована не полностью. И организм не может получить необходимое количество воздуха для нормальной работы.

Нижнереберно-диафрагматическое дыхание - При этом дыхании уже начинает работать диафрагма. При выдохе диафрагма расслабляется, отдыхает. В этом спокойном состоянии она куполом выгнута кверху, к лёгким. При вдохе диафрагма начинает распрямляться, растягивая рёбра и одновременно увеличивая пространство в груди, за счет опускания вниз, сжимая органы, находящиеся в животе. Это даёт возможность гораздо большему количеству воздуха поступить в лёгкие, чем при выше описанных верхнем и среднем дыхании. Если при верхнем дыхании наполняется только верхняя часть лёгких, при среднем – средняя, то при нижнем и нижняя, и средняя. Но остаётся не заполненной верхняя часть.

Брюшное дыхание (дыхание животом) - это дыхание, в процессе которого задействована диафрагма. Во время такого дыхания живот выпячивается наружу, а грудная клетка остается практически не подвижной.

Вдох в пении можно контролировать. Для этого нужно положить ладони на нижнюю часть ребер. При вдохе руки должны ощутить, что под напором потока воздуха ребра расходятся в стороны, при выдохе – как ребра вернулись в прежнее состояние (опустились вниз).

Самый распространенный вид дыхания среди певцов - это нижнереберно-диафрагматическое дыхание.

- Опора дыхания

Для чего нужна опора певцу? Опора помогает снять напряжение голосовых связок и расслабить гортань, то есть сохранить здоровый голосовой аппарат на всю жизнь.

Опора дыхания – это образное выражение которое описывает физическое ощущение в области торса во время пения. Одно из значений слова «опора» - это место на которое можно твердо встать, опереться.

Внутри нас существует главная мышца - диафрагма, при работе которой в пении и создается опора. Опора дыхание управляет выдохом при пении и зависит от слаженной работы: диафрагмы, мышц ребер, передней брюшной стенки и косых мышц живота. При вдохе подключаются в работу и мышцы спины, так как диафрагма крепиться к верхнему поясничному отделу. При вдохе диафрагма опускается вниз раздувая живот, при выдохе – поднимается куполом расширяя грудной отдел.

Исполнитель при работающей опоре во время пения чувствует себя свободно и уверено, при этом испытывая некоторое ощущения давления в области поясницы и брюшины, создаваемое певцом для удержания воздуха. При опоре дыхания действия сводятся к следующему: вдох, «задержка», затем выдох производится максимально плавно, нижние ребра спадают постепенно, а не сразу.

Опора дыхания – это согласованная работа всех частей дыхательного и голосового аппаратов. Наличие опоры дыхания - обязательное условие для появления необходимых вокальных качеств, таких как - звонкость, округлость, устойчивое вибрато.

Главным показателем опоры является качество звука, который воспроизводится. Ощущение активного торможения выдоха, выражающееся в напряжении в области нижних рёбер и передней стенки живота, должно сохраняться до самого конца выдоха. Воздух выпускается не сразу, а выходит из лёгких постепенно и при фонации весь превращается в звук. Достижение экономного «опорного» дыхания, а в дальнейшем и звука, требует постоянной и целеустремленной тренировки. Опертый звук – это хорошо округленный звук с богатыми красивыми тембральными красками. Звук без опоры очень вялый, бедный по тембру, не собранный.

Опора звука – это прежде всего хорошая атака. Атакой называется способ начинания звука, а если быть точнее – это характер и степень сближения голосовых связок в начале тона. Опора звука зависит от многих факторов: от правильной работы дыхания, согласованной работы голосовых складок, надскладочного отдела голосового аппарата. Для того что бы умело управлять и согласовывать работу всех частей голосового аппарата в процессе пения нужно хорошо себе представлять, что нужно координировать и как управлять.

Существует два способа пения на опоре: легато и стаккато.

Легато – опора дыхания работает на удержание выдоха. Диафрагма сдувается не сразу, легкие выпускают воздух понемногу, экономично его расходуя. Такая опора используется, когда исполняется длинный и протяжный звук. Она позволяет держать ноту так, чтобы она не прерывалась. Этот способ используется, когда распеваем, растягиваем звук.

Стаккато – этот способ связан с работой мышц, которые выталкивают дыхание. Голосовые связки плотно смыкаются от удара воздушного потока и голос становиться отрывистым и громким. Этот прием учит диафрагму быть подвижной и толкать звук, чтобы исполнить сильные, мощные ноты.

Опора дыхания обеспечивает ровный, без перерывов, звук, независимый от его высоты, перехода в другой регистр, изменения тембра, изменения громкости, характера атаки, а также движения на сцене во время пения.

Хорошая опора дыхания связана с:

- правильной осанкой;

- ощущением напряжения мышц брюшного пресса (диафрагмой);

- ощущением свободы в области ротоглоточной полости;

- ощущением свободы в области грудной клетки;

- ощущением грудного резонирования во время звучания в нижнем регистре.

Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что опора дыхания - это состояние, когда всё тело раскрепощено и свободно, кроме брюшного пресса (диафрагмы), который не просто сжимается, чтобы выпускать воздух, но обеспечивает этот выдох максимально равномерным, несмотря на множественные препятствия, мешающие этой равномерности во время пения.

Дыхание имеет огромное значение в пении - это источник энергии для возникновения звука. Для того чтобы его развить и укрепить рекомендуются специальные упражнения, которые повторяются до тех пор, пока правильное дыхание не превратится в привычку. Приобретение других вокальных навыков может быть успешным лишь только в том случае, когда певец будет хорошо владеть техникой дыхания.

Организация певческого дыхания состоит из нескольких этапов: с начало вдох, затем, задержка дыхания и выдох. Вдох должен быть активным, но спокойным. Выдох - плавным, продолжительным. Во время работы над дыханием обязательно нужно контролировать и проверять обучающегося в том плане, насколько он понимает и как правильно берет дыхание. Все упражнения обязательно нужно показывать на себе. Брать воздух нужно носом, не поднимая плеч, руки при этом должны быть свободны и расслаблены. При занятиях упражнениями ежедневно организм обучающегося приспосабливается. Чем чаще и ответственней будут выполнятся упражнения на дыхание, тем качественней будет применение его в исполняемых произведениях. Большое влияние дыхание оказывает и на тембр звука. Поэтому очень важно развивать у обучающихся умение регулировать своё дыхание, это поможет им передачи характера исполняемого произведения. Обычное дыхание имеет 3 фазы: вдох — выдох — пауза. Обязательно нужно делать небольшую паузу между упражнениями. Если дышать совсем без пауз — через несколько секунд может закружиться голова от не выведенного углекислого газа и избытка кислорода.

У исполнителя который только начинает петь необходимо ликвидировать вредные движения, которые могут помешать успешному развитию певческого дыхания:

- поднятие плеч при вдохе - это указывает на поверхностное ключевое дыхание;

- порывистые, судорожные вздохи, которые довольно часто наблюдаются у детей;

- быстрое спадение стенок грудной клетки в начале исполнения музыкальной фразы, так как указывает на то, что исполнитель, не сохраняет вдыхательной позиции во время пения и поэтому опора отсутствует.

При работе над певческим дыханием особое значение имеет организация певческого выдоха – это самая сложная задача, что обеспечивается владением диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый поток воздуха, сохраняя при этом объем грудной клетки:

• не столько важен тип вдоха, сколько организация выдоха;

• по окончании фразы излишек дыхания полезно выдохнуть, прежде чем начать новый вдох;

• выдох должен быть активным.

Упражнения для укрепления певческого дыхания.

Для укрепления певческого дыхания существует множество различных упражнений. Предлагаю несколько упражнений, которыми пользуюсь я на уроках.

1. Первое упражнение встаем твердо на ноги, обхватываем обеими руками нижние ребра, наклоняем корпус вперед, делаем вдох (при вдохе руки должны почувствовать, как раздвинулись ребра) и медленно вернуться в исходное место с выдохом на звук «У».

Главное в этом упражнении, чтобы обучающиеся почувствовали движение ребер и усвоили и куда должен набираться в воздух.

Все упражнения последующие упражнения делаем положив руку на живот (область диафрагмы).

1. Второе упражнение. Положите ладонь руки на область диафрагмы. Набираем спокойно воздух через нос и затем длинный замедленный выдох на букву «С». Повторяем так несколько раз не торопясь, делая небольшие паузы между упражнениями. Если вы делаете правильно, то вы почувствуете, что живот поднимается и опускается.

2. Следующему упражнению на задержку дыхания. Вокальное дыхание имеет еще одну фазу — фазу задержки, которую обычно называют «чувством опоры». Положите руку на область диафрагмы, спокойно вдохните и задержите дыхание на несколько секунд (от 5 до 10), стенка живота в момент вдоха должна подвинутся вперед и будет напряжена какое-то время, затем медленно начните выдыхать на букву «С», не расслабляя диафрагму. От занятий к занятию постепенно увеличивать время задержки, но контролировать, чтобы не было после нее укороченного выдоха.

Следующие упражнения – это упражнения на хорошую тренировку для диафрагмы.

1. Положите ладонь на область диафрагмы, активно вдыхаем носом воздух и так же активно выдыхаем через букву «с». Счет раз – два.

2. Положите ладонь на область диафрагмы, спокойно вдыхаем носом воздух делая вдох один раз и активно выдыхаем через букву «с», делая два выдоха. Счет раз- два – три.

3. Следующее упражнение делаем наоборот: положите ладонь на область диафрагмы, активно вдыхаем носом воздух делая вдох два раза и активно выдыхаем через букву «с», делая один выдох. Счет раз- два – три.

4. Следующее упражнение: положите ладонь на область диафрагмы, активно вдыхаем носом воздух делая вдох два раза и активно выдыхаем через букву «с», делая два выдоха. Счет раз- два – три – четыре.

Последующие упражнения можно варьировать, прибавляя количество вдохов и выдохов.

Певческое дыхание воспитывается постепенно и систематически. Очень важно, чтобы мышцы, задействованные при дыхании, во время упражнений, а в последствии и в пении оставались напряженными, но не зажатыми. Мышцы груди, плеч и лица должны оставаться расслабленными.

Нельзя не заметить, что все упражнения на дыхание очень полезны, как для формирования правильного дыхания, так и для разогрева голосового аппарата, так как они создают правильную установку мышц, и вырабатывают физическую упругость и выносливость.

Неправильное дыхание вовлекает в работу ряд мышц, которые не способствуют правильной работе голосового аппарата. В процессе неправильного дыхания могут включится мышцы затылка, шеи, позвоночника. Очень важно не включать мышцы плечевого пояса, так как это приводит к поднятию грудной клетки.

Исполнитель должен уметь дышать незаметно для окружающих. Перед началом исполнения обязательно сделать задержку дыхания, что очень помогает исполнить звук с более точной интонацией. Скорость вдоха, его объема и зависят от темпа, характера и длине музыкальной фразы.

Мышцы диафрагмы, в отличии от других мышц, сложно обнаружить. Поэтому прежде чем начать их укреплять, очень важно объяснить ребенку где они расположены в организме человека.

Лучший способ определить где находиться диафрагма – это выполнить простое упражнение:

1. Лечь на пол;

2. Положи стопку ладони рук себе на живот (можно использовать небольшой груз, на пример книгу);

3. Медленно вдохнуть, поднимая груз вверх используя только мышцы живота. Если ладони (или груз) поднимаются вверх, ты правильно вдыхаешь.

4. Выдохнуть – ладони должны опуститься на место.

Мышцы, которые при выполнении этого упражнения задействованы – это и есть диафрагма.

После этого встань и попробуй дышать горизонтально, стоя. Твой живот должен двигаться, а плечи и грудь – оставаться неподвижными. Представьте, что внутри вашего туловища, за пупком, находится воздушный шар. Постарайтесь надуть его на вдохе и выпустить воздух на выдохе.

- Резонаторы голоса

Резонатор – это часть голосового аппарата, который усиливает звук. Роль резонаторов в голосовом аппарате человека выполняют различные воздушные полости дыхательного тракта, окружающие голосовые складки сверху и снизу. Отсюда и название: верхние и нижние резонаторы.

Резонаторы голоса - это полости, пустоты, окруженные костными границами, которые резонируют, создавая вибрацию.

Верхняя часть диапазона нашего голоса связана с использованием головных резонаторов, а нижняя часть диапазона — с использованием грудных резонаторов.

Резонаторы (полости), которые находятся выше гортани – это верхние (головные). Сюда входит полость глотки, рта (резонирующее пространство между челюстью и твердым небом), носа (носоглотка – влияние на резонанс с помощью мягкого неба, носовые пазухи – где наиболее четко ощущаются вибрации резонанса).

Благодаря верхнему (головному) резонатору звук становиться более полетным и звонким. Если правильно использовать головные резонаторы, то при звучании высоких звуков будет вибрировать переносица. Следует отметить, что полости, входящие в верхний резонатор, заключены в костные или хрящевые стенки и не способны менять свой объем, а, следовательно, и резонаторные свойства. Только носоглотка, вследствие подвижности мягкого нёба, способна менять свой объем. Нос и его придаточные полости (пазухи), расположенные в области лица представляют собою наполненные воздухом пространства небольшого объема. 

Те резонаторы (полости), которые находятся ниже гортани – это нижние (грудные). К ним относятся трахея и бронхи.

Грудной резонатор — это самая большая резонаторная полость во всем голосовом аппарате. Вибрации в грудном резонаторе придают голосу полноту и объемность звучания, а также особую теплоту и мягкость. В зависимости от того в какие полости попадет звук - он будет либо выше, либо ниже. Навык правильного использования резонаторов приходит с опытом, когда исполнитель разовьет свой слух и научится контролировать пение. Умение пользоваться резонаторами – это умение направить звук в необходимую точку, в которой голос звучит лучше всего.

Что бы добиться исполнения с использованием верхних, головных резонаторов нужно «петь в маску». Где находится эта маска? На выручку опять приходит воображение. Представьте участников карнавала, лица которых прикрыты масками. Вот в эту часть лица и нужно мысленно направлять звук. Для ощущения этого приема исполнения помогут упражнения – интонирование на звуки «м», «н». Эти согласные звуки, а также пение закрытым ртом вызовут ощущение вибрации на губах и переносице.

Если правильно посылать звук в грудные резонаторы, то при звучании более низких звуков вибрирует грудная клетка. Что бы почувствовать грудные резонаторы нужно, встать ровно, положить руку на грудь, набрать воздух зевнуть, не открывая рта, задержать при этом гортань в нижнем положении на несколько секунд. На выдохе в нижнем регистре произнести протяжные звуки «о», «у».

- Регистры

Регистр — это часть диапазона голоса (объем звуков от самого нижнего до самого верхнего, которые может исполнить певец), звуки которого формируются определенным способом и имеют однородную окраску.

Певческие регистры у вокалистов:

- верхний (головной);

- средний (разговорный);

- нижний (грудной).

Название регистра соответствует резонаторам, которым пользуется исполнитель при пении определенной части диапазона.

При пении высоких звуков используются головные резонаторы, и поэтому эта часть диапазона называются головным регистром. Низкие звуки диапазона поются с помощью грудного резонатора, и называются нижним, или грудным регистром.

Певческие регистры отличаются друг от друга по тембру и имеют разную окраску. При переходе в высокий регистр голосовые связки натягиваются, становятся тоньше и начинаются быстрее колебаться, звук становиться тоньше. Вибрация звука ощущается во лбу, в переносице. При переходе на нижний регистр связки укорачиваются, становятся толще, а звук становиться плотнее, грубее. Вибрация ощущается в области груди.

При пении средних звуков диапазона используются одновременно и головные, и грудные резонаторы и происходит смешивание. Это – смешанный регистр, или, как еще говорят, «микстовый».

Регистры эстрадного вокала.

Высокочастотные:

Whistle Register - Свистковый регистр,

Falsetto – Фальцет или головной.

Средние частоты:

Chest Voice – Грудной регистр,
Mixed Voice - Микст или смешанный регистр.

Низкочастотные:
Stroh bass – Штро-бас.

Грудной регистр

Это обычный наш разговорный голос, только усиленный при помощи вокальных приемов, богатый обертонами. Диапазон грудного голоса зависит от природных данных исполнителя (длинна и толщина связок, форма и плотность их смыкания) и составляет приблизительно две – две с половиной октавы. Голосовые связки плотно смыкаются и вибрируют всей своей массой, голос приобретает объем и плотность.

Чтобы прочувствовать грудной регистр, почувствовать вибрацию в грудной клетке нужно приложить ладонь к грудной клетке и на низкой ноте пропеть «Хой» или «Хей». Использование данного регистра, в зависимости от силы смыкания связок, количества набранного воздуха, а также от резонаторов в который направлен звук, может смягчить звучание и сделать его бархатным, или наоборот может сделать его очень мощным и объемным.

Грудной звучание подразумевает под собой плотное смыкание связок, хорошую крепкую опору и активную работу диафрагмы.

Фальцет

Это верхний головной регистр. Возникает при колебании не всех голосовых связок, а лишь их слизистой оболочки. Неполное смыкание голосовых связок. В колебаниях участвуют только края голосовых связок по всей длине. Беден обертонами, но богат частотами. Фальцетный регистр можно ощутить в виде вибрации черепа, положив ладонь на темя. Звук берется на мягкой атаке, в голос добавляется придыхание.

Микст (Смешанный регистр)

Регистр, в котором задействованы оба механизма - и грудной и фальцетный. Голос при этом звучит ровно и не имеет переходного участка. У многих людей микстовое звукообразование от природы.

Свистковый регистр

Звук наиболее высокого тембра, напоминает свист. Голосовые связки сильно растянуты, смыкаются легко. В колебаниях участвуют только края голосовых связок в передней их части.

Штро-бас

Шумовой регистр – это шепот, мы его слышим, когда говорим шепотом. В голосе много воздуха, но мало звука. Голосовые связки практически не смыкаются.

Штро-бас - не фиксированный звук по высоте тона низкого тембра, больше похожий на скрип, треск позволяет брать очень насыщенные обертонами низкие ноты, которые находятся гораздо ниже нашего грудного диапазона и могут достигать контр октавы у мужчин. Штро-бас можно получить включив в работу на низком шепоте ложные связки.

1. Развитие вокальных навыков.

Вокальная работа с детьми имеет свою особенность по сравнению с работой взрослого исполнителя. Так как детский организм постоянно развивается и изменяется. Для того чтобы развитие шло правильно, необходимо сформировать у обучающегося основные вокальные навыки, к которым относятся: певческая установка, дыхание, звукообразование, дикция, строй и ансамбль.

• Певческая установка.

Певческая установка является необходимым условием, для развития голосового аппарата и для плодотворной исполнительской деятельности. Пение – это сложный процесс взаимодействия дыхания, гортани, резонаторов. Для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки: при исполнении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно, стоять твердо на обеих ногах; равномерно распределив тяжесть тела, а если сидеть, то слегка касаясь стула, опираясь на ноги; корпус держать прямо, расслаблено, плечи, слегка отодвинуты назад спина не сгорбленная, так как при сгорбленном положение спины диафрагма оказывается сдавленной и это препятствует ее свободным движениям, пропадает активность дыхания, звук снимается с опоры, теряется красота тембра, чистота интонации; нижняя часть живота слегка подтянута. Нельзя класть ногу на ногу, так как такое положение создает в корпусе напряжение, затрудняет работу мышц живота. Голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая, это способствует правильному функционированию

дыхания.

• Вокальные упражнения.

Значительное место в системе обучения занимают вокальные упражнения. Они способствуют образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных). Вокальные упражнения – это многократно повторяемая, специально организованное действие, которое направлено на улучшение качества его выполнения. В начале каждого упражнения отрабатывается единый вдох, четкость вида атаки, одновременное вступление, единая звуковая позиция. Очень важно начинать упражнения с легких и переходить к более трудным. Первые упражнения обычно состоят из одного тона, который исполняется ровной силы звука и постепенно усложняется.

Вокальные упражнения служат не только для разогрева мышцы и голосового аппарата, но и решают различные вокальные задачи.

Первая и главная задача - расширение диапазона. К высоким и к низким нотам можно и нужно подходить лишь последовательно.

Вторая - развитие музыкального слуха, координации между слухом и голосом.

Третья - вокальные упражнения формируют основные вокальные навыки, начиная с кантилены и заканчивая ровностью диапазона, позволяют проработать различные штрихи, приёмы.

Навыки, приобретенные на вокальных упражнениях, затем используются в исполнении.

Особое внимание в работе с начинающими исполнителями уделяется в первый год обучения. Именно в этот период у них формируются базовые знания и закладываются практические навыки пения.

Первым условием системы вокальных упражнений является воспитание осознанного отношения обучающихся к тем учебным задачам, которые ставятся в процессе упражнений. В начале обучения пению обучающиеся больше, чем в процессе дальнейшей работы, нуждаются в объяснениях и наглядных показах преподавателя. Постепенно они уже самостоятельно применяют полученные навыки.

Вторым условием системы упражнений является постепенное и последовательное усложнение обучающих задач. В процессе упражнений необходимо идти от простого к более сложному, от понятного и доступного к более трудному. Любое новое упражнение должно быть связано с предыдущим, опираться на него и помогать двигаться дальше.

Третьим условием системы упражнений является учет особенностей самого процесса образования навыков. Процесс этот идет от восприятия и усвоения правила к умению его применить, к закреплению этого умения, к постепенному приобретению навыка.

Четвертое условие- разнообразие заданий, переключение внимания обучающихся в процессе упражнений с одного задания на другое, охват целого комплекса заданий.

Пятое условие системы вокальных упражнений заключается в необходимости регулярной и последовательной работы. Нерегулярное посещение занятий, большой временной разрыв между ними ведут к потере вокальных навыков.

Вокальные упражнения можно разделить на две основные категории:

• к первой категории относятся те, которые применяются вне связи с каким-либо конкретным произведением. Они помогают овладению средствами вокальной выразительности, достижению более высокого уровня художественного исполнении;

• ко второй категории–упражнения, направленные на преодоление конкретных трудностей, задач при разучивании произведения.

Вокальные упражнения обычно выполняют в начале занятий. Они должны быть простыми по мелодическому и ритмическому рисунку, легко запоминаться, с определенной эмоциональной окраской голоса, лучше с радостным настроением. Поэтому упражнения в основном даются в мажорном ладе, который воспринимается легче и дает бодрое настроение. На первых занятиях при введении нового упражнения его мелодию лучше играть в унисон с поющим. Подыгрывать мелодию на инструменте надо гораздо тише поющего, чтобы не мешать ему, слушать себя. Как только интонация обучающегося станет устойчивой, нужно оставлять одну гармоническую поддержку. Когда упражнение усвоено, очень полезно для закрепления и совершенствования вокальных навыков петь его без сопровождения инструмента с предварительной ладовой настройкой. Сила голоса при исполнении упражнений как соло, так и в хоре должна быть средней, в пределах mf.

Петь упражнения следует начинать с примарных звуков – у сопрано с – это соль – ля первой октавы, у альтов – ми бемоль – фа первой октавы и постепенно объём звуков расширять увеличивая его на весь диапазон голоса. При выборе гласного в упражнениях нужно исходить из общего звучания голосов обучающихся. Если голоса звучат глухо, затемнено, глубоко, то лучше применять упражнения на звонкие гласные «И», «Е», способствующие близкому звучанию. И, наоборот, если голоса звучат слишком близко, открыто и плоско, то следует начинать с глухих гласных «О», «У» или округлённого «А». Необходимо учитывать и различные призвуки, тембровые особенности голосов. При горловом призвуке, «зажатом» голосообразовании, гласный «И» ещё более усугубит эти качества, а гласные «А», «О», «У», помогут изжить их. При носовом призвуке показаны упражнения на гласные «О» и особенно «У».

Система вокальных упражнений на занятиях предполагает

следующий объем и порядок задач.

Первая задача - выработка навыков певческого дыхания, напевного и легкого звучания детских голосов, а также отчетливой, ясной артикуляции (диапазон 3-5 звуков). Работа над унисоном.

Вторая задача - выработка плавного и отрывистого характера звуковедения. Выработка дикции в упражнениях подвижного темпа.

Третья задача - гласных при пении legato, выработка слитного хорового звучания, работа над унисоном.

Четвертая задача - работа над двухголосным пением (упражнения с самостоятельным голосоведением в хоровых партиях, каноны, начальные упражнения на терцовое двухголосие).

Пятая задача - четкое, легкое исполнение мелких длительностей. Выработка навыков певческой дикции в подвижных упражнениях с пунктирным ритмом и трудным сочетанием слов в тексте.

Шестая задача- выработка энергичного, но не резкого forte и мягкого, но звучного piano на основе хорошего владения певческим дыханием.

Седьмая задача- интонирование полутонов и хроматических ходов.

Восьмая задача - укрепление навыков певческого дыхания и звукообразования в звучании юношеских голосов. Выработка навыков трехголосного пения.

Кантилена – это основа пения. Одна из основных задач преподавателя, научить хоровой коллектив петь legato. Обучение петь на legato способствует закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного дыхания. При пении на legato следить, что бы не было толчков при переходе на соседние звуки. За штрихом legato следуют и другие штрихи nonlegato, marcato, staccato. Упражнения наstaccato следует применять только после того как хорошо и прочно усвоены штрихи legato, nonlegato, marcato, так как упражнения на staccato требует более техничное и глубокое владение мышцами, при опертом на дыхании звуке.

Четкую фиксацию на высоком положении звука и чистое интонирование на высокой вокальной позиции можно добиться, применяя упражнениями на совмещение legato и staccato. При переходе пении на staccato необходимо следить, что бы при пении гласных, при атаке не допускался призвук согласного «Х».

Существуют так же упражнения для развития динамического диапазона (крещендо, диминуэндо). В работе с ними следует избегать резкого перехода кpили к f, изменение звучности должно быть плавное, что не всегда получается с первого раза, поэтому для начала можно отработать на одном звуке. Что бы получилось крещендо, нужно что бы

было активное хорошее пиано, а что бы получилось хорошее пиано, нужно, что бы было хорошее крещендо.

Упражнения, которыми развивают подвижность голоса, лучше начинать в умеренных темпах и постепенно переходить к более быстрым. Необходимо помнить, что чем быстрее темп, тем голос должен быть легче реестрового звучания. Меньше работать связками, не грузить каждую ноту, использовать звучание ближе к фальцетному.

Необходимо вести работу над тембром (сглаживанием реестровых переходов) – то есть выровненное, одинаковое звучание голоса во всем диапазоне. Для таких упражнений используют восходящее и нисходящее постепенное пропевание звуков, скачи с заполнением. Расширение скачков нужно увеличивать постепенно, в зависимости от того как быстро обучающиеся осваивают принципы этой работы.

В основе вокальных упражнений лежат определенные методические принципы, на которые должен опираться каждый преподаватель, вот некоторые из них:

• сознательность в овладении вокально-хоровыми навыками;

• личный показ и объяснение преподавателя в процессе распевания;

• связь упражнений с музыкальной грамотой;

• обязательное использование упражнений a-cappella, именно такие упражнения способствуют чистоте интонации.

Правильно организованное распевание хорового коллектива дает хорошие результаты в процессе подготовки изучаемых произведений, является активным путем овладения многогранных сторон вокального и хорового искусства.

• Некоторые правила вокальных упражнений

1. Нельзя приступать к пению высоких нот, предварительно не распевшись, не разогрев связки.

2. Распевание начинают с примарной зоны, то есть, с середины диапазона.

3. Как правило, распеваться сначала нужно не до предельно высоких нот, которые исполнитель взять просто не сможет. Упражнения в начале имеют небольшой диапазон: лучше начинать с распевок на одной ноте или в диапазоне терции, затем переходить к вокальным упражнениям в диапазоне квинты, в конце распевки доходить до упражнений в диапазоне октавы и более. Все это зависит от уровня профессионализма исполнителя.

4. Длительность и выбор упражнений для распевки определяется, конечно же, исходя из конкретных задач. На начальном этапе работы вокальные упражнения могут составлять весомую часть урока.

5. Не имеет смысл распеваться не в полный голос, так как в таком режиме связки не разогреются, но избегать форсированного звука, жесткой атаки и перехода на крик.

6. Если вы начали петь, и слышите, что голос сегодня "как-то не звучит", распевайтесь более последовательно, более аккуратно, в более щадящем режиме и отведите распевке больше времени, чем обычно.

7. Необязательно менять упражнения в каждом распевании. Можно распеваться на одних и тех- же любимых и удобных упражнениях. А можно и менять, чередовать распевки, чтобы решать необходимые задачи.

8. Вокальные упражнения служат для того, чтобы привести голосовой аппарат в готовность для выполнения певческих задач, а бездумное, формальное пение упражнений может привести к появлению и укреплению негативных навыков.

9. Вокальные упражнения не должны превышать 10-15 минут.

- Звукообразование

Звукообразование в певческом голосе является результатом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с голосовыми связками.

В основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но нефорсированная) подача звука, выработка высокого головного звучания наряду с использованием микстового (смешанного) и грудного регистра, в особенности у низких детских голосов, для которых грудной регистр является естественным. В возрасте до 10 лет верхние звуки детского голоса имеют фальцетное звучание, которое по мере развития организма переходит в смешанное. Важным, при голосообразовании является положение гортани. При исполнении форма ротоглоточной трубы изменяется в зависимости от оптимального, для данного исполнителя, рабочего положения гортани. Полости ее расширяются, увеличивая объем ротовой полости за счет опускания нижней челюсти и поднятия мягкого неба. Слегка расширенный отдел глотки и умеренно приподнятое мягкое небо создают наилучшие акустические условия для округления гласных. Поэтому рот при исполнении открывается больше, чем, когда человек говорит. Певческий голос должен звучать ровно, однородно по всему диапазону.

Еще одним важным вопросом певческого звукообразования является переход голосового аппарата от дыхательного к певческому состоянию, то есть атака звука. Атака звука - это способы взятия звука, начальный момент его возникновения.

• Три вида атаки:

1. Твердая атака. Голосовые связки плотно смыкаются до начала выдоха. Различают крайне утрированную твердую атаку, с сильным жёстким призвуком, возникающим от судорожного присмыкания, резкого захлопывания голосовой щели. Эта атака вредна для голосовых мышц и поэтому совершенно непригодна для голосообразования.

2. Мягкая атака. Момент смыкания голосовых связок почти совпадают с началом выдоха. Выдох незначительно опережает неплотное закрытие голосовой щели. Закрытие голосовой щели совпадает с моментом начала звучания, призвуки не возникают. Мягкая атака может быть различной в зависимости от степени смыкания голосовых связок. В отдельных случаях, при боле плотном смыкании голосовых мышц она может приближаться к твёрдой атаке.

3. Придыхательная атака. Смыкание голосовых связок значительно отстает от начала выдоха. Поэтому звуку предшествует шум выдыхаемого воздуха (придыхание). Пение при такой атаке часто сопровождается сиплым призвуком, так как смыкание голосовых связок в этом случае имеет наименьшую степень и происходит утечка воздуха. Придыхательная атака рассматривается самостоятельно и как крайняя разновидность мягкой атаки.

1. Дикция.

Пение – это искусство, объединяющее музыку и поэзию, поэтому невозможно представить хорошее исполнение произведения без четкого произношения слов, так как четкое произношение слова, при исполнении произведения, позволяет слушателям понять содержимое исполняемого произведения. Донесения до слушателей поэтического текста произведения зависит от правильного произношении гласных, согласных, то есть от орфоэпии (соблюдение произносительных норм). Прежде чем преступить к основной работе над дикцией и артикуляцией с обучающимися на занятиях, необходимо освоить произносительные нормы речевой дикции, которая является основой вокальной дикции. Произношение формирует важнейшие качества певческого звука, активизирует дыхание, формирует звук в высокой позиции, достигает яркого и близкого звучания, помогает достичь наибольшей силы звучания при экономной затрате энергии. Четкость и ясность произношении слов в большей мере зависит от подвижности артикуляционного аппарата исполнителя. Поэтому при работе над дикцией необходимо так же тренировать артикуляционный аппарат. Из всего выше сказанного делаем вывод – что еще важнейшими звеньями певческого процесса является так же дикция и артикуляция.

Дикция (греческого произношение) – это ясное, четкое произношение звуков с правильной артикуляцией, четкое и внятное произнесение слов и фраз. Внятное и ясное произнесение слов обеспечивается за счет правильной артикуляции каждого звука. Дикция - это средство донесения текстового содержания до слушателей и важнейшее средство художественной выразительности в раскрытии музыкального образа произведения. Основное правило дикции – быстрое и чёткое формирование согласных и максимальная протяжённость гласных, то есть это активная работа мускулатуры артикуляционного аппарата, щёчных и губных мышц, кончика языка - они не должны быть вялыми. Певец с хорошей дикцией экономно расходует воздух, у него отсутствует излишнее придыхание и посторонние дополнительные звуки.

Артикуляция - это часть голосового аппарата, которая формирует звуки речи, а органы, входящие в состав ротовой полости (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо); глотка; гортань – артикуляционные органы. Четкая и хорошая артикуляция звуков речи зависит от тренированности речевых органов – губ, языка. Отработку четкой дикции нужно начинать с мышечной тренировки - артикуляционной гимнастики, которая позволяет правильно и сознательно управлять нужными группами мышц.

Формирование хорошей дикции основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и согласных. Умение ясно и чётко произносить слова при пении, позволит слушателям лучше понять содержание исполняемой песни, поэтому работа над дикцией артикуляцией очень важна. Также необходимо помнить, что при медленном темпе идет более крупная артикуляция, чем при быстром темпе произношение слов (артикуляция острая, четкая и подвижная).

Для развития и выработки четкой дикции и артикуляции есть различные упражнения.

- Упражнения с сочетанием букв.

Проговаривание сочетаний букв, состоящих из двух, трех или четырех (пяти) звуков. Все упражнения можно как просто проговаривать, так и петь по нисходящему трезвучию, или другому, придуманному интонационному мотиву.

БИ, БЭ, БА, БО, БУ, БЫ

ПИ, ПЭ, ПА, ПО, ПУ, ПЫ

ЗИ, ЗЭ, ЗА, ЗО, ЗУ, ЗЫ

КИ, КЕ, КА, КО, КУ, КЫ

ГИ, ГЭ, ГА, ГО, ГУ, ГЫ

ДИ, ДЕ, ДА, ДО, ДУ, ДА

ПА, ПО, ПУ, ПЫ, ПЭ, ПЯ, ПЕ, ПЮ, ПИ, ПЁ

АП. ОП, УП, ЫП, ЭП, ЯП, ЕП, ЮП, ИП, ЁП

АТ, ОТ, УТ, ЫТ, ЭТ, ЯТ, ЕТ, ЮТ, ИТ, ЁТ

АС, ОС, УС, ЫС, ЭС, ЯС, ЕС, ЮС, ИС, ЁС

АШ, ОШ, УШ, ЫШ, ЭШ, ЯШ, ЕШ, ЮШ, ИШ, ЁШ и т.д.

ДИГ, ДЭГ, ДАГ, ДОГ, ДУГ, ДЫГ

РЛИ, РЛЭ, РЛА, РЛО, РЛУ, РЛЫ

НГИ, НГЭ, НГА, НГО, НГУ, НГЫ

ГДИ, ГДЭ, ГДА, ГДО, ГДУ, ГДЫ

МНИ, МНЭ, МНА, МНО, МНУ, МНЫ

МЛИ, МЛЭ, МЛА, МЛО, МЛУ, МЛЫ

ЛМИ, ЛМЭ, ЛМА, ЛМО, ЛМУ, ЛМЫ

ПРИ, ПРЭ, ПРА, ПРО, ПРУ, ПРЫ

ТРИ, ТРЭ, ТРА, ТРО, ТРУ, ТРЫ

БКИ, БКЭ, БКА, БКО, БКУ, БКЫ и т.д.

БГДИ, БГДЭ, БГДА, БГДО, БГДУ, БГДЫ

ПТХИ, ПТХЭ, ПТХА, ПТХО, ПТХУ, ПТХЫ

ВРИВЛ, ВРЭВЛ, ВРАВЛ, ВРОВЛ, ВРУВЛ, ВРЫВЛ

КПТИ, КПТЭ, КПТА, КПТО, КПТУ, КПТЫ

ПКТИ, ПКТЭ, ПКТА, ПКТО, ПКТУ, ПКТЫ

ГБДИ, ГБДЭ, ГБДА, ГБДО, ГБДУ, ГБДЫ

КЖДИ, КЖДЭ, КЖДА, КЖДО, КЖДУ, КЖДЫ

КШТИ, КШТЭ, КШТА, КШТО, КШТУ, КШТЫ

КЧКИ, КЧКЭ, КЧКА, КЧКО, КЧКУ, КЧКЫ и т.д.

Также можно использовать двойные сочетания, что более сложно:

РЛИ – ЛРИ, РЛЭ - ЛРЭ, РЛА – ЛРА, РЛО – ЛРО, РЛУ – ЛРУ, РЛЫ – ЛРЫ

ТРИ – ДРИ, ТРЭ – ДРЭ, ТРА - ДРА, ТРО – ДРО, ТРУ – ДРУ, ТРЫ – ДРЫ

ФТИ – ВДИ, ФТЭ- ВДЭ, ФТА- ВДА, ФТО – ВДО, ФТУ – ВДУ, ФТЫ - ВДЫ

МНИ – НМИ, МНЭ- НМЭ, МНА – НМА, МНО – НМО, МНУ – НМУ, МНЫ – НМЫ и т.д.

Если обучающиеся справляются с этими гласными можно к сочетанием согласных добавить еще гласные «Е», «Ё», «Ю», «Я».

Все упражнения на начальном этапе отрабатываются медленно и только поле полного усвоения темп постепенно может изменяться. Особое внимание следует уделять отчётливому произношению согласных в начале слогов и утрированию буквы «Р».

Каждое упражнение нужно произносить 5-8 раз. Упражнения подбираются в зависимости от текста произведения, над которым идет работа в данный момент.

- Скороговорки

Для отработки ясности и четкости произнесения согласных звуков и слов очень полезно использовать скороговорки, чистоговорки.

Перед началом работы над скороговорками нужно изучить нормы произношения. Обязательно надо знать, как произносятся отдельные звуки их сочетания по соблюдению произносительных норм, чтобы не наработать неверного навыка.

Все упражнения нужно выполнять твёрдыми губами, при активной работе языка. С начало, медленно чётко артикулируя каждый звук (словно говоришь глухому человеку, который умеет читать только по губам), а затем темп следует убыстрять, но не снижать качество произношения. С динамическими оттенками - сначала проговаривать шепотом, стараясь при этом активно работать губами и языком, а затем – громко, с такой же активностью органов артикуляции. Еще один вариант - произносить текст вначале с сжатыми зубами, активизируя работу губ, а потом повторить фразы с разжатыми зубами. Добиться четкой, активной дикции так же помогает разговор с закрытым ртом. При губах, осуществляется активная подача текста, зубы при этом разомкнуты.

Скороговорки считаются эффективным методом тренировки артикуляции звуков, дают избавление от дефектов речи, косноязычия, способствуют развитию правильной речи, так как слова в них подобраны, так чтобы научить человека произносить практически несовместимые звуки. Короткие фразы или небольшой текст, представляет собой предложение или набор предложений, содержащий сочетание звуков, намерено затрудняющих быстрое произношение слов.

Скороговорку нужно с начало прорабатывать очень медленно (нужно преодолеть в тексте все трудные звукосочетания), выговаривая каждое слово, а потом постепенно ускорять темп, не забывая следить за ритмичностью произношения. Можно не просто проговаривать скороговорку, а произносить ее в определенном настроении, с эмоцией- произнести с радостью, с удивлением, с удовольствием, с ускорением или замедлением, увеличивая динамику или уменьшая ее, от лица разных персонажей: заяц, цыпленок, медведь и т.д. Повторяя несколько раз одну и ту же скороговорку, непослушные ранее звуки с каждым разом поддаются произношению все легче, и неразборчивая речь становится понятной и послушной. В результате работы со скороговорками достигается четкость и быстрота речи, в том числе и певческой. Упражнения нужно продолжать до того момента, пока произнесение их не будет даваться легко. Мышцам требуется время, чтобы запомнить правильное положение. Менять скороговорки рекомендуют каждую декаду, что позволит артикуляционному аппарату развиваться равномерно.

Упражняться с труднопроизносимыми потешными стихотворениями и звуками можно как на уроке, так и дома самостоятельно, проговаривая эти обучающие фразы до легкой усталости мышц.

Работая дома со скороговорками очень полезно записывать свое произношение на диктофон затем их прослушивать. Во-первых, это позволит услышать себя со стороны, во-вторых- заметить недостатки речи, которые можно сразу начать исправлять.

Скороговорки и чистоговорки встречаются в различных форма: в стихотворной, в виде прозы, скороговорки-пословицы и делятся на простые, сложные, народные, длинные, быстрые, детские и для взрослых.

1. Заключение.

Воспитания певца – заключается в индивидуальном подходе к обучающемуся, единстве художественного и технического развития, постепенности и последовательности в воспитании исполнителя и его голоса- создание музыкального инструмента и выработке певческой техники. Голосовой аппарат – идеальный музыкальный инструмент, способный передавать своим тембром глубину человеческих чувств и переживаний, воссоздать художественный образ, воплощенный в музыке. Нередко при постановке голоса возникают трудности причиной которых чаще всего становится неправильная эксплуатация голосового аппарата, несоблюдение режима пользования голосом, психолого-физиологические особенности определенного возраста. Голосовой аппарат человека имеет чрезвычайно тонкую и уязвимую конструкцию, поэтому ему легко навредить, заставить неадекватно работать голосовые мышцы и исказить связь этого звукообразующего органа с мозгом. Перед преподавателем стоит сложная задача - облагородить голоса обучающихся и при этом не навредить.

Научиться красиво и правильно петь очень непросто. Голосовой аппарат обучающегося является частью его же организма, и поэтому он не слышит себя так, как слышат его окружающие. При обучении и резонаторные и другие ощущения, связанные с пением, оказываются для него новыми, незнакомыми. Поэтому маленькому исполнителю необходимо многое знать и понимать в строении голосового аппарата.

1. Список используемой литературы.

1. Андрианова Н.З. Особенности методики преподавания эстрадного пения [Текст]: научно-методическая разработка /Н.З. Андрианова - Москва, 2009 - 20с.

2. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2007. 367 с.

3. Исаева, И.О. Эстрадное пение. Экспресс – курс развития вокальных способностей, 2008. – 319.

4. Клипп О.Я. Постановка голоса эстрадного певца. – М., 2003. – 18 с

5. Кузьгов Р.Ж. Основы эстрадного вокала.-М.:Павлодар, 2012

6. Л.В. Романова «Школа эстрадного вокала». – 2007

7. Лимклэйтер К. Освобождение голоса. М.: Изд-во ГИТИС, 2012. 176 с

8. Лобанова О.Г. Дышите правильно: Учение индийских йогов о дыхании, изменённое Западом. Американская метода Кофлера. Изд. 2-е. – М.: Либроком, 2012.

9. Малишава В.П. Практическая школа эстрадного пения. – Архангельск, 2011. – 38с.

10. Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М.: ИП РАН МГК им. П. И. Чайковского; Центр «Искусство и наука», 2002. 496 с.

11. Н. Гонтаренко «Сольное пение. Секреты вокального мастерства». – Ростов на Дону, Феникс, 2007

12. Н. Добровольская «Вокально-хоровые упражнения в детском хоре». – Музыка, 1987

13. Суязова,Г.А. Мир вокального искусства [Текст ]Г.А. Суязова.- Волгоград: Изд-во Учитель,2008.- 138с

14. Э. Ховард и О. Ховард «Вокал для всех». – Москва, 2007

15. http://lib.ru/CULTURE/MUSICACAD/PECERSKAYA/vocal.txt

16. https://ovocale.ru/