Особенности музыкальной памяти.

Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение дополнительного образования "Санкт-Петербургская детская школа искусств им.Д.С.Бортнянского"

Методическая разработка

" Особенности музыкальной памяти"

Автор Суетина Елена Эдуардовна

преподаватель

Санкт-Петербург 2024г.

Содержание:

1 Виды памяти;

2 Особенности музыкальной памяти;

3 Практические методы и способы запоминания музыкального произведения

Память - это свойство головного мозга отражать жизненный опыт человека путем запоминания, сохранения и воспроизведения того, что раньше делалось или переживалось. Музыкальная память - это специфическая область человеческой памяти, оперирующая музыкальными восприятиями и представлениями

Среди вопросов, которые находятся в центре внимания музыкальной педагогики, видное место занимает развитие музыкальной памяти музыканта-инструменталиста. Практика обучения игре на инструменте в системе массового музыкального образования требует выработки эффективных методов работы над музыкальным произведением, способствующих успешному запоминанию.

Виды памяти можно разделить на три группы

1 Двигательная, эмоциональная,словесно-логическая, образная

2 Произвольная и непроизвольная память

3 Кратковременная,долговременная и оперативная.

Психологические основы музыкальной памяти.

Еще в середине 18 века концертное исполнение без нот не только не считалось обязательным, напротив, рассматривалось как акт нескромности со стороны исполнителя. В те времена память не считали необходимой составной музыкальной способности. Ее рассматривали как «низшую», «вспомогательную» способность, а заучивать наизусть рекомендовали только фактурно сложные эпизоды, либо места переворачивания страниц.

Но со временем музыканты-исполнители все больше играли без нот, объясняя такую игру творческой свободой. Первым среди пианистов ввёл игру наизусть Ф. Лист. Он отделил деятельность композитора и исполнителя. Он так первым ввёл сцену, как возвышенность. Они были правы, так как усложненная фактура произведений эпохи романтизма требовала внимания только на клавиатуру и слуховые представления. Нелегко давалась исполнителям такая «творческая» свобода.

Игра на память, как известно, расширяет исполнительские возможности музыканта. Задача преподавателя состоит в том, в большей степени, «как учить». Соответствующая организация процесса заучивания может сэкономить время и энергию. Правильные занятия способствуют укреплению веры в память и, соответственно, исчезнет страх публичного выступления.

1. Тренировка различных типов памяти (регистрация впечатлений). Первое впечатление должно быть ясно, точно и музыкально. Каждая неправильно взятая нота, каждая ошибка в прочтении, каждая запинка регистрируются в памяти (в подсознании). Нотная запись является лишь контуром музыкальной картины; настроение наполнит ее внутренним содержанием. Важно продумать большие линии и наметить более мелкие линии фразировки, увязывая на первых же занятиях их с аппликатурой.

2. Тренировка привычек (ассоциации). Некоторые преподаватели заставляют своих учеников учить новую пьесу «без выражения». Зачем учить громко фразу, если в конечном результате она должна звучать мягко, нежно. Ведь играть мягко и нежно, в то же время выразительно, очень сложно. Эта сложная задача требует строгого контроля над двигательными привычками. Произведение надо разбирать в ритме, предусмотренном композитором. А проучивать отдельные сложные места, можно изменяя акценты; после чего вновь надо сыграть верным ритмом. Выразительная игра оказывает незаменимую помощь памяти. Музыканты должны при первом же проигрывании произведения вкладывать чувства в каждую извлекаемую ноту. Вот что по этому поводу пишет Падеревский: «Мне понадобилось полжизни, чтобы понять, что есть два способа использования фортепиано: один - играть, другой – работать. Если вы пользуетесь только одним, вы никогда и ничего не достигните… Лучший метод работы над произведением – учить по музыкальным частям, не разрывая по возможности цепь музыкальной мысли. Но в процессе овладения произведения рекомендуется проверять состояние и надежность привычек путем проигрывания подряд больших отрывков, время от времени и всего произведения.

3. Тренировка исполнительских навыков (припоминание). Выучить пьесу, читая ноты, сравнительно легко; исполнять ее наизусть, не думая – значительно труднее. Музыкант должен погрузиться в свой внутренний мир для того, чтобы показать требуемое от произведения настроение и чувства. Внимание исполнителя может попеременно обращаться к различным аспектам музыки: на мелодии, на ведении линии баса, выразительности подголосков. Все слушается, хотя чему-то в каждый данный момент уделяется преимущественное внимание. Хочется остановиться на одной из величайших ошибок: играя наизусть нельзя думать вперед.

Методы развития музыкальной памяти.

Необходимым условием осуществления музыкальной деятельности являются музыкально-слуховые представления. В то же время это один из процессов, образующих музыкальную память. Огромное значение имеет развитие внутреннего слуха для воспитания будущего музыканта. Нельзя не согласиться, что музыкальная память – это прежде всего слуховая память.

Разные виды памяти можно рассматривать в комплексной структуре:

-В музыкально-слуховой памяти можно различать способность запоминать мелодию, гармонию, тембр и ритм. Следует говорить и о памяти интонационной, т.е. памяти на музыкальные интонации.

-Музыкально-ритмическая память – также сложное явление. В ней слиты слуховое и мышечное запечатление. Соединение этих компонентов способствует остроте восприятия и силе запечатления.

- Зрительная память сказывается в способности запоминать картину нотного текста. Остается сказать о памяти эмоциональной и интеллектуальной. Эмоциональная память фиксирует характер самой музыки, ее эмоциональный строй, характер и степень интенсивности переживания музыки. Интеллектуальная память имеет дело с понятиями и логическими категориями, относящимися к материалу, структуре произведения и к технике его исполнения.

Следовательно, все перечисленные свойства памяти – стороны некоего целого, развивающиеся во взаимодействии.

МЕТОДЫ ЗАПОМИНАНИЯ ТЕКСТА

Лилиас Маккинон на страницах своего практического руководства «Игра наизусть» представляет универсальную методику запоминания для исполнителя любого уровня и профиля. Так в отдельной главе она представляет основные правила, которые могли бы стать путеводителями для преподавателей музыки музыкальных школ и школ искусств:

1.Занимайся систематически и всегда в определенное время.

2. Стремись к тому, чтобы первые впечатления были правильными и музыкальными.

3. Когда что-нибудь учишь – сосредотачивай внимание на чем-то одном в каждый данный момент.

4. Выбирай аппликатуру, удобную как для руки, так и для смысла данного отрывка. Эта аппликатура не должна меняться.

5. Запоминай выразительность так же тщательно, как и ноты.

6.Сравнивай друг с другом отрывки, в которых есть что-нибудь общее.

7. Учи музыку не такт за тактом, а фразами или более крупными музыкальными кусками.

8. Если допустил ошибку и нужно проиграть снова – не возвращайся к началу пьесы: отправной точкой может служить предыдущая фраза.

9. Практикуй немногие повторения с частыми перерывами.

10. Если пассаж не поддается – отложи его до следующего раза.

11. Следи за точностью, легкость придет сама собой.

12. Когда пьеса становится знакомой, начинай с работы над более трудными местами.

13. Сосредоточивай внимание на отработке только одного аспекта музыки в данное время – окраске звука, legato, педализации и т.п.

14. Допустив ошибку, вернись и один раз проиграй медленно неудавшийся отрывок: последнее впечатление, также как и первое, должно быть точным.

15. В каждой пьесе начинай учить эпизоды в соответствии с заранее подготовленными «заголовками».

16. Внутренне освободись и предоставь движение подсознанию.

17. Не пытайся думать вперед. Предоставь самому развитию музыкальных мыслей подсказывать, что будет дальше.

18. Если тебе кажется, что ты сейчас забудешь – переключи внимание на ритм и выразительность.

19. Если ты забыл музыку во время занятий – немедленно посмотри в ноты и постарайся найти причину ошибки.

20. Если ты забыл во время исполнения и не в состоянии сымпровизировать, не возвращайся назад – продолжай со следующего музыкального заголовка.

21. Когда мысленно повторяешь разучиваемую музыку – слушай звучание, но не называй ноты. Сознательно думай о выразительности, если хочешь добиться хороших результатов.

Работа с текстом произведения за инструментом.

После первого ознакомления начинается детальная проработка произведения вычленяются смысловые опорные пункты, выявляются трудные места, выставляется удобная аппликатура, в медленном темпе осваиваются непривычные исполнительские движения. На этом этапе продолжается осознание мелодических, гармонических и фактурных особенностей произведения, уясняется его тонально-гармонический план, в рамках которого осуществляется развитие художественного образа.

Для того, чтобы процесс поминания протекал наиболее эффективно, необходимо включать в работу деятельность всех анализаторов музыканта, а именно:

- вглядываясь и всматриваясь в ноты, можно запомнить текст зрительно и потом во время игры наизусть представлять его мысленно перед глазами;

- вслушиваясь в мелодию, пропевая ее отдельно голосом без инструмента, можно запомнить мелодию на слух;

- «выгрываясь» пальцами в фактуру произведения, можно запомнить ее моторно-двитательно;

- включая механизмы синестезии, можно представлять в своем воображении вкус и запах играемых фрагментов;

- отмечая во время игры опорные пункты произведения, можно подключать логическую память, основанную на запоминании логики развития гармонического плана.

Чем выше чувственная, сенсорная и мыслительная активность в процессе разучивания произведения, тем быстрее оно выучивается наизусть.

Заучивая наизусть, не следует пытаться запомнить все произведение сразу целиком. Лучше сначала попытаться запомнить отдельные небольшие фрагменты, ибо, как мы уже знаем, «процент сохранения заученного материала обратно пропорционален объему этого материала». Поэтому разумная дозировка выучиваемого должна соблюдаться.

Работа над произведением без текста (игра наизусть). В процессе исполнения произведения наизусть происходит дальнейшее укрепление его в памяти - слуховой, двигательной, логической. Большую помощь в запоминании оказывают и ассоциации, к которым прибегает исполнитель для нахождения большей выразительности исполнения.

Когда произведение уже выучено наизусть, оно нуждается в регулярных повторениях для закрепления в памяти. Точно так же, как лесная дорога, когда по ней долго не ездят, зарастает бурьяном и кустарником, так и нейронные следы, своеобразные дорожки памяти, размываются и забываются под влиянием новых; жизненных впечатлений.

Работа без инструмента и без нот. По мнению А.Стоянова, с которым нельзя не согласиться, музыканту любой специальности «лишь тогда можно быть убежденным, что действительно запомнил данное произведение, когда он, музыкант в состоянии восстановить его мысленно, проследить развитие его точно сообразно тексту, не глядя в ноты, и осознавать в себе ясно его мельчайшие составные элементы».

Это - наиболее трудный способ работы над произведением, и И.Гофман недаром говорил о его сложности и «утомительности» в умственном отношении. Тем не менее, чередуя мысленные проигрывания произведения без инструмента с реальной игрой на инструменте, учащийся может добиться предельно прочного запоминания произведения.

Повторение по нотам должно регулярно чередоваться с проигрыванием наизусть.

Огромную пользу для запоминания произведения приносит игра в медленном темпе, которой не должны пренебрегать даже учащиеся с хорошей памятью.

Мысленные повторения произведения развивают концентрацию внимания на слуховых образах, столь необходимую во время публичного исполнения, усиливают выразительность игры, углубляют понимание музыкального сочинения.

Еще одна проблема музыкальной памяти – когда учащиеся пытаются запомнить музыку, недопонимая ее. Запоминание, идущее от понимания материала, его осмысленного усвоения, превосходит в качественном отношении запоминание, которое содержит бессодержательный набор звуков. Из этого можно сделать вывод, что углубленное понимание музыкального произведения, его художественной сущности, особенности структуры, формы – это основное первоочередное условие полноценного запоминания музыки.

Педагогические находки для запоминания музыкального текста.

Решение задач запоминания и развития музыкальной памяти очень тесно связано с решением технических и координационных задач, развитием слуховых представлений и логического мышления.

1 В музыке мелодия – это путеводная нить, которая выведет из любой тупиковой ситуации;

2 Хороший способ – пропевать (или проговаривать) нотами мелодическую линию. В полифонии очень полезно один из голосов играть, а другой проговаривать нотами.

3 Часто, анализируя неудачную игру учащегося (вместе с учеником), выясняется, что мелодическую линию ученик помнит хорошо, а партию левой руки не очень и именно там появляются ошибки. Очень полезно выучивать левую руку наизусть, как самостоятельную линию, динамически окрашенную, выстроенную по фразам. Левая рука, как фундамент будет держать всё произведение.

4 В тексте, где часто забываются ноты, аппликатура, штрихи можно нарисовать забавную фигурку, наклеить цветной стикер, наклейку и т. д. Я рисую глазки, это позволяет привлечь внимание ученика к данному месту.

5 Подбор удобной аппликатуры, а как вариант – предложить ученику самому поучаствовать в процессе распределения аппликатуры.

6 Иногда ученик испытывает психологический «тупик»: не может вспомнить какой-то кусок. Не стоит его заставлять проучивать бесконечное количество раз этот кусок. Полезнее будет переключить внимание ученика на другое: выразительность, образность и достижение более целостного исполнения. В каждом фрагменте есть своя изюминка, только её надо разглядеть и достать, найти способ преодоления трудностей в данном фрагменте.

7 Когда произведение выучено целиком, но присутствуют ошибки и остановки может оказаться полезным способ записывания исполнения учащегося на магнитофон или камеру, а затем прослушивание (просматривания) с нотами и карандашом в руках.

8 При выучивании достаточно большого произведения у ученика часто не хватает терпения и сил учить в конце также активно, как в начале. В следствие: чем ближе к концу, тем хуже. В этом случае я люблю пользоваться способом работы над произведением, с конца, с последнего раздела.

9 Когда у ребёнка возникают проблемы технического и координационного характера, считаю полезным способ проучивания произведения вместе с учащимся. Ребёнок играет правой рукой, а преподаватель левой, но левая рука ребёнка находиться на руке преподавателя. Ребёнок слышит, как целиком звучит трудный кусок (или целиком) и получает моторно-двигательные и координационные правильные представления. Плюс этого способа в том, что учащийся начинает верить, что он может справиться с трудным фрагментом. У ребёнка эмоциональный подъём, он верит в себя!!!

10 Еще один хороший эффективный вариант предыдущего способа: исполнение произведения на 2-х инструментах вместе с преподавателем, учащийся играет наизусть.

Любого ученика всегда надо одобрять, вселять веру, что всё получиться, надо только найти ключ к решению конкретной трудности.

Каждый ученик индивидуален, поэтому синтез всевозможных способов для помощи учащемуся в запоминании музыкального текста в большой степени зависит от музыканта- педагога. Весьма существенную роль в процессе заучивания на память играют психическое и физическое состояния исполнителя. Концентрация запоминания возникает лишь при желании заниматься и творческом подьеме.

Список литературы

А Щапов " Фортепианная педагогика" - М,1960г.

С.Савшинский " Пианист и его работа" М., Классика _21век.

А.Трифонов " Теория и практика фортепианной педагогики" .

Издательство "Планета музыки" 2020г.

В.Петрушин "Музыкальная психология".

Издательство "Академический проект" 2020г.